我的摄影学习笔记
摄影学习笔记
《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。
2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。
与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。
并不是所有传感器大小都一样。
传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。
不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。
3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。
构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。
要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。
首先要考虑的是你让你的照片表现什么。
比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。
然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。
4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。
景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。
当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。
它包括用来捕捉入射光的相机装置。
无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。
快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。
换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。
光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。
f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。
f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。
感光度决定着一个传感器对光的敏感度。
用ISO数值来设置感光度。
ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。
ISO高于1000时照片一定会出现噪点。
我的摄影笔记重点讲义资料
■相机色温设定值与现场色温相同，画面没有偏色；■相机色温设定值高于现场色温，画面色调偏暖（偏黄或红）；■相机色温设定值低于现场色温，画面色调偏冷（偏蓝）。
白平衡与色温关系的简单解释环境的色温越高，整个环境就趋向于蓝色；环境色温越低，整个环境高趋向于红色。
而正确设置白平衡就是在环境色温高的时候往照片里加黄色来中和环境的蓝色；在色温低的时候往照片里加蓝色画中和环境的红色。
色温值和色温偏离调整是反的，和曝光的白加黑减一样，可以简单记为蓝加红减，即片子发蓝，则加相机设定色温，反之片子发红则降低相机设定色温。
色温差异越大色调偏差越明显。
有时根据表面目的的需要，可以通过色温差异改变照片的色调。
如拍摄晚霞时，适当调高相机的色温值可以增强暧调；拍摄冬天景色时可以适当调低相机的色温值，使照片颜色偏冷，强调严寒的视觉感。
色温的变化情况①晴天时一天中的色温变化：当在日出前和日落后，景物由天空中的散射光照明，因为天空是呈蓝紫色的，所以色温偏高。
当在日出后和日落前的短暂时刻，景物被太阳光象涂了一层浅黄色，所以此时色温偏低。
当太阳略偏斜或顶射时，此时的色温为正常色温。
②阴天的色温比晴天的色温高。
③晴天阴影下的色温比阳光下的色温高。
④晴天阴影下的色温比阴天的色温高，是自然光中色温最高的一种光线。
摄影中玩“白平衡”◆正常光线下用荧光灯白平衡照片发蓝偏冷的色调；◆如用钨丝灯模式来拍蓝天大海，可以得到更蓝的效果；◆用阴影模式拍晚霞，可以得到更加漂亮的色彩；◆钨丝灯200W照明，闪光灯白平衡，得到暖调；◆标准，色彩正常，人像，增加了品红＋2档，以使肤色略显红润。
曝光补偿应用总起来讲，是白加黑减。
拍摄环境比较昏暗需要增加亮度，而闪光灯无法起使用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
由于相机的快门时间和光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑闪光灯或增加相机的ISO感光度来提高画面亮度。
摄影技巧笔记
摄影技巧笔记
以下是一些摄影技巧笔记：
1. 了解光线：光线是摄影的关键因素之一。
在不同的时间和地点，光线会有不同的变化。
了解光线及其如何影响照片是非常重要的。
在户外拍摄时，选择合适的时间和地点可以带来更好的光线效果。
在室内拍摄时，可以使用人造光源来创造不同的光线效果。
2. 构图：构图是照片的重要组成部分。
好的构图可以使照片更加吸引人，并且可以表达出照片的主题和情感。
常见的构图技巧包括三分法、对称、对角线等。
3. 色彩：色彩在摄影中扮演着重要的角色。
不同的色彩和色调可以传达不同的情感和氛围。
掌握色彩理论可以帮助摄影师更好地控制色彩及其在照片中的表现。
4. 主题：选择一个明确的主题可以帮助摄影师更好地表达自己的想法和情感。
主题可以是人物、风景、动物、静物等。
选择一个感兴趣的主题，然后使用适当的技巧和方法来表达它。
5. 后期处理：后期处理可以大大提高照片的质量和效果。
常见的后期处理包括调整色彩、对比度、亮度等，以及添加滤镜和特效来增强照片的表现力。
6. 实践：最重要的是实践。
只有通过实践，才能不断提高自己的摄影技能和技巧。
多拍、多练，不断尝试新的拍摄方法和技巧，才能成为一名更好的摄影师。
我的走心照片笔记
我的走心照片笔记
艺术本身就是一件很唯美的事情，只有用心，才会有更好的效果，而我的照片恰恰在这一点上要求极高，最让我欣慰的是，我的照片展示的不仅仅是寻找光感，光源的问题，更在意的是，拍照的感觉，这样的照片才是真正的有质感。
1、拍照是一门光的艺术，美好的东西镜头感一定强，横平竖直是摄影的基础构图基础案例：
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，将茶碗、茶杯和车厘子以三点成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，画面会更加稳定均衡。
2、压低曝光，让画面更有质感，立体感是通过光影完成的。
3.提高审美多看外国电影、听音乐。
现场有什么就要跟什么去互动，多练构图，多练感觉，好的照片，在一个情境下面，代入情绪：拍酒会，金色、紫色对比色有质感拍摄的时候，画面上一定要有节奏感。
一个完美的作品需要太多用心的投入。
摄影笔记原创
1.没用的地方尽量裁掉。
如有些前景，后景，左右大面积的没用的东西。
2.突出主体。
3.对主体视觉中心有干扰的零碎的、乱的尽量处理掉，如剪裁、旋：转、虚化，加深隐藏，修图等。
4.对有两个人最好有互动或人事物的要有主次，景物也要有主次。
不要看什么都好都想放在一张图中。
5.构图有圆套方等方法。
如内容是圆的边框可以是方的。
6.要保持画面的比重平；衡。
7.广角拍远景。
8.如果是一个人要表现出他是在干什么，要有内容。
9.山水摄影远景要大布局。
即用山水画的构图方法。
将山水边缘布局简化为线条，看看在一张白纸上描出的线条是否好看。
山水要有层次。
10.长焦的一个作用是能压缩远处两个物体的距离，使两个物体的比例减小。
或者说两个物体被压缩了。
反过来广角能把前后的层次分的更开。
11.天空永远是次要的东西，是为主体服务的。
12.拍人像太规矩（稳定）和太不规矩都不好。
13.有时背景确实没办法，可以拍一些主体素材做资料，以后换背景。
14.如背景就是环境。
那考虑他对主体的作用，如没有加强或说明的作用就要剪裁。
15.拍一束花带有树枝的背景最好不要黑色。
16.一张图片有光影（色彩），图像（线条，构图），内容组成。
缺一不可。
17.拍花构图不妨竖着拍。
18.拍的时候曝光不好，后期细节补不回来。
如头发曝光不足，后期补偿后头发整体会变亮，但细节还是看不出来。
19.一张照片，特别是即时类照片要有主题。
说不出主体就俗了。
就成为肖像人物照了，有些照片没主题是玩结构，线条，光影，那是大家玩的。
20.当交待人，工具，物时工具和物不要平摊，要有主次。
21.构图三分法经常用但太典型稳定。
22.黑白照片是先拍成彩色的，用单通道调灰度层次。
原来胶片摄影拍黑白时也是用各种颜色滤镜调的，现在简单了。
23.拍人像的角度很重要，角度要避免人本身短板。
因此要求能看出短板是什么。
24.看不出照片的平衡配重是大问题。
25.照片要有主次，有时为保留环境是会有环境干扰主题的东西，如不想要的人，那就把他们处理掉，或尽量把他们淡化处理。
摄影课堂笔记
摄影课堂笔记摄影，就像是一场奇妙的视觉魔法之旅。
刚拿起相机的时候，就像个刚拿到新奇玩具的孩子，满心都是探索的欲望。
那相机的各种按钮啊，看着就眼花缭乱。
不过别慌，就把它当成游戏里的各种技能键，每个键都有独特的用处。
比如说快门按钮，这就是魔法启动的关键。
轻轻一按，就把瞬间定格成永恒。
就像有一次我在公园里，看到一只特别可爱的小狗在追逐自己的尾巴，那一瞬间特别有趣，我赶紧按下快门，那小狗呆萌的样子就被我抓住了，每次看那张照片都觉得好笑又温馨。
光圈这东西也很有趣。
大光圈就像是给照片中的主角开了个专属的聚光灯，背景都虚化掉了，主角就特别突出。
这就好比舞台上的大明星，周围的一切都暗淡下去，只有他最闪耀。
小光圈呢，则像是一个公平的光照者，把画面里的东西都照顾到，前后都清晰。
有一回我拍一群孩子在操场上玩耍，用了小光圈，每个孩子的表情动作都清晰可见，那股子活力就从照片里满溢出来。
再说说感光度。
感光度高的时候，相机就像个超级敏感的小侦探，在光线暗的地方也能捕捉到画面。
但是呢，感光度太高也会带来小麻烦，画面可能会有噪点，就像脸上突然长了小雀斑。
就像我有次在夜晚的小巷子里想拍那种古旧的感觉，感光度调得太高了，照片出来虽然有那种氛围，可噪点也不少。
而低感光度下的照片就比较细腻光滑，像个皮肤很好的美人。
构图也是摄影里的大学问。
构图就像是给照片里的元素排兵布阵。
比如说三分法构图，把画面分成九宫格，把想要突出的东西放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，就会让画面看起来很平衡很舒服。
我记得去海边的时候，看到一艘孤独的小船在海上，我把小船放在画面的左边三分之一处，旁边是辽阔的大海和天空，那画面就很有意境。
还有对称构图，像拍古老的建筑，以建筑的中轴线为对称轴，两边对称起来，那种庄严感就扑面而来。
拍摄角度也能给照片带来不一样的感觉。
仰拍就像我们在仰望着一个巨人，被拍摄的对象会显得高大威猛。
我拍过一座宏伟的塔，仰拍的时候，那塔仿佛直插云霄，特别壮观。
摄影日志总结文案范文
【摄影日志总结】一、前言时光荏苒，转眼间，我在摄影这条道路上已经走过了数个春秋。
回首过往，那些定格在镜头下的美好瞬间，成为了我生活中最珍贵的回忆。
在此，我将以一篇摄影日志总结，回顾我的摄影历程，分享我的摄影心得。
二、摄影初探1. 摄影启蒙初识摄影，是在大学时期。
那时，我对摄影充满了好奇，于是开始了我的摄影之旅。
在老师的指导下，我学习了摄影的基本技巧，如曝光、构图、光线等。
2. 摄影器材为了更好地记录生活中的美好，我购置了一台入门级单反相机。
虽然性能有限，但足以满足我的摄影需求。
随着技术的不断进步，我也逐渐更换了更专业的摄影器材。
三、摄影实践1. 城市风光作为一名摄影爱好者，我热衷于捕捉城市风光。
从清晨的日出，到夜晚的霓虹，我用自己的镜头记录下这座城市的变迁。
2. 人文纪实人文纪实摄影是我一直以来的兴趣所在。
通过镜头，我关注社会热点，关注普通人的生活，记录下那些感人至深的故事。
3. 自然风光在大自然的怀抱中，我感受到了摄影的无限魅力。
无论是壮丽的山川，还是秀美的田园，我都用镜头记录下它们最真实的一面。
四、摄影心得1. 热爱摄影摄影是一门艺术，也是一项技能。
热爱摄影，是我在摄影道路上不断前行的动力。
2. 学无止境摄影技术需要不断学习与积累。
只有不断充实自己，才能在摄影的道路上越走越远。
3. 观察力与耐心摄影不仅需要技巧，更需要观察力和耐心。
善于观察，才能发现生活中的美好；耐心等待，才能捕捉到那一瞬间的精彩。
4. 感受生活摄影是记录生活的一种方式。
在摄影过程中，要学会感受生活，用镜头表达自己的情感。
五、结语摄影，让我看到了世界的美好，也让我找到了自己的兴趣所在。
在今后的日子里，我将继续用镜头记录生活，用影像传递情感。
愿我的摄影之路越走越宽广，愿我的摄影作品能够触动更多人的心灵。
从零开始手把手教你学摄影 笔记
《从零开始手把手教你学摄影笔记》一、前言在现代社会，摄影已成为一项越来越受人们喜爱的艺术和技能。
无论是记录生活中的点点滴滴，还是追求更高层次的艺术表达，摄影无疑给我们提供了极大的帮助。
但对于很多人来说，学习摄影可能是一个困难和艰难的过程。
本篇文章将从零开始，手把手地教会你学习摄影的方法和技巧，帮助你快速入门并取得不错的成绩。
二、摄影的基本概念在学习摄影之前，我们首先要了解一些摄影的基本概念。
摄影其实并不是一门纯粹的技术，它更是一门艺术。
了解曝光、光圈、快门速度等概念对于掌握摄影至关重要。
在学习摄影的过程中，我们还需要了解不同镜头的特点以及拍摄不同类型照片的技巧。
对于后期制作也需要一定的了解，例如如何调色、修图等。
三、设备选购指南在学习摄影的过程中，选择一款适合自己的相机和镜头也是至关重要的。
针对不同的拍摄需求，我们可以选择单反相机、微单相机或者便携式相机。
并且在选择镜头的时候，需要根据自己拍摄的主题和风格来做出选择。
学会使用各种不同的相机和镜头，是我们学习摄影的一部分。
四、拍摄技巧和方法一张好照片离不开好的构图和拍摄技巧。
在实践摄影的过程中，我们需要不断地摸索和积累经验。
掌握构图的基本规律，善于捕捉光影和色彩，以及合理利用环境和背景等都是提高拍摄技巧的有效方法。
另外，也要学会观察和倾听，发现并抓住那些美好的瞬间。
五、后期制作与创意拍摄在拍摄完成后，后期制作也是十分重要的一环。
学习使用各种后期制作软件，如Lightroom、Photoshop等，能够在很大程度上提高照片的质量。
学会创意拍摄和艺术表达也是摄影学习的一个重要环节。
不断地尝试新的拍摄方式和风格，能够拓展我们的摄影视野，激发创作灵感。
六、总结与回顾在学习摄影的过程中，我们需要不断地总结和回顾。
回顾自己的作品，找出不足之处并加以改进，是提高自己摄影水平的有效方法。
并且要多和其他摄影爱好者交流，共享彼此的摄影经验和心得。
不断地学习和进步才是我们学习摄影的终极目标。
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摄影笔记1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题(1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？(2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？(3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果(4) 夜景有支架，怎么拍(5) 微距特写怎么拍(6) 全景怎么拍，怎么连接？(7) 如何拍光束？2.拍摄主体是什么？从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：（1）以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！（2）以风景为中心，用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。
先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。
其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。
3.拍摄主体与景深通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。
景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。
光圈与景深的关系（主要）光圈越大，景深越小，背景越糊镜头焦距与景深的关系（次要）焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦）拍摄距离与景深的关系拍摄距离越近，景深越小，背景越糊4.“糊”照片的识别虚焦、手抖和被摄体抖动首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。
明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。
如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄成这样的。
所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。
虚焦指的是“焦点偏离导致画像模糊”。
一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。
数码相机经常会发生这样的失败：焦点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。
这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上（原因1）、或者是对焦距离过近而导致虚焦的情况（原因2）。
反之，也有将焦点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。
这样就不好了。
防止虚焦的方法：先将要拍摄的物体放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了抖动的现象是全体轮廓都十分模糊，区别于虚焦（背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦）抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，一般即使发生手抖，由于快门速度较高，照片未必会模糊。
但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得很明显了。
还有一种抖动，就是被拍摄体抖动，背景清晰而被摄物模糊了的照片是被摄体抖动。
防止手抖的方法：首先要注意拿相机的方法，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。
最好不要离开身体。
如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。
没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。
然后轻轻按下快门。
（1/20s以上的快门要注意了，尽量调节曝光时间在1/20s以下）5.白平衡调节技巧白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。
简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。
一般而言，采用全自动方式时，在特殊环境下很容易失误。
此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
如果自定义白平衡，为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
当然最简单的方法就是找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。
随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
6.感光度ISO与补光技术（建议的调节范围：100~400，高手都是这样）ISO感光度是对光的灵敏度的指数。
感光度越高，对光线越敏感。
我的总结：所以说太敏感了，只需要一点点光线就可以了，那么影响光线（曝光）强弱的有三个参数：光圈大小（F值），曝光时间（一般是1/x 秒~30秒），曝光补偿。
ISO越高，对画面的影响就是噪点多，清晰度下降，多用于没有闪光灯，而环境比较昏暗的场所：如夜间，室内，建议的ISO越低（一般ISO100）可以拍出优质的画面，但是在光圈一定的条件下，曝光时间会随之变长，容易抖动（糊了）ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
ISO，光圈，曝光时间的设置犹如品茶一样，上等的好茶（ISO很小），需要小口小口的慢慢咽（光圈要小些F8~F11就可以了），因此品尝的时间（曝光时间）会更长一些。
如果你赶时间（缩小曝光时间），那么你的口就张大点喝吧！补光案例：当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。
解决方案：根本上减少主体和背景的反差——便携式闪光灯、反光板光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。
上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。
这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。
简单通俗地说就是“亮加暗减，低调的减，高调的加”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。
但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
7.测光技术的目的意义和使用方法8.模式如何选择(1) 自动模式：在这一模式下，感光度、曝光、白平衡三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。
但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的相片。
这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。
例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。
另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度（6400）来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。
其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。
9.不同的场景拍摄参数设定与注意事项（1）拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好在50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好在400以内。
（2）拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内），50以上的焦距，拍摄距离视全身半身，大头照而定，使背景虚化，使用A档，光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感！（3）拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上，焦距是情况而定，iso100（4）拍夜景：A挡或M挡，光圈越大，曝光时间越短；如果缩小光圈，光亮点，就能拍出星光效果，如果有支架，iso100~200，如果手动拍摄，iso400~1000。
（5）拍动态主体T档或M档，随主体动作的快慢，快门时间1/500~1/2000,一般选在1/1000就能拍出瞬间效果。
但是一定要注意曝光的选择，小光圈时，往往画面因曝光不足，显得过暗。
10.拍全景保证曝光参数不变，焦距不变即可。
一般先拍一张，参考其曝光亮度，并作适当调节，而后仍然以刚才的参考主体作为焦点，按住曝光锁AE/AF LOCK，水平或垂直位移机身，保证每次拍摄的场景有20%~50%的重叠即可。
后期需要用Panorama Maker全景合成工具合成，一般合成的作品要比单一拍摄的作品大气、炫丽。
11.拍光束如何拍好光束，实质问题就是如何在强光比之下，准确曝光的问题，明确了它，对于营造气氛，拍出更精彩的作品有很多帮助。
12.构图与拍摄技巧●三分（开启相机的分割线）法则：被摄主体（如人物主体，人物头，眼睛，反纯色个体等）位于各个三分点或三分线上●常见的构图方法1●常见的构图方法3●常见的构图方法4●常见的构图方法6●常见的构图方法7●常见的构图方法8●常见的构图方法9●常见的构图方法9●常见的构图方法10●常见的构图方法11●对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。