科幻电影中的服饰设计
石岗英子
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之后，EikoIshioka给科波拉拍摄的吸血鬼题材的“惊情四百年” （“Dracula”）当了服装设计师。她在看“惊情四百年”的时候，就对服装 设计师奇丽的创意感到好奇。电影里面的服装完全把人物和情节都升华了， 以至于现在这个影片给她最大的印象居然是吸血伯爵那鲜红的袍子。 EikoIshioka似乎是非常擅长运用对比非常鲜明的颜色，红色，白色，黑色都 是她钟爱的颜色。不仅用色大胆，服装的造型设计上也非常前卫和戏剧化， 给人留下深刻印象。由于设计师本人就是一位性格很鲜明，而且坚持己见， 不轻易改变自己看法的人，所以这也许也是她有棱有角的个性在作品中的展 现。 EikoIshioka是一个非常精明的服装设计师。对于一个设计师来说，最大的挑 战和最大的成就在于能够创造一个独特的有个人标志性的风格，一个让所有 人一看就能猜到是专属于他的Style的能力。而这点上Ishioka的精明和聪明之 处是一般电影服装设计师所不能比拟的。她特别的地方在于她每次参与的电 影，舞台作品或者MV作品都是经过精挑细选，不仅电影选择她，她也选择电 影。如果通观她所参与的所有影片就不难发现这些影片都在题材上有很接近， 甚至拍摄的手法都有许多相似的地方。她显然对神话和科幻的电影题材情有 独钟。因为这样题材的影片对服装设计上的多样性和创造性是最包容的。如 果让她去给一个现代生活片设计服装，本身时代和题材的局限性就限制了设 计师的想像力空间，更谈不上什么创造性和突破了。所以这也是她认为她为 什么总是发掘能够完整地展现她个人设计风格的电影空间的原因。而每一部 Ishioka参与其中的电影都统一地和深深地打上了专属于她个人风格的烙印。 Ishioka作品涉及面非常广泛，有摄影，电影，音乐录影，服装设计，广告， 平面传媒，她甚至也给CirquedeSoleil（阳光马戏团）设计了色彩十分夺目的 表演服，可以说让这个马戏团的服装跟它的名字一样耀眼。
电影简介《女将军与她的后宫三千美男》
◎译名大奥/大奥：女将军与她的后宫三千美男◎片名The Lady Shogun and Her Men ◎年代2010◎国家日本◎类别剧情/科幻◎语言日语◎字幕中文◎IMDB评分 6.7/10 (45 votes)◎文件格式BD-RMVB◎视频尺寸1024 x 576◎文件大小1CD◎片长116 mins◎导演金子文纪Fumiki Kaneko◎主演柴崎幸Kou Shibasaki....德川吉宗二宫和也Kazunari Ninomiya....水野祐之进堀北真希Maki Horikita....阿信大仓忠义Tadayoshi Okura....鹤冈中村苍Aoi Nakamura....垣添玉木宏Hiroshi Tamaki....松岛倍赏美津子Mitsuko Baisho....水野之母竹胁无我Muga Takewaki....水野之父和久井映见Emi Wakui....加纳久通阿部隆史Sadao Abe....杉下佐佐木藏之介Kuranosuke Sasaki....藤波细田良彦Yoshihiko Hosoda....濑川竹财辉之助Terunosuke Takezai....白河松岛庄汰Sh ta Matsushima ....柏木室毅Tsuyoshi Muro....副岛崎本大海Hiromi Sakimoto....山元三上真史Masashi Mikami....石塚金子统昭Nobuaki Kaneko....三郎左白羽百合Yuri Shirahane....水野志乃田上晃吉K kichi Tanoue ....三田村宍户美和公Miwako Shishido....八重浅野和之Kazuyuki Asano....御伽坊主板谷由夏Yuka Itaya....大川忠相（越前）菊川怜Rei Kikukawa....间部诠房◎简介这是一个男女逆转颠覆历史的宫闱故事。
正德六年，江户爆发只侵袭男人的奇特病疫，许多男人病死。
《2024年青年亚文化视域下赛博朋克风格服饰创意设计》范文
《青年亚文化视域下赛博朋克风格服饰创意设计》篇一一、引言随着社会的发展和文化的多元化，青年亚文化逐渐成为一种重要的文化现象。
其中，赛博朋克风格以其独特的视觉冲击力和未来感，成为了青年群体中备受追捧的一种文化风格。
在青年亚文化视域下，赛博朋克风格服饰创意设计不仅是一种时尚表达，更是一种文化符号的展现。
本文旨在探讨青年亚文化背景下，赛博朋克风格服饰创意设计的核心要素、设计思路及实施策略。
二、赛博朋克风格的核心要素赛博朋克风格以未来科技感、反乌托邦主题、暗黑氛围等元素为特点，具有强烈的视觉冲击力。
其核心要素包括：未来科技元素、黑色主题、霓虹色彩、反叛精神等。
这些元素在服饰设计上可以具体表现为独特的剪裁、前卫的面料、多层次的拼接以及强烈的视觉冲击力。
三、设计思路1. 汲取灵感：在青年亚文化的背景下，赛博朋克风格服饰设计需要从不同的文化领域中汲取灵感。
可以从科幻电影、网络游戏、音乐、绘画等不同领域寻找设计灵感，以拓宽设计的思路和视野。
2. 融合元素：在设计中，需要将赛博朋克风格的核要素与其他元素进行融合。
例如，可以将未来科技元素与黑色主题相结合，形成独特的视觉效果；同时，可以运用霓虹色彩和反叛精神等元素，增强服饰的个性和表现力。
3. 创新设计：在融合元素的基础上，需要进行创新设计。
可以通过独特的剪裁、前卫的面料、多层次的拼接等方式，打造出与众不同的赛博朋克风格服饰。
同时，要注重细节的设计，如服饰的装饰、配饰等，以提升整体的设计感和品质感。
四、实施策略1. 明确目标市场：针对青年亚文化群体，明确目标市场和消费群体。
通过了解他们的审美观念、消费习惯及文化需求，为设计提供有力的支持。
2. 确定设计风格：根据目标市场的需求和赛博朋克的核要素，确定具体的设计风格。
要注重将未来科技感、黑色主题等元素融入设计中，形成独特的视觉效果。
3. 创新面料与工艺：在面料和工艺上寻求创新，可以采用前卫的面料和特殊的工艺，如刺绣、铆钉等，以提升服饰的品质感和独特性。
论科幻电影对服装市场的影响
Ｔｈｅ Ｉ ｆｕ ｎｃ ｆＳ ｉｎ ｅ Ｆｉｔｏ ｌ ｐ ｎ Ｃｏ ｔ ｍ ｅ Ｍ ａ ｋ ｔ ｎ ｅ ｅ ｏ ｃｅ ｃ ｃｉ ｎ Ｆｉ ｕ ｏ ｓｕ ｌ ｍ ｒ ｅ
口 祥 论科 影 服 市 的 响 孔梅 幻电 对 装 场 影
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨ００ＬＳ Ｉ ＡＲＴＳ Ｓ Ｎ
２ ７８
文 章 编 号 １０ １４（０ １０ ０ ７ ２
论科 幻 电影对 服装 市场 的影 响
孔 祥 梅
（ 东北 电力 大学 艺术 学 院 ， 吉林 吉林 １２ １） ３０ ２
１６ ９ ８年上映的科幻 电影《 人猿星球 》 再次带 动科幻 电影 ，
服装设计高潮 。由 日本设 计师 Ｎ Ｇ 长尾智 明 ） １９ Ｉ Ｏ（ 于 ９ ３年 ，
以 电 影 中的 人 猿 为 蓝 本 ， 立 了 名 为 “ ａ ｉｇＡ ｅ ｕｅ ａ 创 Ａ Ｂｔ ｎ ｐｉ Ｌ ｋｗ － ｈ ｎ
讨个 体的精神与情 感 ， 社会 问题 与技术 发展 的关 注最终 落 对 实到人的物质形态与精神境界 的突破 。人们通 过想象 的社 会
生活与物质技术来 观照 自身 的发展 ， 这是 其最 本质 的存在 基
点。科幻 电影 服装刺激 着人 们 的感 官世 界 ， 让人 们 的思绪 游
走于超越现实层面 的新空间 ， 幻 电影 中表 现的事物 ， 常被 科 经
如果说技 术改变 了人们 的生活 ， 么科幻 电影 则改 变 了 那
人 们 对 未 来 的认 识 ， 们 可 以看 得 更 远 、 宽 泛 。科 幻 电影 更 人 更
近年来好莱坞科幻电影美术设计的复古审美与怀旧进路
近年来好莱坞科幻电影美术设计的复古审美与怀旧进路目录一、内容概要 (2)1. 背景介绍 (2)2. 研究目的和意义 (3)二、好莱坞科幻电影的发展概述 (3)1. 科幻电影的定义及特点 (5)2. 好莱坞科幻电影的发展历程 (6)3. 好莱坞科幻电影的现状及趋势 (8)三、复古审美在好莱坞科幻电影美术设计中的应用 (9)1. 复古审美的定义及特点 (10)2. 复古审美在科幻电影美术设计中的运用实例 (11)3. 复古审美对科幻电影美术设计的影响 (13)四、怀旧进路在好莱坞科幻电影美术设计中的体现 (14)1. 怀旧进路的定义及特点 (15)2. 怀旧进路在科幻电影美术设计中的具体体现 (17)3. 怀旧进路对科幻电影美术设计的意义 (18)五、复古审美与怀旧进路交融下的好莱坞科幻电影美术设计分析 (20)1. 设计风格的变化与创新 (21)2. 经典元素的重新诠释与利用 (22)3. 新技术与传统元素的结合 (23)六、好莱坞科幻电影美术设计中复古审美与怀旧进路的原因探究 (24)1. 社会文化环境的影响 (26)2. 观众心理需求的反映 (27)3. 电影产业发展的需要 (28)七、结论 (29)1. 好莱坞科幻电影美术设计中复古审美与怀旧进路的重要性 (30)2. 对未来好莱坞科幻电影美术设计的展望与建议 (31)一、内容概要本文档旨在探讨近年来好莱坞科幻电影中美术设计的复古审美与怀旧进路。
作为一种视觉叙事艺术形式，其美术设计不仅仅是构建虚构世界的工具，更是影响观众情感体验和审美偏好的重要因素。
随着观众对电影艺术追求的日益深刻，好莱坞科幻电影的美术设计开始回归复古审美，通过重现或借鉴过去时代的风格、技术、文化元素，来引发观众的怀旧情绪，从而增强电影的视觉冲击力和情感共鸣。
1. 背景介绍好莱坞科幻电影美术设计呈现出一种独特的复古审美潮流，这一现象不仅反映了观众对过去文化的怀旧情绪，也承载着对经典科幻作品精神传承的期待。
怪诞形式在当今服饰设计中的应用研究
3、风格特点：怪诞形式的服饰设计常常呈现出夸张、离奇、不完美的特点。 设计师们通过运用不同寻常的材料、剪裁和颜色搭配，创造出独特的视觉效果， 令人过目难忘。
应用场景
怪诞形式在服饰设计中的应用场景多种多样，以下为几个典型示例：
1、时尚秀场：在时尚秀场上，怪诞形式往往成为亮点。设计师们将各种奇 特的设计元素融入服装中，为观众带来前所未有的视觉盛宴。
然而，植物染在服饰设计中的应用也存在一些问题。首先，植物染的染色时 间较长，比化学染色时间长2-3倍，影响了植物染的工业化生产。其次，植物染 的色牢度相对较低，尤其是对于一些天然纤维的染色效果不稳定。此外，植物染 的价格较高，相比化学染色成本更高，也限制了植物染在服饰设计中的应用。
针对以上问题，未来可以对植物染的染色工艺和色牢度进行深入研究。例如， 探索更加高效的植物染料提取和染色工艺，提高植物染的生产效率；研发新型的 固色剂和助染剂，提高植物染的色牢度；同时，通过合理的价格控制和推广策略， 增加植物染在服饰设计中的应用范围。
未来，朋克元素在奢侈品服饰设计中的市场前景广阔，将有更多的消费者和 设计师参与其中，推动朋克元素在时尚领域的发展。
谢谢观看
研究现状
近年来，怪诞形式在服饰设计中得到了广泛的应用。设计师们不断尝试将这 种独特的形式融入服装设计，以迎合年轻人追求个性、独特的需求。在时尚界， 怪诞形式的设计作品层出不穷，如Alexander McQueen、Marc Jacobs等知名设 计师的经典作品。这些作品往往运用夸张的剪裁、奇特的材料和别致的颜色搭配， 呈现出独特的视觉效果。
另一方面，奢侈品牌为了寻求创新和突破，也在不断尝试与街头风格、摇滚 等亚文化元素相结合，以吸引更多年轻消费者的。因此，朋克元素在奢侈品服饰 设计中的市场前景乐观，未来发展潜力巨大。
视觉设计在电影与电视剧中的应用
视觉设计在电影与电视剧中的应用视觉设计在电影与电视剧中扮演着重要角色，通过创造引人入胜、具有视觉冲击力的场景和元素，为观众创造出独特的观影体验。
视觉设计不仅仅是美学的体现，更是通过布景、服装、灯光等元素的精心搭配，塑造出角色和故事的真实感与独特风格。
视觉设计在电影与电视剧中的最重要应用之一是创造符合故事背景和时间背景的场景布景。
例如，在历史题材的电影或电视剧中，通过精心打造的古代城市场景、皇宫宫殿或乡村田园，给观众带来身临其境的感觉。
而在科幻或奇幻题材的作品中，视觉设计人员则会运用前卫的科技元素和奇幻色彩，创造出与众不同的世界和场景。
通过这些特殊的场景布景设计，观众可以感受到故事所营造出的独特氛围和情绪。
服装设计也是视觉设计在电影与电视剧中的重要应用之一。
通过服装的选择和设计，可以使角色更加鲜活和立体，突出其个性和身份背景。
服装设计既要与角色的特点相契合，又要与故事背景相协调。
例如，在历史剧中，服装设计师需要精确还原当时的服饰风格，展现不同社会阶层的差异；而在现代剧中，服装设计师则要根据角色的职业和个性特点，选择合适的服装，以突出角色的形象。
通过服装的精心设计，不仅可以增添角色的魅力，也可以更好地体现故事背景和主题。
灯光设计也起到了重要的作用。
通过灯光的运用，可以营造出不同的氛围和情绪。
例如，在惊悚片中，灯光设计会采用昏暗、阴影和对比明暗的手法，以营造出紧张与恐怖的气氛。
而在浪漫爱情片中，灯光设计则会使用柔和、温暖的灯光，以展现浪漫与温情。
灯光设计精细而细致，通过不同的灯光效果，可以让观众更加真实地感受到角色的情感和故事的氛围。
除了以上几个方面，视觉设计还有许多其他的应用。
例如，动画设计可以用来精确表达角色的动作和情绪，营造出更加生动的场景。
视觉特效设计可以通过后期制作的手段，创造出惊人的特效，使观众享受到视觉和听觉的双重冲击。
通过视觉设计的巧妙应用，可以为观众带来更加丰富多彩和深入记忆的电影和电视剧作品。
国风赛博朋克设计赏析
国风赛博朋克设计赏析赛博朋克（Cyberpunk）是一种融合了科幻、未来主义和反乌托邦元素的文化现象，而国风则是中国传统文化的一种表现形式。
将这两种截然不同的元素融合在一起，形成了国风赛博朋克设计，这种设计风格不仅展现了中国传统文化的魅力，同时也展现了对未来世界的遐想和探索。
国风赛博朋克设计的特点之一就是融合了传统的中国元素和未来科技的元素。
在这种设计中，我们可以看到传统的中国建筑、服饰、器物等元素与未来科技的机械、数字化、虚拟现实等元素相融合，形成了一种独特的风格。
比如，在建筑设计中，可以看到古老的中国建筑结构和风格，但是在其表面覆盖着未来科技的材料，或者在建筑的内部融入了高科技的设备和装饰。
在服饰设计中，可以看到传统的汉服或者唐装与未来科技元素的融合，比如在服饰上加入LED灯、光纤材料等，使得传统的服饰焕发出新的生机和活力。
在器物设计中，可以看到传统的茶具、瓷器等器物与未来科技的智能化、数字化的融合，使得这些传统的器物焕发出新的魅力。
另一个特点是国风赛博朋克设计中展现了对未来世界的遐想和探索。
在这种设计中，设计师们通过融合传统与未来的元素，展现了他们对未来世界的一种想象和探索。
这种设计不仅仅是对未来科技的一种展示，更是对未来社会、未来生活方式的一种思考和展望。
通过这种设计，人们可以看到设计师对未来世界的一种美好愿景，对科技发展的一种乐观态度，以及对传统文化的一种珍视和传承。
国风赛博朋克设计的赏析不仅仅是对设计风格的一种欣赏，更是对文化的一种思考和探索。
这种设计风格将传统文化与未来科技相融合，不仅展现了中国传统文化的魅力，同时也展现了对未来世界的遐想和探索。
通过这种设计，人们可以看到传统与未来的和谐共存，可以看到文化的传承与创新，可以看到人类对美好生活的追求和向往。
因此，国风赛博朋克设计不仅仅是一种设计风格，更是一种文化态度和生活理念的体现。
在当今社会，随着科技的不断发展和文化的不断交流，国风赛博朋克设计正逐渐走进人们的视野。
第2课 科幻故事中的艺术形象 （教案）
认识科幻故事中的艺术形象，了解他们的造型特点和服饰特征
难点
描述、分析和评述科幻故事中艺术形象的造型特点。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
欣赏视频《瓦力》片段，提出问题：视频展示了什么形象？给你怎样的感觉？他有哪些特征？
教师小结：视频里展示了电焊机器人，给人一种高科技的感觉。他虽然是机器人但是有人性和自我意识。
要求：
通过描绘，加深对科幻艺术形象的理解。
介绍自己或小组描绘设计的作品。
课堂小结
板书
艺术形象
是科技与未来幻想的奇妙结合
机器人、超人
外星人
外星生物
展示图片漫画超人中充满力的人物造型，讲述特点：阿童木、超人都是艺术家创造出来的形象，他们无所不能，与邪恶做斗争。代表了人类惩恶扬善的价值观。指出科幻艺术形象的其中一种：超人，某些人物被赋予了超自然的能力，造型英勃勃。
展示图片《铁壁阿童木》中的机器人阿童木和电影《瓦力》中的机器人瓦力，引导学生观察其特点，教师小结：阿童木、超人都是艺术家创造出来的形象，他们无所不能，与邪恶做斗争。代表了人类惩恶扬善的价值观。指出科幻艺术形象的其中一种：机器人身上满布各种机器部件，有的还被想象成机器和有机生命的综合体。
通过设问：你知道哪些科幻故事？能说说里面的故事和人物造型吗？引出课题
科幻故事中的艺术形象观看源自频,思考问题。讨论：小组讨论电影中的科幻角色的形象特征。
激发学生兴趣
讲授新课
教师概述知识点：随着科技的飞速发展，人类更加憧憬未来的世界，科幻故事便应运而生。故事中的艺术形象天马行空，是科技与未来幻想的奇妙结合。如今数码技术的广泛应用，使科幻造型更加逼真。
机器人艺术形象的特点功能结构；
电影拍摄中的道具设计与使用
电影拍摄中的道具设计与使用道具在电影拍摄中起着非常重要的作用，它不仅能够增强影片的真实感，还能够帮助观众更好地理解和投入到故事情节当中。
本文将探讨电影拍摄中的道具设计与使用，介绍道具设计的重要性以及如何有效地运用道具来增强电影的表现力。
1. 道具设计的重要性道具设计在电影中扮演着一个重要的角色。
首先，道具可以为电影画面增色添彩。
优秀的道具设计不仅能够让电影更加真实，还可以帮助观众更好地理解故事情节。
其次，道具可以帮助建立角色形象。
通过合理的道具选择，可以凸显角色的特点和个性，使角色更加立体、鲜活。
最后，道具还可以帮助构建电影的情绪氛围。
通过合理的道具运用，可以打造出恐怖、悬疑、浪漫等不同的情绪效果，增强电影的吸引力。
2. 道具的选择与使用原则在电影拍摄中，道具的选择与使用需要遵循一定的原则。
首先，道具必须符合电影的叙事需要。
每个道具都必须有其存在的理由，与故事情节紧密相连。
其次，道具必须符合电影的风格和主题。
电影的风格和主题决定了道具的使用方式和形象设计。
再次，道具必须具有辨识度和代表性。
优秀的道具应该能够一眼辨识，并能够代表角色的特点和故事的背景。
最后，道具的安全性和可靠性也是需要考虑的因素。
在使用道具时，必须确保演员的安全，避免出现意外事故。
3. 道具设计与电影类型的关系不同类型的电影对道具设计有着不同的要求和风格。
例如，科幻片通常需要大量的特殊道具，以展现未来世界的科技感；历史剧则需要精心再现特定时期的道具和服饰，以保证影片的真实性；喜剧片则常常运用夸张的道具来制造笑料。
因此，了解电影类型对道具设计的要求，对于提高道具的设计与使用效果非常重要。
4. 道具设计的案例分析接下来，我们通过几个经典电影的案例来分析道具设计的重要性和运用方法。
首先，电影《哈利·波特》系列中魔法道具的设计非常精妙，为观众创造了一个神奇的魔法世界。
其次，电影《复仇者联盟》系列中的超级英雄道具设计与角色形象高度契合，使得观众对英雄们的记忆更加深刻。
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万方数据
破了科幻世界中一向冰冷冷的气息，为未来世界诠释了一种新的含义。
而女主角在诞生之时的服装更用类似于绷带的横条包裹，瓦解了人们思维中衣服的基本概念，而令人进入未知的未来和深邃的宇宙之中。
与戏剧服装及演艺服装不同的是，电影服装十分强调细节的精致和到位。
因为摄影机可以把服装的细节放大若干倍给观众看，电影的服装要更具有逼真性、更具精致感。
电影的近景或特写镜头使服装的表现力可以以小见大，展示其深刻的内涵。
（《入侵脑细胞》是一部意识流色彩非常强烈的科幻片。
剧中的女主角是进入变态杀手的梦境之中一位心理学家，她的服饰华美精致，无与伦比。
在电影的开始，女心理医生一身洁白的羽衣出现，如同天使，晃动的羽毛，飘扬的白纱，高耸的衣领，这些服饰突出了心理学家热爱儿童、热爱生活的个性。
剧中女心理学家进入变态杀手的脑细胞却被困其中，其装束妖媚异常：暗红色的颈圈鬼魅神秘，黑色蕾丝紧身裙包裹着玲珑的身躯，十字银制面饰散发着冰凉的金属光泽，似乎预示着杀手嗜血与冷酷的内心世界。
四、科技发展与科幻电影中的服饰设计
经过电影音效及视觉特效的营造，未来世界的诡异变幻和令人惊异的布局，眩惑了现代人的感官。
但是，存在于电影中的未来世界大都与现实生活有极大的牵扯，尤其与科学和技术的发展有非常密切的关联。
早在２０世纪８０年代，影片（（超人》就为人们塑造了一个惩恶扬善的英雄人物，现在看来超人那红蓝相间的紧身衣似乎土
气得可笑，但在当时体现了人们心目中科
幻人物的一种程式和概念。
超人仅是一个
表面上与人无异而具有特异功能的形象。
而后来，影片（（蝙蝠侠》中的猫女通过闪
亮的黑色塑料紧身衣与眼罩，形似猫爪的
手套，更为夸张地塑造了介于人兽之间的
形象。
这不仅表现了人们对科学更高奇的
幻想，也与当时服装的高科技发展密切相
关。
直至科学技术飞速发展的２０世纪９０年
代，新材料新技术的不断出现，如闪光涂
层面料，透明塑胶连衣裤，记忆金属盔甲
等，无一不渗入科幻电影之中。
五、科幻电影服饰与服装流行趋势
在形形色色的科幻电影中，人们看
到了对于未来、太空及外星人的幻想，各
种离奇的形象通过高科技的塑造呈现在
观众的面前，设计师们也从科幻电影中
得到灵感，让想象力飞入无限的时尚与
空间中，呈现出多姿多彩的时装样式，其
中未来主义风格日趋明显。
香港贸发局
在１９９６年发布了“星际纵横”主题的时
装秀，主题色彩是褪了色的光泽、冷冷的
金属光泽、白色、浅灰、天蓝、银粉色及
水银色。
在面料上采用轻工的光面布料、
电脑花样的图案，凹凸织物与泡泡皱布，
充分代表了纺织工业近年来的不断创新。
加工的效果使布面显得光滑整洁，与天
然布料的感觉不同。
外形款式上强调的
是玲珑浮凸的曲线，肩膀的外形可以是
自然的或加宽的，这些服装不仅力求表
现高科技，同时也是高科技的体现。
而近
日日本艺人字多田光在个人演唱会上更
艺术与设计｜｜２００８·０６ＩＩ美术大观
是模仿了（（第五元素》中女主角的发型，
引起现代时尚人群的关注。
科幻电影与时装潮流在相互推动中发
展。
科幻电影引发了人类无边的幻想，这
种幻想更促进了服装不同风格的发展。
在电影的世界中，人类不断地缅怀过
去的时光，历经现实的生活，同时也超越
梭巡未来时空。
电影的力量确实硕大恢
弘，电影的国度更是浩瀚无边。
电影中的服装设计是电影视觉艺术中
用以创造人物形象的重要手段之一。
精彩
的服装已被公认为是影片“叫好”又“叫
座”的重要因素。
因此近年来奥斯卡最佳
影片奖和最佳服装奖大多同属一主。
科幻
电影服装设计是影视服饰设计的重要组成
部分，但它也有自身的特点。
现今我们研
究科幻服装设计并不是单纯的叙述和评
论，而通过科幻电影中的服饰设计来寻找
服装艺术的明天，寻找艺术与科技的未来
才是最终目的。
参考文献：
１．许星《服饰配件艺术》中国纺织出版社２００１
２．崔荣荣《现代服装设计文化学》中国纺织大学出版
社２００１
３．尹定邦Ⅸ设计学概论》湖南科学技术出版社２００３
李晴南京金肯职业技术学院教师，南京艺术学院研
究生
药思达沈阳大学美术学院
１８７ 万方数据
浅析科幻电影中的服饰设计
作者：李晴， 药思达
作者单位：李晴(南京金肯职业技术学院)， 药思达(沈阳大学美术学院)刊名：
美术大观
英文刊名：ART PANORAMA
年，卷(期)：2008(6)
1.尹定邦设计学概论 2003
2.崔荣荣现代服装设计文化学 2001
3.许星服饰配件艺术 2001
本文链接：/Periodical_msdg200806109.aspx。