电影人物布光拍摄分析
电影中的色彩分析
教育科学学院
3、电影中彩色的美学作用，集中地表现在 抒发人物情感和表达象征性含义两个方面。为 了表现她不稳定的心理状态， 影片以阴暗的灰 色和褐色作为背景基调，并运用了许多主观性 很强的色彩，大胆改变了实景中某些事物和环 境的颜色。影片中，本来是白色的墙、红色的 苹果以及绿色的树林，结果导演处理的都变成 了令人压抑的灰色。这样可以结合主人公此时 此地的心灰意冷的情绪。 4、红色的是太阳，是鲜花，是激情，是热 烈；《红高粱》 5、蓝色的是大海，是天空，是深邃，是澄 碧；
教育科学学院
8、白色象征纯洁；绿色象征生命；玫瑰 色象征爱恋；红色象征激情等。 9、影片《雷雨》中，导演以紫色突出影 片的基调。表现主人公的抑郁、烦闷和情节发 展中孕育着的毁灭和燃烧。紫色是红和蓝的混 合色，既有红色的热烈，又有蓝色的冷静。但 影片的总体是个不安定的统一体，而孕育着动 荡不安的情绪和由于渴望被窒息而产生的绝望 感。为了增强情绪效果，影片中大量运用了紫 色。它会使人感到，均衡是暂时的，而突然的 爆发随时都会发生。影片的调子越浓，就越使 人感到爆发的临近。
教育科学学院
教育科学学院
二、照明方法和银幕效果的作用
1.可以增强观众对电影用光的感性认识。 2.正面光使每一个阴影都显得非常柔和， 给人一种柔美、宁静和温馨的感觉。 3.创作者就用高反差照明突出阴影和火光 ，造成神秘和忧郁的情调
教育科学学院
4、伦勃朗式的布光在表现人物性 格和感情变化等方面起着重要的作用 ，有时表现出炽热和柔情，有时又表 现出凄凉的恐怖，这一切都曾给观众 留下深刻印象。 5、我国电影艺术创作在利用光影 确立影片情调、塑造人物形象、刻画 人物性格、描绘环境气氛等方面，也 取得里有目共睹的成就。
教育科学学院
四、电影中的色彩和彩色电影
摄影棚常见的五种打光方法，简单实用
摄影棚常见的五种打光⽅法，简单实⽤“光”是决定摄影作品成败的关键要素。
⼀名合格的⼈像摄影师需要有能⼒把握好⾃然光与环境光，并且合理适时地加⼊⼈造光摄影灯来进⾏拍摄。
我们来了解⼀下有关⽤光的基础词汇有哪些⼀、正⾯光正⾯光是摄影中常⽤的光，它常⽤来照亮主体，有增强主体光效的作⽤。
我们通常看到的时装模特照⽚，其使⽤的光多为正⾯光。
在证件照⽚拍摄时，必须使⽤正⾯光。
在⼀般情况下，特别是在⼈像摄影中，正⾯光常常是作为主光使⽤的，⽤它来展现主体的细节和⾊彩。
然⽽，单独使⽤正⾯光，会使画⾯产⽣单调、刻板的感觉，缺乏⽴体感。
这也是有些摄影⼈在室外单独使⽤阳光做正⾯光，光效不够⽣动的原因。
⼆、侧光侧光也常常被⽤于辅助光源，拍照时，凡是⾃被摄物的左右侧⾯45°?90°⾓打来的光源，都可以泛称为侧光。
侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应⽤甚⼴。
即使是看似平淡⽆奇的拍摄对象，都能利⽤侧光创造的阴影表现出戏剧张⼒，或是藉由光影对⽐增加⾊彩的层次感。
⼀般说来，侧光适合应⽤在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理，或是⽤来强调甚⾄夸⼤被摄物的⽴体感与深度，因此⾮常适合在⿊⽩摄影中使⽤。
四、蝴蝶光蝴蝶光是⼀种⼈像摄影中经典的布光⽅式，即将主灯置于被摄者的正上⽅，在⼈像⿐⼦下⽅形成美丽的类似蝴蝶状的阴影，也是好莱坞经典电影中常⽤的极富魅⼒的布光⽅式。
蝴蝶光在拍摄⼤头照的时候，⾮常实⽤和常见；也是⼤家鉴别摄影师的最基础的问题。
五、轮廓光和造型光轮廓光是⼀种辅助光源，它的作⽤是在被摄体的边缘勾勒出轮廓，使⽤此光源时，背景应较暗，例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中，常常见到轮廓光。
在⾃然环境下，有些摄影师也常常利⽤斜阳，为逆光拍摄的⼈物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使⽤上，常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
造型光来⾃斜上⽅的光，⽤于照射头顶，令发质健康亮泽，附有活⼒，同时跟轮廓光⼀样，在主体和背景影调重叠的情况下，起到分别⾊块的作⽤。
毕业作品剧情片《死者无罪》灯光设计
作者：高玥禁止一切抄袭毕业作品剧情片《死者无罪》及《样样好》的灯光设计与实施方案总结摘要：灯光设计与运用已经成为现今电影拍摄行业中重要的组成部分。
电影中可以通过灯光变化来阐述一个故事、表达一种情感，以及满足特定的场景需求，同时也感染着人的情绪和思想。
本文将结合灯光的基本元素以及《死者无罪》电影中的具体布光来探讨在各种环境中如何利用灯光来表现气氛、烘托人物，综合分析《死者无罪》的灯光设计，探讨《死者无罪》的具体实施方案，最后对具体的实施方案进行总结。
关键词：灯光设计；电影；《死者无罪》前言电影作为一种视听艺术，会从多个方向入手向观众传递情感和表达思想。
而光线大量出现在电影拍摄中，甚至成为必不可少的元素，具有不可取代的地位和作用。
导演们也喜爱用不同的灯光去表现人物各种内心情感，也可以渲染环境，根据内容情节的需要营造特定的氛围。
下面将以《样样好》及《死者无罪》两部电影的灯光为例，分析其在影片中的作用。
一、影视灯光概述灯光是电影演出中不可缺少的重要部分，两者是相辅相成的。
灯光不仅照亮了电影，电影灯光与作品的完美配合更衬托了电影的意境，渲染了电影的氛围。
对电影中的主题和环境的分析是电影中的灯光师需要具备的特殊技能，如何才能把握好电影的灯光设计以至一个电影的灯光师需要把握、表现、分析的特殊意义；更是主题环境和表演者之间的一些关联的体现。
灯光一词较为通俗易懂，它有两种解释:其一是灯的亮光，其二是舞台或摄影棚内的照明。
而我们电影中所使用的灯光明显是后者。
灯光又可细分为柔光、强光、聚光、散光、高光、焦点光等。
”在影视作品中，光线是一种不可或缺的存在，使电影这门视听艺术增添了独特的韵味，丰富作品的表现形式和人物情感的表达。
（一）光线效果的变化分类在电影、电视剧、剧情短视频的专业制作过程中，虽然画面原则是要求真实自然，但实际上几乎没有仅依赖自然光就能出好作品的，因此，在拍摄视频的过程中运用影视灯光进行辅助是必不可少的环节。
三基色荧光灯在演播室中的布光法
亮， 由于三基色荧光灯光线柔和 ， 不会有 散乱 的投影。
三基色荧光灯虽然发光面ｆ 只 大， 照射均匀， 但照射距离较 近， 若距离 ＾ 物车 吏 ｊ ， 射程达不到， 其照唰 ｅ 无法满足要求， 因 Ｉ Ｚ 应徂对固定 ：正面光灯距 ＾ ＼ 物３ 米左右， ４ ５ 度投射 ； 不 逆≥ 幺 【 丁 足 巨 人物 ３ ． ５ 米莹占， 距地面２ 米 甚占。 背景ｊ ｌ ６ 的叟
在侧光光位人物两侧加光 ， 灯位偏低。对于较胖 的脸型 ， 光
比控制不好 ， 主持人脸部容易变平 ， 没有层次 ， 通过光比的 微妙变化来照射出主持人的正面和侧面 ．减少灯管的数量
来把副光和侧光亮度降低 ， 使偏胖的人脸结构更加明显 ， 同
种新型的布光方法 ， 弱化了主光和副光的光 位 ， 将 两种 光
光＝ ２ ： １ ． ２ ５ ， 主光： 背景光： ２ ： １ ． ７ ５ 。主光灯具为 ６ 根５ ５ Ｗ 灯管 的荧光灯 ， 副光与侧光为 ４ 根３ ６ Ｗ 灯管的荧光灯组成 。
三． 艺术效 果 塑造
科学Ｉ 向 的数据只能用来参考 ．艺术塑造是每个 ｃ 丁 光设 绸面料 ， 演员舞动起来， 更增添一种阴柔之美。毫无疑问， 面 对今天飞速发展的时代 ，面对信息时代多元艺术的激烈竞 争， 戏曲应该而且必须创新。 在时代变化的审美中， 创新不能
。
基本布 光 方法
和考究光位的微妙变化对人物造型造成 的不同美感 。每个 主持人的轮廓 ， 脸型 ， 五宫都有所 不同 ， 新闻演播室中主持 人面部布光是演播室布光的重中之重 ，对于不同主持人的
面部特征 ， 都应根据具体情况对光位置 、 光强度进行细微地
从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧
从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧[摘要] 美国影视一直都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像技巧，《最后三分钟》景别主要使用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以保证很好地突出主体；多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围，从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。
[关键词] 《最后三分钟》拍摄技巧景深景别机位光线1、引言要讲电影拍摄技巧，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。
其中，《最后三分钟》就是美国影视的典型范例，虽然其长度只有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。
中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。
而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性？我们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些问题进行阐述。
2、《最后三分钟》简介《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆自己一生的短片，画面部分全长3分55秒。
该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。
在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。
该短片利用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们对于生命的尊重。
在这部短片中，虽然拍摄器材为单反相机，但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。
3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧对于一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。
虽然现在随着科技的日益发展，电影特效使用的比重越来越大，但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。
李安电影《喜宴》《饮食男女》拉片分析
案例感悟
3道具 赛门接电话，T恤上印着两人用手堵住耳朵的图案，还有“DEATH”（死亡）的字样—— 道具带来不祥的预感，他不愿听到电话中那个令人心痛的消息。 近在咫尺的两人通过电话吐露着甜言蜜语——1“电话诉衷肠”，情话绵绵的浪漫；两人 无法面对面地谈情说爱，毕竟同性相恋会面临重重阻碍。
案例感悟
了解一下 蝴蝶光 伦勃朗光
案例感悟
影片的第一个镜头是一个远景俯拍一个十字路口忙碌时的景象，声音喧闹，紧接着第二个 镜头是一所老宅子的的远景俯拍，声音安静。从喧闹到宁静的两个镜头之间的剪辑发成的 冲突，形成强烈的对比同时介绍出故事发生的大背景是在一个喧闹城市中一个传统的老宅 中。从主题上就迎合了中国传统文化与城市现代化进程的冲突。字体运用也是一种对比的 凸显
原理归原
• 4、按光位划分： • ①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形 象或者细节。缺点：呆板，无变化。 • ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使 被摄物富有层次感。 • ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出， 可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 • ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象 丑化。 • ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄 对象显得残暴。
6调度 在这个长镜头中，周围的一切都没有改变，只是由于伟同母亲的进入而使得两人的位置和 动作完全互换——外力的介入使得情形发生了180度的突变，“变和不变”增强了戏剧性 。
案例感悟
7隐喻 煎蛋，总共打了三个蛋在锅里，但仅仅看到两只蛋，第三只蛋几乎完全躲在角落中——在 这个由三人所组成的小世界中，只有伟同和崴崴能够正大光明地出双入对，赛门只能躲在 暗处默默忍受。
声音相似性跳切与动作相似性的运用。在第15 个镜头中我们看到一个特写老人在菜板上切 熟肉，长度为6 秒，切下一个镜头时菜刀切菜的声音是连续的，并且景别和机位是没有变化 的，这样的机位不变，靠声音的连续性来跳切 不会使观众觉得切的很唐突，反而感到切换 很自然。从第16 个镜头到第17 个镜头的切换依靠的是动作的相似性，从同一个节奏的切菜 切为同一节奏的用筷子戳肉，这三个镜头的跳切 有效的压缩了现实中的实际时间，而重新 拼装成影片中的时间，带动节奏的同时加大了信息量，而且还保持了镜头之间的自然过度。
电影《阳光灿烂的日子》 影视光线分析ppt课件
光的作用
21
光的视觉效果
1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光 量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺 术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立 体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体， 并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。
22
光的戏剧作用
1．光线对人物的塑造 2．光线对氛围的渲染 3. 光线对情感的绚烂 4. 光线对主旨的烘托
23
光 1．光线对人物的塑造
线
电影中对女主人公米兰的光线处理非常讲究，米兰在影片
的 戏
一开始是一个始终没有露面的神秘的人物，存在于画像之中， 朦胧而美好，经常使用逆光和曝光过度的布光手法，让她看上 去，在虚实之间产生一种明快的美感。
剧
作
用
24
25
光 线 的 戏 剧 作 用
26
光
2．光线对氛围的渲染
线
对于画面环境气氛的营造，光线起着重要的作用。明亮的阳光愉
的 悦轻快，皎洁的月光静穆而安宁，《阳光灿烂的日子》中，流光错
戏 剧
叠、浮光静淌，渲染出一重重唯美的意境，延展出一幅幅诗意的画 卷。
作
用
27
光 线 的 戏 剧 作 用
28
电影中摒弃了象征时代的 冷色调，运用了昏黄的影调， 释放者青春的本色，也许释放， 才是青春的真谛。
32
在影片的结尾处，以黑白的形式出现，与明亮的色调 形成了鲜明的反差，他们虽然坐上了豪车，喝上了洋酒， 走在现代化的立交桥上，但是却离曾经那种放肆叛逆的青 春岁月越来越远，那种阳光灿烂的日子已然消逝，现在的 生活再也不复当年的色彩。
对电视演播室布光的浅析
对电视演播室布光的浅析摘要：摘要人们的生活质量和科学水平都在不断的提高，电视的制作水平也在不断的提高，想创作出顶尖的电视节目，自然离不开先进的仪器设备和超一流的技术。
演播室中制作的节目，布光这一环尤为重要。
要达到图像的清晰，画面彩色的饱和，需靠布光师熟练的运用灯光这一元素。
如何才能达到电视清新的要求，做好演播室布光，这是一重要课题。
首先我们要转变思想，以新观念进行再创作，不断的向前看，做到与时俱进。
在衡量布光的效果好坏这一方面，不应以在现场用肉眼来观察的结果为准，而要以看屏幕效果为准。
并且，要制作出上乘质量的电视画面，给观众欣赏，让观众认为好看。
只有这样，我们的目的才算达到了。
这是我们制作电视节目的前提，也是我们的目标与责任。
关键词：布光；演播室；照明方式一．总体设计中布光程序在布光时，首先是布置背景光，后布置人物光，再布置修饰光，也可先布置人物光，后布置背景光，然后再布置修饰光。
要把效果光设定在有效范围之内，同时要将多余的散射光遮挡掉，目的是为了避免从不同角度照射的光互相间干扰而造成整体效果的缺失。
在布背景光时要注意避开或遮掉照射至播音员处的多余光线，一般在景物的正面、反面、两侧或上下采用排式布光，光源的移动半径要依景物而定。
有时，背景会以发光体出现，而某些景物的结构又相对复杂，表面凹凸不定，那么我们在布光时就要注意既要体现景的特色，还要考虑灯光照射后所产生的阴影部分。
布光时可进行点面分别照明，先布整体效果光，再局部一点为单位进行布光处理，利用光比以及色调突出景物的层次。
值得注意的是背景光的光强不能高于人物光，和人物光光强的比例应该接近1∶1。
在布背景光的时厚要尽可能减少阴影部分的出现，多余的光线应尽量置于播音员的背后。
色彩运用方面，应注意不得过深、过杂，最好用中性色彩和浅色调，色彩如果过重则会影响到播音员的服饰效果甚至是形象。
二．高清电视演播室的布光（一）高清电视演播室与传统电视演播室对布光要求的区别高清电视演播室与传统电视演播室对布光要求的区别首先表现在电视的取景方面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影人物布光拍摄分析
在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。
影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。
造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。
下面是由店铺为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。
一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种
高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。
要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。
拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。
低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。
低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。
曝光略不足，忌曝光过度。
中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。
特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。
布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。
二、光型
光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。
常用的有以下三种。
(一)正光型(顺光)
正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。
用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。
( 二)侧光型
侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。
其中又分正侧光、前侧光和后侧光。
正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，
使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。
使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。
前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。
后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。
后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。
(三)逆光型
逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。
如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。
用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。
要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。
适当增加曝光量或加辅助光。
灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。
这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。
这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的灯光，赋予主角什么样的情绪。
然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。
1 显瘦光(short lighting)
如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。
打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。
主角脸上最胖的.地方应该是离摄像机镜头最远的地方。
在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。
2 分割光(split lighting)
想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。
这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。
打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。
主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。
3 蝴蝶光(butterfly lighting)
蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。
对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。
但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。
打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。
因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。
【电影人物布光拍摄分析】。