宋锦的历史与现代应用

宋锦的历史起源与现代应用 宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，又称之为“苏州宋锦”。苏州宋锦与南京云锦、四川蜀锦、广西壮族壮锦，被誉为我国的四大名锦。在中国历史上，宋锦有“锦绣之冠”的美誉。宋锦的历史可以上溯到隋唐时期，它是在隋唐的织锦基础上逐渐发展的。宋锦质地柔软坚固、图案精美、耐磨并可以反复洗涤，因此尤为适合书画的装裱。 宋高宗为满足当时宫廷服饰和书画装裱，大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。 在中国历史上，宋锦有“锦绣之冠”的美誉。宋锦的历史可以上溯到隋唐时期，它是在隋唐的织锦基础上逐渐发展的。宋高宗为满足当时宫廷服饰和书画装裱，大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。 苏州历来是锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦的渊源可追溯至春秋时，地处江南的吴国贵族已经在生活中大量使用织锦。历经各时代的发展，织锦技艺在北宋时期得到了全面的提高。南宋时，苏州成立了作院，又有著名的苏州织造府，其宫廷织造和民间丝织产销两旺，素有“东北半城，万户机声”之称。 苏州宋锦，除用于袍服衣着等服用外，还大量用于书画卷轴类技艺装裱之用，品种共有四十多种。特别是装裱书画的应用，使这些美丽华贵的织锦与书画珍品一起得以保存。明清时，宋锦织物使用范围扩大，特别是康熙、乾隆年间出现历史上的全盛时期。故宫博物院收藏的《极乐世界织成锦图轴》就是乾隆时期苏州生产的重锦，堪称稀世珍宝。 宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。纬线有三种，一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬。宋锦染色需用纯天然的染料，先将丝根据花纹图案的需要染色，才能进入织造工序。染料挑选极为严格，大多是植物染料，也有部分矿物染料，全部采用手工染色而成。 宋锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草或八宝、八仙、八吉祥。八宝指古钱、书、画、琴、棋等，八仙是扇子、宝剑、葫芦、柏枝、笛子、绿枝、荷花等，八吉祥则指宝壶、花伞、法轮、百洁、莲花、双鱼、海螺等。 宋锦不仅具有很高的鉴赏、收藏价值，它还解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。宋锦质地柔软坚固、图案精美、耐磨并可以反复洗涤，因此尤为适合书画的装裱。 宋锦目前是苏州的国家级非遗保护项目，也是世界文化遗产。在解放初期，苏州一度有宋锦厂，后来更名为织锦厂，上世纪90年代后期，许多工艺美术类的老厂都在“改制”后被撤，包括宋锦、苏绣等传统项目都从计划经济的国营改为个体经营了，目前的苏州宋锦主要用于书画装裱和锦盒制作，还有日常用品如枕套、被面等等，但由于用途的有限性，从事宋锦的个体企业并不多，规模也较小。 2009年8月，吴建华购入百年老厂苏州东吴丝织厂，拥有了一批经验丰富的管理和技术人员。2012年，公司斥资200万元研制了一台符合传统宋锦织造工艺和各项技术参数的电子提花机，走出了宋锦产业化发展的第一步。尽管当年的这个举措在老专家、老技师中引起了不小的质疑，但“复活宋锦”的想法，从三年前的试验到APEC上的亮相，使他觉得其间的“艰辛”都得到了回报。 作为目前宋锦的代表性传承人，苏州丝绸博物馆首任馆长钱小萍过去多次发出保护宋锦的呼声。11日，在接受澎湃新闻采访时她说：“我与丝绸打了一辈子交道，传统丝绸工艺的衰落使我很痛心。” 为此，上世纪60年代起，钱小萍就投入到传统丝绸工艺尤其是宋锦的调查研究中。在一本书里，她详细记录了宋锦的组织结构和制作工艺。上世纪80年代，当人们还未意识到传统工艺保护的时候，钱小萍就着手在苏州创办全国第一家丝绸博物馆。“我花了好多心血，经过十多年，终于在1990年建立起第一个丝绸博物馆，在博物馆里可以看到宋锦、云锦等各种风格的传统丝绸，还有织造表演。”2006年，钱小萍带领学生尝试复制古老的宋锦织机。 “近十年，国家开始挖掘非遗传承，宋锦得到了重视，传统宋锦的挖掘、传承和研究都得到深入。这次为APEC提供面料的鼎盛也是挖掘、传承宋锦的大背景下积极行动的一个代表，他们在创新开发方面做了大量工作，宋锦只有进入市场，未来才可以发展。”钱小萍说。 在面料上，中国三大锦之一的宋锦是领导人服装的主要面料。 它始于宋朝、属于世界级非物质文化遗产。宋锦手感柔软，但是裁剪成服装后又不失挺括。 宋锦被誉为面料中的“贵族’，近代以来，由于工艺复杂，产量较低，宋锦多为书画装潢使用，一般不作为衣料。 与蜀锦、云锦相比，宋锦质地坚柔，平服挺括，图纹丰富而流畅生动，色彩艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。它还具有哑光特点，华而不炫、贵而不显，与中国人内敛的精神气质很吻合。 2009年，宋锦被列入世界非物质遗产，逐渐走向全球。 “一般，传统的宋锦面料比较轻薄，都是真丝，考虑到会议期间北京已是初冬，所以在材质上进行了调整，纬线由全真丝加入羊毛纱线，既丰富了纱线的色彩变化，也使款型更为挺阔、保暖、鲜亮。而且宋锦是中国三大名锦中现在唯一能够采用电脑提花技术的，因此其制作成本不会过高。“这次亮相在服装上面，可以说是传统与现代工艺的完美结合。” 在面料上，中国三大锦之一的宋锦是领导人服装的主要面料。 它始于宋朝、属于世界级非物质文化遗产。宋锦手感柔软，但是裁剪成服装后又不失挺括。 宋锦被誉为面料中的“贵族’，近代以来，由于工艺复杂，产量较低，宋锦多为书画装潢使用，一般不作为衣料。 此次的APEC领导人服装是一系列展示中国人新形象的中式服装，其根为“中”，其魂为“礼”，其形为“新”，合此三者，谓之“新中装”。 “中”代表的是中国的传统和文明。款式上，融合中国历代经典款式。如立领对襟，明代就已出现，盛行于清；开襟，商代就已出现，盛行于唐宋；连肩袖，是中国最古老的服装结构。面料上，采用传统真丝面料。如宋锦，始于宋代，属世界级非物质文化遗产；漳缎，始于明末清初，属省级非物质文化遗产。纹样上，展示传统纹样的精华。如海水江崖纹，宋代已出现在服装上；万字纹，汉代已应用于服饰上。工艺上，采用中国特色传统工艺。如宋代就已使用的盘扣，盛行于清代的镶滚等。色彩上，选用了故宫红、靛蓝、孔雀蓝、深紫红、金棕、黑棕等厚重大方的传统色调。 “新”代表的是传承基础上的创新。款式上，如“立领、对开襟”的创新款式更赋有传统正装意味，丰富的层次增添了生动洒脱之感。面料上，如电脑提花机织大大提高了宋锦的生产效率并降低了成本，少量的羊毛纤维、富于色彩变化的纱线，使其更为挺阔、保暖、鲜亮。纹样上，如海水江崖等传统纹样的创新设计，使其更便于传达21个经济体山水相依、守望相助的美好寓意。剪裁工艺上，如中西结合的剪裁方式，在表达中国意韵的前提下，使其更为合体、舒适。 “礼”代表的是中国礼仪文化。2014年APEC会议是一个重要的多边外交场合，规格高、影响大、举世瞩目。领导人服装，既要传达“多元美好、开放包容”的理念，又要符合场合要求、人物身份；既要体现较强的仪式感，又要充分展现领导人的气质和风度。这一系列服装在款式上，既严谨、庄重，又包容、大气；在纹样上，既寓意吉祥，又华而不炫、贵而不显；在色彩上，既喜庆、热烈，又纯正、时尚。整体上气势恢宏，仪式感强，表达了中国人“有朋自远方来不亦乐乎”的好客之道。 “九点共识直接指导了设计师。他们利用不到两个月的时间，做出了1015件样衣。一些大师大家，金顶奖设计者，常年旅居海外的设计者都亲自来到北京，把衣服挂好、整平，用各个地方的方言陈述服装，每个人都把一个团队带过来，每个人都很用心，告诉你为什么要选这个衣服。比如当时有位韩秉华老师，他以前基本都是服装设计比赛的主评审。但这次为了APEC的服装设计，有个公司聘请他来当总监。所以评选时，韩老师就在给以前和他平级的老师陈述衣服设计，这样的感觉大家都很感动。还有张天爱，虽然她的普通话不好，但是仍然很努力来给我们讲。” 2014年3月，初选定下了60套服装方案，对应的70位设计师被告知可以进入样衣制作阶段。6月，根据大家提交的样衣，26位设计师进入了样衣深化团队，并根据个人的专长，分成了男领导服装、男领导的女配偶服装和女领导服装三个不同的深化小组。从1015件样衣，到26位设计师的核心团队，一轮轮筛选中设计师和样衣的去留，就是传统元素与现代审美冲突和连接的过程。这些找寻和改变，能否被接受，直到11月10日在电视前观看直播时，设计师们都是忐忑不安的。 顾远渊既是设计参与者，也是设计项目的组织方成员。 2013年12月，受北京市APEC会议筹备小组的委托，北京服装学院给散落在全国各地的70家企业、259位独立设计师和18所高校发去了邀请函，征集设计方案。“首先这是一个定向征集的过程。我们划定了一个非常大的范围，依次给大家打电话。因为这是一个国家保密项目，所以不包括外资和独资企业，收到邀请之后，设计师们表示很迷茫，不知道怎么去画。于是从头到尾我们都跟着设计师磨合方案。2014年初，就在北京市政府的一号设计厅，我们开了专家评审会，外交部门、纺织服装协会共同组成了12位专家评审团，然后得到了‘九点共识’。” 楚艳：研究生阶段，她接触到一门《传统旗袍手工艺制作》，那为她打开了一扇通向中式服装传统的大门。“老式旗袍的内衬都是浆糊做的，老师从打面糊开始，手把手教学，告诉我们什么样的水温、多长时间、手势是顺时针还是逆时针，内衬会有怎样的不同。并且传统旗袍是平面剪裁，完全通过归拔和整烫达到效果。穿在身上也不是紧紧包住来塑形的，是柔和地勾勒出身体地曲线。” 张志峰：“第一次样衣深化的时候非常紧急，要求我们在5天之内将所有的刺绣图案全部改完。于是我们从苏州的刺绣工厂调来了20名绣花工人，5人一组，共同来绣一件衣服上的图案。”张志峰裁缝出身，在专业做服装品牌之前，他已经是一位跨酒店、培训学校等多个产业的成功商人。他在80年代初注