艺术创新的重要性 (6页)
艺术创新的心得体会
艺术创新的心得体会艺术创新的心得体会(通用8篇)艺术创新的心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的艺术创新的心得体会样本能让你事半功倍，下面分享，供你选择借鉴。
艺术创新的心得体会篇1即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。
而且每节课都很精彩。
华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。
相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。
对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。
知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。
五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。
无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
培养中学生艺术素养的实践与创新
培养中学生艺术素养的实践与创新导言艺术素养是中学教育中一个重要的方面，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高他们的综合素质。
本文将探讨培养中学生艺术素养的实践与创新，旨在为中学教育提供一些建设性的思考和建议。
一、艺术教育的重要性艺术教育在中学教育中的地位不可忽视。
艺术教育能够培养学生的审美能力和创造力，提高他们的综合素质。
艺术教育还能够帮助学生发展自己的个性和情感，增强他们的自信心和表达能力。
同时，艺术教育也是培养学生终身学习能力和创新精神的重要途径。
二、传统与现代的艺术教育模式传统的艺术教育模式主要注重技巧的传授和作品的模仿。
学生通过反复练习和模仿大师的作品来提高自己的绘画、音乐或舞蹈技巧。
这种模式在一定程度上能够培养学生的基本技能，但缺乏创新和个性的培养。
现代的艺术教育模式则更加注重学生的主动参与和创造性思维。
学生不仅需要学习传统的技巧，还需要通过自己的创作来表达自己的想法和情感。
这种模式能够更好地培养学生的创造力和创新精神，激发他们的潜能。
三、培养中学生艺术素养的实践为了培养中学生的艺术素养，我们可以从以下几个方面进行实践。
1. 提供多样化的艺术体验学校可以组织学生参观艺术展览、音乐会和舞蹈演出等，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，学校还可以开设各种艺术课程，如绘画、音乐、舞蹈等，让学生有机会接触不同的艺术形式，培养他们的兴趣和爱好。
2. 引导学生进行创作学校可以鼓励学生进行艺术创作，提供相应的平台和资源。
教师可以组织学生参加艺术作品的创作比赛，鼓励他们表达自己的想法和情感。
此外，学校还可以建立艺术创作社团，让学生在集体中相互学习和交流。
3. 整合艺术与学科教育艺术与学科教育的整合可以帮助学生更好地理解和应用知识。
例如，在语文课堂上，教师可以通过诗歌朗诵和戏剧表演等形式，让学生更深入地理解文学作品。
在数学课堂上，教师可以通过音乐节拍和舞蹈动作等形式，让学生更好地理解数学概念和运算规律。
艺术形式的转换和创新
艺术形式的转换和创新一、艺术形式的转换艺术形式的转换是指艺术表现形式、艺术形式的转化。
例如，传统绘画被转化为数字艺术，油画被转化为素描，以及动画和影像等。
艺术形式的转换是推动艺术发展的重要力量。
1.数字艺术的转换数字艺术是一种以数字技术作为媒介的艺术形式。
现代信息技术的飞速发展，使得数字化艺术逐渐占领了艺术市场。
传统绘画已经被数字艺术所替代，数字艺术充满了无限的创新可能性。
2.油画艺术的转换油画艺术原本是用天然颜料制成的，现在则被替代为可拓展、快干的丙烯酸颜料。
油画颜料的转换，更加适合于时代的需要，实现了艺术和科技的高度融合。
3.影像艺术的转换以影像为主要表现手段的影像艺术，用静态或动态的方式来表现创意和视觉效果。
当今时代，更加注重画面的真实性和真实性的表现，影像艺术的表现形式也随之发生了转变。
二、艺术形式的创新艺术形式的创新是推动艺术进步的主要因素。
最初的艺术作品，往往依据传统的风格和技法来创作。
随着人们的思想开放和艺术创意的提高，艺术形式也在不断地创新。
1.材料和媒介的创新艺术家面对各种多样化的艺术媒介，因此，艺术家们开始使用多种不同的材料来进行创作。
这一创新不仅能增强艺术作品的表现力，同时也有利于拓宽艺术的发展。
2.主题的创新许多艺术家以自己所生观察到的一些特别的东西为题材进行创作，用自己的方式来表达心中真实的感情。
这种主题的创新，大大拓宽了艺术家们的思维，同时也为创作带来更加广泛和丰富的发展空间。
3.表现方式的创新表现方式是影响艺术作品的一个重要因素。
为了寻求更好的表达方式，许多艺术家将自己的创造性发挥到极致，通过新的表现方式来表达自己的创意，并且将它们转化为一种新的艺术形式。
三、结语艺术形式的转换和创新是艺术创作发展的重要动力，艺术创作是一门技巧和思维方式的艺术。
艺术家应该通过思维方式来进行创作，同时注重实践并不断创新，从而创造出更多优秀的艺术作品。
关于创新的名言
关于创新的名言创新是人类进步的驱动力，是社会发展的必然要求。
无论是在科学、技术、艺术、商业还是其他领域，创新都扮演着重要的角色。
以下是关于创新的一些名言，用以激励大家在不同领域中追求创新，创造出更美好的未来。
一、科学与技术创新1. “创新是科学家的能力，而改变是科学家的责任。
”——卡尔·萨根（Carl Sagan）这句名言强调了科学家们在推动科学进步方面的责任与使命。
他们需要始终保持创新的思维，寻求新的解决方案和发现。
只有通过不断创新，科学家们才能为人类社会带来真正的改变。
2. “最高的科学受到周围人类文化界限的良好保护。
创新的刺激，即便是通过那些习惯于思维和说教的人群，也可能造成阻碍或削弱。
”——阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）爱因斯坦指出了创新在科学领域面临的难题。
创新需要突破传统思维和固有的观念，但这种突破往往会受到社会和文化的限制。
因此，创新往往需要克服困难，挑战现有的范式。
3. “我们必须接受有关于我们理解的一切的事实，并不断地试图对它们进行创新和变革。
”——斯蒂芬·霍金（Stephen Hawking）霍金在这句名言中表达了科学家和研究人员对知识的探索和创新的追求。
只有通过不断发现和改变，我们才能扩展自己的理解，并推动科学领域的进步。
二、艺术创新4. “艺术是创新的源泉。
它给予我们独特的方式去解释世界，去表达内心的感受。
”——帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）毕加索是一位杰出的艺术家，他的作品充满了创新和独特性。
他的这句名言表达了艺术在创新中的重要性，艺术作为一种表达形式，可以激发我们去重新思考世界和自我，创造出独特的艺术作品。
5. “艺术的挑战在于能够突破传统的界限，去创造能够触动人心的作品。
”——莫特·鲍恩（Matthew Bourne）这句名言强调了艺术创新的需要。
艺术家们需要勇于突破传统的束缚，去创造令人惊叹和感人的作品。
文化艺术领域传统艺术保护与创新发展
文化艺术领域传统艺术保护与创新发展传统艺术是一个国家文化的精髓，它承载着历史、民俗、价值观等丰富的文化内涵。
在今天快节奏和多元文化的社会环境下，传统艺术的保护和创新发展是一个重要课题。
本文将就传统艺术保护与创新发展问题进行探讨。
一、传统艺术保护的重要性传统艺术是一个国家文化遗产的重要组成部分，它承载着历史的记忆和人民的智慧。
传统艺术表达了人民群众的生活方式、思想情感以及对自然和社会的理解，对于一个国家的文化认同和历史记忆有着不可替代的作用。
传统艺术的保护不仅仅是对于艺术形式的保存，更是对于传统文化精神的传承。
传统艺术保护的工作包括加强保护立法，加强艺术品的保护和修复，建设艺术馆藏和数字化档案等。
只有通过这些措施，我们才能够保护好传统艺术，并将其传承给子孙后代。
二、传统艺术创新发展的必要性传统艺术的保护和传承是重要的，但仅仅停留在保护的层面是远远不够的。
随着时代进步和社会发展，传统艺术需要与时俱进，进行创新发展。
这样才能够使得传统艺术更好地适应现代社会的需求，更好地传递人们的情感和思想。
传统艺术的创新发展包括艺术形式的更新，内容的丰富和传播渠道的拓宽等。
例如传统音乐可以融入当代音乐元素，传统绘画可以与数字技术相结合，传统戏曲可以以电影和电视剧的形式进行传播等。
通过这样的创新，可以使得传统艺术更加生动有趣，吸引更多的年轻人参与其中。
三、传统艺术保护与创新发展的平衡在传统艺术保护与创新发展的过程中，我们需要找到一个平衡点。
传统艺术保护是对过去的尊重和传承，创新发展是对未来的期许和追求。
这两者并不是对立的关系，而是相辅相成的。
在保护传统艺术的同时，我们要注重培养年轻人对传统艺术的兴趣和理解。
通过开设传统艺术课程和举办传统艺术表演等活动，让年轻人有机会接触和了解传统艺术，并在其中发现创新的可能。
同时，在创新发展传统艺术的过程中，我们也要尊重传统的根基和内涵，不能随意改变传统艺术的风貌和特色。
只有在尊重传统的基础上进行创新，传统艺术才能够在创新中焕发新的生命力。
艺术发展中的继承与创新的关系
艺术发展中的继承与创新的关系
在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。
(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧联在一起的。
没有继承．便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(4)创新是在继承基础上进行新的艺术实践。
工艺美术的重要性与发展趋势
工艺美术的重要性与发展趋势工艺美术作为一门综合性的艺术，它不仅具有强大的文化传承功效，也有着非常强的商业价值。
近年来，随着人们生活水平的提高和消费观念的改变，工艺美术越来越受到大众的关注和青睐。
本文将从工艺美术的意义和发展趋势两个方面入手探讨它在当今社会里的价值和前景。
意义工艺美术所具有的文化传承价值是不可忽视的，它是中国文化的重要代表之一。
工艺美术在传统文化中占有重要地位，中国古代就已经出现了瓷器、玉器、铜器等艺术品，这些都是当时社会现代科技水平下所无法比拟的精品，不仅体现了当时社会的文化、艺术水平，也向后人传递了无尽的中华文化。
工艺美术也具有强大的艺术价值，它是艺术形式和实用性的结合。
通过使用纹饰图案，雕刻、烤漆等技艺的运用，能够使工艺美术品在造型美的同时，增强了其审美力量和实用性，更好地实现了艺术和生活的有机结合。
这也是工艺美术为何能够持续受到青睐的原因。
发展趋势1. 艺术性逐步提高随着工艺美术的品牌化、高质量化、系列化、文化化等特点的重视，工艺美术品的艺术性逐步提高，越来越多的工艺美术品设计融入了新颖的文化元素，不仅具有传统工艺美术的精湛工艺和技巧，也有着更为当代的审美意味，更好地满足了现代消费者的需求。
2. 创新设计更加注重人性化在工艺美术品创新设计的方面，注重人性化设计已经成为当前的趋势。
大量的用户研究和用户需求的调研为设计师提供了更有针对性和可借鉴性的设计思路，更具人性化和实用性的设计，也更能满足当代人的消费需求和审美潮流。
3. 工艺品市场受到国际化影响随着中国经济的不断发展和对外交流的不断加强，各国之间的文化交流也愈发频繁。
在这一背景下，工艺美术作为一种宣传中国文化的重要方式，受到越来越多的国际市场的关注。
同时，西方的一些习惯和审美倾向也影响着中国的工艺品市场，这必将推动中国的工艺品市场进一步关注国际化的内容和趋势。
总结工艺美术作为一门包含文化、艺术和实用性的综合性的艺术形式，具有重要的文化意义和经济价值。
当代艺术发展的趋势及其创新特色
当代艺术发展的趋势及其创新特色随着社会的变迁和科技的进步，当代艺术呈现出了前所未有的多样性和创新性。
在这个全球化的时代，当代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，更多地融入了科技、社会和环境等元素。
本文将探讨当代艺术发展的趋势，并着重阐述其创新特色。
1. 趋势一：多媒体和跨学科融合当代艺术正在向多媒体和跨学科领域发展。
艺术家们不再局限于使用传统的绘画和雕塑媒介，而是借助数字技术、摄影、录像、装置艺术等现代媒介来表达自己的想法。
通过不同媒介的交叉应用，艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术形式。
例如，新媒体艺术作品广泛应用于虚拟现实、增强现实和互动装置等技术，使观众能够参与到艺术创作中。
这种互动性使得观众不再只是被动地欣赏艺术作品，而是可以与之互动、沟通。
同时，当代艺术与科技、社会和环境等领域相结合，形成了跨学科的创作方式。
例如，一些艺术家通过结合科学研究和环境保护来创作艺术作品，呼吁人们关注环境问题。
2. 趋势二：文化多样性的呈现在全球化的背景下，当代艺术呈现出多元化和多样性。
不同文化背景、民族和地域特色开始渗透到艺术创作中。
艺术家们通过自己独特的文化视角，探索当代社会和人类文明的现实问题。
例如，许多非洲和拉丁美洲的艺术家通过他们独特的艺术语言，表达对自身文化传统和社会现状的思考。
他们常常将个人经历和社会问题相结合，以此反映出当代全球化过程中不同文化之间的关系。
3. 趋势三：社会参与和公共空间的重视当代艺术对社会参与和公共空间的关注日益增多。
艺术家们更加注重与观众互动和合作，使艺术创作不再是孤立的个体经验，而是与社会相互联系和交流的过程。
例如，在城市中的公共艺术项目中，艺术家们和观众可以共同创作和参与。
这些项目不仅能够让公众接触到艺术，也为人们提供了一个共享艺术和文化的平台。
此外，一些社会问题和意识形态也经常成为当代艺术作品的主题，通过艺术表达来引发社会对于这些问题的关注和思考。
4. 创新特色一：拓展传统媒介的边界当代艺术在传统媒介的基础上进行了一系列的创新。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术创新的重要性篇一：概念创新设计的意义与内涵摘要：本文从原理的角度，阐述了在设计过程中，创新与概念创新设计的基本定义，以及创新对设计的指导作用和概念创新的意义与内涵。
关键词：一、“创新”的定义在中国古汉语里面，“创”本为“刃”字，《说文刃部》解释为“刃，伤也，从刃，从一”。
本义为“用刀劈斫”，后演变为“前驱先路”然后文字变为“创”，引申为“开始做，开创”。
“新”，《说文斤部》段注：“新，取木也，从斤”。
本义为“砍柴”，后因古代钻木取火，四季用不同种类的柴木一延续火种，称为新火，由此引申为“初始的，刚出现的，更新，变新”。
因此，无论“创”还是“新”，或者是“创新”，都是古人为了发展自己而创造出来的。
由此可知，创新是人类的本质特征，在人类创新的实践中，创新具有基础性和先导性的作用，它们是理论创新、科技创新、体制创新的基础和前提。
“创新”一词的英文解释为“original creation”,意为“原始的创造”。
创新对于设计是个永恒的常青课题。
它是人类改造自然，同时改造自己的创造活动中的重要部分。
可以说，失去创新，设计就失去了生命。
自上世纪以来，世界史的“主要情节就是?变?，发明家以前所未有的速度，把人们带到前所未有的距离，将人们对人和事的观念态度，带入一个完全崭新的境界” 。
哲学家卡西尔(Cassie)说过，人之所以为“万物之灵”是因为他会创造“符号”。
“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它们是以其实用功能而产生的。
装饰是次要的，可有可无的。
但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到有需要使物体更为完美，并且加上个人的印记，使它具有个人的特征” ，这就是“创新”。
二、设计创新的意义马克思主义认为，“创新是人类的本质特征。
人类社会运动不同于其他物质运动的根本特点，就是它的主体是具有高度智慧和实践能力的人，是具有强烈的创新意识和创新实践活动的人” 。
人类社会发展的历史，就是一部不断创新的历史。
当今时代，科学技术迅猛发展，人类社会日新月异，特别是最近30年人类在科技方面的发明创造，超过了以往201X年的总和。
以信息技术为标志的新科技革命浪潮席卷全球，迅速地改变着人类社会的生产、生活和思维方式。
在这种形势下，创新不仅是人区别于动物的根本特征，而且是人类社会发展的显著特征，是世界各国竞争的关键要素。
（一）设计创新是让企业在竞争中立于不败之地的有力支撑点在市场竞争激烈的今天，市场因素是引发创新的主要因素（60-80%），现在的市场不再和以前一样，可以通过收集资料来了解市场。
在现在收集信息已经来不及了，甚至刚收集完就过时了，而随着人们生活水平的提高，消费者的消费行为也越来越变的难以捉摸。
在这种情况下，设计师必须根据自己团体和其他厂商的实际情况、国内市场和国外市场的设计现状，以及消费者的消费行为，尽可能的收集有关信息，经过思考整理后，预测今后两年的设计发展方向，并溶入到自己的设计中去，做出消费者喜好的好设计，才能使企业在众多的竞争对手中生存下来。
（二）设计创新是未来设计发展的趋势随着社会经济的发展，人们已经不再能满足低水平的生活方式，而是希望提高自己的生活品位，因而更加看重产品的“个性化”。
这种现状使得早先定义为满足人们最基本的生活要求而设计的大批量生产的产品，转化为了目前为满足不同层次的人的生活需求的较小批量的生产的产品。
因而在未来产品的“创新”将逐渐成为新的卖点。
创新设计也将逐渐成为未来设计发展的新趋势。
三、概念创新设计（一）概念创新设计的定义“概念创新设计是指在不考虑现有的生活水平、技术材料，而是通过设计师的预见能力所能够达到的范围来考虑人们生活的未来，它是一种开发性的构思，是对未来需求的设计构想，往往对现有的，已倾向于约定俗成的设计观念进行否定和批判，并且融入十分强烈的超前的意识和艺术成分。
”80年代后期，日本学术界、实业界通过引进研究市场学。
总结现代市场营销的实践经验，使概念创新成为未来市场发展的新趋势，具有代表性的是索尼公司的观点，它指出：“企业的成功，其产品是次要的，而关键在于能否生产出对产品的需要。
”索尼公司董事长盛由昭夫则从另一侧面进行了表述：“我们的目标是以新产品领导消费大众，而不是问他们需要什么，要创造需要。
”索尼公司的认识起码有3个方面是新颖的：其一，生产需要比生产产品更重要。
创造需求比创造产品更重要；其二，创造需要比适应需要更重要。
现代企业不能只满足于适应需要，更应注重“以新产品领导消费大众”。
（二）概念创新的内涵1、改变人们的价值观念和生活方式价值观念和生篇二：艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值——以校本教材为例传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。
中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。
然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。
特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。
因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。
作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。
一、艺术教育推进文化传统创新中的作用1.艺术教育的背景艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。
加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。
素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。
我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。
2．艺术教育的重要性（1）学会认识历史艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。
但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。
除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。
在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。
同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。
一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。
（2）学会独立思考艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。
当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。
在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。
在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。
这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。
艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。
当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。
艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。
在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。
（3）重新发现，“化腐朽为神奇”。
艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。
任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。
艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。
一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。
一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。
这是对每一个艺术学习者的要求。
（4）“独处静观”在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。
社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达和进一步认识人的心理、社会生活与自然，才能最终把它抒发出来，揭示出普通事物中蕴含的意义和美感，创造出新的艺术形象，为社会贡献出自己的文化力量。
（5）孕育和培养激情激情——是指面对非实际物质功能目标而产生的一种欲望。
艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。
3．艺术教育在推进文化传承创新中的作用中学阶段中华传统文化的探究，主要是通过综合性学习活动提高学生的欣赏能力，扩大视野，更好地了解祖国的优秀文化遗产，培养热爱祖国的情感。
根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。
各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人格塑造、加强学生人文素质教育、增强社会主人翁意识、加强传统道德教育等方面的重要作用，用传统文化彰显本校的办学特色，使传统文化从行为模式、思想倾向、心理倾向、心理素质、自我意识等多个方面塑造学生的人格和行为。