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当代艺术设计的状况和进展论文

当代艺术设计的状况和进展论文当代艺术设计的状况和进展论文民间美术是一种劳动人民的艺术,是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式,它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色,为当代艺术设计提供了丰富的资源。
当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性,两者之间也有着悠久的历史渊源,民间美术是当代艺术设计的源头,给予艺术设计颇多的灵感,当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴,两者相互联系、相互依存。
当今社会,只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格,才能占有市场大的份额,民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台,才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述(一)民间美术概述我国传统文化十分丰富,其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。
在人类长期的进化历程中,除了形成特定的语言文字之外,特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员,形成不同群落的关键因素。
在不同民族形成的过程中,各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格,有了最典型的形式。
使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。
民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶,是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。
而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。
由此看来,民间美术是植根于民间艺术,来源于广大人民群众的一种艺术形式,是广大普通群众审美意识的集中体现。
因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。
我国的民间美术分布范围广泛,所包含内容五花八门。
在代代的传承和发扬中,潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会,最终和自己的血液融为一体。
我国民间美术风格迥异,种类繁多,其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品,与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计,也有人称之为工业设计。
当代艺术 论文

课程:当代艺术指导老师:高阳姓名:江蕾艺术学院08动画真实的人性之美——谈谈当代艺术家喻红人物油画作品中的人性关键词:喻红作品人物人性情感思考理解我为什么要选这个题目呢?因为在我的印象中,当代艺术里最深刻的就喻红。
看了大量喻红的作品之后,我不由得被她油画作品中的人物所吸引,每个人物看似平凡,却蕴含着精彩的情感,引发人无尽的思考。
喻红1984—1988年在中央美术学院油画系读大学,毕业后留院任教至今。
1996年于中央美术学院油画系研究生毕业。
她早期以青春的困扰表达女性自然、茫然的状态开启了她对艺术的最初梦想,那时关注点已具明显的女性意识。
(注①)看到一篇2008年作者阿炎发表到网上的文章《喻红人物油画作品》中,有提到上面那点,也详细分析了她的作品《目击成长》《她》系列。
还有喻红早期喜欢的画家等。
《外滩画报》里,丁晓蕾就《时间内外:喻红作品展》于2009年4月10日将于广东美术馆隆重开幕,这是艺术家喻红2009年在国内最重要的个人展览。
这次机会采访了喻红。
《喻红:画画是件有意思的事变成工作就无聊了》里面提到了喻红对于画画的理解。
百度空间“正非1212的空间”也有一篇关于喻红的《目击成长》系列作品的详细解说。
“文革”尽管短暂,但对中国社会生活的影响却极其深远。
与姥姥并置在一起的历史图片清晰地记录下这一切。
政治运动是转瞬即逝的,像哭闹的孩子,总要长大,新生,就像一个国家不断成长,不断走向成熟。
喻红的绘画将时代的真实性浓缩其中。
然而,找了很多资料之后我发现,前人大多只写了喻红的经历,并没有对她一些单独的作品作分析,也没有写喻红作品中的人物分析,写出自己的情感和感受。
而我这篇文章就是要研究这个问题的。
喻红油画作品中的人性之美。
要谈她画里面的人物,人性,就必然涉及到画家的个人。
喻红关注成长的过程,她说一个生命的成长是一个奇迹。
每个人出生的时候都是同样健康的儿童,但社会和时代把他们塑造成不同的人,有不同的命运。
当代艺术论文

当代艺术论文名称当代艺术的整体发展趋势有何特点,较之以往有何不同,为什么?学院计算机科学学院专业自动化姓名×××学号*******×当代艺术的整体发展趋势有何特点,较之以往有何不同,为什么?一、当代艺术整体发展趋势特点当代艺术的发展表现了极大的任意性,不注重任何有影响力的风格或占支配地位的艺术方向,没有关于艺术的发展的可靠路标。
德国当代哲学家哈贝马斯就用“新朦胧”来描绘西方世界的形势,同样也适用于当代艺术,因而以玩世不恭的口吻说当代艺术的发展就会说“一切皆有可能”。
以中国,德国新表现主义、意大利超前卫派、美国超级市场等主要代表为例:未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材,然后用现代的手法予以表现。
比如吴高钟的石头山水系列,管策的二十四节气系列,都是从中国传统文化寻找元素,然后用超越传统审美和思维的手法表现出来。
这是中国当代艺术未来发展的趋势。
现在从事当代艺术中国创作的人数量众多,市场可能会经历一个重新洗牌的过程。
过去十年以张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志为代表的一批艺术家创造了财富的神话,但他们的创作题材和风格是与以西方收藏家为代表的西方理念相适应的产物。
无论从审美上,还是价值观上都与中国主流资本的价值观有一定距离,因此可以说是虚拟的神话奇观。
在这个过程中,中国主流资本并未参与其中,而未来十到二十年,中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入当代艺术这个领域,因此也必然要求出现符合他们需求的风格和作品。
从艺术品种来说,我觉得绘画和雕塑作品因为历史悠久,接受度高,可能还是会在相当长的时期内占据主要的市场份额。
多媒体、影像艺术这些品种因为体量小,做的人多,收藏的人少,未来也可能拥有比较大的市场,但是和传统绘画和雕塑比起来,还是会有一个时间差,大众普及的时机还没到。
西方从二战到现在,绘画雕塑还是主流,中国的情况也不例外。
当代艺术的市场总成交额相对于古典艺术还是非常小的,这在全世界范围内都是如此,因此作为年轻艺术家要沉得住气,只要自身提高了,就不愁未来的市场上没有自己的一席之地。
当代艺术论文

当代艺术论文关于当代艺术论文摘要:如今,中国正处在经济高速增长的发展状态,不再是一个闭关自守的国家。
持续对外的开放国策,加上中国经济的飞速发展,促进了中国和国际之间意识形态的开放,信息传播的同步化,文化交流的国际化,使中国艺术与世界艺术进一步融合,这是中国现当代艺术发展的有利条件,中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。
所以,我们应该把中国现当代艺术创作的真实面貌更广泛、更多渠道地呈现在国际舞台上,让中国现当代艺术与国际实现真正的接轨。
关键词:当代艺术论文如今,中国正处在经济高速增长的发展状态,不再是一个闭关自守的国家。
持续对外的开放国策,加上中国经济的飞速发展,促进了中国和国际之间意识形态的开放,信息传播的同步化,文化交流的国际化,使中国艺术与世界艺术进一步融合,这是中国现当代艺术发展的有利条件,中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。
在现当代艺术的学术方面,中国艺术界普遍认为,中国现当代艺术和国际接轨需要走一条中西融合的兼容道路,用西方的艺术观念、色彩关系或者材料形式表现中国的审美意象和价值观念。
中国现当代艺术一直受西方艺术文化的影响,中国艺术家有意识地用西方艺术的技法和材料来表达中国艺术的思想和意境,成功的艺术家有林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极等。
例如,林风眠大量吸收西方文化精华的同时,不仅偏爱写意,而且注重形式,积极推进当代艺术,在艺术实践上实现中西艺术的兼容并蓄,形成了林风眠独特的中国现代艺术与西方的审美理念相结合的艺术风格。
中国经济的持续发展,对中国现当代艺术与国际接轨产生了重要影响,主要体现在两方面:一方面,是文化资讯的同步性,通过先进的通信工具和现代的网络传媒方式,使中国的现当代艺术文化信息和世界处于同步状态;另一方面,中国是社会主义大国,中国独特的政治形态和经济高速发展的结合,引起了全世界的关注。
90年代以后,中国当代艺术在国际上有逐渐走红的趋势,使得中国现当代艺术在国际上成为国际艺坛关注的对象。
2024年当代艺术审美理想论文

2024年当代艺术审美理想论文随着社会的不断发展,艺术作为人类精神文化的重要组成部分,也在不断地演进与变革。
当代艺术,作为现代社会的产物,承载着反映时代精神、塑造审美理想的重任。
它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动和思考的源泉。
一、当代艺术审美理想的多元化在多元化的时代背景下,当代艺术的审美理想也呈现出多样化的特点。
不同的艺术流派、风格、媒介和表达方式在当代艺术中并存,形成了一种丰富而复杂的艺术景象。
艺术家们不再局限于传统的艺术形式和审美标准,而是大胆尝试新的艺术语言,以表达他们对于世界的独特理解和感受。
这种多元化的审美理想,不仅体现在艺术的形式和内容上,也体现在艺术的接受方式上。
观众不再是被动地接受艺术作品,而是主动地参与到艺术创作和欣赏的过程中,与艺术家进行深入的交流和互动。
这种互动不仅增强了艺术的社会影响力,也丰富了艺术的审美体验。
二、当代艺术审美理想的跨界融合当代艺术审美理想的另一个重要特征是跨界融合。
在数字化、网络化等技术的推动下,艺术与其他领域的交叉融合成为一种趋势。
艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等形式,而是广泛涉及到音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。
这种跨界融合不仅拓宽了艺术的边界,也为艺术家提供了更多的创作灵感和表达方式。
跨界融合不仅体现在艺术的内容和形式上,也体现在艺术的传播方式上。
通过互联网、社交媒体等新媒体平台,艺术作品能够迅速传播到世界各地,让更多的人欣赏到艺术的魅力。
这种传播方式的变革不仅促进了艺术的国际化发展,也加强了艺术与社会之间的联系。
三、当代艺术审美理想的社会责任感当代艺术作为一种精神文化现象,不仅具有审美价值,也具有社会责任感。
艺术家们通过他们的作品,关注社会问题,传递人文关怀,引导观众思考人生、社会和世界。
这种社会责任感不仅体现在艺术家的创作过程中,也体现在艺术作品的接受过程中。
艺术家们通过他们的作品,对社会现象进行深刻的反思和批判,引发观众的思考和行动。
他们关注环境保护、人权、社会公正等问题,通过艺术的形式传递出强烈的社会责任感和使命感。
美院毕业论文

美院毕业论文美术学院毕业论文:当代艺术中的观念与表现引言:当代艺术是一种具备了独特特征的艺术形式,它不再局限于传统的绘画、雕塑等媒介,而是涵盖了更广泛的表现形式。
在当代艺术中,观念与表现成为了主要的特征之一。
本篇论文将重点探讨当代艺术中的观念与表现,并且通过案例研究来阐述其运用方式及作用。
一、当代艺术中的观念当代艺术中的观念反映了艺术家对于社会、文化、政治等方面的关注与思考。
观念作为一种“思想的表达方式”,在当代艺术中扮演着重要角色。
艺术家通过表达自己的观念来引发观众对于当代社会问题的思考和讨论。
二、当代艺术中的表现在当代艺术中,艺术家使用不同的媒介和形式来表达他们的观念,其中包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种形式。
这些形式多样化的表现方式可以更好地传达观念,使观众在艺术作品中得到感知和共鸣。
三、案例研究1. 当代艺术家杨福东的作品《鸟巢》是对当代城市化问题的观念表达。
他利用废弃的建筑材料搭建起庞大的鸟巢,旨在提醒人们对于城市发展中的资源浪费和环境破坏的关注。
2. 艺术家贾湛的装置艺术作品《残缺记忆》通过收集被抛弃的物品,用不同的方式进行拼凑和组装,以此表达对于社会消费主义的反思。
他的作品使观众产生了对于物品背后的故事和文化记忆的思考。
4. 攝影家王维民的系列摄影作品《中国家园》通过以家庭和个人生活为主题,探讨了当代中国社会面临的种种问题。
他通过精心构图和细致入微的摄影技巧,揭示了中国社会变革中的喜怒哀乐,引发了观众对于家庭和社会的思考。
结论:当代艺术中的观念与表现是艺术家借助艺术形式传递信息的重要手段。
观念作为艺术家对于社会现象的思考和思想的表达方式,通过不同的表现形式得以传达给观众。
观众在欣赏和思考艺术作品的同时也被引导去关注和思考当代社会问题。
当代艺术以其独特和多样化的表现方式,促使人们对于社会、文化、政治等方面的思考产生共鸣,具有较强的艺术表现力和社会意义。
当代艺术理论研究论文

当代艺术理论研究——当代艺术的特征摘要:方法——结合社会背景,从传统绘画、现代艺术、后现代艺术中,通过对各流派的科学理论依据、艺术观念、语言符号、题材、风格特点等的比较,从中总结出艺术流派的特点及更迭过程,并对当代艺术的特征进行概括和总结。
结论——文化上走向多元并存(精英文化、大众文化、民族文化并存);观念上是对杜尚反理性主义的延伸或延异;表现形式上是主体和客体互动,媒材、媒介或媒体等的混合。
关键词:多——多元、反理性主义、互动、混合内文:艺术的发展至今约有200万年的历史,艺术的历史就是不断的革新与反叛艺术自身的历史,那各流派的特点及更迭过程又是怎样的呢?古希腊人在征服自然的过程中逐渐认识了自然的规律,古希腊哲学家毕达哥拉斯把这种自然的规律都归结为数学的法则。
古希腊人把对数学的信仰在原始艺术中表现为直观的自然主义,即勾画物象轮廓,单色过渡,代表作:洞穴壁画《鹿》;在古希腊艺术中变成了理性的写实主义,即赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等。
古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学(焦点透视)、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。
经过数百年探索后,建立了一套完整的写实绘画体系,这种绘画体系是在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象。
具体表现为画室中作画、光线单纯、明暗过渡均匀、构图平衡、以褐色调为主、注重阴影、造型、质感、形象光滑圆润,代表作:赛尔〃皮耶洛〃达芬奇的《蒙娜丽莎》。
传统艺术与现代艺术的根本区别不在于风格的不同,而是生命课题的不同,传统艺术关注人与人、人与神的关系,现代艺术关注人与自然的关系。
现代艺术中印象派受光学理论的启发,着眼于表现自然物体的外观在人的视觉上留下的印象,忠实描绘自然物体“外在”形色,亦即光与色的效果。
焦点透视的准确性被忽视,物象实体和细节描绘的精确性也大大降低了(印象派是一个在传统艺术与现代艺术之间承上起下的艺术流派)。
代表作:马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》;后印象派出自印象派,但有着与印象派完全相反的艺术主张,他们反对印象派那种忠实描绘自然物体“外在”形色的做法,而力求透过对象的外表,揭示出对象内在的带有普遍性的永恒的结构形体,即用圆柱体、球体和椎体来塑造形体。
当代艺术设计赏析结课论文

当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生,当今年选课的时候,一门课进入了我的视线,就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析,顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关,可以扩展我的视野,增强我的鉴赏能力,另外,我是看到赵亦武老师,所以慕名而来,虽然赵老师没有带过我们班的课,但是听到其他班的同学说过,赵老师很有人格魅力,品味高,思想独到,所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习,果然名不虚传,赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进,非常的独到,而且跟我的见解不谋而合,所以我在听老师讲课的时候,就像和一个志同道合的朋友聊天一样,气氛轻松愉快,内容同学们也都乐于接受,开心中学习到了不少东西。
下面,谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画,后来接触设计,可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗?为什么要学习理论呢,别人探究几十年,几百年的东西,我们拿过来用不就行了,其实很简单的道理,你想有丰富多彩的人生吗?你想提高生命的质量吗?我说:想呀,我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵,是瞎扯。
我有非凡的天资,不需要知识,知识都是垃圾,我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧,并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚,有这些就够了。
有哲人说:知识是前人的经验,知识的意义在于,它为我们提供学习的帮助,我们从中获得规律性东西,知识活用。
知识就不会是垃圾了,相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新,创新是人固有的秉性。
有技巧固然好,这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根,才能遵循艺术的法则而不固执于法则,正所谓无法而法。
我明白了,谙知艺术链是艺术人生的便捷之路,是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是,你中有我,我中有你。
从一天的早上起床,你就需要开始设计,牙膏挤什么形状,今天化什么样的妆,梳什么样的发型,穿什么样的衣服,配什么样的鞋等等,这些全都离不开设计。
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当代艺术期末论文—宙代艺木的市杨m 箱
相比咽什么将立7
姓名:夺妥驼院系:管理样浣班
级:工宵落携学号:1002220^ 指
导老师:劳之
当代艺术的市场的特点
摘要:
中国当代艺术市场日渐火暴,这使许多艺术家开始密切关注市场。
中国艺术品市场发展的新一轮行情反映的是一种市场投资结构的状态取向。
在新一轮行情发展时期,中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市
场不同的特点,值得我们认真研究和探讨。
关键词:
年轻化•投资-收藏
正文:
中国艺术品市场发展的新一轮行情反映的是一种市场投资结构的状态取向。
也就是说,在新一轮行情发展时期,中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市场不同的特点,具体而言:
面对的大多是年轻的成功人士,具有时尚化的审美趣向。
一方面, 他们在社会上获取了令人尊敬而艳羡的地位,在物质上得到满足后开始追求精神的消费。
在诸多的精神产品中,书画艺术是中华民族艺术的精粹,也最能彰显一个人的文化品位、素养和艺术内涵,故而受到年轻的成功人士的青睐。
当然,这些年轻的成功人士在收藏艺术品的同时,并非只是将其当作包装自我形象的招牌,恰恰相反,他们年轻的特质与紧跟潮流的思维决定了他们具有时尚化的审美取向,具有良好的美学陶养,对艺术品内在的文化艺术底蕴有着独到的眼光与见解。
因此,他们也用手中一部分闲置的资金将收藏的艺术品用于投资活动,易于获得投资领域的成功。
2,在投资构成方面:
资金的构成大多数以投资资金为主体而非礼品市场资金占主体。
传统中国艺术品市场的消费与收藏大多体现于礼品的消费水平与能力。
礼
品市场是建立在寻租的过程中,根据不同的办事目的而选择以名气大小排列出的不同层次的作品,造成了中国艺术品市场消费通道的单一、脆弱的局面。
在中国艺术品市场发展的新一轮行情中,以投资资金为主体的格局正在颠覆礼品市场资金占主体所造成的缺陷与弊端,使艺术品成为一种重要的投资渠道与工具,中国艺术品投资而非投机的时■代已逐步到来。
3,在作品走向方面:
艺术作品大多在美术馆所、机构甚或是个人空间中收藏,而不是大量地悬浮于市场的中间环节。
中国艺术品市场是“创作一展览一批评一市场一收藏”的发展链条,链条的起点是艺术品的生产者,而终端就是艺术品的消费者。
市场交易的繁荣最终以终端消费量作为基础,流通兑现是打通和整合整个价值链的核心所在。
但是,传统中国艺术品市场中的大部分买家的资本不是来自收藏这个终端环节,而是集中于市场流通这个中间环节。
这就势必导致了投机、炒作现象的泛滥。
艺术品无法在市场终端及时沉淀与消化,在流通中囤积升值、借机抛售成为其主要特征。
中国艺术品市场发展的新一轮行情打破了这一终端缺位的局限,理性的思维促使艺术品不再大量地悬浮于市场的中间环节,而是被收藏于艺术机构或个人,有效地遏制了非理性的炒作行为,使市场的发展更加规范化。
4,在文化认同方面:
新一轮发展行情中的艺术品较传统中国艺术品市场中的作品具有了
大众性,认知面较为广泛,接受度高。
如果说大家在传统中国艺术品市场时•期对艺术品的文化及艺术价值还存有怀疑的话,那么,新一轮行情时期的中国艺术品市场则扭转了人们的这一想法。
新一轮行情中的艺术品市场饱经历练之后,少了胡闹,多了理性;少了虚假,多了真实;少了欺骗,多了诚信。
艺术品重新找到了其自身的文化内涵与艺术价值,大众对艺术品投资与收藏由怀疑转向认可,由模糊转为清晰,由惶恐转为自信,从而扩大了对艺术品特性的认知面,提高了接受度,在收藏与投资中寻找文化认同,已成为大众重建艺术精神家园的主要手段。
5,在国际化方面:
新一轮行情下的中国艺术品市场中的作品的国际化程度高。
由于艺术经济与资本理念等关系,在资本的支撑下,艺术作品的价值易于被西方市场所认可。
不仅是中国买家,而且是西方很多买家都倾向于购藏中国艺术品。
中国艺术品频频在世界艺术品拍卖市场中获得高额成交量与成交额。
转型中的中国艺术品市场的这些特点,决定了市场波动的内在逻辑,其中最为根本的是投入资本的认知偏好与价值判断,所以中国当代艺术板块市场波动的表面,隐含着的是在积极寻找一种可以用来支撑的市场支点,这种支撑与支点不是别的,而是资本的一种信心。
而信心的背后却是对于收益的评判,这种收益除了经济利益外,当然也不乏精神的、文化的与社会的,其核心不外乎是我们反复强调的所谓价值判断。
再看近十年中国的现当代艺术市场的特点变化。
当代艺术市场发展十年以来,引起购买力快速、持续的增长。
当前,学术界对于艺术市场认知的的普遍观点认为,在中国经济一步步走向更加开放和灵活的过程中,作为一种经济行为,中国艺术市场的发展主要是由市场经济力量推动的结果,现代经济学意义上的市场经济模式的运用,是中国艺术市场发达的主要原因。
从某种意义上讲,市场经济就是法制经济。
在建立艺术市场的同时,建设和完善与艺术市场相关的法规,有着勿庸置疑的意义。
就艺术市场制定一系列行之有效的法律法规,是业界呼唤了多年的事情。
随着艺术市场的逐步繁荣和发展,相关法律问题会不断涌现,艺术市场的法规管理,也会越来越迫切。
如上所述,艺术品交易是中国市场经济制度之下的经济运行形式,自然应该遵守相应的法则。
而税收杠杆作为市场经济条件下有效的调节和控制手段,当然也应该对艺术市场的运行过程中起到一定的作用。
建立行之有效的法律法规的目的,从长远来看,可以促进艺术贸易,繁荣艺术市场,搞好文化积累。
通过回观十多年以来的艺术品交易状况,我们可以发现,直到近两年,有关经济问题主管部门对于中国艺术品市场的管理上,基本上还是松散的。
艺术品的私下交易中,所涉及的经济问题一直没有得到有效的监管。
即使是在对于“真金白银”进行着的拍卖市场的管理上,弹性的、各地标准不一的艺术品交易税收模式也起着主导作用。
可以说,中国艺术市场一直是一个符合市场经济模式,又背离市场模式的二者并存的状况。
说它符合市场经济模式,是因为市场已经具有了初步的规模效应,拍卖行、画廊等交易的活跃自然是重要的特征,对于艺术家来说,
经济利益取代获奖、谋求名气地位等政治、社会为中心的因素,成为影响中国艺术家个人生活、艺术创作的最重要因素之一。
艺术家的价值更多的是通过市场来检验,而不是国家组织的官方展览、活动。
说它背离市场经济模式,则是指中国的艺术市场中,尤其是拍卖以外的艺术品交易,其特征与市场化原则相去甚远,尤其表现在由于种种人情利益关系导致的价格波动随意,艺术作品与出版、舆论宣传、展示活动组织者的交换等等众多的形式上,对于许多艺术家来说,私下交易的特征是,“没有市场,只有人情”。
此外,对于艺术家额外经济收入的课税问题,虽然许多地方都看到了这一问题的存在,也进行着某种努力以将其规范,但因为其中涉及种种利益关系,许多身处艺术品交易中心的艺术家属于有相当能量的“人物”,一定程度上也影响了相关规定的出台,长时间内徘徊在争议和扯皮之间,提倡有心而实施无力,不可能进行有效的实施。
这种背离市场规范的种种现象,长期以来是一个备受诟议的话题,但又是具有强大生命力的存在。
它自身不够“市场化”的特征,直接影响到了以现代经济模式方法运营的艺术品交易也无法以一种纯粹的姿态发展。
所以,对于艺术品交易的税收等经济管理手段,也没有能够得到有效的贯彻。
总体来看,中国艺术品交易市场仍然充满着中国式的温情特征,尤其是强调与各种厉害关系的长期稳定关系,这无疑是传统文化力量在当代社会的典型再现。
表现在宏观层面上,是大规模的艺术品交易量所代表的火爆场面;表现在微观层面上,却是交易形式的复杂和众多交易行为的无迹可循、无据可查。
对于这种现象的优势和弱点,论述
经济发展模式的许多文字可以参考。
一个不至于引起我们担心的结论是:这种特征对于市场的稳定推进而不是急功冒进有着一定的调节作用。
总结来说,西方的艺术品市场交易特征是严肃无情的,而它在中国的发展特征是随意温和的。
一方面,虽然艺术市场的解放与国家逐渐开放的文化市场政策分不开,但另一方面,它又体现出不愿意进一步完全市场化的特征。
新时代的中国艺术品交易市场的管理,仍然具有灵活性,而不是铁面无情。
在中国艺术市场的发展过程中,将国家调节的力量和传统文化方式因素推到前台,并不是说他们有多大的能量,可以推动或主导中国艺术市场的改革和发展的进程。
而是说明,至少是在一定意义上,“中国式”的管理特征和艺术收藏特征,始终是影响中国艺术市场发展的重要力量,有可能起到其特有的作用,也即通过致力于灵活地、适当的行政弹性手段,来保持艺术市场的稳定发展。
从中国艺术市场14 年来的发展历程来看,在塑造中国拍卖业的领军力量,培育中低层面的艺术市场等等方面,国家法规制定和灵活执行情况的调节功能,始终还是起到了必不可少的作用,或许国家行为的执行不利是一个缺点,但是其原因是多方面的,也可以看作是具有中国特色的发展方式。