浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
古诗词艺术歌曲研究现状
古诗词艺术歌曲研究现状
古诗词艺术歌曲是一种融合了古诗词和现代音乐的艺术形式。
自上世纪90年代以来，古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式。
在过去的几十年里，许多优秀的古诗词艺术歌曲被创作和演唱，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
目前，古诗词艺术歌曲的研究现状主要包括以下几个方面：
一、创作和演绎技巧研究：包括创作和演唱技巧的研究，以及如何在音乐中融入古诗词的研究。
二、历史文化背景研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱都有着深厚的历史文化背景，因此对古代文化、文学、音乐等的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。
三、意识形态研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱，往往具有一定的政治、社会和文化意义，因此对其意识形态的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。
四、市场调查和消费行为研究：随着古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式，对其市场调查和消费行为的研究也越来越重要。
总之，古诗词艺术歌曲的研究现状十分丰富多样，涉及文学、音乐、文化、市场等多个领域。
随着时代的变迁，古诗词艺术歌曲也在不断演化和发展，相信未来古诗词艺术歌曲的研究也将不断深入和扩展。
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古诗词艺术歌曲《锦瑟》创作与演唱分析
57SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03思。
更蕴含着作者对人生、爱情的独特思考和体验。
曲作者王龙是著名青年钢琴艺术指导和作曲家，近年来曾先后在多次重要演出中担任钢琴艺术指导，并推出了《与你相见若如初》《新的向往》等佳作。
这首歌曲自推出后，也获得了业内外的普遍认可，与其他多部佳作一道，有力推动了当代古诗词艺术歌曲创作的繁荣。
三、古诗词歌曲《锦瑟》音乐分析（一）古朴深邃的歌词在西方艺术歌曲中，歌词是该声乐形式最大的特色所在，均采用诗人的诗歌谱写而成。
从诗歌角度而来，中国古诗词是中国乃至世界文化之瑰宝，更完全可以满足艺术歌曲表现之需要。
具体到这首《锦瑟》而言，诗歌作者李商隐是当代著名诗人，与杜牧并称为“小李杜”，曾留下了诸多脍炙人口的佳作。
这首诗歌的大意是：精美的瑟为什么有五十根弦，看到这些弦和柱，不禁想起了自己的青春岁月。
庄子在自己的梦境中化身为翩翩起舞的蝴蝶，望帝将自己愤恨寄情于杜鹃。
大海和明月都流下了泪珠，蓝田山上的玉石也化作了青烟。
为什么此情此景到现在才追忆？是因为当时的心中是一片茫然。
通过白话文翻译可以看出，这首诗歌延续了李商隐一向的创作风格，采用比兴手法，频繁运用典故，并引导着读者发挥想象和联想，在脑海中形成鲜明的画面感，情真意切，含蓄深沉。
首联中，作者从琴瑟谈起，表示看到了琴瑟便想起了自己的过往，特别是五十根琴弦正好与自己的年纪相同，不禁让人感慨万千，并顺利引出下文。
接下来的四句则连续运用了四个典故，分别是庄周梦蝶、望帝啼鹃、明珠有泪和暖玉生烟。
庄周梦蝶表达作者对庄子逍遥洒脱的敬佩和向往；望帝啼鹃表明了自己苦苦追寻而最终无果的愤恨与遗憾；明珠有泪和暖玉生烟则更像是作者的自我安慰。
正所谓人在做，天在看，沧海明月和蓝天暖玉正是自己的见证者，同时也传递出了一种唯美和朦胧的感觉，以及美好事物总是可望而不可即的悲叹。
最后一句是全诗的主旨句，作者反问道为什么到今天才追忆，而且只剩下了追忆。
古诗词艺术歌曲的创作与演唱
古诗词艺术歌曲的创作与演唱随着社会对中国传统文化的持续关注，古典诗词朗诵会的规格不断提高，诗词吟诵也渐渐成为社会的关注点，古典诗词歌曲的创作、演唱也日益受到音乐界的重视，但对其研究却尚待深入。
基于多年的创作与演唱的实践经验，本文拟从古典诗词独唱歌曲的创作与演唱两个方面，对目前国内音乐界的创作与演唱中存在的问题进行探讨。
一、古诗词艺术歌曲的创作中国古典诗词歌曲总体可以分为“古代歌曲”与“创作歌曲”两个大的类别，本文以古诗词“创作歌曲”作为主要研究对象，依据古代诗词本身的音韵平仄等格律要求，探讨今人创作的得失。
所谓古代歌曲，指晚清以前产生、原本以中国传统记谱法保存下来的古诗词歌曲。
所谓创作歌曲，乃是西学东渐以后，中国音乐家运用西洋作曲技法，以简谱或五线谱记谱的古诗词歌曲。
因为中西音乐传统不同，中国古典诗词与传统音乐联系非常紧密，有时甚至为一整体，因此不深入探讨中国古典诗词本身所具有的传统音乐性，而纯粹以西洋作曲技法为中国古典诗词作曲，容易出现诸多问题，这正是本文探讨的主旨。
全球化背景下的中国古典诗词歌曲研究，首先需要扎扎实实地立足于中国文化传统，也要以开阔的文化胸襟面向世界、面向未来。
因此，古典诗词歌曲的创作，既要重视对中国古代歌曲乃至戏曲的学习与传承，又要充分借鉴西洋艺术歌曲的艺术手法，才能符合现代人的音乐审美心理。
因此，优秀的古诗词歌曲应该具备“诗性”与“音乐性”两个特征，要处理好诗化原则与音乐化原则二者之间的关系。
（一）古诗词歌曲创作中的诗化原则所谓古诗词歌曲的“诗性”，主要体现于风格、语言和结构。
在风格方面，音乐（旋律与伴奏）要与诗词相吻合。
语言方面，歌曲的节奏、节拍要与诗词的声律相吻合，旋律的音调要与诗词语言的声调基本吻合。
结构方面，歌曲的结构逻辑要与诗词的文学逻辑相吻合。
以黎英海与赵季平作曲的两首《关雎》为例。
（谱例1黎英海《关雎》主旋律，谱例2赵季平《关雎》主旋律）从风格角度看。
黎英海作曲的《关雎》，旋律以平稳的级进为主；赵季平作曲的《关雎》，旋律有多处起伏比较大的跳进。
中国古诗词艺术歌曲的演变与发展
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC 中国古诗词艺术歌曲的演变与发展朱莹［摘要］古人读书喜欢摇头晃脑，是因为在清朝废科举之前，我们的祖先是用吟诵的方法去读书的。
摇晃脑袋，就是为了跟着诗句的节奏，更好地体会个中韵味，可见中国古诗词与音乐是早有渊源的。
中国古诗词艺术歌曲经历不同时期的演变，具有多层次多元化的音乐创作方式，这是中华民族代代流传下来的深厚文化底蕴，也是历代声乐艺术的结晶。
从而通过古诗词艺术歌曲，可以了解一个民族的文化史、一个朝代的兴衰史。
［关键词］古诗词艺术歌曲；演变；发展［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0081-03中国古诗词艺术歌曲发展上溯夏商、先秦时代，再历经春秋战国，经过《诗经》《楚辞》、汉魏乐府、绝律诗、词曲、琴歌、元散曲、明清小曲等，不同声乐体裁的演变,且均有各自独特的艺术风格，是历代音乐艺术的精品。
中国古诗词艺术歌曲的演变历程以时间为序，可分为古代艺术歌曲、近现代古诗词艺术歌曲、当代古诗词艺术歌曲。
⑴绝大部分古代艺术歌曲的原音乐已遗失，只有文字诗词流传至今。
当今作曲家结合创作新意与手法，借鉴古代声乐艺术，如昆曲、琴歌等创作，再结合西洋作曲技法，创新探索出具有中国古韵今声的艺术歌曲。
一、古代艺术歌曲（一）夏、商———诗词歌曲的开始《尚书•尧典》说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”《易经•泰》说：“无平不陂，无往不复，坚贞无咎。
勿恤其孚，于食有福。
”充分说明古代诗乐一体、歌诗同源，上古时期就有大舜作词的《南风歌》。
较为遗憾的诗乐结合的乐谱曲调并未全部传承下来，这样的缺失使得中国古老的歌诗文化难现原有面貌。
在古老的历史长河中，留给今人的是无尽的喟叹。
［收稿日期］2020-10-23［基金项目］2020年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目（2020SJA0468）。
［作者简介］朱莹（1987—）,女，南京晓庄学院音乐学院讲师。
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解【摘要】中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力。
本文首先介绍了古诗词艺术歌曲的定义和独特魅力，接着分析了古诗词在艺术歌曲中的运用以及中国古诗词艺术歌曲的发展历史。
在探讨古诗词艺术歌曲的表达方式和影响力后，强调了中国古诗词艺术歌曲所散发的独特魅力和韵味。
总结了对中国古诗词艺术歌曲的理解与欣赏，认为这种艺术形式对中国文化传承和传播起到了重要作用，值得我们深入挖掘和学习。
通过对中国古诗词艺术歌曲的探讨与分析，能够更好地领略和体会中国传统文化的魅力和艺术价值。
【关键词】中国古诗词艺术歌曲、理解、魅力、发展历史、表达方式、影响力、独特韵味、欣赏、艺术、歌曲、古诗词、韵味、文化传承、情感表达、文学艺术、传统与现代、经典作品、音乐创作。
1. 引言1.1 什么是中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲是将中国古代优秀的诗词作品通过音乐的形式演绎出来的一种艺术形式。
它将中国传统文化的精髓和现代音乐的表现形式相结合，形成了独特的艺术风格。
在古诗词艺术歌曲中，旋律和歌词的融合相得益彰，唱出了诗词本身的情感和意境。
这种艺术形式不仅保留了古代诗词的优美韵味，还通过音乐的传播形式，让更多的人能够欣赏和了解中国传统文化。
古诗词艺术歌曲既是对古代文学遗产的传承和发扬，也是对现代音乐形式的创新和融合。
通过这种形式，人们可以更加深入地感受中国古代诗词的情感意境，体会到古代文人雅士的人生感悟和审美情趣。
1.2 古诗词艺术歌曲的独特魅力古诗词艺术歌曲的独特魅力在于其融合了古典诗词和现代音乐的完美结合。
这种艺术形式将古代优秀的诗词作品重新演绎成具有现代审美的音乐作品，使得传统的文学艺术得以在当代得到重现和传播。
古诗词所蕴含的深刻情感和精妙意境通过音乐的传达更具有表现力和感染力，触动人们心灵的共鸣。
古诗词艺术歌曲的独特魅力还在于其对传统文化的传承与创新。
通过将古诗词作品与现代音乐风格相结合，创造出了独具特色的艺术形式，为传统文化赋予了新的生命力和活力。
[艺术,中国,诗词]谈中国诗词艺术歌曲的历史发展及艺术特征
![[艺术,中国,诗词]谈中国诗词艺术歌曲的历史发展及艺术特征](https://img.taocdn.com/s3/m/56d12d9269eae009591becb6.png)
谈中国诗词艺术歌曲的历史发展及艺术特征中国诗词艺术歌曲是采用具有中华民族文化精神的诗词为歌词，在谱曲、配器、伴奏与唱法等方面都具有中华民族文化精神的声乐作品。
音乐结构简练且运用乐器伴奏，具有格调雅致、高尚的特点。
中国的诗词艺术歌曲产生于传说中的皇帝时代，起初指的是由乐器伴奏的燕射歌辞和郊庙歌辞等用于仪式性的雅乐歌曲。
所谓燕射歌辞和郊庙歌辞是指在朝廷宴会等重大节日上和古人祭祀尊奉上天所用的乐歌。
从春秋时期开始，中国的诗词歌曲逐步发展，出现了多样化的题材形式。
从诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词体歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同题材的逐渐演变，中国的诗词艺术歌曲展现出了多姿的艺术风貌。
现存创作诗歌的总集，有南宋姜夔的《白石道人歌曲》，这些自度曲雅致优美，风格高秀，具有很高的艺术价值与使用价值。
除《白石道人歌曲》以外，在清代还有《九宫大成南北词宫谱》其中收录了一百七十多首唐宋词体歌曲。
清人又用九宫大成体例对其他的唐宋词进行谱曲。
五四新文化运动以来，中国的艺术歌曲出现了新的发展阶段，西方作曲技法的传播与渗透、中国民间音乐元素巧妙地运用，造就了不拘一格的中国艺术歌曲的词体风格。
这个时期主要是以青主与黄自的创作为代表。
青主率先采用西方的作曲技法为中国古典诗词谱曲，为中国艺术歌曲的创作开创了新境界，确立了在中国音乐史上的开创性地位。
黄自致力于探索音乐的民族风格，注重词曲的紧密结合，充分表现了中国艺术歌曲民族化的特征，其中《点绛唇》、《玫瑰三愿》、等都是他近代诗词歌曲的代表作品。
一、诗词的意境美在我国传统音乐文化中，诗歌与音乐是密切联系的，诗歌具有文学和音乐的双重特性诗，从原始的诗、乐、舞为一体的大型乐舞形式到诗经、再到唐诗、宋词、元曲无不是诗与乐完美结合的典范。
艺术歌曲这种不同于其他艺术形式的歌曲类型，所选用精致、简单、情感细腻的诗词作为歌词而进行谱曲，诗词艺术歌曲讲求的是诗词与音乐互为融合的意境美。
古诗词把雅作为其审美核心，具有含蓄古典的韵味，诗词从内容到形式风格典雅精致，情感细腻，其丰富的意象、含蓄的韵味、深邃的意境、工整的音节等，都体现出诗词意境典型的的艺术性。
古诗词艺术歌曲研究现状
古诗词艺术歌曲研究现状古诗词、艺术和歌曲是中国文化的重要组成部分，它们不仅是文学、艺术和音乐的代表，也是中国传统文化的重要载体。
在当今社会，对古诗词、艺术和歌曲的研究已经成为了一种热门话题。
本文将从不同的角度来探讨古诗词、艺术和歌曲的研究现状。
古诗词研究古诗词是中国文化的瑰宝，它们不仅具有文学价值，还具有历史、哲学、艺术等多重价值。
在古诗词研究方面，学者们主要从以下几个方面进行研究：首先，古诗词的文学价值是研究的重点。
学者们通过对古诗词的语言、韵律、意境等方面进行分析，探讨古诗词的艺术特点和文学价值。
其次，古诗词的历史价值也是研究的重点。
古诗词是中国文化的重要组成部分，它们记录了中国历史的发展和变迁，对于研究中国历史和文化具有重要意义。
最后，古诗词的哲学价值也是研究的重点。
古诗词中蕴含着深刻的哲学思想，学者们通过对古诗词的哲学思想进行研究，探讨古诗词对于人类思想的启示和影响。
艺术研究艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种表现形式，更是一种思想和精神的表达。
在艺术研究方面，学者们主要从以下几个方面进行研究：首先，艺术的审美价值是研究的重点。
学者们通过对艺术作品的审美特点进行分析，探讨艺术作品的美学价值和审美意义。
其次，艺术的历史价值也是研究的重点。
艺术作品是历史的产物，它们记录了人类文化的发展和变迁，对于研究人类文化具有重要意义。
最后，艺术的社会价值也是研究的重点。
艺术作品不仅是一种文化表现形式，更是一种社会现象，学者们通过对艺术作品的社会意义进行研究，探讨艺术对于社会的影响和作用。
歌曲研究歌曲是音乐的一种形式，它不仅具有音乐价值，还具有文学和艺术价值。
在歌曲研究方面，学者们主要从以下几个方面进行研究：首先，歌曲的音乐价值是研究的重点。
学者们通过对歌曲的音乐特点进行分析，探讨歌曲的音乐价值和音乐意义。
其次，歌曲的文学价值也是研究的重点。
歌曲是一种文学形式，它们具有文学特点和文学价值，学者们通过对歌曲的文学特点进行研究，探讨歌曲的文学价值和文学意义。
古诗词艺术歌曲探究
古诗词艺术歌曲探究古诗词艺术歌曲是中国音乐艺术中的一颗璀璨明珠，它结合了古代诗词的优美意境和现代音乐的丰富表现力，为世人展现出独特的艺术魅力。
本文将从古诗词艺术歌曲的概念、发展历程、创作特点以及当代演绎等方面进行探究。
一、古诗词艺术歌曲概述古诗词艺术歌曲是以中国古诗词为歌词，运用现代音乐创作手法进行谱曲的音乐作品。
这种音乐形式将古代文学精华与现代音乐元素完美结合，形成了独具特色的艺术表现形式，既传承了中国古代文化的精髓，又丰富了现代音乐的内涵。
二、发展历程古诗词艺术歌曲的发展可以追溯到20世纪初。
当时，一些具有民族意识的音乐家开始尝试将古诗词融入到音乐作品中，如赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《花非花》等。
这些作品以独特的艺术魅力，开启了中国古诗词艺术歌曲的先河。
进入21世纪，随着国内音乐创作水平的提高和人们对传统文化回归的渴望，古诗词艺术歌曲逐渐成为音乐创作领域的重要分支。
越来越多的音乐家开始投身于古诗词艺术歌曲的创作，使这一艺术形式得到了进一步发展。
三、创作特点1、遵循古诗词韵律：古诗词艺术歌曲的歌词采用古代诗词，因此在创作时必须遵循古诗词的韵律和节奏，保持其独特的韵味。
2、现代音乐元素融入：运用现代音乐创作手法和乐器，如和声、复调等，以及钢琴、吉他等乐器，为古诗词注入现代音乐元素，使其焕发新的生命力。
3、意境深远：古诗词艺术歌曲注重表现诗词中的意境和内涵，通过音乐将古诗词中的情感、景象等元素完美呈现出来，让听众感受到强烈的艺术冲击力。
四、当代演绎当代演绎是古诗词艺术歌曲的重要表现形式之一。
通过现代音乐团队的演绎，古诗词艺术歌曲被赋予了更丰富的表现力和时代感。
例如，著名的古诗词艺术歌曲《蜀道难》经过当代音乐家的重新编曲和演奏，成为了一首深受人们喜爱的经典之作。
此外，随着科技的发展，古诗词艺术歌曲也越来越多地通过数字音乐平台、现场演出等形式传播给更多的人。
这些现代化的演绎方式不仅拓宽了古诗词艺术歌曲的传播渠道，还吸引了更多的年轻人和喜爱这种传统艺术形式。
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浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分
三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中
国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。 关键词：艺术歌曲 古诗词 创作
古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词
全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被
人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。
古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑
的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰
的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家
选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领
域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了
千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲
的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的
面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。 古诗词艺术歌曲的发展从创作技法
上来讲大体经历了三个阶段。 第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上
大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江
头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留
学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌
和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词
为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登
楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》
（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具
体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于
浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎
湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素
雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意
境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作
曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他
们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐
诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》
（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一
名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代
表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特
学习，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入
中国专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统
音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于
古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以
中国传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有
鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是中国人，不是西
洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求
尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、
《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成
熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：
“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的许多优秀成果，
而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小
麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，
为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。接下来谈谈以罗
忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。