从《起风了》看日本动画音乐创作理念的创新
起风了
起风了，要拼命活下去《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。
《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。
但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。
在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。
开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。
但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。
因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。
如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。
我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。
实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。
男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。
为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。
堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。
《起风了》观后感
《起风了》观后感----------------结合社会历史批评和《工业文化与工业旅游》听课体会《起风了》是宫崎骏的收官之作，2013年上映以来被84届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第70届威尼斯电影节金狮奖、第71届金球奖电影类最佳外语片提名，并且获得第79届纽约影评人协会奖最佳动画片、第85届美国国家评论协会奖最佳动画片等众多国际大奖。
一直以来都是好评如潮，在此我想用我在文学批评课堂上学的“社会历史批评的方法”来分析这部电影的主题。
一、宫崎骏简介生于1941年1月5日的宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，作品风格温婉动人、细腻纯洁的，收官之作《起风了》也保持了这样的一贯风格。
二、《起风了》故事情节简介作品以第二次世界大战期间日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的经历为原型，讲述了主人公在追逐自己的梦想的过程中经历了失败、社会的动荡、自然灾害、妻子的病痛等挫折，但是他一直坚持自己的梦想，直到最后日本零式战斗机出世。
三、《起风了》主题界定宫崎骏的很多作品中都有环境保护和反战的主题。
但是宫崎骏在解释《起风了》的主题的时候说“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。
”创作者把这部电影的主题定为“梦想”。
但是文学批评中说文本的意义分为：文本的意义、作家的意图、读者的理解。
我们用这一观点来理解电影的主题的时候就可以把宫崎骏的解释归为作家的意图，而这部电影在作家意图之外还可以有其他的主题。
比如我们在里面看到的堀越二郎和菜穗子的爱情，还有那些战后生灵涂炭的画面表达出来的对战争的控诉。
四、用社会历史批评的方法来分析《起风了》的主题社会历史批评是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。
在此我们借用文学批评中的方法来评价一部电影，我想也同样适用。
《起风了》观后感
《起风了》观后感在观看了《起风了》之后，我深受触动。
这部电影不仅仅是一部动画作品，更是宫崎骏先生对自己人生经历和情感的一次深刻表达。
电影中的男主角堀越二郎被很多观众诟病自私，他不顾菜穗子重病，坚持让她留下来陪自己，因为他无法放弃自己热爱的事业。
然而，我认为这一点也映射了宫崎骏先生自己的人生经历。
宫崎骏是一位将一生都奉献给动画事业的大师，他对工作的热爱和执着让人敬佩，但也因此无法兼顾家庭。
正如他的大儿子宫崎吾朗所言，宫崎骏是一位 100 分的导演，但却是一个 0 分的父亲。
也许这就是梦想的“阴暗面”，为了追求梦想，我们不得不放弃一些重要的东西，做出一些取舍。
在这里，我想对宫崎骏先生说一声“谢谢”，感谢他为我们带来了那么多优秀的动画作品，也感谢他的“自私”，让我们看到了他对动画事业的热爱和坚持。
电影中的女主角菜穗子，让我看到了宫崎骏先生对母亲的情感表达。
在宫崎骏先生的很多动画作品中，我们都能找到一些角色有着他母亲的影子，如《龙猫》中的妈妈、《哈尔的移动城堡》中的苏菲、《悬崖上的波妞》中的辰婆婆。
而在这部动画中，菜穗子也和她的母亲一样，大半辈子都在与病魔作斗争。
宫崎骏先生对于母亲的离世一直耿耿于怀，他觉得即使母亲体弱多病，也应该有一个更好的人生。
也许正是因为这样，他在《起风了》中给了菜穗子一个更加美好的生活，有爱她的爸爸、义无反顾的爱情和自己热爱的画画。
如果大家想对宫崎骏先生有更深的了解，我强烈推荐大家观看《宫崎骏：十载同行》这部纪录片。
在这部纪录片中，我们可以更加深入地了解宫崎骏先生的创作历程和人生经历，感受到他对动画事业的热爱和执着，也能更加深刻地理解他在《起风了》中所表达的情感。
最后，我想用宫崎骏先生在纪录片中说的一段话来作为结尾：“做人一定要竭尽全力去生存，要用尽所有力气才可以，一定要在自己能力范围内，在自己的时代里面，过得有多充实就多充实，要竭尽全力！”这句话不仅仅是宫崎骏先生对自己的要求，也是他对我们的期望。
日本映画起风了观后感200字左右范文赏析
日本映画起风了观后感200字左右范文赏析
起风了是日本著名漫画家宫崎骏最的新创作也是老先生的收官之作。
下面是小编为大家整理的起风了观后感200字，希望你会喜欢!
起风了观后感200字：飞行的梦
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。
电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。
就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。
起风了观后感200字：美妙
赞美一下宫崎骏电影一如既往的超凡感官，单单就从这些精美绝伦的场景感官上来看，就能看出大师的态度和投入，让人感叹和佩服，也更加激励人心。
闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。
正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。
在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。
起风了观后感200字：苦难年代
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。
平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明配音)迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋配音)成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。
恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织配音)，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。
在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。
《起风了》电影观后感
《起风了》电影观后感有部片子一直很想写下观后感，可是就是没时间写，有很多感动想说，那时还有人说坐等我的文章，不过现在总算写了。
这部片子就是日本动画教父宫崎骏的《起风了》。
宫崎骏，很多人对这个人物再熟悉不过。
就算他的作品题材深奥、不容易懂，但那情节和画风仍然吸引了很多大朋友、小朋友，而我，觉得他的样子确实很有漫画感（脸上的头发和胡子都白得很不科学，十足漫画人物！）。
当然，对他的作品也相当爱不释手，上课也研究、分享过他的导演风格无数次。
至今，我最爱的宫崎骏作品还是他较早期的《风之谷》，太精彩了。
这次的新作品同样以“风”开头，这次风吹起了，所以起风了……（烂话说宫崎骏他老人家说这是他最后一部作品（也话说，他不只一次这样说了 LOL）。
）故事简介：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。
平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。
恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。
后来，二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。
欧洲的先进设计让他们痛心疾首，他们希望超越欧洲。
而让二郎更纠结与矛盾的是，他精心打造的飞机打都将会派上战场，对他来说这是一个融合了梦想和杀人属性的机器。
他追逐梦想，并与菜穗子重逢。
动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。
据悉很多人看着宫崎骏这部电影都感到失望。
是的，我能了解大家的失望在哪里。
宫崎骏的电影向来都偏向离奇、科幻、彩色，故事情节都相当天马行空，这次恰恰和之前的作品完全不一样（很多人误会历史动画片《萤火虫之墓》也是宫崎骏的作品，其实不是），这次宫崎骏的动画是史诗片，虽然也带有少许的奇幻彩色，但确实是个非常朴实的故事。
起风了歌曲点评
起风了歌曲点评
《起风了》是中国内地男歌手刘瑞琦演唱的一首歌曲，于2020年
7月3日发布。
这首歌曲是由MAYSUN、ADOLF等制作人共同团队制作完成。
歌曲描述了男主正在思考自己经不起时间的试炼，最终以决心准
备好迎接改变的方式去应对现实，用一种迈向未来的态度表达自己力
量和信念。
歌曲由熟悉的破碎式民谣曲风作为叙事元素，将背景曲和主歌小
节灵活有致地连接起来。
歌曲的旋律简单脱俗，有着令人不禁沉浸其
中的感觉，整体音乐既有流行气息又有传统感。
主歌部分加入了由电
子元素编成的欢快BPM，而后段部分则是由优美的竖琴、古筝等乐器演奏，令人联想到春雨的缠绵，仿佛真的随着风声而来。
歌曲不仅延续
了刘瑞琦一贯的民谣风格，更有利于展示了他作为歌手的艺术创作力，在这首歌里他展现了自己动人的嗓音。
综上，《起风了》是一首将流行气息融入破碎式民谣曲风的出色
之作，既有欢快的节奏又能感受到缠绵的浪漫。
刘瑞琦用充满决心的
旋律表达了对这个世界的渴望，这首歌独特的音乐表达让人印象深刻。
《起风了》观后感
《起风了》观后感在画家季陶民与果贩叶三之间，有一种独特的知音之情。
季陶民作画后，常让叶三评判，叶三总能言简意赅地指出画作的精妙之处。
这种默契正如文中所描述：“紫藤里有风。
何以见得呢？花是乱的。
”对季陶民而言，叶三的点评不仅是对其艺术的认可，更是一种心灵的契合。
而在宫崎骏的动画电影《起风了》中，风成为了连接故事与观众的重要元素。
影片开场的国难画面，如灰烬随风飘舞，瞬间将观众带入了那个动荡的时代。
而之后的爱情戏中，风乍起，吹皱一池春水，阳伞随之飞起，为故事增添了浪漫与诗意。
风的存在，使得画面更加生动，情感更加细腻，让观众仿佛能感受到风的触摸与呼吸。
宫崎骏无疑是一位高明的动画大师，他巧妙地捕捉到了风的神韵。
在他的作品中，风不仅是自然现象，更是一种情感的象征，一种生命的力量。
风的吹拂使人物的情感得以释放，使画面的氛围更加浓郁。
比如，在电影中，男主角二郎追逐梦想的过程中，风始终伴随着他，给他力量与勇气。
而女主角菜穗子在病中，也感受到了风的轻抚，仿佛是命运的慰藉。
影片中的风，还具有一种魔幻般的魅力。
飞机发动机排出的浓烟被螺旋桨搅得旋作万缕千丝，腾冲飞跃转眼不见，这种对风的细腻刻画，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界。
而这种魔幻感，正是动画电影的独特之处。
它通过细腻的画面和神奇的想象，打破了现实的束缚，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。
此外，宫崎骏在处理自然景观方面也展现出了非凡的才华。
无论是森林的浓密与幽深，还是草原的广阔与无垠，他都能以独特的视角和笔触，赋予它们强烈的个性与风格。
在《幽灵公主》中，森林犹如疾风中的军队，展现出了雄浑与威严；而在《龙猫》中，森林又仿佛是古诗中的幽境，充满了神秘与诗意。
这种对自然景观的独特描绘，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到大自然的美妙与神奇。
与真人电影相比，动画电影具有独特的表现方式和借力之处。
宫崎骏的视听语言在《起风了》中得到了淋漓尽致的展现，他用动画的形式讲述了一个真实而动人的故事。
起风了读后感
起风了读后感《起风了》是一部由田村由纪子执导的电影，该电影改编自真实事件，讲述了一位小提琴家在失去耳聪后的奋斗和成长故事。
这部电影以真实感人的剧情和细腻的表演打动了观众，让人们深思生活的意义和人生的价值。
电影中的主人公西野加奈子从小就有着优秀的音乐天赋，她在家庭的支持下，埋头苦练小提琴。
她在青春期的时候发现自己耳朵出现了问题，渐渐丧失了听力，这对于一个音乐人来说，无疑是个巨大的打击。
加奈子陷入了空虚和绝望的情绪中，但她并没有气馁，相反，她努力寻找自己对音乐的热爱和坚持。
在音乐老师的帮助下，她找到了一种适合自己的新的演奏方式，重新找回了自信。
《起风了》给我留下了深刻的印象，这部电影不仅仅是一个关于音乐的故事，更是对生命的思考和对人性的探讨。
加奈子失去了听力，但她却没有放弃，她坚持用心去感受音乐的灵魂，从而创造出了独一无二的演奏风格。
她告诉观众，无论遭遇什么困难和挫折，只要保持对音乐的热爱和执着，就会找到属于自己的声音。
电影中的加奈子面对着一个个挫折和困难，但她从不退缩，她不仅从自己的封闭世界中走出来，也帮助了其他人。
她进入了一个听障学校，成为了那里学生的音乐老师。
她用自己的经历和努力鼓励和教育这些听障学生，给他们带来了希望和启示。
加奈子用自己的音乐传递了爱和坚持的力量，引导着这些学生走出阴影，追求自己的梦想。
电影《起风了》给我带来了很多思考，让我重新审视了生活的价值和意义。
我们每个人都会遭遇困境和挫折，但是如果我们能够坚持并找到属于自己的内心声音，那么我们就能够战胜困难，实现自己的目标和梦想。
这部电影还告诉我，无论身处何种环境和状态，我们都能够为他人做出贡献，给予他们希望和温暖。
在生活中，我们常常迷失自己，感到迷茫和无助，但是当我们用心去感受、珍惜生活中的每一刻，并始终保持对美好事物的热爱和执着时，我们就能够找到属于自己的“声音”，并且用它去传递和带给他人希望和勇气。
总的来说，《起风了》是一部打动人心的电影，它用优秀的表演和感人的故事向我们传达了生活的价值和坚持的重要性。
《起风了》观后感
《起风了》观后感《起风了》观后感（通用24篇）《起风了》观后感篇1对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。
堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。
有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。
但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。
”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。
很明显，我同意后者。
明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。
还有，关于梦想与爱情。
菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。
但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。
对，我理解不了所谓伟大的人的思想。
但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。
整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。
“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。
他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。
我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。
梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。
《起风了》观后感篇2梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。
但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。
他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。
设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。
面对时代，大的背景。
仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。
生命有限，时光有限，有些事力不能及。
起风了观后感
起风了观后感起风了观后感（通用17篇）看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此就要认真思考观后感如何写了。
千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家收集的起风了观后感（通用17篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
起风了观后感篇1早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。
然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。
谁知这一放，竟放了两年之久。
之后慢慢的就忘记了。
直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。
那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。
而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。
他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。
于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。
一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚；二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。
在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊；而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。
飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。
堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了；而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。
二人同时处在了人生最黑暗的低谷。
故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。
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从《起风了》看日本动画音乐创作理念的创新在世界动画强国中,日本虽为后起之秀,但凭借自己独特的艺术风格,确立了自己在世界动画领域里不可替代的地位,从开始一味地模仿转变成借鉴融合并开辟出一条属于自己的动画之路。
而动画音乐也紧跟其后,为动画的发展起着不可磨灭的作用。
当然其成功的原因除了动画本身鲜明的特色外,也离不开日本动画音乐词曲作家们的学习与探索,离不开他们的大胆创新、大胆实践,才使日本动画音乐以其独特的音乐艺术特点屹立于世界动画音乐艺术之林。
对比日本动画的发展历程,其中有许多地方是值得我们中国借鉴与吸收的。
尤其是在动画音乐商业化的推广、动画电影的定位上以及音乐性格与情感上,有许多成功的经验值得我们去学习与探索,也能够使我们进行自我审视。
中国动画音乐仍需要丰富音乐的情绪与面孔,仍需要做更多的尝试与创新。
笔者就是希望通过本文对日本动画电影《起风了》音乐创作理念的研究,探寻其发展的内在原因,为我国动画音乐的发展贡献一点微薄之力。
本文共分为五个章节,第一章是动画及动画音乐的概述部分,简要的对动画的概念与分类、动画音乐的概念与分类进行阐述;第二章是梳理日本动画音乐源起与发展,梳理日本动画的萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段以及日本动画音乐的四个时期;第三章是从音乐制作、音乐风格、音画结合、音乐文化、乐器使用五方面来总结日本动画音乐,尤其是久石让音乐的艺术风格,探究其发展如此好的内在原因;第四章是从日本动画电影《起风了》音乐背景、音乐构成以及重要曲目三方面对其进行分析,探究其音乐的特点;第五章从音乐角度入手,分析日本动画电影《起风了》与其他电影的不同,分析出其音乐主题人物化、音乐元素多元化、音效运用灵活化、音乐曲式多样化,通过研究日本音乐创作理念的创新,最后引导出提升我
国动画音乐创作理念的认识,从而寻找我国动画艺术及动画音乐的复兴之路。