从认知诗学的角度解读《在地铁站》

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庞德《在地铁车站》赏析

庞德《在地铁车站》赏析
《在地铁车站》是20世纪80年代美国著名诗人理查德·鲍德（RichardPound）的著名诗篇。

这首朗朗上口的诗，充满了哲理，为
大家展现了流行文化的真谛。

诗中鲍德用一个地铁车站的景象，反映出他对生活的深刻观点，
深入探讨了人生的路途，强调了把握自己走出来的每一刻精彩生活的
重要性。

他写道：“每个人都处在自己的地铁站里，有自己不变的列车，并且可以自行独自前行。

通过这首诗，鲍德突出了在当下把握自己走出来的每一刻精彩生
活的重要性。

为了不耽误每一个可获取的精彩，他动情地呼唤：“快点
上车，动身去冒险吧！”在鲍德的这首诗里，激励我们立足当下，乘坐
自己走出来的每一刻精彩火车，勇敢地冒险，尽情享受孤独的自由与
旅行的乐趣，创造出一段独一无二的旅程。

在当下，这首《在地铁车站》中的激励，无疑是一颗宏大的赞美诗。

它温柔地唤起我们，勇敢地坚持自己的理想，追求一个丰盛而有
意义的人生。

《在地铁车站》的意象特征

《在地铁车站》的意象特征《在地铁车站》作为庞德的非常具有代表性的诗歌作品，以最精练的语言传达了最丰富的含义，成为意象派的经典之作。

本文将以这首诗歌为切入点，简略探讨以庞德为代表的意象派诗人创造的审美意象的特征。

描绘了诗人在熙熙攘攘的地铁站中突然发现几张美丽的面孔时的愉悦的心情，呈现出一种平和、舒缓的意境。

形式上采用自由诗体，使用隐喻的修辞手法，将眼前的美好事物同湿湿的、黑亮的树枝上的花瓣联想在了一起。

最开始，这首诗歌庞德创作了三十行，后来缩短到十五行，最终精简到两行。

他的创作思想恰巧与绝对不使用无益于表现的词的创作原则相吻合。

有些批评家们认为该诗过于简练，以致影响了其意义的完整性。

事实上完整的意义不并在于词语数量的多少，而在于词语传达意义的精确性，而此首诗最大的成功之处恰恰在于——用最少的词语表达了最丰富的内容。

在这首诗里面没有一个动词，诗中包含的是名词、形容词、介词等。

尽管这样，读者还是能够发现诗中蕴涵的完美的意象，如脸庞，花瓣，树枝等。

因此，意象派诗人对意象的直接处理是其创作的又一大特点，对于庞德而言，他用最简洁、浓缩的语言表达出了最直接的意象。

在这首诗中，除了面庞与花瓣的并置，还有树枝与人群的并置，四个不同的意象形成了四个不同的画面，既相互映衬又相互联系。

黑色的树枝与黑压压的人群衬托美丽的面庞与花瓣，诗人在地铁站里能发现美丽的事物而感到十分愉悦，以意象并置手法取得了有效的对比效果，使读者能从朦胧的背后发现清晰的意象。

意象的陌生化。

意象，诗人庞德在1913年曾定义为“瞬间情感与理性的复合物”。

优秀的艺术，他认为应该是“ 精确的艺术，使韵律也能精确的表达相应的感情”。

因而意象派诗人提倡一种精神描写物象的主张,是表达思想感情的内外在形象精确的符合于生活实际。

此外他们倡导的意境理论本质上是一种东方品位理论,意境创造与鉴赏主要依赖于东方内倾超越式的无限意象生成心理。

所谓“陌生化”，是作家观察生活和表现生活的一个总原则，倾向于不用习见的称谓。

认知语言学视角下的《在地铁车站》赏析

《认知语言学视角下的《在地铁车站》赏析》摘要：注意观《在地铁车站》，《在地铁车站》虽然篇幅短小，但它的语言却充分体现了认知语言学的经验观、凸显观和注意观的特征，从认知语言学的经验观、凸显观和注意观入手，分析了庞德的《在地铁车站》一诗的语言的认知特征摘要：认知语言学主要由经验观、凸显观和注意观来表征。

本文从这三个角度出发分析了庞德名诗《在地铁车站》的语言所体现的认知特征和作者的诗学意图。

关键词：认知语言学经验观凸显观注意观《在地铁车站》一、引言埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的名诗《在地铁车站》是美国“意象”派诗歌的经典之作。

全诗仅由两行诗句、十四个单词组成（The apparition of these faces in the crowd/Petals on a wet， black bough）。

尽管该诗很短，但在英美诗歌史上却具有深远的意义。

近年来，学者主要从意象、文体、翻译等视角对该诗进行了研究{1}{2}{3}{4}，但从认知语言学的相关视角来对其进行解读的文献尚不多见。

认知语言学是语言研究的一种范式，认为人们的日常经验是语言使用的基础，着重阐释语言和一般认知能力之间的关系。

本文拟从认知语言学的经验观、凸显观和注意观入手，来研究《在地铁车站》一诗的语言体现了哪些认知特征，以及诗人如何利用这些特征来实现自己的诗学意图。

二、经验、凸显、注意——认知语言学的基本思想Ungerer & Schmid认为，认知语言学主要由经验观、凸显观和注意观来表征。

经验观认为，人们对事物的描写不仅局限于客观的描写，还会根据自身的经验对其意义进行更为丰富和自然的描写，包括隐喻。

{5}{6}比如，我们在描述一间房屋时，不仅仅局限于对它的大小、材料、朝向等特征进行客观性描述，而往往会对它给观察者的感受进行主观性描写，比如沈从文就用了例（1）的句子来描述酉水中游的山村房屋。

（1）人家房屋在悬崖上的、滨水的，无不朗然入目。

in a station of the metro赏析

in a station of the metro赏析
【最新版】
目录
1.诗歌背景介绍
2.诗歌主题分析
3.诗歌艺术特点赏析
4.诗歌的社会意义
5.总结
正文
《在地铁站》是一首描绘现代城市生活的诗歌，通过细腻的笔触展现了地铁站这一特殊场景下的人生百态。

诗人以独特的视角和敏锐的观察力，捕捉到了地铁站中人们的情感波动和心灵世界，揭示了现代社会中人们内心的孤独和无助。

诗歌的主题是现代城市生活中的异化现象。

在快节奏的城市生活中，人们被淹没在钢筋水泥的丛林中，彼此疏离、孤独。

地铁站作为一个重要的交通枢纽，见证了无数匆匆的脚步和疲惫的身影。

诗人通过描绘地铁站中的人们，表现了现代社会中人们心灵的空虚和渴望关爱的愿望。

在艺术特点方面，诗歌采用了鲜明的意象和细腻的描绘手法，使读者仿佛置身于地铁站之中。

诗人通过对地铁站中的声音、色彩、气息等细节的描写，生动地再现了这一场景。

同时，诗人还运用了隐喻、象征等修辞手法，使诗歌的意境更为深远。

例如，地铁站中穿梭的人群象征着现代社会的繁忙与紧张，而人们脸上的冷漠则暗示着现代社会中人际关系的疏离。

此外，诗歌还具有一定的社会意义。

它提醒人们关注现代社会中的异化现象，思考如何在繁忙的城市生活中找到心灵的寄托。

诗人通过对地铁站的描绘，警示人们不要被物质生活所迷惑，要关注内心的需求，寻求真
正的幸福。

总之，《在地铁站》是一首以地铁站为背景，描绘现代城市生活，反映人们心灵世界的诗歌。

基于图形—背景理论《在地铁车站》的认知诗学分析

82基于图形—背景理论《在地铁车站》的认知诗学分析刘婷彦内蒙古师范大学外国语学院摘要：认知诗学是文学与认知科学相融合的产物，是一门新兴的交叉学科。

图形背景理论是认知诗学研究的重要理论之一。

庞德的短诗《在地铁车站》作为其经典代表作具有极强的研究价值。

本文拟采用图形—背景理论，从标题、刺激物、句式结构、词法特征及词汇选择、音韵这六个角度对《在地铁车站》一诗进行认知诗学分析。

关键词：认知诗学；图形—背景理论；《在地铁车站》认知诗学研究始于20世纪70年代，是一门新兴的交叉学科。

1983年以色列拉维夫大学ReuvenTsur 教授首次提出了“认知诗学”这一概念，将认知诗学定义为一种文学批评理论。

英国诺丁汉大学Peter Stockwell 丰富和发展了认知诗学研究，在其专著《认知诗学入门》一书中，Stockwell 指出认知诗学是一门关于文学阅读及文学思维方式的学科。

Stockwell 的认知诗学理论为认知诗学研究注入了新生命。

图形—背景理论是认知诗学研究的重要理论之一。

最早作为心理学研究内容由丹麦心理学家Edgar Rubin 于1915年提出。

后经认知语言学家Talmy 将其应用到了语言学领域。

2002年Stockwell 将图形—背景理论较好的应用到了认知诗学的研究领域。

《在地铁车站》是美国现代著名诗人Ezra Pound 的经典作之一。

近年来学者对该诗的研究多集中于译文分析、意象特征和文学赏析方面，从认知诗学图形—背景理论视角尚未对其作系统的研究。

因此，本文拟在认知诗学图形—背景理论的基础上，对《在地铁车站》进行文本分析。

一、认知诗学图形—背景理论2002年Stockwell 在其专著《认知诗学入门》一书中系统地阐释了图形—背景理论的起源、图形在文学文本中的识别方法及实例分析。

(一)Stockwell 图形—背景理论Stockwell(2002：15)认为图形—背景理论是文学文体分析的基本特征。

庞德《在地铁车站》赏析

庞德《在地铁车站》赏析
庞德的《在地铁车站》是一首简短而又强烈的诗歌，在诗歌中，庞德通过深刻而抑郁的语言，描绘了一个情绪低落、灰蒙蒙的地铁车站，及其中拥挤而又孤独、充满悲伤的景象。

诗歌中的第一行“夜晚坚定而灰暗，地铁车站请让我进入”，表达了庞德对这个灰暗、孤独的车站的初次入口，当他进入时，他被营造出的阴暗的气氛所震撼。

他被这个充满着死气沉沉的空间所困扰，有如“一个潮湿的世界，充斥着死亡的气息”。

诗歌中的第二行“每个人都紧紧地拥抱着，但他们中无一个是伴侣”，描绘了这个地铁车站中所呈现的孤独、缺乏爱的景象，所有人都像流浪者一样紧紧相拥，可是却没有一个可以倚靠。

这种孤独，让庞德感到非常惶恐，他用“这里只有孤独，这里只有悲伤”来形容这里的氛围。

诗歌的下半部分，庞德又用“披着灰色的衣衫，每个人都表情面容不改”来描绘地铁车站中的空气，每个人都披着无情的灰衣衫，而他们的脸上也并未表现出情感，更多的是一种灰暗而抑郁的空虚。

在最后一句中，庞德把自己的情绪抒发给大家，他用“我想离开，可什么话也不敢说，仅仅闭上眼睛，终于走出了那地铁车站”来描述，他最终拒绝让自己留在那个只有沉寂和灰暗的车站，决定离去，进入另一个真实的世界。

通过深刻而抑郁的语言，庞德描绘了一个充满孤独和灰暗的地铁车站场景，一个充满失落和悲伤的世界，一个充满死亡气息的空间。

庞德通过《在地铁车站》，告诉读者黑暗的世界，甚至孤独、不安的情绪，都是很正常的，我们甚至会特别感受它们，而且，我们有时也需要宣泄出来，让我们的生活变得更加美好，而不是沉浸在黑暗里，终其一生。

in a station of the metro赏析

in a station of the metro赏析
摘要：
1.作品背景与作者简介
2.作品主题与意义
3.诗歌内容分析
4.艺术特点与表现手法
5.总结与评价
正文：
【作品背景与作者简介】
《在地铁车站》是法国诗人波德莱尔（Charles Baudelaire）创作的一首诗歌。

波德莱尔是19 世纪法国著名的象征主义诗人，他的诗歌以描绘现代生活中的痛苦、失望和孤独为主题，强调个人情感与感官体验。

【作品主题与意义】
《在地铁车站》通过描绘地铁车站中疲惫、冷漠的人群，展现了现代生活中人们心灵的荒凉与孤独。

诗人以此表达对人类处境的反思，对现代文明的质疑。

【诗歌内容分析】
诗人以地铁站台上疲惫的行人作为描绘对象，通过对比鲜明的意象，如“乌黑的眼圈”、“干枯的树枝”等，刻画出行人们的冷漠与疲惫。

诗中提到的“苍白的幽灵”和“黑色的天使”，象征着现代生活中无处不在的失望与死亡。

【艺术特点与表现手法】
波德莱尔在诗歌中运用了大量象征意象，如“乌黑的眼圈”、“干枯的树枝”等，既增强了诗歌的艺术表现力，又深化了诗歌的主题。

此外，诗人在诗歌中采用第二人称叙述，使诗歌更具亲近感，更能引起读者的共鸣。

【总结与评价】
《在地铁车站》作为波德莱尔的代表作之一，以其独特的艺术表现手法和深刻的主题，成为19 世纪法国诗歌的经典之作。

诗人通过对现代生活中人们心灵荒凉的描绘，对人类处境进行了深刻的反思，对现代文明提出了质疑。

试析庞德“在地铁车站”中的汉诗特性.

试析庞德“在地铁车站”中的汉诗特性论文关键词：庞德俳句汉诗对偶句诗律学论文内容提要：尽管庞德本人以及中外学者将庞德的诗作“在地铁车站”视为俳句，但是，该诗所具有的日本俳句的特性其实并不典型，更多的则是汉语诗歌的重要品性。

艺术形式而言，该诗所接受的汉诗特性主要体现在两个方面，一是包含两个复叠对比形象的典型的对偶句的特征，二是诗律学意义上的“字”这一概念的介入以及以此作为衡量单位所引发的诗律学上的探索和变革。

而这一变革更是具有中文化交流过程中的独特作用和文化价值。

Abst ract: Although the famous poem “In a Station of the Metro” is regarded as haiku poem by Ezra Pound himself and some of the Chinese and foreign scholars, we think that the features of Japanese haiku of this poem are not typical, and actually it is characteristic of the important quality of Chinese poetry. Artistically, the influence of classical Chinese poetry on this poem includes the following two aspects: one is the typical parallelism which has the contrasting imagery of the two lines, and the other is the intervention of the concept of the Chinese “word” on the versification of English poetry that causes the prosodic exploration and transformation. And it is this transformationthat has its unique function and cultural significance in the course of China-Western cultural exchange.Key words: Ezra Pound haiku Chinese poetry parallelism prosody庞德的“在地铁车站”(In a Station of the Metro)在英美诗歌史上具有划时代的意义，是意象主义诗歌中最为著名的一首。

〔美国〕庞德《在一个地铁车站》诗词原文及赏析

〔美国〕庞德《在一个地铁车站》诗词原文及赏析
在一个地铁车站
〔美国〕庞德
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

（杜运燮译，选自《世界名诗鉴赏辞典》）
【赏析】
庞德作为意象派及美国现代诗歌的开创者，他的诗歌作品及艺术批评理论受到20世纪文学界的极大注视。

《在一个地铁车站》是他极有代表性的意象派作品。

这首诗写于20世纪20年代初。

据诗人回忆，在巴黎一个地铁车站上，在人群簇拥之中，突然闪现的一个又一个美丽妇人的面孔，给他留下了深深的印象。

诗人将这种印象先写成了一首31行的短诗，一年后经两次删改，完成这首仅仅两行的里程碑式的作品。

意象派早期发轫者们曾提出了并非“神圣禁令”的三条原则，简单地讲就是：直接处理，用词简洁，应用音乐旋律。

庞德这首诗就充分体现了这些原则，这首诗给我们以直接的感触，有如电影的镜头由远推近，突然呈现的感觉打入了灵魂中久已的渴求。

庞德讲：“‘形象’是在刹那间所表现出来的理性与感性的情绪。

”在一个地铁车站上的感觉在诗中所体现出的已远远超出了一个人的视觉印象，意象的叠加，互相幻化，把人的内在心理的复杂性给予了表象化的表现。

这首小诗题目也是内容的一部分。

题目向读者交代了下面两句诗出现的环境及地点。

从这首诗中，我们也可以看到庞德受东方诗歌影响的痕迹。

“人面桃花”是典型的中国古典诗词中的语言意象，“湿漉漉的黑色枝条”也带有浓郁的东方水墨画的韵味。

（林莽）。

in a station of the metro赏析

in a station of the metro赏析摘要：1.作品背景介绍2.诗歌内容分析3.艺术特点概述4.作品意义阐述正文：一、作品背景介绍《In a Station of the Metro》是美国著名诗人埃兹拉·庞德创作的一首现代诗歌。

这首诗歌创作于20世纪初，是庞德意象派诗歌的代表作之一。

该作品以地铁站为背景，通过捕捉城市生活的瞬间，展现了现代都市生活的繁忙与拥挤。

二、诗歌内容分析诗歌开篇便描绘了地铁站的人流如织、喧嚣纷繁的场景，通过“面孔，一张张，模糊不清”的描写，传达了城市生活的快节奏和疏离感。

接着，诗人运用意象手法，将地铁站的人流比喻为“湿漉漉的树叶”，既形象地展现了人群的众多，又表达出城市生活的压抑与单调。

诗歌下半部分，诗人转移到对大自然的描绘，通过“阳光洒在树叶上”的生动画面，与地铁站拥挤的人群形成鲜明对比，表达了诗人对自然美的向往。

最后两句“地铁站里的面孔，树叶上的阳光”，诗人将两者巧妙地结合在一起，揭示了现代都市生活中人们渴望自然、寻求心灵慰藉的诉求。

三、艺术特点概述《In a Station of the Metro》的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.意象手法：庞德善于捕捉生活中的细节，将平凡的事物赋予深刻的象征意义。

在这首诗歌中，他将地铁站的人流比喻为树叶，既表现了城市生活的压抑，又凸显了人们对自然的向往。

2.对比手法：诗人通过对比地铁站与大自然的景象，展现了现代都市生活与自然的矛盾冲突，使读者在强烈的反差中感受到心灵的震撼。

3.简洁明快的语言：庞德的诗歌语言简练，直接传达了诗人的情感和思想。

例如，“面孔，一张张，模糊不清”的描写，简洁地展现了地铁站的人流如织。

四、作品意义阐述《In a Station of the Metro》反映了现代都市生活的矛盾和困境，表达了人们在快节奏生活中对自然的向往和对心灵慰藉的渴望。

这首诗歌提醒我们在繁忙的都市生活中，要学会发现生活中的美好，寻求心灵的寄托，从而在紧张的氛围中找到一丝安慰。

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ＴｈｅＩｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎｏｆＩｎａＳｔａｔｉｏｎｏｆＭｅｔｒｏｆｒｏｍｔｈｅＰｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆＣｏｇｎｉｔｉｖｅＰｏｅｔｉｃｓ
Ｖｏ１．３Ｏ，Ｎｏ．２
Ｍａｒｃｈ．２０１３
２０１３年３月
从认知诗学的角度解读在地铁站
陈润
（安徽工业大学工商学院，安徽马鞍山２４３００２）
摘要：ＪＡ认知诗学的原型理论、图形一背景关系理论、概念隐喻和审美意象等几方面解读《在地铁站》，可体现
Ｉｎａｓｔａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｍｅｔｒｏ
Ｔｈｅａｐｐａｒｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅｓｅｆａｃｅｓｉｎｔｈｅｃｒｏｗｄ；Ｐｅｔａｌｓｏｎａｗｅｔ，ｂｌａｃｋｂｏｕｇｈ．
ＫｅｙＷＯｌｄＳ：ＩｎｌｆＳｔａｔｉｏｎｏｆＭｅｔｒｏ；ｃｏｇｎｉｔｉｖｅｐｏｅｔｉｃ；ｐｒｏｔｏｔｙｐｅｔｈｅｏｒｙ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃｉｍａｇｅｒｙ
第３０卷
第２期
安徽工业大学学报（源自社会科学版）ＪｏｕｎａｒｌｏｆＡｎｈｕｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａ１Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）
认知诗学是２０世纪末在认知语言学和认知心理学相结合的基础上发展起来的一门“ 力图创建新的文学理论体系” 的新型学科。［１诗歌是一种表达内心强烈情感、抒发志向的语言艺术文体，是表达思想的一种重要方式。作为一种诗歌研究的方法和途径，认知诗学研究的目的是“ 对读者如何在当时如此理解文本做出合理解释” ，［２］原型理论、图形一背景关系理论、概念隐喻理论等是认知诗学研究中的重要理论。通过认知诗学研究理论来解读诗歌，不仅可以研究诗歌文本的外在形式，更可以发掘其语言特征和对读者产生的心理效应，从而为文学作品的研究提供新的分析角度。埃兹拉・庞德（ＥｚｒａＰｏｕｎｄ，１８８５～１９７２）是美国现代著名诗人、评论家，英美现代派诗歌的奠基人之一。庞德创作的《在地铁站》（口ＳｔａｔｉｏｎｏｆｅＭｅｔｒｏ）常被誉为意象派的压卷和经典之作。
ＣＨＥＮＲｕｎ
（Ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ＆ＣｏｍｍｅｒｃｉａｌｏｌＣｌｅｇｅ，ＡＨＵＴ，Ｍａ ’ ａｎｓｈａｎ２４３００２，Ａｎｈｕｉ，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｆｒｏｍｐｒｏｔｏｔｙｐｅｔｈｅｏｒｙ，ｉｆｇｕｒｅ－ｇｒｏｕｎｄｒｅｌａｔｉｏｎｓｔｈｅｏｒｙ，ｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｕａｌｍｅｔａｐｈｏｒａｎｄａｅｓｔｈｅｔｉｃｉｍａｇｅｒｙｏｆｃｏｇ — ｎｉｔｉｖｅｐｏｅｔｉｃｓ，ｔｈｅｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎｏｆＩｎａＳｔａｔｉｏｎｏｆＭｅｔｒｏｒｅｌｆｅｃｔｓａｅｓｔｈｅｔｉｃｐｓｙｃｈｏｌｏｇｉｃａｌｆｅｅｌｉｎｇｆｒｏｍｔｈｅｗａｙｏｆｃｏｇｎｉｔｉｖｅｐｏ — ｅｔｉｃａｎａｌｙｓｉｓ，ｗｈｉｃｈｃｏｎｃｅｎｓｒｔｈｅｒｅｏｇｅｉｔｎｉｏｎｏｆｔｈｅｌｉｋｅｌｙｗｏｒｌｄａｎｄａｋｍｅｓｒｅａｄｅｒｏｂｔａｉｎｎｅｗａｓｔｅｈｅｔｉｃｆｅｅｌｉｎｇ．
诗歌语言特征对读者产生的审美心理效应，关注读者对可能世界的再认识，体会诗歌的新涵义，得到新的审美体验。关键词：《在地铁站》；认知诗学；原型理论；审美意象
中图分类号：Ｈ３１５文献标识码：Ａ文章编号：１６７１ — ９２４７（２０１３）０２ — ００５９ — ０２