“中国制造”的世界级歌唱家
浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例
19SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03（二）我国民族歌剧的传承和发展1、对于美学的传承与发展首先，在中国歌剧的表演中，将审美观念融入其中，体现了对于审美观念的传承。
江姐扮演者王莉，是民族歌剧《江姐》创演史上唯一一位用纯美声音色演绎江姐的演员。
当然，她也有更高的追求，就是实现“美、民、通”三种唱法行云流水而又畅快淋漓地演绎和转化，对母语演唱有着难以割舍的深厚情感的她，一直探索用科学的美声发声法演绎不同角色，使美声变得时尚化，也会用民美结合的唱法巧妙融合，利用通俗演唱的语气，使江姐的角色刻画在各个层面上都极富感染力，也使这部红色经典歌剧焕发出了应有的现代魅力，更易获得青年一代观众的喜爱。
同时，在导演环节，其试图使《江姐》舞美空间里的“写实”传统增加更多的“写意”成分，为歌剧表演者自我表演手段的发挥留下更多的空间，在舞美上追求一种具有东方诗意的表达。
如既有实景烘托场景气氛，像巨石山峦、令人毛骨悚然的渣滓洞集中营审讯室等，又有水墨画般的红梅、红霞等多媒体影像效果，从艺术审美上拉近与中国大众的距离，这种求新其实也是一种回归，一种对传统中国美学的深度回归。
其次，中国歌剧在传承审美观念的同时，也体现了创新和发展。
因为时代的更迭，以新生代为主体的观众审美趣味和以往有了极大的改变，在歌剧《江姐》中，为了使江姐的形象在新生代观众心中更加深刻，该版剧目的主要演职人员是经空政四次专业考核、五次专家评选和民主评议确定才最终确定的，而且，大胆决定剧中主要角色由“80后”年轻演员担纲，这是最早启用“80后”出演主要人物的大型民族歌剧，这些担纲剧中主要角色的年轻演员朝气蓬勃，具有较强的艺术实力。
“江姐”的三位扮演者，年歌剧演员王莉、伊泓远和哈辉，她们都是出身于“青歌赛”的优秀青年演员。
此外，男高音歌唱家孙伟国扮演特务头子“沈养斋”，他拥有丰富的表演和演唱经验，曾在多部歌剧中饰演男主角；扮演“蓝洪顺”的梁召今以及扮演“华为”的刘和刚，皆为“青歌赛”的冠军；“甫志高”的扮演者陈小涛、双枪老太婆的扮演者郑莉也都是国家一级演员；扮演警察局局长的赵广武、田毅，扮演“孙明霞”的严当当、曲丹，扮演“杨二嫂”的刘文欣、毕玉凝以及蒋卉、李美怡等，都是在全国全军的艺术比赛中多次获奖的优秀表演者。
2023年《钱学森》观后感
2023年《钱学森》观后感2023年《钱学森》观后感1雨转晴的一天，我盯着银幕，观赏了一部纪录片电影——《钱学森》。
从中，我深深体会到了钱学森那为祖国无私奉献的精神，并发自内心地吼道：“我骄傲，我是中国人！”1911年在浙江杭州出生的钱学森，青年时期就已经当上了美国加州理工大学的教授。
就在此时，我们国家的形势变得严峻，钱学森也毅然决然准备回国。
可是，令这位年轻有为的知识青年想象不到的是，美国人竟然用囚禁的方式阻止他回国效力。
在囚禁的五年里，钱学森也不曾停下研究的脚步，1954年，他的《工程控制论》完成，再一次让全美刮目相看。
在一次记者发布会，他的老师问他一个问题：“你回到那农耕社会的中国，是不是要去种苹果？”的确，钱学森回国后，是种了一棵苹果树，但是这种出来的苹果让整个世界都知道了中国！都知道了中国再也不是东亚病夫！钱学森为祖国作出的贡献，他对祖国的热爱与忠诚让我想到了他——邓稼先。
邓稼先在国外学有所成后回到祖国，投身于核武器的研究当中。
自从有了钱学森，他让中国的航天事业前进了20年，但有了邓稼先，我们中国，站在世界的舞台才真正有了分量。
为了祖国的强盛，为了祖国国防科研事业的发展，他甘当无名英雄，默默无闻地在沙漠中奋斗了28年，却在家中待过的时间不过几天。
他和钱学森一样，心中有国，为了大家舍弃小家，这种伟大，怎么不令人敬佩！我们国家正是因为有钱学森、邓稼先这样的伟人，才会一步一步走向富强。
身为中国人，我感到无比骄傲！2023年《钱学森》观后感2影片《钱学森》带给我的最直接的感触是，家庭的和睦是事业的基础！钱学森和蒋英真挚相爱、至诚相待，一同去美国，又一同选择回国奉献自己的青春年华。
5年在美的软禁生活并没有消磨掉钱学森和蒋英夫妇返回祖国的坚强意志。
在这段灰暗的日子里，钱学森与蒋英共同演奏古典室内音乐，以排除寂寞与烦闷，走向钱学森夫妇情感的共鸣，它是一种力量，它代表了这对不屈的夫妇的一种意志，一种品格，他们从这音乐中领悟到的是一种发自心底的信心和动力。
钱学森：中国知识分子的典范
钱学森：中国知识分子的典范作者：完颜亮来源：《党史博采·纪实（上）》 2012年第11期钱学森一生中有许多荣誉称号，如：“中国航天之父”、“中国导弹之父”、“火箭之王”、“中国自动化控制之父”、“国家杰出贡献科学家”等等，但最能体现他重大人生价值的，是“中国知识分子的典范”这个称号。
知识分子家庭的影响191 1年12月，钱学森出生于上海一个正直、爱国、进步的知识分子家庭。
他后来的人生道路，受这个家庭影响很大。
钱学森的祖父是杭州经营丝绸的商人，有良好的文化教养，钱学森的父亲是第二子。
钱学森生前说：“我的第一位老师是我父亲。
”钱学森的父亲叫钱均夫，是吴越国王太祖武肃王钱缪之32代孙，祖籍浙江杭州，幼年就得到了良好的家庭教育，早年就读于杭州求是书院（浙江大学前身），在腐败的清王朝日趋没落之时，他怀着救国之志，四处寻找着救国奇术，济世良方。
他曾东渡日本学习，目的是学成以施展其“兴教救国”的抱负。
1910年，钱均夫回国，在上海成立“劝学堂”，教授热血青年，投身民主革命。
钱学森少年儿童时代，父亲教育传承给他的，是一颗爱国心。
说到钱学森家庭对他的影响，不能不说到他的母亲。
他的母亲叫章兰娟，是杭州富商的女儿。
章兰娟性格开朗热情，心地善良，聪颖过人，计算能力和记忆能力极强，具有数学天赋。
钱学森在回忆他的母亲时说：“我的母亲是个感情丰富、纯朴而善良的女性，而且是个通过自己的模范行为引导孩子行善事的母亲。
母亲每逢带我走在北京大街上，总是向着乞讨的行人解囊相助，对家中的仆人也总是仁厚相传。
”钱学森从很小的时候就表现出特殊的聪慧，有惊人的天赋。
这一点，或许来自父亲、母亲的遗传基因。
进学校读书的钱学森，从小就十分努力。
他学习方面舍得下工夫，用力气。
在学习中，搞不懂的，他就认真思索，请教老师，弄懂后还要举一反三。
他善于找出学问中的难点重点，把很大精力放在掌握难点重点上。
他理解力很强，无论文史、数理化，很多别人要经过很长时间学习才能理解的，他很快就理解了。
我身边有故事的人-伍老师
我身边有故事的人时代的幸运儿——伍老师的故事谨以此文，献给我最敬爱的导师、中国光学仪器专家和工业机器人专家伍少昊教授。
伍老师走了，走得太快太突然。
他老人家走之前的一个月，我陪他到医院看病，回来的路上，他给我讲了一个有关死的“笑话”。
说在法国一个小村庄，有一位老人每天坐在湖边看报纸，有人说，这位老人是一个已经“死”了的人，在这里隐姓埋名地生活着。
因为这老人是一位小有名气的画家，据说像他们这样的画家，死了以后画作会非常值钱，于是这位老画家就“死”了。
然后，伍老师话头一转，说他就认识这样一位有名的画家，叫赵无极，他的一幅1960年代的画不久前在香港佳士得拍卖会上以2亿多港币成交，可赵老先生在2013年已经过世了，真的印证了坊间那个死了后更值钱的说法。
我好奇地问伍老师是怎么认识赵无极的？伍老师脸上带着甜甜的微笑说，他还是一个6岁的小男孩时，他们一家6口跟着中国美术学院前身的杭州国立艺术专科学校从杭州一路颠沛流离辗转迁徙，先是到了湖南沅陵，然后到了贵州，一路上赵无极他们就像大哥哥大姐姐一样照顾着他们，把他和他妹妹当成洋娃娃，非常喜爱。
伍老师接着说，他至今还保存着当年他们在沅陵游泳时的照片。
我好奇地请伍老师有空把照片找出来发给我看看。
当晚，伍老师就把照片发给了我，还附上了说明：“这是抗日战争初期，我妈妈经林风眠同意，带我三兄妹、祖父、祖母扶老携幼，跟随杭州国立艺专，从杭州撤退往昆明，到达湖南沅陵小休整，在沅江游泳的照片。
当时我不到六岁。
照片中右二是我，旁边是我妹妹。
妈妈和另一个妹妹没来。
我和妹妹前面头半沉下水中的是赵无极。
再往左一点最高男子左边的是有名的女高音歌唱家张权。
”这是认识伍老师30多年来，他第一次和我聊起他的童年往事。
那天晚上，我告诉伍老师，等疫情结束放开后，我要经常去探望他老人家，顺便好好地听听他的故事，帮他写下来。
却不料，仅仅一个月后，伍老师突然作古。
在帮着整理他的遗物时，找到了一些点滴的资料，再结合网上的相关信息，勉强串成这个故事，也算了却心头的一桩夙愿。
童梦奇缘——恒大照母山首届‘恒大情,未来星’少年才艺选拔show0410(3)(1)
他们快乐的源泉是他们自己独特的爱好 他们会放声歌唱，会翩翩起舞，会吹拉弹奏…
பைடு நூலகம்
他们， 是我们明媚的朝霞 是剔透的闪亮的露珠
他们，是满载着深情的未来之星 他们即将闪耀光芒…
恒大，承载梦想的光芒，闪耀万丈
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比赛赛制 比赛评委 比赛奖励 创意环节
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预选赛比赛赛制
1、参赛选手准时到达活动现场签到，待所有参赛选手全部到期之后，开始抽签，领取号码牌，并按照 抽签顺序前往音控台上交比赛音乐。 2、根据比赛类别分成表演组与声乐组，第一轮才艺比拼每个才艺表演不得超过5分钟，比赛完成后，根 据比赛比赛类别交由相应的专业评委点评，评委点评后打分，选手退场。 3、全部选手比拼完后，工作人员拟出比分顺序，公布10位晋级决赛的小选手。（两天共计20组选手）
1、线下通过设置各个站点进行发放DM单，配合 线上宣传做好宣传铺垫。 2、在恒大各个楼盘及协办单位设置线下报名点。 发放途径推荐： 重庆市各大重点中小学校 全市各个大型儿童培训中心 洋人街、儿童公园等游乐中心门口 短信通知恒大老客户，新客户，携带子女积极参与报名
与重庆电视台少儿频道进行独家合作 决赛当天进行现场录播
决赛现场邀请大众评委：要求非决赛小朋友社会关系的人参加，每人参加后可获得大米一袋或冰泉一箱
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决赛评分细则
评分标准：总分共计300分 表演组评委：拟邀请重庆电视台少儿节目主持人 肖倩 60分（第一轮）+20分（第二轮） 声乐组评委：拟邀请中国著名声乐大事 马伟光老师 60分（第一轮） +20分（第二轮） 导师评委：拟邀请重庆市劳动人民文化宫专业指导老师 30分（第一轮） +10分（第二轮） 导师评委：拟邀请重庆艺术学校专业指导老师 30分（第一轮） +10分（第二轮） 恒大评委：30分（第一轮） +10分（第二轮） 大众评委：10人 每人2分，共20分（第二轮）
声乐的演唱方法(浓缩)
声乐的演唱方法(浓缩)声乐的演唱方法、风格与技巧【教学目标】1、了解美声唱法、古典流行唱法、民族唱法、通俗唱法的起源发展、风格流派、演唱技巧等常识。
2、进行简单的美声、民族、古典流行唱法和通俗唱法的练习，进一步体会各种唱法的唱腔技巧和风格特点。
3、了解中国大陆流行唱法的发展。
4、通过对各个时期各种唱法作品的欣赏，了解音乐的发展与时代的关系。
【教学过程】一、组织教学与导入：欣赏电影《憨豆的黄金假期》与《第五元素》的片段，思考这两个片段中的唱段都属于什么唱法?各有什么特点?分别属于什么风格?憨豆的唱段是什么语言?二、新课教学(一)美声唱法1、简介：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
2、分类：(1)按照声部划分：依据歌唱者的基本条件(声带、体型等)和演唱方法划分。
男、女(高、中、低)(2)按照风格划分：依据歌曲特点和演唱者音色、方法划分。
抒情：抒情风格的演唱者声音宽广而清朗，音色明朗、甜美、抒情而富有诗意。
多用于艺术歌曲的演唱。
戏剧：戏剧风格的演唱者声音较浓，宽厚有力，能表现激动、强烈的情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。
(咏叹调与宣叙调)花腔：花腔风格多见于女声，演唱者声音清脆灵活，色彩丰富，善于演唱快速的音阶和华丽曲调，表现热情爽快的感情。
花腔又细分为跳音花腔与快速连音花腔。
例：歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》、莫扎特的《阿利路亚》、约翰.施特劳斯的《春之声》、《夜莺》(俄)、《燕子》(法)等作品。
3、著名歌唱家：世界著名三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯中国著名美声歌唱家：戴玉强、吴碧霞、廖昌永(二)古典流行唱法(popera)1、什么是popera? popera是pop和opera的缩写.揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派，说白了就是古典与流行的结合2、起源与发展：(1)20世纪，在美国百老汇的音乐剧中就盛行此种唱法。
春晚四大分会场的文化符号
春晚四大分会场的文化符号【内容提要】经过30多年的发展，央视春晚已经构建起一套独特的文化符号，呈现出多重意指的特征。
鸡年春晚四大分会场的设置，赋予了春晚新的符号意义，使之与中国梦遥相呼应，焕发出新的生机。
【关键词】鸡年春晚四大分会场文化符号一、春晚与文化符号要探究春晚与文化符号的关系，必须先了解文化与符号的关系。
“文化概念实质上是一个符号学的概念”①。
文化是指从历史沿袭下来的体现于象征符号中的意义模式，是由象征符号体系表达的概念体系，人们以此进行沟通，延存和发展他们对生活的知识和态度。
②但是文化不仅仅是历史的延续，它既是符号的一部分，又负责了符号建构的过程，是符号意义的来源。
因此，所谓“文化符号”，实际上体现了文化与符号相互包含、相辅相成的关系。
央视春晚到今天已经走过了35个年头，这35年其实也是春晚所代表的文化符号建构的过程。
在时代更迭之中，春晚的文化符号意义被不断丰富、发展，成为了多重意指的集合体。
春晚的节目既包含了阳春白雪的歌舞，又囊括了下里巴人的小品，这种雅俗共赏的场面，正象征着全国人民在文化上的大联欢，在精神上的大团圆。
随着时间的推移，春晚的内涵注定会被进一步拓展和丰富。
2016年的猴年春晚，就已经突破了单一舞台的局限，开创了“1+4”的播出模式，即一个主会场加上四个分会场，分别设立在广州、西安、泉州、呼伦贝尔。
2017年的鸡年春晚继续延续四大分会场的模式，分别设立在上海、桂林、哈尔滨、凉山，舞台设计上对应“光、水、冰、火”的元素，可谓在春晚的表现形式上进行了大刀阔斧的革新。
二、四大分会场的文化符号（一）“光”上海：国际都市，海派文化科技感十足的“光”与温暖感人的“情”，成为国际化大都市上海分会场的两大重要元素。
作为四大分会场中的重头戏，上海分会场在接近零点的时候和观众见面，整体节目时长约7分钟，集绿色、温情、时尚、科技于一体，让全国观众大饱眼福，被网友称为“上海7分钟”。
上海分会场选址于东方明珠城市广场，流光溢彩的东方明珠塔成为最绚丽的舞台主景。
励志自我成长的名人故事_励志故事
励志自我成长的名人故事你会不会也像小编一样经常找一些自我成长的名人故事来看呢，那么励志自我成长的名人故事都有哪些呢?一起来看看吧。
励志自我成长的名人故事：三根弦的小提琴1995年11月18日，小提琴家伊萨克·帕尔曼在纽约林肯中心的艾弗里·费舍大厅举办音乐会。
如果你聆听过帕尔曼的音乐会，你就会知道登台对于他多么不容易。
他小时候患过小儿麻痹症，两条腿上都有支架，只能拄双拐行走。
看他痛苦缓慢地一步步走过舞台会令人感到很难过。
他缓慢但是庄严地走到椅子前，坐下，慢慢把双拐放到地板上，打开腿上的夹板，一只脚向后拉，另一只向前伸，弯下腰拿起小提琴放到颌下，向指挥点头示意开始演奏。
听众对他的这一套动作已习以为常。
他上台坐到椅子上的过程中他们静静地坐着，他打开夹板时，每个人满怀敬意保持肃静，等待他开始演奏。
但这一次出了点差错。
他刚拉完头几个小节，小提琴上的一根弦断了，每个人都能听到它崩断的声音——就像屋里响起一声鞭炮。
人们都知道这声响意味着什么，都知道他该做什么。
大家想象着他会站起身，再把夹板装上，捡起双拐走下舞台，或是换一把琴或是找根新弦。
但他没有这样做，相反，他停顿片刻，闭上眼睛，然后示意指挥再次开始。
伴奏响起，他从刚才中断之处重新拉起，用从未有过的激情、力量和虔诚演奏着。
每个人当然都明白。
用三根弦演奏交响乐是不可能的，你知，我知，但伊萨克·帕尔曼不想知道。
你可以看出他在脑海里调整、变化、重谱着作品，一个时刻，听起来似乎他在把琴弦变调以获得它们从未发出过的声音。
演奏完毕，厅里一阵骇人的寂静，然后人们起立欢呼，四周响起雷鸣般的掌声。
全体起立，呐喊喝彩，用这些方式表达他们是多么欣赏帕尔曼所做的一切。
他微笑，拭去额头上的汗水，用一种平静、深沉、虔诚的语调说：“你们知道，有时，艺术家的任务就是要弄清楚用自己所剩所余的一切还能创造出多少音乐。
”多么铿锵有力的话语，从听到那一刻起就印刻在我的心里。
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“中国制造”的世界级歌唱家
作者：廖昌永
来源：《小演奏家》2013年第01期
2002年4月，一个中国农民的儿子在美国卡内基音乐厅举办了一场独唱音乐会，《纽约时报》称它为一流的独唱音乐会。
世界著名男高音歌唱家多明戈对这个农民的儿子曾评价说：“他是中国自己制造的世界级的歌唱家，一位天才的亚洲艺术家！”
农民的儿子怎么会成为天才的歌唱家，用自己的歌声征服世界？下面，我们就来听听中国歌唱家廖昌永的故事吧。
农民的儿子爱唱歌
1968年10月25日，廖昌永出生在四川省郫县的一个农民家庭。
廖昌永7岁那年，父亲病故了，这对本来就十分贫困的廖家来说，无疑是雪上加霜。
父亲去世后，在小学教书的二姐把廖昌永带到了学校，于是，廖昌永开始了他的小学生活。
小时候的廖昌永爱好非常广泛，他爱读书，尤其爱看《三国演义》，喜欢小说里关羽、张飞、赵云等英雄人物，还用小刀在门口的歪脖树上刻出那些人物的形象，如果仔细看，你就会发现，那些小人儿还在互相打架呢。
上学后，廖昌永渐渐地喜欢上了音乐。
他对音乐的最初了解，来自于农村的大喇叭。
每天清晨村头电线杆上的大喇叭里传出的歌声，如同细雨一样，滋润着他那颗热爱音乐的心。
不管什么歌曲，他都愿意学。
不过，家里的生活比较困难，请不起音乐老师，廖昌永只能守在姐姐的收音机旁，听里面播出的音乐、歌剧，并把自己从收音机里学会的歌唱给伙伴们听，他们羡慕的目光，让廖昌永体会到唱歌的快乐。
每当有知青下乡演出时，廖昌永总跑过去看，跟他们学唱现代京剧；村里放露天电影时，他更是逢场必到，因为电影里有插曲，还有好听的音乐，这些都成了廖昌永学习音乐的机会。
放学后，他喜欢同伙伴们去爬山，望着幽蓝的天空、广阔的大地、弯弯的小河……面对这些美景，廖昌永很激动，常常忍不住大声地歌唱。
14岁的一天，村里的大喇叭里突然播出了一首廖昌永从未听过的歌——《我的太阳》。
大师优美的声音深深地震撼了廖昌永，想不到世界上还有这样好听的歌曲！他对姐姐说：
“姐，这歌多好听啊，我真想学！”可惜，这个念头只能暂时藏在心里，郫县是一个非常偏僻的小县城，艺术气氛十分淡泊，上哪里去找西洋音乐的老师呢？
小学毕业后，廖昌永投奔已经工作的三姐和三姐夫，来到离家300多公里的茂汶县中学读书。
一鸣惊人的《那就是我》
茂汶县中学位于岷山深处的茂汶羌族自治县，同学大多为羌族，语言交流不便，这让廖昌永变得有些不合群。
当同学们用自己的语言歌唱，和着自己的音乐跳舞时，不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏。
于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。
一天，廖昌永在学校的广播中听到了一首女声独唱，歌曲放到第三遍时，他已基本会唱了。
后来，他去问老师，知道歌名叫《金风吹来的时候》，是著名女中音歌唱家关牧村演唱的。
虽然廖昌永未有缘见上关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》复苏了廖昌永藏在心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。
高三那年，学校要搞新年联欢会，班里拿不出节目，正当老师犯愁的时候，平日沉默寡言的廖昌永自告奋勇地说：“老师，我出个节目吧！”
老师只知道廖昌永的体育成绩很好，在郫县的运动会上得过奖，还是校篮球队队长，却不知道他有唱歌的本领。
老师愣了愣，说：“廖昌永，你能在联欢会上表演什么呢？”
“我会唱歌！” 廖昌永说。
“你能唱好吗？”老师又问。
“老师，你就让我试试吧！”廖昌永回答。
在联欢会上，廖昌永唱的是《那就是我》。
唱完后，台下爆发了一阵阵掌声，大家都不敢相信，一个篮球队队长竟能唱得这么好！
会后，政治老师说：“廖昌永，你的歌唱得这么好，应该去考音乐学院！”于是，他跟着政治老师去拜访四川音乐学院的周老师。
从此，廖昌永的命运开始改变，他终于有机会在漂亮的钢琴边演唱了。
贫穷和失败都是财富
从那以后，每个周六廖昌永在学校上完课后，就匆匆往周老师家赶，然后再骑两个小时的自行车，穿过没有路灯的黑夜跌跌撞撞地回家，直到这一年终了。
经过一年的努力，廖昌永在音乐道路上突飞猛进。
1988年，廖昌永考上了上海音乐学院声乐系。
当廖昌永背着行李走下火车，准备去上海音乐学院报到时，天下起了大雨。
走还是不走？脚上穿的是妈妈买的新皮鞋，要是被雨水泡坏了，上学时穿什么呢？还是把皮鞋脱下来吧。
想到这里，廖昌永光着脚冒着雨一路走到了上海音乐学院。
路上，廖昌永下定决心，一定要好好学习，有了本事，挣钱多买几双鞋穿。
然而，在成名后，他仍然保持着朴素的生活习惯。
后来，他曾经说：“贫苦是生活的另一笔财富。
正是当时的贫苦，才锻炼了我的意志和决心。
”
大学毕业那年，廖昌永被学校派到香港演出，临出发前，他还没有拿到乐谱。
在香港排演了近一个月，他却不能把乐谱全部背下来，在正式表演前，他被别的演员替代了。
初次演出的失败，对廖昌永的打击很大。
紧接着，廖昌永代表文化部参加英国“卡第夫”声乐比赛，第一轮就被淘汰下来。
赛后，他上了本校的研究生班。
一次，一个美国的声乐大师来学校上课，他让廖昌永唱歌给他听，听完，他要求廖昌永向全系的同学说：“我发誓我从此再也不唱威尔第的歌剧了。
”
这一连串的打击，让廖昌永感到很迷茫，他问自己：“是不是自己已经不会唱歌了？”
不管怎样，廖昌永都不想放弃歌唱事业。
在1995年的英国声乐大赛上，当廖昌永满怀信心地唱完参赛歌曲时，听到的结果却是被淘汰，他的心更凉了。
他想，自己这次表现得非常好，一定是外国人对中国人有歧视，所以，比赛结果是不公平的。
回国后，廖昌永平静下来，他拿出比赛时的录像带重新观看，发现自己的歌唱得的确有缺陷，他终于明白，不成功就该从自己的身上找原因。
于是，廖昌永从阴影中走出来，开始追求与心灵有关的东西，那就是无论唱歌还是做人，都要正视自己，以一颗诚实的心面对生活的挫折。
同时，他学习更勤奋了。
“百分之百的成绩后面是百分之千的心血。
”廖昌永这样说，也是这样做的。
此曲只应天上有
1997年6月，脱胎换骨的廖昌永，参加了“多明戈世界歌剧大赛”，摘得了世界最高级别歌剧大家的桂冠，这是亚洲人首次获此殊荣，是中国人的骄傲与自豪。
1999年3月，廖昌永与上海大剧院签约，成为上海大剧院首批签约的演员之一。
当月，廖昌永应邀赴美国，在大都会博物馆与大都会歌剧院交响乐团合作举行专场音乐会。
同年9月，廖昌永在上海大剧院举办了个人专场音乐会。
2000年，在华盛顿肯尼迪歌剧院，廖昌永应多明戈之邀，准备用自己的歌声告诉世人，一个中国男中音歌唱家是怎样演绎歌剧《游吟诗人》的。
演出开始前，人们对廖昌永还有些怀疑。
《游吟诗人》是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂的一部，情感冲突和矛盾极其强烈。
在剧中，廖昌永扮演卢纳伯爵。
刚接到多明戈的邀请时，廖昌永曾犹豫过，因为威尔第笔下的卢纳伯爵虽然是一个20多岁的年轻人，但内心深沉持重，一般是有一定名望和成熟技巧的歌唱家才敢扮演这个角色。
当时，廖昌永刚30出头，演这个角色有很大的风险。
但是多明戈表示，他十分看好廖昌永的声音条件，也相信他的演唱能力。
虽然是第一次在美国的歌剧院演出，但是廖昌永没有让多明戈失望，他的演唱掀起了整个剧场的高潮，令人耳目一新。
廖昌永一改人们对卢纳伯爵的理解，用很年轻很抒情的声音动情地演绎出来。
他的表现令观众为之倾倒，也让那些美国人认识到中国也能培养出优秀的歌唱家。
当廖昌永出来谢幕时，掌声足足响了一分多钟，人群中有人激动地欢呼：“我觉得你就是那个人啊！”
乐评家们说，廖昌永的意大利发音比有些意大利歌剧演员还清楚。
《华盛顿邮报》则评论说：“当晚真正的成功是廖昌永扮演的卢纳伯爵，他就像天生的威尔第歌剧歌唱家”。
他终于取得了成功！
坚强而追求上进的廖昌永，更有一颗热爱祖国的心。
一次，当他对着外国观众高唱《黄河颂》时，似乎看到黄河水在奔腾，国外的观众都不敢相信，中国还有这么好听的音乐！
在外国人感谢廖昌永歌唱的同时，他的心里却很难过：中国有着5000多年的历史，为什么有那么多外国人不了解中国的古老文化呢？
此后，每到一个国家去演出，他都要唱一半国外歌曲，一半中国歌曲，他相信，凭着自己的歌声，世界一定能更好地了解中国……
对得起全世界的歌
从一个农民的儿子成为国际乐坛享有盛誉的中国歌唱家后，廖昌永的生活方式并没有什么改变，唯一改变的是，他对自己的要求比以前更加严格了。
有人说，他的连续获奖，创造了世界歌剧大赛上的一个奇迹。
其实，这奇迹后面的艰苦与奋斗，只有他自己清楚。
如果当失败打击接二连三地袭来时，廖昌永放弃了歌唱事业，他又怎么会获得今天的成功？在获得大奖，周围一片赞誉之声时，他若不能保持清醒，也不会取得后来的成功。
在面对那些荣誉时，我们能不能也像廖昌永那样清醒而冷静呢？
作为一个朴实的农民之子，廖昌永懂得做人与唱歌同等重要，一个能唱出好歌的歌唱家永远不能背离自己。
恩师周小燕的话语：“无论一个人有多大的本事，在上台演出时，要对得起台下的观众，对得起词作者和曲作者，还要对得起自己。
”令他永远也不会忘记。
舞台上，廖昌永那高亢嘹亮的歌声似乎正在告诉我们：廖昌永对得起全世界！
摘自《童年：周洲姐姐讲述名人成长故事》。