肖邦《c小调钢琴练习曲》音乐赏析与演奏论文
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。
这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。
这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。
《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。
这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。
通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。
这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。
1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。
这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。
在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。
本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。
通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。
2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。
在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。
整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。
这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。
浅谈肖邦革命练习曲
浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。
关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它是依据单一的音乐动机而写成的。
19世纪初在欧洲开始大量出版。
J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。
他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。
肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。
其中部分调性重复了好几遍。
有些调性则重来没有使用过。
另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。
肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。
（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。
于1833年完成。
他将此曲送给李斯特。
这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。
《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。
谈钢琴演奏中的“情”与“声”——以肖邦《c小调革命练习曲》为例
其 次 ，在 钢 琴 演 奏 中可 以 以声 带 情 来 丰 富其 表 演 效果 。 在演 奏 过 程 中 ，要 注 重 该 种 情 感 表 现 力 ，使 其 为 钢 琴 演 奏 起 以 演 奏 者 的 情 感 来 带 动 钢 琴 的 声 音 ，实 现 声 与 情 的 有 机 结 到 良好 的 烘 托 和 协 调 配 合 的作 用 ，更 好 地 实 现 其 艺 术 效 果 。 在 《 Ｃ 小调革命 练习 曲》中 ，肖邦所融入 的情 感 已经超 越 了 合 ，它一方 面能够实现情与声 的融会贯通 ，将演奏者 内心的
【 摘 要 】钢 琴演奏艺术 与人 的感 官艺术有 着密切 的关 系，钢琴演奏 中的 “ 情” 与 “ 声”所体现 的是钢琴演
奏者 的情感和 思想 ，也体现着其钢琴演奏 的整体水 平。本文以 肖邦的 《 ｃ小调革命 练习 曲》为例 来讨论钢琴演奏 中
“ 情” 与 “ 声”的各种关系。
【 关键词 】 钢琴演奏 ； “ 情” ； “ 声”
一
在钢琴演奏 中 ，这种声音 的表现是依赖于演奏者 的演奏 中，人们可 以从 演奏 中感 受到动态的情感 ，也能够使人们体 技巧 的。以 《 ｃ 小 调 革 命 练 习 曲 》的 声 音 来 讲 ，具 有 优 美 而 会 到演 奏者 对于作品情感 的把握和演奏技巧等 ，只有对 曲目 充 分 理 解 才 能 准 确 无 误 的 表 达 情 感 。 《 ｃ小 调 革 命 练 习 曲 》 形 象 的 特 点 ，它 所 表 达 的 内 涵是 极 为 丰 富 的 。这 一 练 习 曲充 分表现 出了肖邦在创作 上的创新 ，其 独特的旋律及技术完美 在 钢 琴 演 奏 的过 程 中 是一 个 声 情 并 茂 的 过 程 ，包 含 了 较 多 的 的结合 ，为人们呈现 出了一个 鲜明而深刻的音乐形象 。以或 钢 琴 演 奏 技 术 手 法 ，具有 一 定 的 独 特 性 和 艺 术 性 ，能 够 以其 强或弱 的声音变化 ，带 给听众不同的 内心感受 ，以演奏者 的 声 音 带 动人 们 的 情感 ，实 现 声 情 并 茂 的 演 奏 效 果 。 情感体验来引起 听众 的共 鸣 ，实现 良好的演奏效果 。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是一首著名的钢琴练习曲，也是肖邦的代表作之一。
这首曲子凝聚了肖邦丰富的创作才华和独特的艺术风格，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色，探究其在音乐领域中的独特之处。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激情奔放的音乐气息。
这首练习曲以C小调作曲，以其强烈的音乐节奏和激烈的音乐动机而闻名。
在整个曲子中，肖邦通过快速而有力的音符，表达出了强烈的情感和冲动的氛围，仿佛在向人们展示一场音乐的革命。
这种激情奔放的音乐气息，正是肖邦音乐作品的典型特征，也是《革命练习曲》所具有的艺术魅力之一。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有想象力和创造力的音乐构思。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了大量的音乐技巧和手法，使得整个曲子具有了极高的艺术价值。
肖邦在《革命练习曲》中采用了大量的琶音、三连音、十六分音符等技巧，使得曲子充满了挑战性和刺激性。
通过这些音乐构思的巧妙运用，肖邦成功地展现出了自己的音乐天赋和创作才华，也让《革命练习曲》成为了钢琴音乐中的经典之作。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其独特的音乐情感表达方式。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了音乐语言，表达了对于民族命运和人民斗争的热爱和关怀。
整个曲子从头至尾都充满了澎湃的音乐情感，通过音符的跳跃和音域的变化，表达了对于革命精神和音乐激情的追求。
这种独特的音乐情感表达方式，使得《革命练习曲》成为了一首富有民族气息和民族情感的音乐作品，也让它在音乐史上留下了深刻的印记。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其对于钢琴演奏技巧的挑战性。
这首练习曲以其独特的音乐结构和复杂的音乐形式而闻名，是钢琴家们的练习和考验曲目之一。
在演奏过程中，演奏者需要以极高的速度和精准的技巧来应对曲中的琶音、三连音、变化多端的音符等，这对于演奏者的技术要求极高。
《革命练习曲》成为了一首富有挑战性的钢琴曲目，也让它成为了一些技术高超的钢琴家们传奇的挑战对象。
谈肖邦的《c小调练习曲》
才能显露得也很早 ，他 在 ７岁时就创作 了第一 高潮，象征着波 兰人民抵抗俄 国侵略的坚定信 和谐 、充实 、甜美 和舒适 ，音 响的色 彩性很 强 ，
首作品 一 《ｇ小调波兰舞曲》。ｌ２岁时，他 开始 心 。之后通过低声部 下行音 阶将 乐曲引入第二 追求新 的音色 ，所 以和弦 的连接尤为重要 。由
背 景
象 征着遭受剥削 压迫的人 民群众 内心的伤感
仅用 手指 、手臂 的力量是远达不到要求 的 ，这 就必 须要借助 于身体 的力量 ，身体是 弹奏时的 “支点”，大臂 只有 运用身体 的支撑 才能发挥作
被誉 为“钢琴诗人 ”的 肖邦是一个 将爱 国 主意和 民族意识渗透到 自己血液的音乐家 ，一 个一生 始终将祖 国和 民族视 为 自己生 命 的音 乐家 。他 的音乐被人们成为“遮掩在鲜花 中的 大炮”，他的作品充满了对祖国 的热爱和对 自 由的渴望 。《ｃ小调练 习曲》就是 其中具有代表 性 的作 品之一 。该 曲创作 于 １８３１年 ９月 ，这是 肖邦离开祖 国去 巴黎途径维也纳 、慕尼黑来 到 德 国斯 图加特时 ，听到 了华沙起义失败而 陷于 帝俄之手 的消息 ，内心深处沸腾着剧烈 的激情 和愤怒 。这 时期 的 肖邦曾写道 ：“啊！上帝 ，你还 在 吗？你 活着却 不去报仇 雪恨 ！俄国人民的罪 行 你认为还 不够 吗？—— 或者你 自己也是 个 俄 国人 ！？”《ｃ小调练习曲》就是在这种万分悲 愤 的心情 下创作 而出的，它表达 了肖邦 对暴力 的愤慨 ，对祖国沦陷的悲 痛和号召人们 起来斗 争 等复杂的心情 。所以 ，后人们也简称其为《革 命 练习曲》或《华 沙沦 陷》。
了很高 的音乐才 能，６岁起开始学 习钢琴 ，７岁 残酷 。第二部分 与第一部分结构相 同，但主旋 有生命力和感染力 ，右手 的八度可以放慢速度
肖邦练习曲分析
肖邦《c小调练习曲》分析弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。
1810年2月22日生于华沙附近。
同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。
肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。
1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。
1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。
1831年华沙起义失败后，定居巴黎。
肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。
1849年10月17日病逝于巴黎。
死后将心脏运回祖国。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。
他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。
肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。
肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。
一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。
”肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。
作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。
肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。
所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。
浅析肖邦c小调《革命》练习曲
３ 乐曲的演 奏分析
（ 左 右 手 的 交替运 动 １） 这 首 作 品主 要 是训 练 左 手 快 速 运 动 时 的“ 粒 性 ” 清 晰 颗 和“ 度” 。弹奏 时一定不要 ‘ ” 压 的感觉，这样会造成手腕的不适感 以及
音色 上 的沉 重 感 ， 同时 也 不 要 只用 手 指 的 力 量 去完 成 单 独 的每 个音 ，
争，痛苦 中的挣扎 。
年 出版 ，但其 中许多首是和 作品１ 同时写作的。大体上，各首练习 曲 ０ 以关系调排列 ，例如第一 首是Ｃ 大调，第二首便是ａ 小调 ，第三首是Ｅ
大 调 ，第 四 首便 是ｃ 调 ， 当 然其 中 有 例 外 和重 复 ， 因 为他 的 练 习 曲 小 是 艺 术 品而 不 是机 械 的技 术 曲 。这 位 波 兰 历 史 上最 著 名 作 曲家和 钢 琴
悲切切 ；又象诉说 ，发 自肺腑 。然而它 的背景仍然 是起伏汹涌 的澜 涛 。这犹 如是 肖邦 对整个命运的哀哭 。 乐 曲的结 尾又 回复 到 自豪 、刚 毅的形 象 。音乐在 很 强的力度 下，从高音向低音冲击 ，并且左、右手八度 同奏 ，气势逼人 。最后 ， 在特强的力度下 ，奏出 了大调 的主和弦，它象征着 肖邦内心的满腔仇 恨和对革命胜 利的信念。
这样声音听起来会僵硬缺少流动感 。当手指第一个音触键后，随后 的
一
练习 曲从一个不协调 的属九和 弦开始，力度强硬 ，坚定 ，较快
的将 全 曲 的意 境 铺 垫 开来 。紧 接着 引 出 了一 连 串汹 涌澎 湃 的十 六 分音
连串快速运动的动作要顺着第一个音触键的感觉 ，用小臂带动着 去
Байду номын сангаас
浅析肖邦《升c小调练习曲》的演奏技巧及内涵
当代音乐2019年第4期MODEＲN MUSIC浅析肖邦《升c 小调练习曲》的演奏技巧及内涵贾晨斐［摘要］在音乐发展史上，肖邦对钢琴领域的贡献是不可磨灭的，在浪漫主义时期达到了最高成就。
肖邦的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，他是历史上最有独创性的音乐家之一，他还使许多特性乐曲得以确立发展。
本文就肖邦练习曲的创作特点与《升c 小调练习曲》的音乐分析来阐释其音乐表现特征，通过对《升c 小调练习曲》演奏技巧的研究，来更深层次了解肖邦在练习曲中所施展的钢琴独特魅力和艺术性等特点，更深入理解和体会其练习曲的表现内涵。
［关键词］肖邦;练习曲;演奏技巧;内涵［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007－2233(2019)04－0122－02［收稿日期］2019－02－05［作者简介］贾晨斐(1991—)，女，长治学院教师。
(长治046000)肖邦的练习曲对于学习钢琴演奏的人来说十分熟悉，它是学习阶段测验的载体，在钢琴比赛中常常被选为演奏曲目。
肖邦的每一首练习曲都有一个音乐形象，都贯穿着一个思想、一种感情，都具有鲜明的个性。
肖邦以细微的节奏变化来打动人，在演奏过程中用心体会他的理想性、幻想性、戏剧性的内涵是至关重要的。
一、肖邦练习曲的特点钢琴练习曲在钢琴音乐的发展过程中有很大的影响。
早期的钢琴练习曲是为了训练钢琴弹奏中的各种技术而创作的。
浪漫主义时期，肖邦首创了一系列新型的练习曲，并得到了很大的发展，它强调情趣性、音乐性，被称为“音乐会练习曲”，成为练习曲中的登峰造极之作，并使之活跃在音乐会的舞台上。
从那以后，人们把练习曲分成了两类，一类是单纯的演奏技术的练习曲，另一类就是以肖邦练习曲为例的音乐会练习曲。
肖邦是音乐会练习曲的创始人。
他的练习曲，是在强化手指练习和演奏技术的基础上，改变了过去练习曲本来的意义和内容，将技巧性与艺术性有机地融合在一起，包含丰富、深刻的思想感情和动人心弦的诗情画意，把单纯的技巧练习曲创造成真正的艺术体裁，成为音乐会演出的保留曲目。
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肖邦《c小调钢琴练习曲》音乐赏析与演奏
【摘 要】本文通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品
《c小调练习曲》（op10，no.12）的音乐赏析与演奏要点分析，使
读者对此著名的练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风
格和演奏方法有更彻底的把握。
【关键词】肖邦；革命练习曲；音乐赏析与演奏
一、作者生平简介
波兰作曲家、钢琴家弗列德里克·肖邦被誉为“钢琴诗人”的
作曲家，一生始终将祖国和民族视为自己的生命，通过钢琴抒发爱、
倾诉痛苦、发泄愤怒，将爱国主义和民族意识渗透入自己的血液，
通过钢琴欢笑、哭泣、歌唱、呼喊，用钢琴作为武器去激励人们，
因此被舒曼誉为“藏在花丛里的大炮”。
肖邦，在他那如诗般的音乐中，包含着深刻的爱国主义内容和
炙热的情怀。他一生写了大量的作品，绝大多数是钢琴作品，而且
体裁十分广泛。包括4首叙事曲、3首奏鸣曲、37首练习曲、4首
谐谑曲、以及大量夜曲、玛祖卡、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回
旋曲、室内乐等。肖邦的音乐具有进步的思想内容，他突破了传统
形式的束缚，成功地创造出一种富于个性的创作艺术，丰富了浪漫
主义音乐，肖邦既是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物，又是波兰
民族乐派的伟大开拓者。在一生的创作中，为发展波兰民族音乐，
丰富世界钢琴音乐的宝库，做出了伟大而不朽的贡献。
二、《c小调练习曲》的创作背景
肖邦一生共写了二十七首钢琴练习曲，即作品第十号于作品第
二十五号的各十二首以及无作品号的三首。它的每一首练习曲既有
明确的技术课题，又有鲜明的艺术形象，完全突破了长期以来纯技
术性练习曲的写法，成为真正的艺术精品，体现了技术与艺术的完
美统一。肖邦练习曲中最吸引人注目之处不在于华丽的炫技性，而
在于五光十色的和声以及由此产生的情绪变换，这是他所有成熟音
乐的共同特点，但是却最突出的表现在了他的练习曲中，他的练习
曲是钢琴练习曲史上的里程碑，它极大的影响了肖邦同时代以及后
世的作曲家李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾及德彪西。肖邦练
习曲之所以受到钢琴家的喜爱，就是因为这些练习曲都各有其鲜明
的艺术形象和思想内容，都表现了浪漫派钢琴风格的基本特征。
其中，作品第十号又称《十二首大练习曲》，是肖邦题献给李斯
特的，《c小调练习曲》（革命）是其中最末一首，同时也是流行最
广的一首。它创作于1831年9月，时值肖邦离开祖国前往巴黎，
在经维也纳、慕尼黑到德国斯图加特途中，听到了华沙起义失败而
陷入俄帝之手的消息，内心沸腾着剧烈的愤怒。肖邦在其日记中写
到：“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨！俄国人的罪
行你以为还不够吗？——或者，或者你自己也是一个俄国人？！”
《c小调练习曲》（革命。op10，no.12）正是在这种万分悲痛的心
情下写的，表达了肖邦对华沙革命失败的内心感受，这也是此曲被
后人命名为“革命”的缘由。
三、《c小调练习曲》演奏注意
《c小调练习曲》（op10，no.12）是热烈的快板，4/4拍，采用
了比较自由的复三步曲式。全曲沉浸在愤怒的激流中，左手上、下
行音阶的奔腾音流奏出了热血沸腾的音调，，犹如狂涛；右手的旋
律则表现出了作曲家内心的刚毅。
这是一首力度很强的乐曲，前面有九小节类似引子的音乐，一
开始就从一个强而有力的且并不协和的属九和弦进入，给人以十分
突然与强烈的感觉，快速的十六分音符一跃两个八度下行，形成了
一种不可抑制的音流。
乐曲开头表现出了肖邦在听到自己祖国厄运时内心中掀起的情
感狂澜，无比的愤怒迸发而出，随之而来的是急转直下的情感，仿
佛作者直坠入地狱般的痛苦与无助。折扣人心弦的激昂情绪经过了
三次起伏，好像作者在痛苦地婉转，翻来覆去无法自制，整个引子
使人震惊激愤。
演奏时要注意，右手的和弦要饱满、震撼，指尖将力量迅速的
注入键盘内。要有一种直入听众心底的力量，而左手的连续跑动要
水银泻地一般的流畅清晰，给人一种不可阻挡的感觉，三次起伏要
越来越强，好像无助的呐喊。接着，左右手同时并进，两道音流奔
腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。
乐曲第一部分主部的主旋律，似冲锋的号角，又似愤怒的哀号，
这段音乐除了表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还包含着坚定不移
的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。丰满的八度和弦
和附点节奏成为其最显著的特点，具有英雄、刚毅的气概。此后原
引子中左手的快速伴奏音型，专为大幅度急剧起伏的琶音，紧随的
主旋律犹如澎湃的新潮，思绪万千。当主旋律第二次出现时，声音
明显减弱，仿佛陷入了无尽的沉思。
后面四小节旋律以切分的节奏与渐强的和弦，以及逐渐加强并
上行的半音进行，使乐曲的情绪更为激动、高涨，乐曲随之进入中
部。
在首部的演奏中，要做好快速行进的左手与右手号角般的呼喊
的完美结合。左手的音要流畅、清楚、均匀，节奏与力度都要统一，
给人一种不可阻挡的感觉。右手以较强的力度奏出主旋律，并富有
歌唱性，好像似作者本人的呼喊。（这种音型与节奏伴随整部乐曲，
因此作品开头的演奏风格的把握显得更为关键）主旋律第二次出现
时要与第一次在力度上形成对比，好像低声的沉思。
中间部开始的八小节带有间奏的性质，它是由引子中的典型节
奏变化并模进而来。但他的调性在急剧变换，音调步步向上盘旋发
展，乐曲的矛盾冲突也逐步达到高潮，表现出了感情激烈动荡之后
极度悲愤的气氛。一系列的转调和变化音把全曲推向了高潮。练习
曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象，它仿佛是在严峻的现实面前的
片刻幻想，但又不是诗情画意的遐想，而是对华沙起义爆发一瞬间
的回忆。乐曲后面四小节又回到原调。
演奏时注意中间部有着强烈的戏剧性，同时也是把乐曲推向高
潮的重要部分。演奏时一定要把握得当，强弱变化比较大。调性变
化要清楚。如何妥善处理好调性、力度上面细微的变化是需要演奏
者用心去体会和努力练习的
乐曲的第三部分是引子动机的再现，但是主题中出现了三连音
的节奏，使得音乐更具有动力感，仿佛悲愤的心情达到了极致。在
接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调。它象哭
泣，悲悲切切；又象诉说，发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹
涌的澜涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。弹奏时，注意句法，
一定要弹清楚，将节奏把握好，注意句子间的连接起伏，注意强弱
标记的准确做出。
四、结语
肖邦是一位独特的音乐抒情诗人，从他那发自灵魂深处的自白
中，可以领悟到对时代的忧郁和伤感在精雕细琢的形式中发散出迷
人的芳香。他的天才甚至将钢琴的局限性也变成美的源泉。对祖国
的眷恋和思念，对他自己前途的担忧，使他在音乐中强烈突出了斯
拉夫民族因素。并把这一切归入欧洲音乐的主流。肖邦为随之而来
的民族乐派开拓了道路。在第一流的音乐家中，肖邦是唯一把创作
集中在钢琴上的大师。从一开始他就把想象力献给了键盘，他在这
狭窄的范围内创造出了一个属于他自己的天地。肖邦练习曲是钢琴
音乐史的里程碑。他成功的将练习曲的实用性与艺术性完美结合。
使得钢琴技术也变得富有诗意，它们将永远在钢琴艺术宝库中散发
出耀眼的光芒！我们将通过对肖邦作品的学习，从中吸取好的艺术
养份，来充实提高我们对音乐作品的演奏，传播钢琴音乐的美。将
钢琴作品的内涵、感人之处，传播给所有热爱生活热爱音乐的人们。
【参考文献】
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