【毕业论文设计】以“莫奈”为例——浅谈印象派的绘画特色

实用文档 标准 西

方 美 术 简 史 : 马雪飞 学号：13302904 班级：2013级电气自动化三班 实用文档 标准 浅议莫奈的绘画艺术特色及影响 引言： 19世纪的欧洲文艺，在战争的炮火中、机器的轰鸣中、科学的呼唤中步入了一个崭新实用文档 标准 的历史时期。人们反对传统文化的束缚，讲究个性解放，追求自由、平等。他们驰骋着丰富的想象，抒发着热烈的情感。对于生命和运动的本质，对于自然和人类的本性，每个人都用自己的思想把他们照亮。这一时期，才华出众的文学家、艺术家辈出，形成了极其灿烂的文化艺术。在欧洲，法国的美术流派层出不穷，而印象派绘画更以它那富有生命力的艳丽光彩照耀着整个欧洲和世界画坛。 1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的大师及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中吸取新的概念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名——“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规，独步一时，最终获得了世界的首肯。 被欧洲评论家尊称为“印象派之父”的克劳德?莫奈。他为开垦这片神奇的园地献出了毕生的精力，为人类创作了大量的艺术精品。他独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导作用。

一、简述“印象派”绘画的发展 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画是以莫奈的《日出?印象》最初被人讥笑而得名，在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了学院派的墨守成规，正是他们的努力开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 实用文档 标准 二、概述“印象派”形成原因和绘画特色 （一）形成原因 印象派产生是西方绘画发展的必然结果。19世纪下半叶，在法国有一群出身小资产阶级、志同道合的艺术家，由于反对学院派的墨守成规，由于自己的作品不能展出于沙龙，对官方的审查制度强烈地反感，于是要求艺术上的革新和创作自由，并形成了一个无名艺术家协会，把光和色彩直接与美学结合，尝试着纯粹的“外光”描写。1874年在巴黎一家照相馆里举办了第一次展览会，一位记者谈到莫奈的油画《日出?印象》时把这次画展戏谑为印象派绘画，印象派由此而来。 （二）绘画特色 印象主义画家把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察在下的自然景色，他们认为一切物体都是光的照射才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合。画家的任务主要在于如何去表现“光”和“色彩”的效果。那些人物、背景，在印象主义者眼里都同是表现光和色彩的媒介，无所谓主要与次要之分，主到户外去，在下依据眼睛的观察和现场的直感作画。他们的艺术实践形成了他们艺术的几个基本特点： 1．构图上 印象派画家强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象。印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。 2．造型上 （1）.印象派注重平面化的造型。 （2）.印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。 （3）.印象派看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。 3．色彩上 实用文档 标准 印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透。 三、分析“莫奈”的生平及艺术特点 （一）作画的接触 克劳德?莫奈生于巴黎，童年在哈佛港的海边度过，由于这里风景优美、海阔天空，所以莫奈从小就喜欢上了大自然。莫奈的父亲开着一家小食店，家中经济并不富裕。莫奈自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边，他曾说：“我愿永远站在大海面前和波涛面前。”但他还在上小学时就已经对绘画产生兴趣，十几岁时已是当地有名的讽刺画家。 最早对莫奈产生影响的画家是布丹。1858年，布丹根据莫奈所画的画，向他提出了一个有益的建议，他要莫奈到野外练习写生。给他的忠告是：当场直接画下来的任何东西往往有一种你在画室里找不到的力量和生动，要完美地保留最初的印象，它是一个好东西。在不丹的教导下，莫奈懂得了绘画的基本道理，于是到了巴黎正式学习。在巴黎他最初结识了特洛容，随之见到了巴比松画家杜比尼和柯罗等人的绘画，对这些人的艺术非常喜欢。1859年，他在巴黎瑞士学院结识了毕沙罗，毕沙罗是与莫奈最相近的画家。当时在巴黎艺术圈活跃的革新思想，德拉克罗瓦的艺术给了莫奈极大的启发。 （二）时代的变迁与画风的走向 莫奈给我们留下了许多举世创作，但他生活和整个艺术历程却是曲折、漫长的。简单的研究莫奈的绘画历程，有助于我们更加深刻的认识莫奈及他对印象派的影响。1863年至1864年，莫奈主要训练大气的颤动和明亮反光对物体造成的效果。他曾效仿巴比松画家杜比尼的做法，自己打造了一只小船在河面上流动写生，积累一定的写生知识。在1865年，他的“翁费勒的塞纳河口”海景画在沙龙展出，这幅油画表现了丰富的中间调子和那种暗、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功，河岸线标志着中景和远实用文档 标准 景。在这幅画上，表现前景水的笔触和云的笔触上，很能吸引观众的大胆感觉，这些笔触加强了画面的传统效果。 1866年，他因艺术见解不同与库尔贝分手，从此更加潜心于光与色的描绘。风格近似马奈，但已有了个人的东西。如他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”，这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度。以及这个女人的动势和她裙子上颤动的光都赋予了整幅画特殊的说服力：由此而产生了一种动力感和生动感。同年，莫奈展出了“圣日耳曼?俄赛罗瓦教堂”，这幅画对他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 1870年代莫奈全心全力於小型的风景画，其中有些是描写阿让特伊周围的景致。1873年莫奈的作画技巧已很成熟，他已可以很明确的传达天气与变化莫测的光线，而且淋漓尽致。如《日出．印象》这富画作是描绘哈佛港春天的早晨，而这幅画的题目，印象主义画家们在1874年举行首次联展时，即以《印象》作为他们的名称。1870年间，莫奈的基本主题一直保持现代及人造的事物上，如作品《卸煤的人》以及几幅圣拉札车站画作中，主旨反映出工业及机械化。从六十年代下半期到七十年代，是莫奈生活最困难的时期，也是创作最旺盛的时期。那时莫奈创作了不少优秀的风景画，都是最典型的印象派作品。从西元1873年起，他请人做了一条船，他在水上生活，在水上作画，而创作的作品不禁让人眼睛一亮，连甚少赞扬人的塞尚都为莫奈的本领赞赏不已，那时马奈还给他一个雅号“水上的拉斐尔”。如作品《白帆船》《岸边》《游艇》等等。那时印象派的主要画家毕沙罗，西斯里，雷诺瓦等经常与他聚在一起，亦在他的影响下工作，他是名副其实的印象主义的领袖。 实用文档 标准 1880年，莫奈的艺术有了新的转机，他广游各地，寻找生动的题材，亦举办了一次个人作品展览会。那时的作品有《美丽之岛》以及现存于伯明罕巴伯美术学会 的《瓦伦吉维教堂》等等，这些皆比之前作品更丰富，更精致。即使是阴影方面也有丰富的色彩。从1883年起，莫奈离开了巴黎，住在巴黎外的吉维尔尼村。而吉维尔时期是莫奈创作的最后一个时期。他晚年创作了大量的画作，有举世闻名的《干草堆》《卢昂大教堂》《圣?拉扎尔火车站》《睡莲》等，这些作品主要描绘了自然景色的光色变化效果。如《圣?拉扎尔火车站》绘于1877年，是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际印象。莫奈注重光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。1890-1891年间创作的《干草堆》，是他在吉维尔尼创作的一套重要的作品，《干草堆》与1880年代生动的景象不同，他主要的焦点在于气氛的营造。而《卢昂大教堂》是使用充满活力的画法，表层的颜色光鲜亮丽，让人感受到的效果。1900年后，莫奈全心在创作《睡莲》，那是他在自宅近建造的一座湖滨花园，花园中有树木、荷花、及一座拱桥等等。《睡莲》耗费了莫奈晚年12个春秋，但这也是他技艺最完善的时期。在1914年之后，莫奈就著手创作此湖为题材的一系列画作，这些作品倾注了对人类大自然的深厚情感。1926年12月5日，86岁的印象派之父永远离开了他热爱的与色彩。 （三）留下的痕迹 莫奈在视觉观察方面是一个富有创造性的天才。他蔑视各种规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。他很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔