致斯加拉大亲王书-但丁
02中世纪文学2但丁和神曲

“喜剧”的含义与我们今天的定义不同。 维吉尔 游历地狱和炼狱的向导 理性 贝雅特丽丝 游历天堂的向导 信仰 需要注意的一点: 但丁的“神学思想”(如果真可以这样称呼的话)
但丁成为文艺复兴的先驱。
~~《神曲》的艺术特色 ~~
①梦幻的构思(梦幻故事的形式) ②谋篇布局:严谨的结构 ③象征寓意的手法 ④现实感(真实性) ⑤富有立体感的人物形象,精彩的环境描写 ⑥比喻 ⑦意大利民族语言(俗语)的运用
2.《神曲》(L.a Divina Dommedia ,1307-1321)
(英文: The Divine Comedy)
在欧美文学史上,《神曲》是继荷马史诗之后的 又一个里程碑式作品。它为但丁赢得了不朽的声 誉。
《神曲》原名“喜剧”——因为它的结局是幸福 美满的,符合中世纪对“喜剧”这一概念的理解。
是很不规范、具有矛盾性的。
但丁对基督教神学世界观的突破
1.谴责教会的腐败,这是他为维护教会的神圣而做 的努力,成为后来宗教改革运动的先声。
2.他将目光投向人们的现世努力,投向充满人文激 情的古希腊罗马世界。(借寓意描写表达对现世人 生,对祖国的思虑。)
3.对世俗生活的肯定(爱情、荣誉等)。 所有这些都透露了文艺复兴即将到来的讯息,并使
1555年,薄伽丘为了表示对这部巨著的崇拜,给 它加上了“神圣的”一词,意指长诗主题的深不 可测和意境的崇高巍峨。中文意译为《神曲》。
《神曲》是一部“俗语”长诗。
近代第一部用意大利文写成的诗篇(意大 利三行诗体)。
全长14233行,分为《地狱》、《炼狱》 (又译“净界”)、《天堂》三部分,主 要是写诗人梦游三界的故事。
但丁

对但丁创作的影响
这位贵族女子成了但丁一生苦 恋的精神偶像和创作动力。 抒情诗集《新生》即献给贝阿 特丽采的恋歌。《神曲》中但 丁让贝阿特丽采成为天国的圣 女,是引导但丁走向天国的精 神信仰。
2、鲜明的政治立场
在但丁的故乡佛罗伦萨有两个对立的党派: 代表封建贵族利益的基白林党(支持皇 帝),代表资产阶级利益的贵尔夫党(支 持教皇)。 但丁站在资产阶级立场上,支持贵尔夫党, 体现了反封建思想。贵尔夫党(白、黑) 执政后,又站在白党立场上,反对教皇干 涉内政,体现了他的反教会思想。
1、生活史—— 神奇的精神之恋
但丁的创作与他一次神奇的精 神之恋息息相关。但丁9岁见到 贵族少女贝阿特丽采,产生了 神秘的精神恋情。 18岁在街上第二次相遇,贝阿 特丽采行礼问候,但丁仿佛受 到上天的赐福。贝阿特丽采后 来嫁给一位银行家,24岁时死 去。
但丁与贝阿特丽采
日本学者指出,东方人在学习西 方文化时有两点不容易理解:一是西 方人对待上帝的态度;一是西方人对 待女性的态度。
炼狱第5篇写:“走自 己的路,让别人说去吧。”
山 脚
第一层《骄横者》
14世纪意大利手抄本插图。画面中,4个骄 傲者非常形象地肩负着沉重的大石头,异常费力 地行进。4人的动作一致,表明人类骄傲的实质 是一样的,它是阻碍人类进步的精神障碍。
意大利手抄本· 骄横者(第一层)
第七层《但丁接受火的洗礼》
卖恩主
《地狱篇》
地狱形似漏斗,一共9 层。地面上是“地狱走 廊”,关着“骑墙派”。 第一层是“候判所”, 关着生于基督之前,未 受洗礼的异教徒。其余 八层,关押着愤怒、信 奉异教、强暴、欺诈、 背叛罪孽的亡魂。根据 罪孽大小,忍受不同的 酷刑。
中古西方文学与但丁

《神曲》主题
《神曲》是一部灵魂的旅行史。人 类必须经过迷惘和错误的考验,才能 到达真理和至善至美的境界。全部意 义在于使人改过从善,出于烦恼,而 登于极乐。
“ 要使得生活在这一世界的人们摆脱悲惨 的遭遇,把他们引到幸福的境地”
黑暗的森林象着意大利的现实,三头猛兽象征着阻 碍人们达到光明世界的邪恶势力。但丁在森林中迷 路,意味着人类的迷惘。诗中的维吉尔象征理性, 贝阿特丽采象征信仰,但丁从地狱到天堂的经历, 说明人类应该在理性的指引下,经过各种苦难的考 验,在道德上得以净化,再经过信仰的引导,走出 迷惘,到达理想的境界。
《神曲》表达了但丁对人类智慧和理想 的追求。《神曲》中的地狱是现实世界 的实际情况,天堂是人类的理想和希望, 炼狱则是我们人类从现实到理想中须经 过的苦难历程。但丁希望人们认识罪恶, 悔过自新,去认识最高真理,达到最理 想的境界,这在当时是非常难得的思想, 显示了新的文化思潮的萌芽。
《神曲》思想的二重性
第二章 中世纪文 伟大的诗人他的创作代 表着中世纪欧洲文学的 最高成就。
恩格斯认为他是中世 纪的最后一位诗人,同 时又是新时代的最初一 位诗人。
但丁——一个热衷于政治的诗人
出生于贵族 受业于拉蒂尼
但丁(图片:肖像、天堂)
政治 :
黑
归尔弗党
永久流放(1302年)
白 佛罗伦萨执政官
(1300年)
吉伯林党
“我象一只孤独的帆,在凄风苦雨中沿岸沿港 的漂泊 。”
佛罗伦萨人,客死于拉文那。
爱情:贝阿特丽采
“这个时候,藏在生命中最深处的生命之 精灵,开始激烈地颤动起来,就连很微 弱的脉搏里也感觉了震动。”
对生活充满了欲望,但屡遭失败
爱情上的不幸
政治上的被迫害
但丁

一 、生平与创作
流放初期,写了三部理论著作 《论俗语》(1305)——捍卫意大利语言 是一部关于语言和诗律的专著。作者批判中世纪文人推崇拉丁文、轻 视民间语言的错误,阐述以佛罗伦萨方言为基础的俗语的优越性, 从而为意大利民族语言、文学语言的形成和发展奠定了理论基础。 《飨宴》(1307)——用意大利俗语写成的学术论著,强调理性的 重要 《飨宴》的书名就是痛饮知识的意思。诗人借诠释自己的诗歌,把古 典的和现代的科学文化知识介绍给读者。作者强调理性,批判封建 等级观念,指出人的高贵不在于血统门第,而在于人的德行。 《帝制论》(1312)——反对教会干涉政治 《帝制论》集中体现了但丁的政治观点:主张政治和宗教平等,政教 分离,反对教会干涉世俗政务。作品也流露出但丁对神圣罗马帝国 皇帝的幻想。
二、《神曲》/(三)艺术手法
也体现两重性
《神曲》是一部达到很高艺术境界的作品。它是作者非凡的想象力、深 广的生活经验和精深的神学、哲学、文学的素养的结晶。但也体现两重 性,既具备中世纪文学的一般特色,又表现出近代文学的新的艺术方法 的一些特点。
1. 结构经过精心安排,严密而完整,与宗教思想有 密切联系。
贝亚德丽丝的魅力(吕同六译)
她是多么高雅,多么纯洁, 我的姑娘,当她向人们施礼, 每个人都惶乱无神地垂下眼帘, 嘴唇颤颤栗栗,羞赧地沉寂。
她淡妆素裹,翩然远去, 带走了声声惊奇, 啊,她恍若上界的一位天使, 降临人间,把奇迹向我们显示。 瞻仰她的丰姿,飘飘欲仙, 甜蜜穿过眼睛,流淌进了心底, 幸福的水柱岂能在局外人的心湖升起。 她的口唇里一个灵魂游动, 温柔亲切,又充溢着爱意, 它对我的心说:“渴求吧,你!”
二、《神曲》/(二)思想内容 思想上具有两重性——宗教思想体系和人 文主义新思想萌芽之间的矛盾。 例如: 对封建君主和教会激烈抨击的同时,又寄 予希望; 肯定现世同时期望来世; 一方面肯定理性,赞美人的才能智慧和自 由意志,同时又认为神智高于人智 。 (维吉尔/贝亚特丽丝、尤利西斯 )
但丁和神曲

主教、教皇等,他们的命运都受到金钱财富的 愚弄
第五圈——忿怒,这里有妄自尊大者、自命不凡 者、报复者、狂怒者等
第六圈—— 地帝城 ,这里有不肯信、未及信基 督教者、异教徒等
第七圈 第一环 同类相残 第二环 自杀者的树林 第三环 蔑视上帝及自然
诗人但丁梦游三界,从地狱到天堂,从 苦难到幸福的历程,永恒向上,结局圆满, 故以“喜剧”名之。薄伽丘以“神圣”加 之,遂成定名。
开头是腥臭可怕的,因为内容是关 于地狱的事情,但到了结尾时则一切顺 利,沐浴天恩,万事大吉。
——但丁《致斯加拉大亲王书》
2、创作动机
创作《神曲》的动机是“要使得生活在 这一世界的人们摆脱悲惨的遭遇,把他们 引到幸福的境地”。
活着生前罪孽较轻的修炼者的亡灵,引 路人维吉尔——理智的象征。
《炼狱》插图
(4)天堂(33篇)
光明的理想世界,天堂有九重,住着生 前信仰基督教、极力为善的灵魂。引路人 贝阿特丽采——神学信仰与爱的象征。
第一重天:月球天——信基督教者的灵魂; 第二重天:水星天——行善者的灵魂; 第三重天:金星天——对上帝多情者的灵魂; 第四重天:太阳天——对哲学神学有研究的灵魂 第五重天:火星天——殉道者的灵魂; 第六重天:木星天——聪明正直的君主的灵魂; 第七重天:土星天——隐逸寡居者的灵魂; 第八重天:恒星天——圣灵(基督、圣母); 第九重天:水晶天——天使们住在此处;
第八圈 —— 欺诈 第一沟 淫媒和诱奸 第二沟 阿谀 第三沟 圣职买卖 第四沟 预言 第五沟 贪官污吏 第六沟 伪善者 第七沟 盗贼 第八沟 劝人为恶 第九沟 挑拨离间 第十沟 伪造
第九圈——叛逆
(《 波神 提曲 切》 利地
西方文论——精选推荐

西⽅⽂论西⽅⽂论(仅供参考)古希腊时期柏拉图⼀、逻各斯(Logos): 欧洲古代和中世纪常⽤的哲学概念,可解释为逻辑、理性、话语、道、规律。
理性与感性完全结合柏拉图:既⼼灵深邃⼜理性思考(诗性与抽象结合在⼀起)。
在古希腊,赫拉克利特最早将这个概念引⼊哲学﹐在他的著作残篇中说世界的本源是逻各斯﹐希腊语境中有话语、理性、本源之意,后发⽣很多变形。
太初有道(逻各斯)道与神同在,道就是神。
上帝通过语⾔创造世界,基督是⼈与上帝之间的逻各斯。
亚⾥⼠多德⽤这个词表⽰事物的定义或公式﹐具有事物本质的意思。
⼆、理念:理式论是柏拉图哲学体系的核⼼,理式或译为“理念、观念、理型、模式等,是柏拉图构想的⼀个境界,存在于物质世界之外,是实体、思想中的理式世界永恒不变,绝对存在,是万物的原型,万物是他的摹本。
三、⽂学艺术的根源(模仿说):⼈的认识的四个层次:1、神创造世界所模仿的对象——最⾼的理念。
2、神所创造的世界(如⼯匠所模仿的模式)3、⼯匠制造的东西(对⼀个范式的模仿)。
4、艺术⽣产的产品(如画家画的东西)。
柏拉图把⼈分成六等,第六等为诗⼈。
1、诗⼈拘泥于感官现象,从诗中永远获得不了真正的知识,不能把握世界的真实。
诗⼈都是渎神的。
他认为诗⼈到达不了天界,艺术是对现实的拙劣模仿,现实⼜是对理式的⼀定程度的模仿。
⽂艺有⼀定的教化作⽤。
理想国:哲学家来当王,诗⼈来赞颂,武⼠来保护。
四、灵感说:柏拉图提出了系统的灵感说:神启——迷狂两种答⼀种(⼀)神灵附⾝说:(主要来源于《伊安篇》和《费徳若篇》)(伊安篇认为诗神是灵感的最根本源头;诗神如磁铁,诗⼈是第⼀环,颂诗者是第⼆环,情绪激荡的共鸣是第三环,即普遍认为的天赋灵感是诗⼈和他作品出名的原因。
)被动的。
灵魂回忆说:⼈的灵魂来⾃天界。
灵魂依稀能记起他的故乡,在某些特定的时候,受城市中爱和美的启发,长出翅膀,飞回天界诗歌灵感源泉就来⾃与灵魂对其故乡的回忆。
(⼆)a)诗⼈的本领不是凭记忆⽽是凭灵感,⽽灵感来⾃神⼒,神⼈靠神的启⽰才具有创作的能⼒并列⼊创作过程,诗⼈制作都是凭神⼒⽽不是凭记忆,“都是受到灵感的神的代⾔⼈。
第二章-中世纪到文艺复兴时期文论
一、但丁 《致斯加拉大亲王书》、《飨宴》和《论俗语》等 (一)、“四义说”与《神曲》的寓意 “当以色列逃出埃及,雅各的家族逃出说外国语言的异族时,犹太就
变成他的圣域,以色列就变成他的权力。” 字面:以色列的子孙在摩西时代离开埃及。 譬喻:基督替我们所做的赎罪。 道德:灵魂从罪恶的苦难到天恩的圣境的转变。 寓意:从腐朽的奴役状态转向永恒的光荣的自由。
命力的大民族,以及14和15世纪的巨大的技术进步。 ——恩格斯
中世纪的关键词: 显:王国与城堡、教会与教堂
(修道院)、维京海盗、十字军东 征、“黑死病”的流行
隐:城市的形成、大学的建立、 科技的发展、基本价值观的确立
文学上的中世纪一般指从中世 纪开始到13世纪文艺复兴为止。
科隆大教堂,高157米,两座哥特式尖顶,科隆 象征。1248年动工,至1880年才由德皇威廉一世 宣告完工,耗时超过600年。
(二)、《神曲》的寓意 《神曲》这部作品“具有多重意义,……通过文字
得到的是一种意义,而从文字表示的事物本身所得 到的则是另一种意义。”
第一层,整个作品写的是“亡灵的境遇”,即人死 后灵魂在地狱、净界、天堂的情况。
第二层,从寓意意义看,则其主题是人:人们凭自 由意志去行善或行恶,将得到善报或恶报。
争竞嫉妒,总要披戴主耶稣基督,不要为肉体安 排,去放纵私欲。” “顿觉有一道恬静的光射到中心,驱散了阴霾笼 罩的疑云”。
1、上帝是美的本体 原罪: “还不会说话,就面若死灰,眼光狠狠盯着一同吃奶的孩子” 美根源于上帝, 而人则带着“原罪”来到世界,人要心向世界,不
断压制肉体欲望的罪恶,才能使灵魂接近上帝的美。 2、文学艺术是神学信仰的敌人 第一,亵渎神灵;荷马史诗中的众神; 第二,宣扬七情六欲,腐蚀人的灵魂,“人愿意从看戏引起悲痛,而
浅析《神曲》主题的隐性意义
浅析《神曲》主题的隐性意义浅析《神曲》主题的隐性意义论文导读:神曲》是意大利诗人但丁的代表作。
神曲》的主题可归结为双重意义:一为显性意义。
为隐性意义。
关键词:神曲,显性意义,隐性意义《神曲》是意大利诗人但丁的代表作,它确立了欧洲封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。
诗人采用了中世纪流行的梦幻文学形式,描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。
在现实生活中,人们对它都是敬而远之的,原因在于大量象征和比喻的运用,以及典故的层出不穷。
虽然读懂《神曲》的主题绝非易事,但我们可以从某些层面入手,做些探讨。
但丁在《致斯加拉亲王书》中说:我这部作品的意义不是简单的,反之,可以说是多义的,就是说,含有多种意义。
第一种意义是照文字上的意义;第二种意义是照文字所表示的事物的意义。
第一种可以称为字义的意义,第二种可以称为讽喻或神秘的意义。
由此,《神曲》的主题可归结为双重意义:一为显性意义,即字义上的意义:表现人死后灵魂的归属,带有浓郁的基督教色彩;一为隐性意义,即事物的意义:表现一种以人的自由意志为出发点的是非、功过的赏罚评判,表现了人的存在意义与人的自由意志的存在与选择。
我们可以把《神曲》主题的第二重意义即隐性意义作如下理解:一、天国审判与人间审判相结合《神曲》依靠上帝权威,进行人间审判,以人间审判填充上帝观念的空虚。
如《地狱》篇中的候判所,表现了人与上帝的矛盾中,诗人的取舍。
在地狱第七层的第八圈中,教皇尼古拉三世在遭受着酷刑头嵌在石洞里,整个人被倒栽葱地竖立起来显性意义,脚底板上还点着火,火烫得脚底板不停地颤抖。
值得一提的是,尼古拉三世错把但丁当做教皇普尼菲斯八世而向他发出了召唤。
对已经去世的教皇和还健在的教皇做出如此的审判,体现了诗人人化的判别标准。
这种标准与基督教的要求几乎是对立的。
二、禁欲意识与升华意识的结合禁欲意识与升华意识,二者一抑一扬,相辅相成。
禁欲主义是基督教思想的核心思想。
教会主张,肉体完全服从于人的精神,而人的精神应该无条件地服从于神,人应该摒弃自我的欲念,把神的旨意作为一切的行为标准。
“西方文学理论名著导读”准备篇目(20世纪前部分)
“西方文学理论名著导读”准备篇目(20世纪前部分)1、柏拉图《文艺对话集》“外国文艺理论丛书”,人民文学出版社2、亚里士多德《诗学》“外国文艺理论丛书”,人民文学出版社3、贺拉斯《诗艺》“外国文艺理论丛书”,人民文学出版社4、朗吉努斯《论崇高》(见《西方文论选》上卷,上海译文出版社;或《西方文艺理论名著选编》上卷,北京大学出版社)5、圣•奥古斯丁《忏悔录》(节选)(《西方文艺理论名著选编》上卷)6、圣•托马斯•阿奎那《反异教大全》《神学大全》(节录)(《西方文论选》上卷)7、但丁《致斯加拉大亲王书》、《论俗语》(《西方文论选》上卷或《西方文艺理论名著选编》上卷)8、卡斯特尔维特罗《亚里士多德〈诗学〉的诠释》(《西方文论选》上卷或《西方文艺理论名著选编》上卷)9、锡德尼《为诗辩护》“外国文艺理论丛书”,人民文学出版社10、塞万提斯《〈堂吉诃德〉序》(《堂吉诃德》,杨绛译,人民文学出版社)11、布瓦洛《诗的艺术》(《西方文艺理论名著选编》上卷)12、莫里哀《〈太太学堂〉的批评》(《西方文论选》上卷)13、布封《论风格》(《西方文艺理论名著选编》上卷)14、狄德罗《论戏剧诗》《画论》(《西方文艺理论名著选编》上卷,或《狄德罗美学论文选》人民文学出版社)15、莱辛《拉奥孔》人民文学出版社;《汉堡剧评》(节选)(《西方文艺理论名著选编》上卷)16、维柯《新科学》(节选)(《西方文论选》上卷)17、歌德《歌德谈话录》“外国文艺理论丛书”,人民文学出版社18、康德《判断力批判》上卷商务印书馆19、席勒《论素朴的诗与感伤的诗》(《西方文艺理论名著选编》上卷);《审美教育书简》北京大学出版社20、黑格尔《美学》(节选)(《西方文艺理论名著选编》上卷)21、华兹华斯《〈抒情歌谣集〉1800年版序言》;《〈抒情歌谣集〉1815年版序言》(《西方文论选》下卷或《西方文艺理论名著选编》中卷)22、雪莱《为诗辩护》(《西方文艺理论名著选编》中卷)23、雨果《〈克伦威尔〉序》(《西方文艺理论名著选编》中卷)24、斯汤达《拉辛与莎士比亚》(《西方文论选》下卷)25、巴尔扎克《〈人间喜剧〉前言》(《西方文艺理论名著选编》中卷)26、泰纳《英国文学史序言》、《艺术哲学》(节选)(《西方文艺理论名著选编》中卷)27、左拉《戏剧中的自然主义》(《西方文艺理论名著选编》中卷)28、别林斯基《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》(《西方文艺理论名著选编》中卷)29、托尔斯泰《艺术论》(《西方文艺理论名著选编》中卷)30、恩格斯《致斐•拉萨尔》《致敏•考茨基》《致玛•哈克纳斯》(《马克思主义文论选》,高等教育出版社)31、尼采《悲剧的诞生》三联书店32、克罗齐《美学原理》(1902年出版)(节选)(《西方文艺理论名著选编》中卷)(注:加黑者为重点篇目)。
《西方文艺理论名著导读》笔记
西方文艺理论名著导读教程之笔记柏拉图:《理想国》,代表观点:1.艺术的本质:摹仿和灵感;2.艺术的审美特性:魔力与浸润心灵;3.艺术创作的辩证法:有机统一与适应心灵;4.艺术的社会公用:有益于规范亚里士多德:《诗学》,代表观点:1.)2.艺术与现实的关系:摹仿说的深刻性表现在:第一:突破了“艺术模仿自然”的朴素唯物主义观点,提出艺术摹仿的是“行动中的人”,实际上是以现实的人生为艺术模仿的对象,把传统的模仿说提到了现实主义的高度。
第二:模仿的本质在于通过个别表现一般,通过特殊表现普遍,它不仅反映现实世界的个别表明现象,而且揭示生活的内在本质和规律,因而艺术笔普通生活更高更真实更美。
3.艺术的社会作用:首先是艺术的认识作用,其次是诗具有审美价值,再次艺术具有道德教育作用。
3.《诗学》的戏剧观:悲剧的特性:对行动的模仿。
“完整,单一,适度构成了戏剧的“整一化”原则。
”悲剧的主角:“过失说”。
悲剧的作用:“陶冶说“,即”净化说“”卡塔西斯“贺拉斯:《诗艺》,代表观点:1.{2.继承了古希腊模仿说的传统:艺术可以创造,但是要“合式“艺术可以虚构,但是要“合理“3.提出了古典主义的诗学原则:借鉴原则,内容和形式都要在借鉴的时候创新。
合式原则,就是从形式到内容都应当和谐统一,合情合理。
首先,在作品总体方面,要求和谐统一,注意作品的整体美和总效果。
其次,在人物性格方面,要求“自相一致“剧中人物要契合身份,职业,地域,民族等特点。
“性格论“的提出,认为各种年龄和各种身份的人物性格,只有共性而没有个性,传统的人物性格定型之后,只能一成不变。
这就必然导致了人物性格的类型化和定型化。
;合式是继承了柏拉图的”有机统一说“和亚里士多德关于悲剧情节的”整一性“的原则。
4.阐述了寓教于乐的艺术功用;从功利主义艺术观出发,从教和乐的结合上提出。
5.强调了诗人的基本修养;根据合式原则,针对当时写作弊病,贺拉斯认为要提高创作能力,发挥艺术的教化功用,就必须加强艺术家的基本修养。
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致斯加拉大亲王书但丁在任何有教育意义的作品的开头,有六种事情应该研究一下,即主题、主角、形式、目的、作品名称和作品所关系到的哲学,而其中有三件事情,就我所要给你介绍的这部分而论,是与整个作品有所不同的,而其余三件,则并无二致,这在下面探讨中可以明显看出。
因此,关于这三件事情,特别须就整个作品加以研究;只有这样,才可清楚地看出如何论述某一部分的方法。
为了进一步阐述我们的意见,必须说明这部作品的意义并不简单,相反,可以说它具有多种意义,因为我们通过文字得到的是一种意义,而通过文字所表示的事物本身所得到的则是另一种意义。
头一种意义可以叫做字面的意义,而第二种意义则可称为譬喻的、或者神秘的意义。
我们了解了这一点之后,就可清楚地看出环绕主题的不同意义一定有两层。
因此我们必须从字面意义上,然后又从寓言意义上,考虑这部作品的主题。
仅从字面意义论,全部作品的主题是“亡灵的境遇”,不需要什么其他的说明,因为作品的整个发展都是围绕它而进行的。
但是如果从寓言意义看,则其主题是人,人们在运用其自由选择的意志时,由于他们的善行或恶行,将得到善报或恶报。
作品的形式也是双重的,即文章的形式和处理的形式。
由于文章分成三篇,其形式也分成三个方面,头一方面是全书分成三首长歌;第二是每一首长歌又分成若干短歌;第三是每一首短歌又分成若干行。
处理的形式或方法是诗的,虚构的,描写的,散论的,譬喻的,而进行方式则有界说分论、证明、反驳和举例。
《诗学》斯卡利格论悲剧悲剧,正如喜剧一样,是摹仿现实生活的,但是它与喜剧不同的地方是人物的等级、行为的性质和行为的结果。
这些差异也要求风格的差异。
喜剧从乡村的或城市的下层生活中采取人物。
一出喜剧的开场描写事情的混乱状态,及至结局,这混乱状态便得到巧妙的澄清。
喜剧的语言是日常生活的语言。
反之,悲剧选用帝王将相的角色,他们的事迹是城市、要塞、军营中的事情。
一出悲剧开场是比喜剧较平静无事的,但是结局就令人惊心动魄了。
悲剧的语言是庄严的、洗练的、离口语较远。
一切事都带有一种不安的外观,劫运难逃之感笼罩着一切,剧情中有流浪和死亡的事情。
据传说,马其顿王阿刻劳斯是欧里庇得斯的挚友和恩主,曾要求诗人把他写成一出悲剧的英雄,但是欧氏答道:“我确实做不到呀;您的生平没有足够的不幸。
”亚里士多德给悲剧下的定义是:“悲剧是对一件辉煌的、完整的、有相当长度的行为的摹仿,语言雕琢,其不同部分各别使用不同种类的藻饰,不用叙述体裁,而以怜悯和恐惧促使类似这些情绪的净化。
”我并不是要抨击这个定义,而只想加添我自己的一点意见:悲剧是对知名人物的不幸遭遇的摹仿,它使用表演的形式,描写悲惨的结局,而且用动人的韵语来表现。
虽然亚里士多德还加上音乐和歌曲两个成分,但是,正如哲学家们所说的,这两者并非悲剧的本质,悲剧的唯一本质的成分是表演。
“有相当长度”这句话是用来区别悲剧和史诗的,史诗有时是冗长的。
但是史诗也并非往往如此,例如缪齐俄斯的作品。
再则,“净化”一词未免太拘束了,因为并非每一个主题都能产生这种效果。
再说,“相当长度”一语,意即不是太长也不是太短,因为几首诗是不能满足渴望的观众的,他们准备有几小时的娱乐来补偿许多日的单调无聊的生活。
然而,冗长也同样是不妥的,你会像普劳图斯那样说:“我的脚坐到发麻,我的眼看到发痛了。
”《论喜剧和悲剧的创作》钦齐奥悲剧和喜剧的教育目的悲剧与喜剧有其共同的目的,因为两者都企图传播美德的教训,但是同中也有异:喜剧没有恐怖和怜悯(因为在喜剧中没有死亡或其他恐怖的意外,反之,它务求以快感和愉快的谈话达到它的目的),而悲剧,不论它的收场是快乐的或悲惨的,总是凭藉可怜的和可怕的事迹,以洗净观众心中的恶念,感化他们从善。
悲剧和喜剧的情节来源虽然喜剧与悲剧都要有情节,但是有人认为:悲剧的情节应该取材于历史,而喜剧的情节应该由诗人杜撰。
这样的差别似乎是有充足理由的——喜剧处理市民日常生活中发生的事情,而悲剧则处理名人的和帝王的事迹,因为喜剧描写平民,悲剧则描写帝王将相;因此,既然伟大人物是举世瞻仰的人物,他们所做的稀奇事迹,一旦完成,就不可能不声闻于世,否则这就不符合生活的真实了。
所以,既然悲剧描写立德立功的人物,从而叙述光辉的事迹,这些事迹搬上舞台之前,定必是早已家喻户晓。
但是,平民的行为却可以完全杜撰;因为这类事情多半是声闻不出于户,而且很快就被人忘记了。
所以,诗人如果要上演一出新的喜剧,他就大有用武之余地,可以从心所欲来杜撰。
然而,虽然这个推论看来似乎颇有道理,但是我认为,悲剧的情节,正如喜剧的情节那样,也可以由诗人杜撰。
悲剧人物因此,善恶参半的人物(处于善与恶的中间状态的),如果遭遇到可怕的灾难,便惹起我们的莫大怜悯。
其原因在于:观众觉得,这个受难的人无论如何是值得受到一些惩罚的,但是不应受如此严重的惩罚。
这种正义感,加以惩罚的严重,便引起悲剧所不可缺少的恐惧与怜悯。
在所有上演过的故事中,再没有比索福克勒斯所写的俄狄甫斯的故事更适合更有可能产生怜悯的了,因为俄狄甫斯根究一切要惩罚杀他父亲的人,同时心怀恐惧生怕自己同母亲结成夫妇,结果他万分焦急要给这凶手以正当的处罚,而又千方百计力求避免娶母的错误,及至情节达到解决之时,他恍然大悟,原来自己就是那个不慎而铸成大错的人。
所以,任何苦难临身,他都默然忍受,而博得人们最大的同情,因为他是疾恶如仇的人,深恶痛绝此等罪恶,而正当准备惩罚罪人之际,竟发现自己陷入此等罪恶之中。
由此可见,人犯了罪而不自知,当犯罪者招致其罪行的惩罚之时,能引起莫大的恐怖与莫大的怜悯。
而这以神奇的力量洗净观众心中这类错误,因为观众会默然作出结论对自己说:如果悲剧的人物由于不由自主的错误,尚且受到如此严重的惩罚,设使我自甘犯这样的罪,我会得到甚么报应呢?我们称道悲剧的光辉的事迹,并非因为它们值得赞美,或者合乎道德,而是因为它们是最上流的人们的行为。
这些事迹要加以选择和剪裁,一出悲剧才能写得好,在所表现的思想上,在所描写的人物的特征上,在他一般的合适及其他等等情况,都合乎诗人写作的时代的要求。
凡是思想和性情倾向于下品的人们,就不能作此种选择;因为他们偏爱卑鄙龌龊的事物,例如,希腊作家阿里斯托芬……双线情节这里,应该知道,虽然亚里士多德不大赞成双线的悲剧(有人不以为然),但是就喜剧而论,双线的结构是颇值得赞扬的,它使泰伦提乌斯的戏剧获得惊人的成功。
我所谓双线的情节,是指剧情中有生活地位相同而品质各异的人物,例如,两个性格不同的恋人,两个性情各异的老翁,两个品德相反的仆人,诸如此类,在《安德洛斯妇人》以及这位诗人的其他剧本的情节中可以看到,显然,这些地位相同而习性不同的人物能够使情节的症结和解决十分动人。
而我相信,如果一位妙手的诗人在悲剧中巧妙地仿效此种方法,而且把症结布置得在解决时不会引起纷乱的话,那末,悲剧的双线结构之可喜就并不下于喜剧的了(要常常记住,应该给亚里士多德以应有的尊重)。
假如有人赞成此种方法,但所持的见解与亚里士多德的不相同,我想,也不应该责备他们,尤其是如果悲剧有快乐的收场,因为这种收场就颇像喜剧的结局,因而此种悲剧在行为的摹拟上就好像一出喜剧。
死亡情节的安排然而,上述的死亡场面应该放在暗场,因为它们不是为了同或者使情,而是为了正义而安排的。
此种情节应该这样安排:——观众听到垂死者在后台呻吟,或者让报信人口述他们的死亡,作者也可以选择一个适当的剧中人来讲。
这种用报信人叙述的方法,不但见于快乐收场的悲剧,而且如果剧情需要的话,悲惨收场的戏也可以用之。
而且此种惨死应该不是由于残酷的行为,最好的剧本不应让那些受苦受难而引起恐怖与怜悯的人物作出残酷的举动。
我相信,这就是贺拉斯想指出的,他教导我们不要让美狄亚在舞台上杀子;我也相信,他并不(像许多人认为他确是那样)有意反对舞台上用恰当的死亡场面,如果剧情的性质需要的话。
悲剧的语言悲剧的语言应该是壮丽、庄严、典雅、有王者之风;喜剧的语言应该是朴素、纯洁、亲切,适合于平民。
所以,语言的藻饰,崇高的吐属,明喻,隐喻,修辞格式,希腊人所谓对偶的对照法,以及其他适合于悲剧的词藻,在喜剧中只能是偶然合用而已,因为这一切是与喜剧人物格格不入的。
一个作家欲以这些方法使其作品具有光辉,则反为使之黯然失色,极不相衬。
反之,悲剧却爱使用这些藻饰,因为一切富丽堂皇的词藻,只要使用得恰当,莫不适用于悲剧,悲剧比所有其他诗体是严肃得多的。
上文说过,悲剧的语言应该使用得恰当,因为这些藻饰的和崇高的吐属,对于被大悲大哀压倒的人们是很不合宜的,一个人被悲痛压倒而还有心情作此种谈吐,那似乎不合乎生活的真实。
《诗艺》明图尔若悲剧中的命运与净化作用明:要是你知道悲剧诗人的任务,你就不难明白悲剧诗的目的了;诗人的任务不是别的,就是用诗来讲话,以便教导、娱乐、感动别人,所以他能洗净观众心中的激情。
正像其他剧诗诗人那样,他教导别人,是把他的诗在舞台上演出,此外,他特别把一些人生平举止的榜样放在我们眼前,这些人物伟大、尊严、佳运都胜似别人,可是由于人性难免的错误而陷入极端的不幸,所以我们体会到,人在富贵荣华中不要信赖浮世幸福,世间就没有一个人长生而不老,永健而不衰,也没有一个人永乐而不苦,长贵而不贱。
在别人身上看到命运的重大转变,我们就应该知道谨慎处世,以免意外的灾难落到我们身上。
万一大难临头(因为人生多故,灾难苦人),我们也知道以忍耐的精神逆来顺受。
悲剧诗人,除了用诗章的快感和语言的藻饰以外,还用歌、用舞、用景象使我们感到莫大的快慰;他决不会拿不快的事情给我们看,他也决不会以不快的情绪来感动我们;反之,他凭借语言的力量和思想的深度唤起我们的激情,惹起我们的惊叹,既以恐怖充满我们的心,又感动我们的心去怜悯。
甚么惨事能够动人心弦呢?什么事情能够像可怕的、悲惨的、意外的遭遇那么感动人呢,例如,希波吕托斯的惨死,赫拉克勒斯的可怕而动人怜惜的疯狂,俄狄甫斯的不幸的放逐?然而,这种恐怖和这种怜悯,正因为使我们感到愉快,才洗净我们类似的激情,因为这两种情绪比甚么都有力量约束人类灵魂中难以约束的狂热,一个人断不会被毫无拘束的欲望完全压倒,以至即使因别人的不幸而惹起恐惧和怜悯的情绪,他的心灵还不能澄清那些灾源祸水的激情。
我们想起别人的大难时,就不但会更敏捷,更有准备去忍受自己的不幸,而且会更聪明、更巧妙地逃避同样的灾难。
医生能用毒药排除折磨肉体的病毒,他的本领并不胜过悲剧诗人,因为诗人凭借诗中巧妙地表现的激情之力量能洗净观众心中的莫大烦乱。
假如音乐凭借献祭时的歌唱能净化人的心灵,诗人岂不能凭借诗的谐调收到同样的效果吗?《亚里斯多德<诗学>诠释》卡斯特尔维特罗亚里士多德说:科学、技术和历史都不是诗的主题。
我在这点上所持的意见,完全同亚里士多德的没有区别,我认为这是完全正确的,我相信,我可以提出我所以持此见解的理由,这些理由即使不是同亚里士多德的一样,但也许没有多大不同;我曾经偶然提及这些理由,认为是当然如此的。