西方文论选读

选择题

（多选）亚里斯多德的著述甚丰，总共有164种，现在亚里斯多德全部著作47种，其中13种为后人托名伪作，现存的亚里斯多德的文艺理论著作只有《修辞学》和《诗学》，一篇讨论修辞学的对话《格律罗斯》和一篇讨论风格和安排的论文《忒俄得克忒亚》。

（单选）黑格尔是如何区别艺术的种类的？

黑格尔根据显现理念功能的不同，区别了艺术的种类。认为建筑是最低级的艺术，代表了象征艺术。雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术。绘画、音乐和诗是高级艺术，代表了浪漫艺术。

（单选）

《论崇高》是罗马时代除了《诗艺》之外的对后世影响最大、最广泛的一部文艺理论著作。在10世纪才被发现，略有散失，现存四十四章，17世纪法国古典主义理论家布瓦洛将其译成法文，此后引起广泛注意，由书信体写成，以崇高风格为中心讨论文学和修辞学问题。

（单选）

莱辛发表于1766年的《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界线”

（多选）《论崇高》是怎样论述崇高来源的？

崇高语言的主要来源，可以说，有五个。这五个来源所共同依靠的先决条件，即掌握语言的才能。这是必不可少的。第一而且是最重要的是庄严伟大的思想。第二是强烈而激动的情感。第三是运用藻饰的技术。第四是高雅的措辞。第五个原因总结全部上述的四个，就是整个结构的堂皇卓越。

名词解释

《拉奥孔》：莱辛发表于1766年的《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界线”，但由于它是一部未完成的著作，从作者的笔记和遗稿看，他同样对诗与画的联系也持有很浓厚的兴趣。从现在的《拉奥孔》来看，莱辛除了讨论了美与丑、悲剧性与喜剧性，以及崇高等一类审美范畴之外，主要是由拉奥孔这等雕像本身的表现与维吉尔《伊尼亚德》所描写的拉奥孔形象入手，讨论了诗与造型艺术的不同特点和规律。

精神：精神即灵魂，在审美的意义里就是那心意赋予对象，以生命的原理。是关于心灵与内心的、与肉体是相对的，是虚无缥缈的。

天才：答：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里，表现着他的天赋才能的典范是对独创性。这里讨论的天才，是指某些具有某种生来具有的特殊才能，这种才能为艺术制定法则，是艺术得以现实的产生。

自然的床：自然的床即本质的床，床的理念，神或是自己不愿或是有某种力量迫使他不能制造超过一个的自然床，因而就只造了一个本质的床，真正的床。神从未造过两个或两个以上这样的床，它以后也永远不会再有新的了。

漫步学派/逍遥学派：据说亚里斯多德经常和学生一起在这里一边散步、一边讨论学术问题，因而亚里斯多德的吕克昂学人群体被人认为“漫步学派”（一译“逍遥学派”）

诗学：诗学是讨论诗与诗的艺术本身的一门学问，是关于史诗、喜剧、悲剧和酒神颂的学问，是系统而完整的文艺理论著作，其中悲剧的理论独具价值。

《诗艺》：贺拉斯一生创作了多种诗歌，除此之外，后人把他留下来的著述编成三卷《书信集》，在这些书信集中，有一封致皮索及其儿子的诗体书信，有人把这封书信定名为《诗艺》，流传至今。《诗艺》等书信中所体现出来的文艺思想对后来的欧洲文艺界影响颇大。

“这一个”：黑格尔认为应该将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。

《论崇高》：是罗马时代除了《诗艺》之外的对后世影响最大、最广泛的一部文艺理论著作。在10世纪才被发现，略有散失，现存四十四章，17世纪法国古典主义理论家布瓦洛将其译成法文，此后引起广泛注意，由书信体写成，以崇高风格为中心讨论文学和修辞学问题。

为诗辩护：锡德尼是英国文艺复兴时期诗人和批评家，英国讽刺作家戈逊曾写小册子《罪恶的学堂》，攻击诗人和演员。锡德尼发表《为诗一辩》予以反击，同时探讨文学创作的诸问题，代表了英国资产阶级人文主义者的文艺思想，对欧洲当时产生了巨大的影响。

普爱丁：希腊人称诗人为普爱丁，而这名字，因为是最优美的，已经流行于别的语言中了。这是从普德恩这字来的，它的意思是“创造”，诗人在于创作出新的作品，创造出新的艺术风格，这是何等崇高和无与伦比的称号。

风格：法语中，“风格即人”，就是从布封的“风格却就是本人”的说法中概括出来的。这里的“风格”实际上主要是指作家的个性，由于这种个性是体现在作家的艺术形式之中的，因而它便可以被视为作家的艺术创作个性，布封的看法很简单，风格就是作家创作个性的审美表现。

《论戏剧诗》：狄德罗在1758年发表的《论戏剧诗》，又译《论戏剧艺术》，《论戏剧诗》主要讨论了狄德罗大力倡导的“严肃剧”问题，作者认为，严肃剧要以人的美德为对象，特别关注普通人的生活和疾苦。严肃剧仍然重视戏剧所表现的主题。不忽视人物性格的刻画，要求人物性格多种多样、新颖独特。强调剧作要富有激情，应追求高尚、庄严并具有感染力的艺术风格。不赞成戏剧一味地表现可笑的故事。相信严肃剧能够对欣赏者产生灵魂的净化作用。

审美感观:旧的美学家将感观分为两种，一种是低级感观，一种是高级感观（听觉和视觉），这些感觉是生理的感觉，高级感观升级为审美感观。

论述：在康德看来审美判断的特征是怎样的？／多选／简答：康德从哪几个方面分析了审美判断的特征？

答：康德在＂美的分析＂中，从质（是核心）、量、关系和情状四个方面分析了审美判断的特性。第一，从质上看，审美判断是一种没有实际的利害关系的快感。这种审美判断既是没有官能能感性的利害感，也没有理性目的的利害感，是一种没有利害关系的自由的快感。这种快感的对象便被称为美。第二，从量的角度考察审美判断时，他认为审美判断具有普遍的有效性，但这种有效性即不是官能快感，也不是对象的某种善的属性。第三，从关系上的角度来考察审美判断的特点，康德认为审美判断具有无目的的合目的性。也就是说，审美判断既无官能目的，也不涉及对象是否完善，它是对象的形式符合了人的主观心境的过程和结果。第四，从情状的角度来考察审美判断的特点，审美判断具有没有概念的必然性，即面对美的对象就必然产生审美快感。但这种必然性不是由对象的存在在性质决定的客观必然性，而是人心中普遍存在的＂共通感＂，这种＂共通感＂只是情感上的一种赞同。从上述情况看，质、量、关系和情状这四个方面，质是核心。

简答题

《伊安》篇中神诗人、诵诗人、听众的关系是什么样的呢？

诗人是神的代言人，诵诗人又是诗人的代言人，听众是最后一环。

柏拉图提出哪几种迷狂？

1把迷狂看成一件美事，是由神灵感召的2有一种迷狂可以找到禳除灾祸疾疫的方法3是由诗神凭附的4有这种迷狂的人见到尘世的美，就回忆起上届里真正的美

柏拉图在理想国中把床分为几种，各指什么？

一种是自然的床，指理念的床。一种是木匠造的床，指现实的床。一种是画家画的床，指艺术的床。

在亚里斯多德看来，诗的起源的原因是什么？

诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性，其中一个是“摹仿的本能”，另一个是“音调感”和“节奏感”。一说是指“摹仿的本能”和对摹仿的作品感到的“快感”。

什么是悲剧？

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到陶冶。

怎样理解陶冶一词？

“陶冶”原文做katharsis，作宗教术语，意思是“净化”，作医学术语，意思是“宣泄”或“求平衡”。亚里斯多德认为应有怜悯与恐惧之情，但不可能太强或太弱。他并且认为情感是由习惯养成的。怜悯与恐惧之情太强的人于看悲剧演