美国电影学院专业介绍
解析纽约视觉艺术学院学费及优势专业
解析纽约视觉艺术学院学费及优势专业内容简介纽约视觉艺术学院SVA，是美国颇具领导地位的艺术与设计学校之一。
对于学艺术的学生来说，机会众多的纽约无疑是学习工作的最佳地点。
在这座城市里，只有四所学校的电影和视觉艺术相关专业比较牛。
NYU（纽约大学）和CU （哥伦比亚大学）要的成绩太高。
而从专业的角度去看，NYFI（纽约电影学院）的水平又比不上SVA。
下面小编为您介绍纽约视觉艺术学院学费多少？纽约视觉艺术学院学费信息如下：1、学费：32270美元/年；2、住宿费：10150美元/年；3、书本费：2100美元/年；艺术生如何出国留学<名校直签>!>>>纽约视觉艺术学院重点推荐四个专业：1、插画专业Illustration推荐理由：美国插画排名第一。
纽约视觉艺术学院SVA2、电脑艺术Computer Art电脑艺术专业主要分3个方向：1）3D动画，游戏设计，具体可以参考皮克斯，梦工厂，蓝天工作室，暴雪，等金光闪闪的大作，SVA这个专业虽然没有Calarts那么牛逼（号称皮克斯，迪斯尼的输送器）不过在全美还是排的上最前面的，包括师资（各种大牛工作室聘请的教授），设备等等（全是苹果顶级工作站，而且经常换新的），一个班20个人左右。
2）影视后期特效，出过不少牛人如：Remington Scott（蜘蛛侠，超人，指环王），经常会有世界级的特效工作室来讲座，比如当年有人猿星球的特效制作团队来讲整个制作过程（相当爽）不过教授很严厉。
3）分支专业：网页设计，motiongraphic，分支方向不多说一年级全部都学，重点课程如video，maya，character，graphic，drawing，arthistory 等等，二年级分具体方向。
想学动画的同学，特此说一句：SVA的动画细分可以分为3个专业1）卡通，有点偏漫画方向2）动画，2D动画范围3）电脑艺术，3D动画范围，刚才介绍过了。
SO-大家各其所好，不要选错了。
留学美国之电影专业解析
美国拥有全世界最多的艺术学院，但是事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。
可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。
美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。
编剧 / 创意写作( Screenplay/Writing )：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作( Film Production )：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。
很多学校都是同一套系统培养交叉。
即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。
不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。
电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer )：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。
有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。
目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演(Acting)：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
美国实例分析电影电视后期制作专业
美国实例分析电影电视后期制作专业美国实例分析电影电视后期制作专业一、电影电视后期制作总分析美国电影电视后期制作类的专业主要下设在两类院校，一类是艺术类院校，一类是综合性大学。
艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围，机会也相对比较多；而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。
比如，美国电影学院，纽约电影学院，加州艺术学院，等校名已Institute，Academy，College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing （导演），Cinematography（摄影），Editing（剪辑），Producing（制片），Production design（制作设计），Screenwriting（编剧），Animation（动画），Acting（影视表演）等等。
而像Chapman University.NYU, Columbia U，USC，UCLA，Northwestern U，U of Texas at Austin 等等以University 命名的综合类院校的影视专业大多都是区分Production（制作）喝Screenwriting（编剧）。
当然，也有一些综合类大学的Film School 开另外设了制片，动画或者是新媒体专业，但并不常见。
而另一些电影项目较小的.大学则只开设了Production Program，或是把Producing喝Screenwriting 作为其中的一个分支。
二、案例描述胡同学，211大学。
电影电视制作专业本科。
托福80.申请电影电视后期制作硕士：录取结果查普曼大学Chapman University————道奇电影学院.三、院校介绍电影学院道奇电影学院：道奇学院利用地利之便，与世界电影中心的好莱坞建立了紧密的联系，为学生提供了大量实践机会，为学生展自己创作的电影作品提供了舞台。
一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，从而在学院与电影业之间形成了一种良性互动。
美国电影学院申请攻略
美国电影学院申请攻略（American Film Institute）美国电影学院成立于1967年，坐落在好莱坞的一个小山上，绿树成荫，风景秀丽。
该校以“保护美国电影的传统，并促进其发展”为宗旨，是一个真正培养电影人的摇篮。
学校非常注重学生的实践，入学一个月后，便投入实践，开始拍摄工作。
学校有60位专职教授，还邀请许多的客座教授，其中，大多数都是名人，好莱坞的电影摄制人员，《蜘蛛侠》的制片人萝拉辛斯金等等。
说不定会遇到你的偶像哦！概览：推荐指数：90%录取率：80%申请难度：中学费：41591语言要求：雅思7.0 托福100本科生比例：0%申请截止日期：07月01日专业设置：本学校无本科专业电影摄影重点培养学生视觉艺术叙事能力，学生将跟随专业的电影电视摄影师学习，学会如何用他们视觉叙事的视角打动观众。
教室授课和研讨会以及使用16mm和35mm的数码摄像机进行练习，这些无疑将会给学员提供实际的经历和训练。
学员们将逐步学会如何迅速有效的做出有创新想法的决定，第一年要制作三个短的叙事作品，第二年将同组员共同完成一个15-30分钟的作品摄制。
此外，还要提交一篇关于35mm的论文。
导演一个伟大的导演一定是一个会讲故事的高手。
导演课程重点是叙事、视觉语言和表演。
提供学生一个了解从局部到荧幕的过程的机会。
学生将学会与制作人和编剧合作，将与专业演员和摄影师共事，同时与编辑和制作设计师协作完成作品。
第一年研究员直接执导三项重大的叙述项目，包括一个在支持，协作的环境中，与从屏幕演员公会来的演员工作的宝贵的机会。
课程还要求参与指挥研讨会检查不同的导演风格，技巧和策略，特别注意叙事的角度。
第二年导演的研究员团队与其他学科创建一个简短的叙述主题作品，由专业教师指导，并在课堂上使用。
导演还亦开发一个未来电影或电视项目被列入他们的作品组合中。
编辑编辑的主要焦点是围绕技术，审美的设计和后期制作方面的协作，重点还是讲故事。
研究员开发编辑，助理编辑和后期制作，同时与其他团队成员合作的技巧。
南加州大学电影专业介绍
南加州大学电影专业介绍南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，该大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。
今天，美行思远小编来给大家介绍一下南加州大学的电影专业，供大家参考。
南加州大学电影专业介绍：MFA in Producing for Film,Television and New Media该专业涵盖了行业的经济学和历史，娱乐法，工作室管理，预算编制，市场营销以及所有媒介的独立制片。
特别看重制片中的创意性和管理。
MFA in Film and Television Production影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。
影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。
此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。
该专业的课程，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作、协商与妥协。
研究生入学第一年课程相同，第二年开始可以根据自己的兴趣选择中级和高级课程。
MA in Animation&Digital ArtsMarilyn and Jeffrey Katzenberg动画中心是2011年由梦工厂动画CEO Jeffrey Katzenberg同其妻子捐赠，设备非常齐全，包括教室，数字绘图设备，动画库，动画摄影机室，定格动画实验室，休息区等等。
课程内容涵括动画和数字艺术的所有范围，包括角色动画，表演捕捉，研究，视觉效果，动态图形，实验动画，纪录片动画和科学可视化课程。
MFA in Interactive MediaIMGD拥有广泛的研究项目设计和开发互动体验新的领域，包括实验游戏，手机和环境媒体，浸入式媒体，网络环境和社交软件，互动电影院和公众互动娱乐，而且学生为期一年的毕业游戏设计是由业内大牛指导。
美国南加州大学电影学院教学方式
美国南加州大学电影学院的教学万式（上）林韬在美国的影视院校中，最为著名的是南加州大学电影学院和纽约大学电影学院。
这两所院校，特点也有所不同。
纽约大学电影学院临近百老汇，它在表演、导演、剧作方而是强项；南加州大学电学院背靠好莱坞，被称为“好莱坞的后备人才基地”。
该校更针对性地为好莱坞的电影工业体系体系输送专监制作人才。
因而南加州大学电影学院（University of Southern California. School of Cinematic Arts, 以下简称“南加大电影学院”）具备较多的美国“木土”的特色。
我在下面的文章着重分析介绍南加大电彰学院的教学方式，作为了解美国影视教育的一个有代表性的窗口。
专业设置南加大电影学院侧重影视制作教学，在全美国电影电视制作方面排名第学院下设5个专业：影视制作Production、动画Animation、互动媒体Interactive Medium、剧作Writing、评论Critical Study。
在这五个专业中，影视制作专业是重点也是该校影响力最火的招牌专业，将在文章的以下部分加以仔细介绍。
在此之茜，先简要介绍一下其它凡个专业的情况。
动画专业，只招收研究生阶段攻读学位的学生，不收本科生。
整个学习约为三年，如果学生提出申请也可以推迟半年或一年。
学习内容包括传统动画，数字动画等各个方而，学生可以自己确定学习重点。
交互媒体专业是一个新开设的专业，只有四年左右的学习时间，但却能得到最大量的企业赞助。
同时，由于该专业的学生比较少，这些学生就成为学院里人均占有资源最多的学生。
比起其他专业什么需要竞争的局面，交互媒体专业的学生要幸运很多。
在交互媒体专业内部设有三个研究方面：交互电影，游戏，手机与网络交互媒体。
学院对交互媒体也十分的重视。
剧作和评论专业属于理论型的专业，其中评论专业只设有博士学位。
美国南加州大学电影学院的教学方式（上）制作专业的教学思路该校的核心教学思想就是培养“ FilmMaker",即影视制作人。
影视美学专业课之(美国、欧洲、中国)电影流派笔记资料
电影的流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度·三位一体的集成系统：生产发行和放映集成三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。
·制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
·明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影·从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。
从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部片《关山飞渡》(取自莫泊桑的《羊脂球》)·类型化的特征：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象·七大类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征1、商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。
2、戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。
3、梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实虚幻之景。
4、唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影20世纪60、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
·新好莱坞影片的艺术特点：1、对真实性的追求2、揭露和触及社会现实问题3、对传统类型片模式的突破和融合4、文化价值取向的时代特征5、艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么
影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要,具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。
主干课程包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。
内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。
通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2023年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2023年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。
依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。
通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。
选用教材：《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2023年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里著，李迅译，世界图书出版公司2023年《中国电影史研究专题2》李道新著，北京大学出版社2023年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。
西交利物浦大学2020版专业介绍：影视摄影与制作
在西交利物浦大学影视摄影与制作专业学习是什么体验？在高考志愿填报的过程中，广大学生和家长需要对心仪大学的专业特色、课程设置、就业前景等有一个基本了解，并根据学生自身的兴趣和职业规划选择适合的专业。
下面将为你带来西交利物浦大学专业介绍系列之：影视摄影与制作专业。
西交利物浦大学影视摄影与制作专业概览本专业强调以实践为基础，旨在培养创造力、企业家精神和创新精神。
你将同时学习如何针对小屏幕和影院消费来制作影片。
您的课程实践将包括学习如何担任一名创意制片人或纪录片和剧情片的导演，如何学习讲故事、电影摄像、声音设计、编辑以及全球电影营销。
为什么选择西浦影视摄影与制作专业？－从2020年开始，学生将在新建成的、符合行业标准的影视艺术学院大楼学习，这里拥有先进的影视设备，包括高端摄像机、功能齐全的数字媒体实验室、电视演播室、动作捕捉设备、摄影棚，还有一座电影院；－向国际影视行业标准看齐，学习包括项目管理在内的前沿软件；－经验丰富、享有业界声誉的国际化师资团队和行业专家帮助学生充分提高知识技能；－通过行业工作机会获得实战经验，并有机会创作自己的电影，并参与真实电影项目；－毕业生可同时获得中国教育部认可的西交利物浦大学学位和国际认可的英国利物浦大学学位。
我们在培养实践技能，传授理论知识的同时，也重视培养学生的思考能力和国际化视野。
影视艺术学院将推动教学和行业发展，扩展国际合作伙伴关系。
学校计划在教育和电影产业发展国际合作伙伴关系。
来自国内外的电影专业学生有机会到西浦影视艺术学院进行为期一学期的交换（与苏格兰一电影学院和位于珀斯的西澳大学已进行初步洽谈）。
西交利物浦大学还将为本专业学生提供机会，与西浦其他专业的学子共同合作。
西浦倡导的创新教学实践将创造一种新的环境，让学生在专注于学业的同时，可以从其他学科的专业知识和实践中受益。
跨专业合作是课程重要的组成部分，学生可以和来自工业设计系（特效制作），建筑系（如“逃离城市“项目，学生需对当地建筑进行合作拍摄），和中文系的同学（以历史或当地故事制作影视作品或拍摄纪录片）进行各种合作。
电影学院招生要求
电影学院招生要求电影学院招生要求电影学院是培养电影相关专业人才的学府，为了确保招生质量，提高学生综合素质和专业能力，电影学院在招生时会有一系列要求。
下面将介绍电影学院招生的一般要求。
1. 学历要求：招生通常要求申请者具有普通高中或同等学历。
学院一般不限制所学专业，但对于电影制作、摄像、导演等专业相关背景的申请者会有更高的录取机会。
2. 艺术素质：电影学院培养的是电影艺术人才，艺术素质是最基本的要求之一。
招生时会对申请者的艺术素养和创造力进行评估，包括但不限于绘画、音乐、写作、摄影等方面。
3. 身体条件：电影制作是一项体力活动，因此学院也会对申请者的身体条件进行一定要求。
通常要求申请者身体健康，能够适应长时间工作和一定的体力活动。
4. 知识和技能：电影制作需要一定的专业知识和技能，学院会考察申请者在相关方面的学习和实践经验。
这包括但不限于对电影史、剧本创作、摄影技巧、剪辑等的了解和实践经验。
5. 面试和作品展示：学院会组织面试和作品展示环节，以了解申请者的表演、导演、摄影等方面的实际能力。
面试可能包括模拟剧本演绎、拍摄现场布置和解决问题等环节。
6. 学院专业方向：学院一般会分设不同的专业方向，如电影制作、导演、编剧、艺术设计等。
申请者在申请时需要明确自己的专业方向，并提供相关材料和作品。
7. 综合评价：学院会综合考虑申请者的学业成绩、艺术素质、专业技能和面试表现等方面进行评价。
权衡各个方面的综合能力，以确定录取名单。
电影学院的招生要求是为了确保学生能够具备基本的专业知识和能力，以及良好的学习态度和创新能力。
希望有志于电影事业的申请者能够根据学院要求准备材料，全面展示自己的优势和潜力，为进入电影学院打下坚实的基础。
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美国电影学院专业介绍
美国电影学院，是由国家艺术基金组织于1967年建立，迄今为止已经有四十多年的历史了。
是一所非营利性质的学院，是美国电影学会（AFI）下属的教育机构，也是美国乃至世界最著名的电影学教育机构之一。
此外，电影摄影学是该学院最出色的项目之一。
下面针对美国电影学院专业设置，由美行思远小编来为大家介绍，有兴趣的同学一起来了解一下吧！
美国电影学院专业介绍
本科专业
无本科专业
研究生专业
电影摄影
该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。
学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。
学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。
第一年的核心是三个短的叙述项目。
教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。
第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。
此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。
导演
优秀的导演一定是特别会讲故事的人。
本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。
学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。
课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。
导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
编辑
本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。
学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。
后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双重引导的AvidNitrisDS，所有的都通过网络存储。
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
制片
发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。
他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。
每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。
此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。
学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
制片设计
本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。
制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。
学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。
数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。
第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。
课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。
这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。
剧本创作
在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。
剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。
在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。
第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。
最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。
第一年末的时候学生要写下长篇剧本。
第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。
他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备
工作。
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