“守正”才能“创新”
工作上的守正创新心得体会(2篇)
第1篇随着社会经济的快速发展，创新已成为推动企业进步的重要驱动力。
在工作中，我们既要坚守正道，又要勇于创新。
本文将从以下几个方面谈谈我在工作中的守正创新心得体会。
一、守正1. 坚守职业道德职业道德是员工在工作中必须遵守的基本准则。
作为一名员工，我们要坚守职业道德，做到诚实守信、敬业爱岗、团结协作。
在工作中，我们要遵循法律法规，尊重领导，关爱同事，为客户提供优质服务。
2. 传承企业文化企业文化是企业发展的灵魂，是企业核心竞争力的重要组成部分。
我们要深入学习、传承企业文化，将企业文化融入到日常工作中，为企业发展贡献力量。
3. 严谨的工作态度在工作中，我们要严谨认真，对待每一个任务都要全力以赴。
严谨的工作态度不仅能够提高工作效率，还能确保工作质量。
二、创新1. 学习新知识、新技能随着科技的不断发展，新知识、新技能层出不穷。
我们要不断学习，充实自己，提高自己的综合素质。
只有不断学习，才能在创新中找到突破口。
2. 开拓思维，勇于尝试创新需要打破常规，勇于尝试。
我们要敢于挑战自我，敢于突破思维的禁锢，从不同的角度思考问题，寻找解决问题的最佳方案。
3. 团队协作，共同创新创新不是孤立的个体行为，而是团队协作的结果。
我们要充分发挥团队的力量，共同探讨创新方案，实现资源共享，共同推动企业创新。
三、守正创新相结合1. 守正与创新相辅相成守正是创新的基础，创新是守正的延伸。
只有坚守正道，才能在创新中不断突破自我，实现企业的发展。
2. 守正与创新相互促进在工作中，我们要把守正与创新有机结合，既要遵守规章制度，又要敢于创新。
这样，才能在保证工作质量的前提下，提高工作效率。
3. 守正与创新相结合的实践以下是我将守正与创新相结合的一些具体实践：（1）在工作中，我严格遵守公司的规章制度，确保工作质量。
（2）我积极参加各类培训，学习新知识、新技能，提高自己的综合素质。
（3）在团队协作中，我勇于尝试，提出创新方案，推动团队创新。
（4）我关注行业动态，了解市场需求，为企业提供有针对性的建议。
坚持守正创新 把握历史任务的申论作文
坚持守正创新把握历史任务的申论作文《守正创新：在传承与发展中前行》在我老家的小镇上，有一家小小的传统糕点店。
这糕点店啊，从爷爷那辈儿就开起来了。
店里卖的糕点都是按照古老的方子制作的，像枣泥糕，那枣泥是一颗颗精心挑选的红枣熬制而成，糕体松软，枣香四溢；还有云片糕，一片一片薄如纸，入口即化，白糖散发着清甜的香气。
这就是守正，几十年如一日地坚守着传统的做法和口味。
然而，时代在变，如果一直守着老样子，生意也渐渐地有些走下坡路了。
糕点店的小老板，也就是爷爷的孙儿，开始思考如何创新。
他没有瞎搞，而是基于传统的糕点做文章。
他注意到现在年轻人流行健康饮食，就用全麦粉代替一部分白面来做枣泥糕，还推出了低糖版的云片糕。
而且呢，传统的糕点包装都是纸袋或者纸盒，他设计了漂亮又方便携带的小礼盒，上面印着糕点制作的小漫画，把传统制作工艺展现出来。
结果，这糕点店又重新热闹起来了，不仅老顾客们高兴能吃到熟悉又健康的糕点，还吸引了很多年轻顾客来打卡。
这小小的糕点店的故事，就很像我们在面对历史任务时的情况。
守正，那就是尊重我们的传统，坚守那些经过岁月洗礼的精华。
创新呢，是根据时代变化，人们需求的转变而作出改变。
就如同我们国家面对历史发展进程一样，有很多历史底蕴深厚的东西，我们不能丢。
拿建筑来说，古建筑的榫卯结构那是一绝，可要是只把它供在博物馆里，那就局限了。
现在一些建筑师把榫卯结构运用到现代建筑中，做内部装饰或者局部结构，很是亮眼。
我们在社会发展的道路上，就得像那家糕点店一样，把好的传统守住，再积极创新。
无论个体还是国家，这一路发展下去，只有坚持守正创新，才能在不同的历史任务中顺利前行，还能把路越走越宽，不至于被时代淘汰。
《创新不忘守正，在历史任务中找准路》我有一次去一个古镇游玩，这个古镇有着悠久的历史，古街古巷古房子就像一本本展开的史书。
路过一个老手艺人的摊子，他在制作皮影戏的皮影。
我就站在旁边看了好一会儿，他手里的刻刀如同长了眼睛一样，在牛皮上精雕细琢。
守正与创新的辩证关系
守正与创新的辩证关系
1 守正与创新：辩证关系
科学技术改变着我们的生活，引领着社会发展，而要发展，就必
须在守正与创新之间找到一个平衡点。
守正与创新是一种辩证关系，
若把这种关系描述得不当，在实践中就容易出现过度追求创新的状况，或者停留在守旧不变的状况。
在守正与创新的辩证关系中，守正务必要不断的留心维护，它的
作用，可以从维护和发展传统中发掘出宝贵的规律，打开社会历史的
黑匣子，获取智慧，而创新，则是融合传统和今天的把坚定的规范，
准确的看法，和新的洞见相结合，在一起发挥作用。
两者是相辅相成的，一个无法替代另外一个，当社会发展面对新
的机遇挑战时，就应该坚持走守正创新之间的调和线，方能不断开拓
进取、争取胜利。
守正是牢记世界上行之有效的法律原则，创新是融
会贯通历史经验，使其在不断发展的实践中如火如荼，以更精准的发
动机制、方式，实现更大的发展。
了解守正与创新的关系才能把握社会发展的脉络，使社会科技前
进得更为明晰有序，促进社会更加快速发展。
实践证明，守正与创新，恰恰是发展成就与发展故事的根本，而要找到最佳的结合，必须做到
的就是不断的发现与思考，在实践中反复强调坚持守正创新的辩证关系，才能够满足社会发展的进步和发展的要求。
关于坚持守正创新的描述
关于坚持守正创新的描述
坚持守正创新是一种理念，指的是在保持传统价值观和原则的
基础上，不断探索创新，寻求新的发展方向和可能性。
这种理念在
各个领域都有着重要的意义。
首先，守正是指坚守传统的原则和价值观，不忘初心。
这包括
尊重传统文化、遵循道德规范、保持稳定的核心价值观等。
守正的
重要性在于它是文明和社会秩序的基石，是人类社会长期发展的智
慧结晶。
其次，创新是指不断寻求新的思路、新的方法和新的解决方案。
创新是推动社会进步和个人成长的动力源泉，它能够激发人们的创
造力和潜能，带来新的科技、商业和文化成就。
坚持守正创新的重要性在于它能够在传承传统的同时，不断适
应时代的变化和需求。
在传统文化中，守正创新可以帮助人们更好
地理解和传承传统价值观和文化遗产，使之与当代社会相融合。
在
商业领域，守正创新可以帮助企业保持竞争力，不断推出符合市场
需求的新产品和服务。
在科技领域，守正创新可以推动科技进步，
不断创造出更先进的技术和解决方案。
总的来说，坚持守正创新是一种在尊重传统的基础上不断追求新的发展和突破的态度，它能够促进社会、文化和经济的持续健康发展。
在实践中，我们需要在守正和创新之间取得平衡，既要尊重传统、保持稳定，又要不断创新、适应变化，这样才能实现个人、组织和社会的全面发展和进步。
守正与创新之间的关系
守正与创新之间的关系守正与创新，就像船的舵和帆，舵掌握着方向，帆助力前行。
守正，那是一种根基，是深深扎根于土地的大树的树干。
它是传统，是经过岁月沉淀下来的智慧结晶。
就拿咱们中国的传统文化来说，儒家思想传承千年，其中的仁爱、礼义等观念，这就是守正。
在社会生活里，道德规范就像是守正的具体体现。
要是没有这些基本的道德准则，人与人之间的相处就会乱成一团麻。
这就好比一个游戏没有规则，那还怎么玩呢？大家都随心所欲，社会不就乱套了嘛。
创新呢，则像是在树干上长出的新枝丫，是在传统的基础上开辟出的新道路。
像现在的互联网时代，电商的兴起就是一种创新。
它改变了传统的商业模式，让购物变得更加便捷。
要是没有创新，咱们可能还在逛着传统的集市，一家一家地挑选商品呢。
创新是一种突破，是不甘于现状的一种冲劲。
它就像在平静的湖面上投入一颗石子，激起层层涟漪，打破原有的平静，带来新的生机与活力。
守正和创新可不能分家。
如果只有守正，那就像是一潭死水，没有流动，没有变化。
一个企业只守着老一套的经营模式，不懂得去创新产品、改进服务，那迟早会被市场淘汰。
这就好比一个人总是穿着老款式的衣服，从不尝试新的风格，时间久了，就会显得很落伍。
反之，如果只有创新而没有守正，那就像没有根基的大楼，建得再高也容易倒塌。
一些新兴的行业，如果完全抛弃了基本的商业道德和行业规范，只追求新、奇、特，那必然会走向失败。
这就如同一个人想要创造一种新的舞蹈，却完全不顾身体的基本结构和运动规律，那跳出来的肯定是四不像的东西。
在文化领域，守正与创新的结合也是非常重要的。
中国的京剧，一直保留着传统的唱腔、服饰和表演形式，这是守正。
但现在也有很多创新的元素加入，比如现代的灯光技术、新的剧本创作思路等。
这样京剧既能保持传统的韵味，又能吸引更多年轻的观众。
这就像给古老的大树浇水施肥的同时，还让它长出新的枝叶，变得更加茂盛。
在科技领域更是如此。
科学家们在尊重科学基本原理的基础上，不断进行创新研究。
处理好守正与创新的关系作文
处理好守正与创新的关系作文在生活的大舞台上，我们常常面临着守正与创新的抉择。
这就像是一场精彩的舞蹈，既要保持经典的舞步，又要勇敢地尝试新的跳跃和旋转。
就拿我家附近的那家老面馆来说吧。
这家面馆已经开了几十年，那味道，啧啧啧，是多少人从小吃到大的回忆。
老板一直坚守着传统的手艺，面条是手工擀制的，粗细均匀，口感筋道。
汤底用的是精心熬制的大骨汤，鲜香醇厚。
每一碗面的调料搭配，那都是精确到克的，多一分少一分都不是那个味儿。
这就是守正，守住了那份最初的美味，守住了顾客们的信任和喜爱。
然而，时代在变，人们的口味和需求也在变。
老板也明白，光守着传统可不行，得创新才能跟上潮流。
于是，他开始在菜单上增加了一些新的口味。
比如，推出了麻辣牛肉拌面，迎合了那些喜欢吃辣的年轻人的口味。
还推出了蔬菜养生面，满足了追求健康饮食的人群。
为了吸引更多的顾客，面馆的装修也进行了创新。
以前就是那种简单的桌椅，大白墙。
现在呢，装修得古色古香，墙上挂着一些老照片，讲述着面馆的历史。
桌椅也换成了更有质感的实木桌椅，让人一进去就感觉特别温馨。
还有啊，老板以前就是等客人上门，现在也与时俱进，开通了外卖服务。
这可方便了那些没时间到店里来吃的上班族，让他们在家里也能品尝到这熟悉的味道。
在这个过程中，老板始终没有忘记守正。
新口味的面，依然保持着面条的高品质和汤底的鲜香。
装修变了，但是服务的热情和贴心没有变。
开通外卖，但是对面条的制作标准没有降低。
这让我想到了我们的生活，不也是这样吗？比如说学习，我们要守住扎实的基础知识，这是“守正”。
但同时，也得学会创新学习方法，利用新的科技手段来提高学习效率，这就是“创新”。
工作也是如此。
坚守职业道德和工作原则，这是守正。
但不断寻找新的思路和方法，提升工作效果，那就是创新。
再比如我们的传统文化。
像春节、端午节、中秋节这些传统节日，我们要传承它们的核心内涵，这是守正。
但同时，也可以通过新的形式来庆祝，比如线上的庆祝活动，让更多的人参与进来，这就是创新。
跟学中国式现代化之守正与创新
跟学中国式现代化之守正与创新随着中国经济的快速发展和国家实力的不断增强，中国式现代化的话题越来越热门。
中国式现代化既要守正又要创新，其中守正是基础，创新是动力，二者缺一不可。
守正是中国式现代化的基础。
守正的含义是坚持传统的道德和文化，保持对过去的尊重，采取历史和现实的经验教训，避免重蹈覆辙，实现可持续的发展。
守正首先体现在社会道德风尚方面。
中国式现代化一定要建立在道德建设的基础上，使社会风气趋向健康和谐。
社会的和谐发展需要人们之间的相互尊重、爱护、扶持和合作，而这需要有一定的文明和道德素养，否则就难以实现。
守正还体现在古代文化传承方面。
中国历史悠久、文化底蕴深厚，传统文化是现代化建设不可或缺的途径之一。
传统文化中包含着人们的智慧和思想，是保持国家和社会稳定的基础。
创新是中国式现代化的动力。
创新的含义是为解决实际问题而采取新的思想、方法和技术，达到让人民生活更美好、社会更进步、国家更强大的最终目的。
创新首先体现在技术实力方面。
现代科技的发展是国家和社会进步的重要标志。
中国式现代化要重视技术创新，提高自主创新能力，加强对基础技术和重点领域的研究和发展，推动中国经济由低端制造业走向高端创新型制造业。
创新还体现在经济转型方面。
中国经济已经从传统的计划经济时期走向了市场经济时期，未来要推动经济向更加创新、绿色和智能的方向转型。
这需要政府和企业共同合作，发挥市场的作用，大力推动技术创新、转型升级和产业升级。
中国式现代化的成功需要守正与创新相得益彰。
守正和创新并没有对立之处，它们可以相互促进、相互补充、相互促进。
传承和弘扬传统文化，是国家和社会发展的“内生动力”，具有历史深度、文化底蕴，具有强烈的民族性和传承性，能够为国家和社会的发展提供坚实的支持。
同时，只有不断地向新技术、新经济、新模式、新载体等方面发展和尝试，才能推动中国向着现代化的目标不断迈进。
综上所述，中国式现代化的守正与创新是互为补充、缺一不可的。
守正创新的优秀句子
守正创新的优秀句子
1、坚持人民至上、坚持自信自立、坚持守正创新、坚持问题导向、坚持系统观念、坚持胸怀天下。
2、传承精华，守正创新；一脉仁术，通古贯今；头头小女，雏凤清音；勤笃不倦，研学修身；白衣执甲，志在济人；天高海阔，后浪勇奔。
3、持续产出，守正创新，巩固科技发展，维持执牛耳者地位。
自信自强，把握领航之舵，牢牢掌握命运，创造奇迹。
4、只有筑牢根基，守正创新，提升素质，才能在更高水平上推进执法规范化建设。
5、基础不牢，地动山摇，制度先行是执法规范化的深厚根基。
水滴石穿，绳锯木断，守正创新是执法规范化的源头活水。
力挽狂澜，中流砥柱，锤炼素质是执法规范化的内生动力。
守正与创新的申论范文
守正与创新的申论范文在这个瞬息万变的时代，守正与创新就像一对性格迥异却又无比默契的好伙伴，携手在发展的大道上大步流星。
先来说说守正吧。
守正就像是家里那本祖传的老菜谱，每一页都写满了传统与经典的味道。
它是根基，是我们立足的根本。
打个比方，咱们的传统文化就像是一座巍峨的大山，历经岁月的洗礼而屹立不倒。
像京剧，那独特的唱腔、华丽的服饰、精湛的表演动作，都是一代又一代京剧艺人坚守下来的正。
每一个手势背后都有深意，每一句唱词都蕴含着古老的文化智慧。
如果没有这种坚守，我们就会失去这些珍贵的文化瑰宝，就像大树没有了根，只能在风雨中飘摇。
守正也是一种坚守原则。
在商业领域，诚信经营就是守正。
那些老字号的店铺，像全聚德烤鸭，之所以能历经百年而不衰，靠的就是始终坚守的正。
鸭子的选材、烤制的工艺，那都是有严格标准的，从不偷工减料，从不弄虚作假。
这种守正让顾客放心，也让企业的招牌闪闪发光。
在科技领域，创新更是如同一把神奇的钥匙，打开了一扇又一扇新世界的大门。
就拿手机来说吧，从以前只能打电话发短信的老式手机，到现在功能强大、无所不能的智能手机，这就是不断创新的结果。
创新者们可没有守着传统手机的那点功能不变，而是大胆地设想，不断地试验，才有了今天我们手中这个小小的、却能连接整个世界的智能设备。
企业要发展，也离不开创新。
如果只是守着老一套的生产模式、管理模式，迟早会被市场淘汰。
就像那些曾经辉煌一时的胶片相机企业，在数码时代到来的时候，如果不能及时创新转型，那就只能在时代的浪潮中被淹没。
而那些勇于创新的企业，像苹果公司，不断推出新的产品，改变了人们的生活方式，也让自己站在了行业的顶端。
那守正和创新怎么才能和谐共处呢？这就像是一场美妙的舞蹈。
守正提供了稳定的舞步和节奏，创新则是灵动的身姿和独特的旋转。
我们要在坚守传统的基础上创新，不能把老祖宗的东西都丢了去搞所谓的创新。
比如说，在建筑设计上，我们可以保留传统建筑的文化元素，像飞檐斗拱，然后用现代的建筑材料和技术，打造出既具有传统韵味又符合现代生活需求的建筑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“守正”才能“创新”阳春白雪的歌剧不应“为了高雅而高雅”，也不应为了政绩而办，想要发展好中国歌剧，要把握好‘守正”与“创新”这关键两点。
所谓“守正”，即歌剧的艺术魅力不能丢，不能为了迎合市场，随意更改专属于歌剧的艺术特征，削弱歌剧的核心影响力；而“创新”则意味着歌剧必须要抛掉沉重的思想包袱，在表现形式、表演分寸甚至剧情改编方面，都要有大胆的动作。
没有“守正”的创新，是对艺术的不尊重，而没有“创新”的守正，是不求进取。
如何在两者之间寻找新的灵感，需要歌剧工作者做一番苦功。
中西方歌剧发展基本脉络及特征以戏曲板腔体音乐结合地域性民歌，加之话剧式对白或戏曲式对白结构而成的舞台艺术样式，主要演员以民族唱法为标志，习惯上称之为“中国民族歌剧”。
建国后近40年间，以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》及新时期《党的女儿》等百部以上歌剧走的是一条由某一地域的戏曲、民歌，以板腔体音乐结构而成的路。
在音乐与表演上，它与中国传统戏曲有着直接的血缘关系，加之题材选择吻合历史和民众需求，因而受到普遍欢迎。
随着男、女中音角色的出现，担任主角的歌剧表演艺术家们才改变了民族唱法一统天下的局面。
这时的编剧在保留戏曲结构中“场”形式外，适时引入了西方话剧某些戏剧原则和对白语言风格，演员表演也从戏曲中吸引了很多程式化表演技巧。
其唱段或多或少突破了地方戏曲的唱腔构成模式，旋律的歌曲化特点加上伴奏乐队表现力的增强，突破了地域范围，得以更多人接受和喜欢。
反观戏曲发展现象，中西方音乐文化在戏曲中结合的方式所产生的震撼力是空前的。
各种成熟地方戏剧种尤其是京剧，是中华民族经过几百年逐步确立起的逻辑严谨、韵角严密、行当清楚、程式化的表演体系，具有多元素混合所产生的特殊美感和魅力。
受现代京剧影响，地方戏团将许多歌剧和现代京剧移植成地方戏。
程式化表演与戏剧矛盾用各种声腔夸张的表现力在某些方面赶超原版，给各剧种带来前所未有的艺术表现。
细论歌剧中运用板腔体音乐的作法，优势是贴近传统，有一定群众基础，擅叙述、唱段与对白，弱势是用音乐刻画人物心理及精神的空间有限，音乐和人物易产生距离感。
就剧本和音乐关系而言，音乐处于从属地位，如何用音乐最擅长的手段来勾画人物鲜明个性和心理活动，作曲家如何以独特视角和创作个性运用交响式思维展开戏剧化音乐、在板腔体音乐架构中创作歌剧音乐，还需认真探索、大胆实践。
传统力量深入骨髓。
毛泽东曾以艺术为例，说：“艺术的民族保守比较强一些，甚至可以保持几千年。
”现代听众口味和审美兴趣的变化所受的外来影响，多来自西方流行音乐，影视音乐、古典音乐及现代派、后现代派音乐的影响；西方舞台艺术中的歌剧、音乐剧中的音乐对大众影响较弱，即使有影响也是最近几年的事。
以意大利歌剧的音乐结构原则，如宣叙调、咏叙调、咏叹调来表现中国发生的事情的舞台艺术样式，主要演员以美声唱法为标志，习惯上称之为“中国歌剧”。
1987年《原野》的首演成功，给中国歌剧界带来不小震动，同时也招来很大非议。
这部写实主义的歌剧走出国门，在欧美等地的演出和学术交流活动中受到很高评价，被誉为“第一部震撼西方舞台的中国歌剧”。
该剧用19世纪后半叶形成的意大利式歌剧音乐结构，描写了20世纪初中国农村生活中一个以复仇为主题的爱情悲剧故事。
充满了戏剧性音乐、大量宣叙调、咏叙调、咏叹调与重唱，采用现代作曲技法创作歌剧音乐，主要演员均受过音乐方面的高等教育，以美声唱法为主。
西方人不明白，一个中国作曲家怎么有能力用意大利式歌剧思维来讲述这样一个悲情故事，一些中国人也弄不清为什么要用那么多不协和音响，一惊一乍的“唱着说事”呢？不管怎样，抛开听觉上的无法适应，《原野》中几段充满音乐张力的咏叹调、二重唱、加上了时代鲜明烙印的仇虎咏叹调《你是我，我是你》，用管弦乐队刻划人物、描绘事件及推动情节的巨大动力还是深深打动了许多人。
有人喜欢《原野》，有人不喜欢《原野》，这一现象其背后隐藏着来源于两种完全不同的审美价值取向的相互排斥，是东西方文化在舞台艺术形式上的剧烈碰撞。
我们所处的时代是变化、妥协和融合的，不再仅仅满足于形式上的借鉴。
多层面手法上的借鉴已成趋势。
时代前进，流行音乐在中国兴起，人们的生活方式不断改变，价值观念不断调整，审美趣味一变再变，虽然“中国歌剧”和“中国民族歌剧”被挤至文化边缘，然而在困顿的大环境中，依然创作出大量作品。
1991年《党的女儿》上演，受到广泛欢迎，演出达百场以上；1999年，我参与创作的《原野》复排上演，虽票房失利，业内评价却很高，获奖无数。
“民族歌剧的观众群在哪”成了问题，“在创作新剧目前调整创作思路”，是必须要做的事。
西方歌剧发展概况歌剧OPERA是OPERA IN MUSICA的缩写，由16世纪佛罗伦萨的佩里（PERI）和卡奇尼（CACCINI）为当时戏剧配乐而确立。
宣叙调在戏剧中占统治地位。
1607―1642年间，蒙泰韦尔迪从牧歌和威尼斯华美的教堂音乐中汲取营养，使歌剧得到迅速发展，他用器乐为宣叙调伴奏，使咏叹调成为歌剧的重要组成部分。
自17世纪始，法国的吕利和拉莫，德国的许茨和凯泽尔积极倡导歌剧事业。
到了亨德尔，他大大增强咏叹调和宣叙调两种戏剧表现形式，采用意大利“正歌剧”风格，独唱咏叹调十分壮丽，为当时国人歌手和优秀的女高音展示辉煌技艺而写；18世纪60年代的J?C?巴赫在歌剧中恢复了合唱地位，格鲁克在1794至1779年间也作出同样努力，其1762年创作的《奥尔菲斯与尤丽狄茜》是部革命性歌剧，充分表现出音乐和戏剧性的可能性；莫扎特较海顿又进一步，使管弦乐作用扩大，使歌剧艺术增添全新一面；罗西尼在喜剧方面的辉煌才气、机智和兴趣，延续了19世纪初莫扎特创造的辉煌局面，与贝利尼和多尼采蒂合作创作了许多伟大作品。
德国浪漫主义运动对民间传说和幻想情有独钟。
韦伯的《自由射手》、《奥伯龙》为瓦格纳日后的改革披荆斩棘；瓦格纳否定世人确认的“分段歌剧”，将乐队当作不登台的角色，使宣叙调和咏叹调变成延续而无空隙的交响音乐网。
他亲自撰写剧本，把歌剧变为集一切艺术的混合体，宁称“乐剧”而不用“歌剧”，以展现“歌唱者们”为壮观的歌剧的一处反动；意大利作曲家威尔第坚持“分段歌剧”形式，创作出《茶花女》、《阿伊达》等伟大作品；之后的普契尼提高歌剧富有音乐和戏剧色彩的直接感染力，其《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》受到广泛欢迎，至今仍在上演。
民族音乐歌剧是在东欧发展的产物，自格林卡于1836年的《伊凡?苏萨尔》始，在20世纪的30年内，亚纳切克有影响而独特的写实歌剧使这一传统达到顶点；英、美两国较其他国家花去更长的时间找到本国歌剧的立足之地。
自格什温的《波吉与贝丝》始，“歌舞剧”风格随着新的光电技术及机械装置进入舞台，电声乐系进入管弦乐队，使用麦克风的演唱方法得以应用，最终确立风光无限的“音乐剧”。
音乐在歌剧中是首位的，音乐进入戏剧确立了歌剧这一全新的舞台艺术形式。
随着交响乐的发展，管弦乐队在歌剧中的作用越来越大，声乐在不同时期起不同作用，交响式音乐思维在歌剧中的极度扩张改变了歌剧的构成模式。
宣叙调的作用从“统治地位”降为从属地位，后又和咏叹调的地位同等重要，但篇幅在全歌剧中比咏叹调大的多；咏叹调从无到有，继而在歌剧占主要地位，后又让位于宣叙调或咏叙调。
歌唱家的演唱技能直接影响歌剧作曲家的音乐创作，音乐结构形式的变化构成不同时期歌剧的特征：以莫扎特、罗西尼到威尔第等人的“分段歌剧”样式，使咏叹调在歌剧的构成中占突出的位置；以普契尼中后期“音乐及歌唱连绵不断自始至终的样式”，但未取消“咏叹调”，数量上较前者少了许多；以瓦格纳管弦乐编织的交响音乐网，是音乐的主要因素，其个性鲜明、有编号、大出风头的咏叹调是德国式交响乐，体现德意志民族的精神，浪漫主义哲学的信仰及新时代交响乐的语言；以安德鲁?洛依德?韦伯等“音乐剧”作曲家们一开始就为演出市场设计剧目，不固守传统，以其综合性、现代性、多元性、灵活性和高度的商业操作性。
这种集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧样式已完全不同于歌剧，尽管歌剧中的一些原则依然存在，但它取悦现代观众的心理倾向消解了歌剧中的一些重要原则。
“悲剧审美”与“音乐戏剧”在悲剧中人物的品质是由其“性格”决定的，而性格的形成有先天和后天的因素，幸与不幸，取决于行动。
悲剧要描写残酷和恐惧，从而引发出的人物的感受，在偶然中写出必然。
其目的在于净化人的心灵，使情感趋于平衡。
车尔尼雪夫斯基讲“因为艺术中的悲剧正是在情节或性格的发展中，以激烈的冲突形式将现实的矛盾反映出来，以唤起人们积极的审美感受”。
悲剧所以表现崇高，是因为它不是让人们产生悲观、失望、消沉颓废，而是让人从紧张的冲突、严重的抗争中感奋兴起，提高精神，增强意志，高扬伦理，唤起人们的崇高之感。
作为美学范畴，崇高为西方独有，在中国只有与崇高接近的壮美或阳刚之美这一美学范畴。
在近代，随着西方哲学、思想、文化等逐渐进入中国和马克思主义在中国的兴起，人们才慢慢接受崇高这一精神境界。
崇高中的痛感与伟大感的合理性，在实际生活中找到原型和动力。
较之民族传统中的阴柔之美、阳刚之美，朦胧美等审美范畴，与西方悲剧中那庄严而伟大的思想、强烈而激动的情感、高雅而宏伟的措辞，给人们带来的审美感受是完全不同的。
在古希腊的所有悲剧中，音乐作用表现在唱诗班、场景音乐和幕间音乐等方面。
在中国歌剧的悲剧题材创作中将优美、壮美和崇高美溶合在一起用音乐来表现，描绘人物及其事件是必需要做好的事情。
而语言表述的方式决定了音乐创作手法的使用。
用最恰当的音乐语言和歌剧剧本中文学语言及戏剧性语言相吻合方能造成和谐统一的效果。
歌剧在中国的实际创作中，普遍存在“剧本至上”，而使音乐是从属地位的现象，削弱了作曲家的创作个性和应有的或必须的作曲手段的使用。
使歌剧应是“音乐的戏剧”这一重要原则无法鲜明体现。
由于板腔体音乐的歌剧是从戏曲（或民歌）音乐中生长起来的，作曲家所创作个性被淹没是很自然的事，比照戏曲音乐创作中的情况就可明了。
曲牌有地方特色约定俗成的曲调根据戏词严格按韵脚谱曲是戏曲音乐创作最基本的要求，唱腔中人物情绪的变化是按已定型的各类板式组合而成。
表现人物类型甚至身份都有固定曲牌，所以戏曲界称此类音乐创作者为“音乐设计”。
歌剧作曲家遇到这类结构唱词，也需借用戏曲快板、流水、垛板等方式创作，用某戏曲的文武场和相应过门进入共同表现极致的情绪。
剧作家为了结构剧本，从题材、体裁、思想内容、情节、台词、唱词、对情节的精致描写下足功夫，使人在看本子时就获得完美感受。
歌剧是“音乐的戏剧”、是由充满戏剧性音乐构成的戏剧。
法国剧作家博马舍在其《塔拉垃》序言中讲：“音乐在歌剧中就如同诗句在话剧中一样，是更加宏伟的措辞，表达思想和感情更加有力的方式”。
其实，歌剧从来以情节的统一连贯或条理清晰而取胜。