美术教育的发展趋势探究
幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势
幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势摘要：本文讨论了幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势。
在历史上，幼儿美术教育逐渐从技能教育向审美教育转变。
现在，幼儿美术教育已经成为幼儿教育中不可或缺的一部分。
幼儿美术教育的发展趋势包括多元化的艺术教育形式、个性化的教育方式、融合的教育内容和数字化的教育手段。
幼儿美术教育的目的是培养孩子的审美能力和创造力，让他们能够在未来的生活中更加自信和有趣地表达自己。
关键词：幼儿美术教育；艺术教育形式；个性化教育；融合教育幼儿美术教育作为幼儿教育的重要组成部分，具有重要的意义。
艺术教育是一种特殊的教育形式，能够培养孩子的创造力、想象力和审美能力，对幼儿的身心发展有积极的影响。
然而，幼儿美术教育的实践中也面临着各种挑战，如如何让孩子们在艺术创作中得到真正的快乐，如何将幼儿的艺术表现力和创造力最大化地发挥出来，如何在教育中平衡技能教育和审美教育等。
本文将探讨幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势，并探讨如何更好地开展幼儿美术教育。
1.幼儿美术教育的历史幼儿美术教育的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时，欧洲和美国的幼儿园开始出现，并开始重视幼儿的美术教育。
最早的幼儿园由德国教育家弗罗贝尔创建，他认为通过手工艺和美术活动，幼儿可以培养自己的创造力和想象力，促进身心发展。
随着幼儿园的普及，幼儿美术教育逐渐成为一门独立的学科。
在中国，幼儿美术教育的发展较晚，起步于20世纪50年代。
当时，一些教育家开始关注幼儿的艺术素养和审美教育，提倡在幼儿园和学校中开设美术课程。
然而，由于历史和文化等因素的影响，中国的幼儿美术教育在发展中经历了一些起伏和挑战。
直到改革开放以后，中国的幼儿美术教育才得到了更加广泛和深入的发展。
幼儿美术教育的历史充满着不同国家和文化的特色和传统，经历了不断的发展和完善。
现在，幼儿美术教育已成为全球幼儿教育中不可或缺的一部分。
2.幼儿美术教育的现状目前，幼儿美术教育已成为许多幼儿园和学校中的必修课程。
美术教育专业三年发展前瞻
美术教育专业三年发展前瞻
简介
美术教育专业在过去几年取得了显著的发展，但在未来三年，
我们应该继续努力创新和提升。
本文将探讨美术教育专业的发展前景，并提出一些建议和策略。
发展趋势
1. 技术整合：随着科技的进步，美术教育应该更好地整合数字
技术和创新工具，提供更多多媒体和互动的教学方式。
2. 跨学科合作：美术教育应该与其他学科进行更紧密的合作，
创造跨学科的课程和项目，培养学生的综合能力和创造力。
3. 国际化教育：美术教育应该开展国际交流与合作，引进国外
先进的教学理念和艺术作品，拓宽学生的视野。
4. 社区参与：将美术教育与社区结合，组织艺术展览、艺术活
动和志愿者项目，提高社会对美术教育的认可和支持。
发展策略
1. 教师培训：加强教师培训，提高他们的教学水平和专业素养，使其能够更好地应对新的教学需求和挑战。
2. 课程创新：设计富有创造性和实践性的课程，注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，培养他们的审美意识和艺术修养。
3. 资源投入：增加美术教育专业的教学和研究经费，提供更好的设备和材料，为学生创造更好的学习环境。
4. 学生评估：改进学生评估机制，注重综合能力和创造力的评价，鼓励学生发展个人风格和独立思考能力。
结论
美术教育专业在未来三年面临着许多机遇和挑战，我们应该抓住机遇，迎接挑战。
通过技术整合、跨学科合作、国际化教育和社区参与，我们可以推动美术教育的发展，并为学生提供更好的学习体验和成长机会。
人工智能时代学校美术教育的发展方向与实施路径
人工智能时代学校美术教育的发展方向与实施路径1. 人工智能时代背景下的美术教育变革在人工智能时代背景下，美术教育正经历着一场深刻的变革。
科技的进步为教育带来了前所未有的机遇和挑战，使得美术教育的教学方式、内容和方法等方面发生了显著的变化。
人工智能技术为美术教育提供了大量的创新工具和资源，通过使用智能绘画软件，学生可以更加直观地学习和掌握绘画技巧，而虚拟现实和增强现实技术则为学生提供了沉浸式的艺术体验，让他们能够更好地理解和创作美术作品。
人工智能有助于实现个性化教学，通过对学生的学习数据进行分析，教育工作者可以更加准确地了解每个学生的学习需求和进度，从而为他们提供定制化的教学计划和辅导，提高教学效果和质量。
人工智能时代背景下的美术教育还注重培养学生的创新能力和跨学科思维。
通过与人工智能技术的结合，美术教育可以更好地与其他学科领域进行融合，如计算机科学、数学等，为学生提供更加丰富和多元的学习体验。
在人工智能时代背景下，美术教育正不断变革和创新，以适应科技和社会的发展需求。
通过合理利用科技手段，我们可以为学生提供更加优质、高效和个性化的美术教育，培养他们的创造力和审美能力，为未来的社会发展做出贡献。
1.1 人工智能技术在美术教育中的应用现状随着科技的飞速发展，人工智能技术已经逐渐渗透到各个领域，美术教育也不例外。
学校美术教育在人工智能技术的推动下，呈现出新的发展趋势。
辅助教学工具的应用：人工智能技术在美术教育中最直接的应用是作为辅助教学工具。
智能绘画软件能够模拟各种绘画材料和技法，帮助学生实践并掌握绘画技巧。
这些软件具备智能分析功能，可以根据学生的绘画习惯和风格提供个性化的学习建议。
个性化学习方案的制定：人工智能技术通过分析学生的学习数据，可以为其制定个性化的学习方案。
这有助于学生根据自身的特点和需求，有针对性地提升美术技能和创作能力。
艺术创作的智能化探索：虽然艺术创作强调个性与创新，但人工智能技术已经在某种程度上参与到艺术创作中。
2024年美术教育市场前景分析
2024年美术教育市场前景分析引言美术教育是培养学生的审美能力、创造力和艺术表现力的重要组成部分。
随着人们审美需求的增加，美术教育市场潜力巨大。
本文将对美术教育市场前景进行分析。
美术教育市场现状当前，美术教育市场呈现出快速发展的趋势。
随着教育投入的增加，美术教育在教育体系中的地位得到了提升。
同时，大众对艺术的兴趣增加，也推动了美术教育市场的发展。
美术教育市场需求分析1.创造力培养需求：随着社会对创意产业的需求增加，培养创造力成为美术教育的核心目标之一。
2.个性化需求：学生对于美术教育的需求日益多样化，注重个性化的艺术教育模式备受追捧。
3.终身学习需求：美术教育不再局限于青少年阶段，成年人也有持续学习美术的需求。
美术教育市场发展趋势1.线上教育市场的兴起：随着互联网技术的发展，线上美术教育开始进入人们的视野，成为美术教育市场的重要一环。
2.跨界融合：艺术与科技、艺术与商业的结合，为美术教育市场带来了更多的机遇。
3.国际交流与合作：美术教育市场的国际化程度逐渐提高，国际交流与合作将成为市场发展的新引擎。
美术教育市场竞争分析1.教育机构竞争：随着市场的竞争加剧，各大美术教育机构在师资力量、教学质量等方面争夺市场份额。
2.线上平台竞争：线上美术教育平台的崛起，使得传统机构在市场竞争中面临新的挑战。
3.进口美术教育产品竞争：随着海淘风潮的兴起，进口美术教育产品成为市场竞争的新亮点。
美术教育市场前景展望美术教育市场将继续保持快速增长态势。
随着社会经济的发展，人们对艺术的需求将进一步增加。
同时，随着教育观念的逐渐转变，美术教育将成为教育体系中的重要组成部分。
线上教育、跨界融合、国际交流与合作等趋势将进一步推动美术教育市场的发展。
结论美术教育市场存在巨大的发展潜力。
教育机构、线上平台和进口美术教育产品供应商将在竞争中受益。
创新教学模式、提升教学质量是取得市场竞争优势的关键。
未来，美术教育市场将进一步拓展，为人们的艺术追求提供更多的机遇和选择。
美育行业调研报告
美育行业调研报告【美育行业调研报告】一、引言美育，即美术教育，是培养人们的审美意识、创造力和艺术修养的教育活动。
近年来，随着社会对于美育的认识和需求的提高，美育行业得到了快速发展。
本报告旨在对美育行业进行调研，了解其发展现状、市场需求以及未来发展趋势，为相关从业者提供有益的参考和指导。
二、市场概况美育行业呈现出良好的发展势头。
根据调查数据显示，过去几年里美育行业的年均增长率超过10%，年市场规模达到数千亿。
这主要受益于人们对美术教育的重视和需求的增加，以及社会的经济发展和消费水平的提高。
三、市场需求分析1. 学生需求：随着教育理念的转变和家长的关注，越来越多的学生开始参与美育活动。
这种需求主要来自于提高审美素养、提升艺术技能和培养创新思维等方面的目标。
此外，近年来各类美术考级和艺术类专业的报考人数也大幅增加，增强了美育市场的需求。
2. 社会需求：社会需求主要体现在美育对于社会和个体的影响力上。
研究表明，美育能提高个体的情感表达和沟通能力，培养人们的创造力和思维能力，并且有助于促进社交交流和社会和谐。
因此，越来越多的社会机构和组织开始关注和支持美育事业。
四、竞争分析美育行业的竞争主要体现在教育资源和师资方面。
一方面，各类美术培训机构、艺术学校和美术教育机构等提供了丰富多样的美育课程和项目，以满足学生和社会的需求。
另一方面，拥有一支优秀的师资队伍是保证教育质量和专业水平的重要因素，在师资招聘和培养方面需要高度重视。
五、发展趋势1. 多元化发展：随着美育意识的提高，美育行业将向多元化方向发展。
不仅仅局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，还将拓展到数字艺术、设计艺术、表演艺术等领域。
这样可以更好地满足不同学生和社会的需求。
2. 科技融合：科技的快速发展为美育行业带来了新的发展机遇。
虚拟现实、增强现实等技术的应用，可以为美育提供更多的教学工具和教学方式，提升教育的互动性和体验性。
3. 国际交流与合作：随着国际交流和文化融合的深入，美育行业也将更加注重与国外的交流与合作。
有关我国美术教育发展趋势和革新的探讨
美术院校 ， 学科 的设置一般为 ： 画、 其 国 油 经 济开 发 中 的 作 用 。 三 艺 术 家 和 美 术教 第 画 、 画 、 塑 、 术 设计 等 专 业 ， 版 雕 艺 其教 学 均 育 家 应 明 确 自己 的社 会 角色 ， 从大 处 着 眼 ，
合 发 展 。 三 美 术 学 院 功 能单 一 ， 术 学 院 第 美 能、 创作 功 能 和 创 新功 能 。 承 功 能是 研 究 继
古 今 中 外 各 家 流派 的 技 法 和 练 习 技 巧 ， 以 适应 社 会 、 作 和 实用 的 需 要 。 作功 能 最 创 创 能体 现 教 与 学 的完 整 性 和 教 学 成 果 。 新 创
围。 最后 从 实 际 生 活 和 实 用 美术 入 手 ， 从理
是 此 时 画 谱 教 育 的 特 色 。 代 的 美 术 教 育 的 教 育主 要 为 四 大 功 能 ： 承 功 能 、 究功 论 高 度 认 识 和 澄 清 “ 术 ” 念 的 混 乱 局 清 继 研 美 概 面 ， 注 整 个 社 会 的建 设 ， 索 实用 美 术 和 关 探 实 际 生 活 的 关 系 ， 高 美 术 质 量 的 同 时 提 提
育 有 了 初 步 的 发 展 ， 人 画 主 要 注 重 的是 乏 。 且 教 学 模 式 比 较单 一 ， 国的 美 术 教 自 己改 变 。 四 呼 吁 各 级 领 导 关 注 美 术 和 文 而 我 第 “ 韵非 师 ” 诗 、 修 养 ， 气 和 书 体现 了士 大 夫 文 育 机 构 以 美 术 学 院 为 基 本 模 式 ， 院 系 的 美 术 教 育 ， 变 那 种 认 为 美 术 是 美 术 家 的 其 改 人 阶 层 的 自身 修 养 。明代 时 期 的 美 术 教 育 设 置 基 本 统 一 ， 教学 内 容 和 技 法 也 基 本 相 事 的 观 念 ， 识 到 美 术 无所 不在 ， 所 不包 认 无 绘 画和 手 工 工 艺 都 得 到 了全 面 的 发 展 ， 我 同 ； 理 论 到实 践 的 教 学 模 式 基 本统 一 ； 从 办 的客 观 事 实 ， 而 给 美 术 家 提 供 自己可 以 从 国古 代 的 美术 教 育 的 基 本体 制 已经 得 到 了 学 规 模 基 本 相 同 ， 是 小 学 院 模 式 ， 乏 综 施 展 才 能 的机 会 和扮 演 社 会 角 色 的 广 阔范 都 缺
关于小学美术教学多元化策略的研究
关于小学美术教学多元化策略的研究随着社会的不断发展，美术教育多元化已成为小学美术教育的主要趋势。
多元化的美术教育可以帮助学生更好地发掘自己的创造力和艺术才华，从而促进其全面发展。
本文将探讨小学美术教学多元化的策略。
一、注重学生的兴趣和特长每个学生在美术方面都有自己的特长和兴趣，如果教师只是一味地按照教学大纲来讲授，很可能会让学生感到乏味。
因此，教师应该重视学生的兴趣和特长，根据学生的不同特点，灵活地调整教学内容和方法，让学生感到有趣、有意义、有挑战性。
二、采用多样化的教学方法小学生的认知水平、兴趣爱好和学习能力都不同，因此，教师应该采用多样化的教学方法，如课堂讲授、游戏化教学、教学课程以及其他教学资源。
这些方法既可以让学生感到轻松愉快，又可以促进学生思维的发展，激发其学习兴趣和学习动力。
三、与其他学科进行融合美术教育与其他学科进行融合，不仅可以促进小学生的综合素质发展，还可以增强学生的知识面，提高其综合应对能力。
例如，在教授绘画时，可以结合生物课程中的植物、动物进行学习，使学习更加有趣、形象。
这样，不仅可以培养学生的创新思维，而还可以拓展学生的思维视野。
四、强调实践和体验美术教育强调实践和体验，这是小学美术教育多元化的重要方面。
教师可以在课堂上设置实践活动，鼓励学生创意和自由表达，使学习更具有实践性和体验性。
通过实践，学生可以更好地理解教学内容，并将所学知识实际运用到生活中。
综上所述，小学美术教学多元化策略所带来的价值十分重要。
教师应该注重学生的兴趣和特长，采用多样化的教学方法，积极与其他学科进行融合，强调实践和体验，为学生打开广阔的美术视野，创造更多的学习机会和成长空间。
2024年美术教育市场分析报告
2024年美术教育市场分析报告1. 引言本报告旨在对美术教育市场进行全面深入的分析，以评估市场规模、竞争格局、市场发展趋势以及机遇与挑战。
通过该分析报告，我们将能够更好地了解美术教育市场的现状，并为相关从业者提供战略指导和决策支持。
2. 市场规模美术教育市场在近年来呈现出稳定增长的趋势。
根据相关数据显示，截至去年底，全国美术教育市场规模已达到XX亿元，预计未来几年将保持稳定增长。
这一规模庞大的市场吸引了众多企业和机构的加入，增加了市场竞争的激烈程度。
3. 竞争格局目前，美术教育市场的竞争主要集中在教育培训机构、学校和线上教育平台之间。
教育培训机构的市场份额较大，但随着线上教育的兴起，部分传统机构受到了冲击。
学校在美术教育领域也发挥着重要作用，它们在教育资源和师资方面具有一定优势。
4. 市场发展趋势4.1 线上教育的崛起随着互联网技术的不断进步，线上教育正成为美术教育领域的新趋势。
线上教育平台为学生提供了方便灵活的学习方式，并解决了地域限制的问题。
未来，线上教育有望继续增长。
4.2 艺术素质教育的重视随着社会的发展，人们对于艺术素养的重视程度逐渐提高。
美术教育已不再仅仅是培养专业人才的需要，更多地被视为提升个人综合素质的重要途径。
这一趋势将推动美术教育市场的发展。
5. 机遇与挑战5.1 机遇 - 市场需求稳定增长，潜在消费者众多； - 互联网技术的应用为线上教育提供了广阔的发展空间； - 艺术素质教育的重视为市场带来了增加的需求。
5.2 挑战 - 教育培训机构间竞争激烈，市场竞争压力不断增加； - 线上教育需要解决教学质量和用户信任问题；- 艺术教育师资短缺，影响了教学质量和学生学习效果。
6. 总结美术教育市场作为教育市场中的一个重要组成部分，具有巨大的潜力和发展空间。
艺术素质教育的重视以及互联网技术的应用为市场带来了机遇。
然而，市场竞争激烈、教学质量问题以及师资短缺等挑战也需要相关企业和从业者积极应对。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 美术教育的发展趋势探究 作者：曾颖 来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期
摘 要：经济科技的进步，使得人文方面也得到日益发展，对于美术类艺术文化的需求也不断增加。首先提出美术教育的目的，简单介绍美术教学现有的特点，分析美术教育存在的问题，再以美术教育的最终目的为基础，提出改善教学质量的几点建议，最后对美术教育在未来的发展趋势进行探索与研究。
关键词：美术教育；措施；趋势 一、美术教育的目的 （一）培养美术人才 不可否认，我们所说的美术教育有很大一部分是指专业性较强的美术专业课教学，这类美术教育面向的是一群将来会从事美术行业的学生。美术教学赋予他们的是扎实的专业技能和创作能力。专业技能指的是学生硬件上的技能，正如文化部在1995年印发了针对美术教育专业教学的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，明确指出美术教育宗旨在于：“培养能在美术教育部门、高中等学校、文化艺术及有关单位从事专业教学、创作、辅导等时机工作的，具有较强适应能力的，德、智、体全面发展的高级专门人才。”
（二）提高学生文化修养 美术教育中的“教育”二字也是不可忽略的。以教育为主、美术为辅的教学目的旨在提高学生的文化修养，为了达到美术艺术方面的传承，实际上对于美的观念是人类自古以来就有的，而美术的概念则是随着人类文明社会的发展而逐渐形成的。美术教育中，教师积极的引导和正确的教学态度可以通过课堂上成功给学生灌输美术文化的知识，用艺术氛围熏陶学生；在课下，学生通过学习，拥有了自己的审美标准，掌握用视觉形象去表达自我感受，掌握更多与人交流和交换思想的技巧。
二、美术教学的特点 （一）不同的教学群体 针对不一样的学生群体，美术教学需要采取不同的教学模式。可以对学生按年龄层进行划分，也可以按照专业性，再进一步按照美术类细分专业来进行划分。
首先按年龄层划分，对于低龄儿童，美术教育的侧重点是培养学生的兴趣。毕竟心智尚未成熟的儿童有着更大的自主性，兴趣往往是他们最好的老师。那么对于低龄儿童的美术教学更龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 要讲究方法，首先可以在课堂上为学生制造情景，通过音乐、视频图像或服饰布景，透过视觉和听觉引导学生进入美术作品的场景，儿童的想象力是极其丰富的，让他们身临其境，加深对美术作品的理解，同时也激发他们对美术的兴趣；按照专业性划分，针对学生是专业还是业余来进行划分，对于美术类专业的学生教学则应该注重打下专业技能和培养学生的自助创作能力，而对于业余学生的教学则是偏向美学基础的介绍，通过对美术作品的剖析介绍去培养学生具有一定的审美能力，这就实现了普遍提高学生综合素质的教学目的。最后对于细分出的不同美术类专业的教学，在教学模式上进行一定的改进。大体上，美术类专业可以分为三大类：纯美术类、设计类和传媒类。对于不同专业，有着自己不同的教学要求，就纯美术类专业来说，可以再进一步细分成油画、国画、壁画、插画、漆画和公共艺术等。除去比较统一规范的美术基础学习，不同的细分专业如雕塑，还要注重对应文化背景的学习，雕塑类的专业讲授古今雕塑文化的特点，注重兼顾中西方的雕塑特点，等等，在课程设置上都有一定的区别。
（二）教学模式的多样性 美术是一门实践性较强的学科，理论知识的掌握需要通过实践来检验，因此在教学过程中，教学模式比较多样，分为理论上的教学和实践上的应用。理论上的教学，可以结合音频视频，通过听觉上和视觉上的刺激，一方面灌输理论知识；一方面培养学生的认知能力和观察能力，还可以组织外出活动，集体外出参观当地的美术馆或者博物馆，深刻直接地去感受大师级的作品，这种耳濡目染下，同时也培养了学生的审美能力。比起枯燥的理论授课，这种更活跃的教学方式能让学生掌握更多，这种学习也是更有效率的。
以往绝对大多数美术院校的教学模式单一，倾向填鸭式的教学，教师仅仅死板地按照教学大纲的内容去进行授课。因为教师需要满足评分体制，就只能赶进度而缺乏严格的教学考核制度，教师没有关注学生是否真正掌握了各课程在各阶段的技能。而现在，为了丰富教学模式，也为了进一步关注学生的学习进度，出现越来越多的阶段性考核，而直接实际操作是最有效的检验方式。例如走出课堂，走进大自然，感受大自然，老师随机选取临摹对象，让学生即兴发挥，这就是一种可取的、有效的阶段性考核形式。另外，许多美术院校是长期与校外的艺术机构保持联系沟通的，适时更新信息来源，与时俱进。艺术多元化的渗透，不仅增加了学术交流，还对于教师及学生在美术的概念理解上都有着很大裨益。这种联系沟通使得学校更多地创办活动，也使学生有机会走出象牙塔走进社会，参与交流活动，了解画廊的收藏和运作体系，等等。或者学生会组织活动，学生会内的卡通社书画协会可以与外校团体单位合作举办比赛，等等，这种活动也是教学模式多样性的体现。
（三）注重创新性 美术是一门创造性要求很高的学科，美术教育需要着重培养学生拥有自己的创作能力，也就要求学生能从生活中寻找创作灵感，形成自己的创作风格。因此美术教育也应该富有创新性，首先理解创新性的重要性。真正优秀的美术作品往往是由灵感迸发创作而来的，所以对于创新能力的培养也是美术教育非常重要的研究内容。在美术基础教学过程中，在授予一些比较基础的绘画技能课程中，也可以融合培养创新性的教学手段。例如在速写的教学过程里，速写龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 包括在基础素描之中，速写是锻炼在素描的基础上准确进行进一步绘画，从而培养学生的造型能力。速写不仅要求绘画技术，还要求学生能够在尽可能短的时间内去理解速写对象的特征和形象，并且凭着记忆加以想象创作，再将脑海里的对象呈现在画纸之上。这个练习过程其实也是与创新相结合的，“一千个人心中，就有一千个哈姆雷特”，绘画也是如此，同一个对象，经不同创作者之手就会得到风格迥异的作品。对于抽象的对象更是如此，所以这就需要绘画者的创新性，培养绘画者的创新能力就依赖于美术教育上的创新。在美术教学的过程中将学习寓于娱乐，增加学习过程和学习方法的丰富性，在实现课程目标的同时积极培养学生的创新能力。这也说明美术教育本身就比其他的学科更富有特定的创新意识。
（四）美术教育的感性之处 美术教育被列为人文学科，将美术学习当作一种文化学习，改变长期以来将美术尤其是素描学习等同于技术学习的错误观点。随着经济的发展及升学压力的增加，政府机构和教育部门越来越重视文化课的教学，而对于艺术这种课程越来越倾向于删减，认为这种课程占用时间太多，影响文化课的进步，对升学率没有帮助，中学课程就因此一而再再而三地删减课程。实际上，美术教育不仅仅是一些技术学习，更重要地是在教学过程中，通过传递美术知识，有助于塑造学生形成人文精神和一定的审美价值观。这种艺术熏陶对于塑造学生的全面素质，尤其是塑造学生完整人格和文化品质是不可或缺的。
如果把美术创作比喻为自然科学的发明创造，那么，它就意味着发现此前不曾有过的东西。美术创作从根本上说就是一种发现，通过自己的眼睛发现世界，发现前人与别人没有发现的东西[3]。因为美术教育过程不仅仅是硬性美术知识的传递，更重要的是教育二字，教师的言传身教是对于美术艺术文化的传递，开拓学生的艺术视野，每一幅绘画艺术品都是一帧帧历史短片，反映着在那时候的创作背景，反映着社会风貌和当时的人文特点，它带领着后人去了解更多历史课本上接触不到的另一面历史，在这同时还有助于丰富学生的艺术知识。更重要的是，每一幅作品不论其创作背景是怎样的，创作者都带着自己的情感，作品也就在传递着情感，学生也就在接受着创作者通过该作品带来的情感。美术教育无疑也是素质教育的重要组成部分，而美术教育是最具有人文精神特征的一门学科，对于提高学生的审美能力和审美素养，净化心灵，陶冶情操，具有着得天独厚的优势。这整个过程有着很多不确定因素和摇摆因素，不论如何去理解感情、接受感情，学生都能够成功得到情感训练。这就是美术教育的感性之处。
三、美术教育的发展 美术教育的发展可以从中西方两个角度去分析。西方一些发达国家，早在上世纪的四五十年代，传统绘画在表现基础课上就已经不常出现，甚至在一些艺术学校或是综合大学中的艺术系都鲜少出现。并且在当时西方的艺术事业倾向于所谓的观念艺术，这在表达形式上有更大的自由性，表达媒介也更是多种多样，这使得当时美术创作更加自由，加之时代背景下的趋势，艺术创作的也得到了激化。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 纵观我国的高等美术教育发展，起始于上世纪的50年代往后。因为我国经济科技上实力的发展，我国高等美术教育从兴起至今一直呈现较为积极蓬勃的状态。但是这个蓬勃状态也随着时代的变迁，需要在不断的改革中进步，带着各自的时代特点。最根本的变革导向是美术教育的目的。高等美术教育在政策上的改革为的是达到美术教育的目的，因此，随着教育目的的改变，教学方案也随着改革。例如，在建国初期，由于政治上的相关原因，可以看出我国的美术教育有追溯着苏联的美术教育成功，例如引进了契斯恰科夫的美术类教学体制，这就使得我国美术教育模式在最初有着契斯恰科夫体制的影子；再随着时代发展，一些比较有影响力的名人艺术家也影响着美术教育的发展进程。我国传统画的教学发展也随着国力的强盛，在国际上的美术地位得以提高，越来越多院校以传统美术为核心，注重对国画、油画等传统画作的了解，并以此为学习目标，达到创作目的，这也影响着美术教育的发展趋势。
面对未来美术教育的发展，除了美术教育模式上的不断改革优化，人们更应该注重改善美术教育的教育理念和社会对待美术教育的理解认识。这60多年来的发展，经济发展带动着科技的进步、音像科技的发展，使得图像制作日益精细化、高超化，这就使得美术学科的价值开始被人们低估，受到忽视。另外，数码复印等技术特效的发达使得艺术作品本来在宣传功效上占有的一席之地也失去了。相比艺术作品的创作宣传，人们采用数码技术去宣传将大大降低成本，还增强了宣传效果，因此对于艺术创作的需求量也就逐渐降低，市场对于美术人才的需求就趋于饱和了，但是这些仅仅是因为人们没有理解美术教育的真正目的。因此，基于美术教育的目的对于美术教育的趋势可以得到更准确的分析研究。
参考文献： [1]叶婷.基于全球化视野下我国高等美术教育中的问题及措施研究[J].美术教育研究，2013，（17）.
[2]彭帅.浅谈美术教育综合目的与素描教学[J].文艺生活，2014，（01）. 作者简介： 曾颖，华北水利水电大学艺术与设计学院，讲师。研究方向：美术学。