音乐赏析期末论文
流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇第一篇:流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“T eresa Teng(特丽莎·邓)”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文

大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目:音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要:音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分,也是践行美育思想的重要手段,在教学实践中,音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识,也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感,提高学生的音乐素养,为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手,对具体措施进行了适当的分析,希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词:音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来,音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分,并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用,也能够借助陶冶学生情操,促进学生艺术素养和综合素质的培养,为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分,只有保障这两部分教学实际效果,实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养,才能够真正发挥出音乐教学的重要作用,为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中,音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中,教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识,还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力,希望能够促进学生综合素质的强化,为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中,学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系,所以教师在开展教学工作的过程中,首要工作就是通过良好课堂环境的构建,有效激发学生的音乐学习兴趣,促使学生在学习相关音乐知识的过程中,能够积极主动地配合教师所组织的教学活动,突出教学效果和学生的学习效果,为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面,教师把握音乐课教学的特性,可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐,如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等,让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响,并且通过进一步丰富教学内容,创造良好的课堂教学环境,学生的学习积极性也能够得到充分的调动,对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
大学音乐鉴赏论文--模板

大连艺术学院2014 —— 2015 学年“大学音乐欣赏”第一学期期末论文论文题目浅谈音乐鉴赏感悟所在系(分院)专业班级学号学生姓名2015年1月浅谈音乐鉴赏感悟摘要:关于论文题目的拟定,我选用“浅谈”二字。
原因是因为的哦经验还不够多,学习内容还不够深厚。
本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路,为了更好的归纳总结学习,我研究总结出对不同音乐的认识。
浅谈音乐对我们生活和学习的影响。
关键词古典音乐、西方音乐、传统音乐。
素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页目录1绪论 (2)2对中国传统音乐的认识 (2)3对西方音乐的认识 (3)4传统音乐与现代音乐 (3)5音乐对人的影响 (4)6音乐与素质教育 (5)绪论音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分,不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用,从中国的古典音乐,到西方的现代音乐,每个人都有不同的认识和见解,音乐对人的影响也很深厚,对人类的生活,学习都会产生一定的影响,本文就对古典音乐,现代音乐认识和对人类生活,素质教育,进行论述。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中我们学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
音乐欣赏论文参考范文(2)

音乐欣赏论文参考范文(2)音乐欣赏论文参考范文篇2浅议幼儿音乐欣赏能力的培养一、幼儿音乐欣赏教育的意义音乐欣赏教育是幼儿教育中必不可少的部分,音乐欣赏能有效地提高幼儿对音乐的感受力,理解力,并能丰富幼儿对音乐的想象力等。
(一) 有利于激发儿童的想像力。
音乐的存在是抽象的, 它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。
因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程, 在受众的脑子里, 形成无穷的形象画面。
所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力, 是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。
(二) 有利于唤起儿童情感体验。
好的音乐作品体现社会丰富的生活, 直指人们内心世界, 是引导听众向善的精神力量。
笔者在给幼儿欣赏《二泉映月》后, 问幼儿有什么感受, 有个小朋友说: " 像喝王老吉一样。
"幼儿天真的回答让我充满惊喜和意外。
他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的.二、培养幼儿音乐欣赏能力的策略(一)创设良好的音乐环境与氛围环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量, 帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始, 使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。
创设轻松愉快的音乐活动氛围, 让幼儿愉悦、自信地进行交流。
教师不仅要为幼儿创设良好的物质环境, 更要创设良好的心理环境。
宽松、自由、平等、和谐的活动氛围, 能使幼儿感受到愉快和安全, 并在积极的心态下充分地感受、理解、表现。
音乐欣赏时, 我总是和孩子一起扮演着某一角色, 成为他们活动的伙伴, 在宽松、和谐、民主、平等的氛围中与孩子对话、互动。
此时, 老师只是幼儿的支持者、引导者、合作者, 充分尊重幼儿的意见和想法, 时刻关注每个幼儿的不同需求,满足他们的表现欲望。
(二)帮助幼儿对音乐感知经验的积累让幼儿真正感受、理解音乐作品,首先要对幼儿的听觉,尤其要对音的敏感度进行经常训练,因为它是音乐欣赏的基础。
其次要对构成音乐作品的各种要素、因素、成分、手段等进行仔细的判断、分析,逐步渗透到幼儿音乐欣赏过程中的分析和讲解中,使幼儿达到感知的程度。
音乐欣赏与批评期末论文

音乐欣赏与批评期末论文音乐,作为一种跨越时空和文化的艺术形式,具有强大的感染力和表现力。
它不仅能够触动我们的情感,还能引发我们对生活、社会和人性的深刻思考。
在音乐的世界里,欣赏与批评是两个重要的环节,它们相互关联、相互促进,帮助我们更深入地理解和感受音乐的魅力。
音乐欣赏,是我们与音乐作品进行心灵对话的过程。
当我们聆听一首乐曲时,往往会被其旋律、节奏、和声等元素所吸引。
优美的旋律能够让我们心情愉悦,激昂的节奏可以激发我们的活力,和谐的和声则给人以舒适和安宁的感觉。
然而,音乐欣赏不仅仅是对这些表面元素的感受,更是对作品内涵和情感的领悟。
一部优秀的音乐作品,往往蕴含着丰富的情感和思想。
比如贝多芬的《命运交响曲》,通过强烈的节奏和激昂的旋律,展现了他与命运抗争的不屈精神,让我们在聆听中感受到了力量和勇气。
而莫扎特的《小夜曲》则以其优美轻盈的旋律,营造出浪漫温馨的氛围,使我们沉浸在美好的情感之中。
当我们欣赏这些作品时,需要用心去感受作曲家想要表达的情感,理解他们所处的时代背景和个人经历对作品的影响。
音乐欣赏还能够培养我们的审美能力。
不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,都有其独特的风格和特点。
通过广泛地欣赏各种类型的音乐,我们能够拓宽自己的审美视野,提高对美的感知和判断能力。
同时,音乐欣赏也是一种放松和减压的方式。
在繁忙的生活中,静下心来聆听一首喜欢的音乐,可以让我们暂时忘却烦恼,舒缓紧张的情绪,获得心灵的宁静。
然而,仅仅停留在欣赏的层面是不够的,我们还需要学会对音乐进行批评。
音乐批评并非是对音乐作品的无端指责或贬低,而是基于一定的理论和标准,对作品进行客观、深入的分析和评价。
音乐批评首先要求我们具备扎实的音乐理论知识。
了解音乐的基本元素、创作手法、音乐史等方面的知识,能够帮助我们更准确地理解和分析音乐作品。
例如,我们需要知道和声的规则、旋律的发展手法以及不同音乐流派的特点,才能对作品的创作技巧和风格做出恰当的评价。
音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。
此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。
例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。
最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。
综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐鉴赏期末论文

音乐鉴赏期末论文题目:走进歌剧《弄臣》院系:教育科学学院班级:教育1301班姓名:韩静学号:1310011072014年12月走进歌剧《弄臣》——刻骨铭心的复仇传奇在音乐鉴赏课上最吸引我的莫过于是老师所放的两部歌剧,一开始出于中国人传统的保守,我会觉得它们很吵,没有夜曲的宁静悠远,也没有圆舞曲的宛转悠扬,可是后来,歌剧生动的故事情节,男女主角歌声中大胆的表达,甚至是歌剧背后的演奏,都吸引了我,试着去聆听它,了解它。
课上老师所给我们介绍的是《茶花女》,《卡门》,也是世界十大歌剧中的两部著名歌剧。
而我接下来想谈谈自己对歌剧《弄臣》的感悟和解读。
会了解歌剧《弄臣》,源于试图对世界十大歌剧的了解,而在第一眼,它的名字就吸引了我,弄有“嘲弄”,“玩弄”之意,无疑中,我感觉这注定了故事悲惨结局的不幸。
首先,我想谈谈我所了解到的,歌剧的谱曲家——威尔第。
朱塞佩·威尔第,意大利歌剧作曲家,和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。
1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
很多人说威尔第是传奇的,他的前半生十分坎坷,坎坷到令人无法相信,他居然能在自己的后半生里获得成功。
从童年的生活艰苦,一步一步艰辛地接受着一个穷苦孩子所能得到的有限的音乐教育。
到中年,心脏病的折磨,儿女的早逝,妻子的离别,残酷的命运只是坚定了他对音乐纯粹的追求,随着歌剧《纳布科》大获成功,威尔第在乐坛上的地位重新树立了起来。
更令人称奇的是,威尔第的杰作从此一发不可收拾。
从《伦巴底人》、《麦克白》,到《弄臣》、《茶花女》,再到《阿依达》、《奥赛罗》,他的成就一步步达到了巅峰。
是的,由于威尔第的出现,许许多多的人再也听不下同时代的其他作曲家的作品了。
威尔第杰出的才华,令整个世界都为之倾倒。
音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
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海南大学
欧洲经典音乐作品赏析
题目:门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析学院:经济与管理
专业:信息管理与信息系统2011级一班
学号:20110602310021
姓名:刘泽君
分数:
欧洲经典音乐作品赏析
——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析
摘要:《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。
本文从对作品《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵,并对欧洲经典音乐作品赏析课做出一个心得体会。
关键词:门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会
《e小调小提琴协奏曲》时门德尔松最为著名的作品,优美抒情的旋律使它与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首协奏曲并不深奥,但温柔纯净,也少有浓情,却刻骨铭心,它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵,明朗美丽而又带着淡淡愁绪。
一、创作的时代背景
门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子,但一直到 1844年才完成。
它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗,对大自然的浪漫主义态度,幻想的形象,以及光采焕发的戏谑气氛等;其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力,乐队色彩精细多姿,而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。
这首小提琴协奏曲的产生,是贝多芬之后的器乐创作的一件大事,它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。
《e小调小提琴协奏曲》有种神奇的美丽,能令人对它一见钟情,并永不厌倦。
它是一部非常又创意的精美,其结构安排巧夺天工,其真切情感呼之欲出。
二、乐章赏析
协奏曲的第一乐章是热情的快板,它的基本主题充满动力,其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。
这一乐章没有像通常的那样以乐队为序,而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题,急速演奏的旋律扶摇直上,乐队的加入引出感情的激流。
有时乐队演奏这个主题,独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰
为之装饰;有时出现完整的旋律乐句;有时只听到它华丽的片断;有时只用独奏小提琴最高的银白清亮的几个音来表示对这个主题的追忆。
随着乐曲的展开,小提琴仿佛自天边飘然而至,引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题。
乐章的第二主题显得有点多愁善感,是一首幽静的抒情诗。
炫丽的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前,并天衣无缝地与再现的主题相衔接,音乐从柔和而挚诚,到炽热而急切,在高潮处直接进入到安详的慢板乐章,小提琴演奏出质朴而深邃的旋律,一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动,当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时末乐章不间断地闯入,独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律,它轻盈回翔,并贯穿始终,欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章中。
第二乐章从前一乐章不间断直接转入,它像一首抒情的间奏曲,也有摇篮曲的韵味。
乐章采用三段体形式,它的基本主题由独奏小提琴奏出,其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题,甜蜜而又神伤:。
这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似,其陈述方式则有《无词歌》的特色。
在这里,门德尔松充分表明他是多么善于创作出类此娴雅温柔的旋律来的。
乐章的中段是一个庄重的新主题,独奏小提琴始终处于主导的地位,它大量使用的双音和八度音,也很引人注意,与此同时,乐队的作用也比以前任何时候都更显目。
第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比,其中的诗意形象和表达的感情,同作者为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所写的配乐十分相近。
这一乐章也用奏鸣曲形式写成,开始时有一小段引子,主题的形貌很像第二乐章中段的主题,在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用。
乐章的第一主题热情而富于动力,它的进行轻盈、飘逸,令人想起《仲夏夜之梦》那些小精灵的飞翔。
乐章的节奏基础出自一首古老的民歌或民间舞曲的简单而粗野的音型,但是在此之上建立起来的音乐楼阁却又多么优美文雅。
一个小提琴竟能发出如此生动而有力的声音,竟能达到如此多样而灿烂的色彩效果,听者从这一乐章中、特别是从这个基本主题中都不难发现这一点。
乐章的第二主题同前一主题不无关联,它移在B大调上,先由全乐队奏出,效果强健有力,也有喧闹情绪的一面,它的曲调接近于《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。
最后乐章中,所有的主题都充满着向前发展的动力,音乐的进行急速,形象鲜明,色彩清澈而富有细微变化,所有这些,都是这首协奏曲的魅力所在。
三、音乐内涵和情感分析
门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。
《e 小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作,也是他音乐创作风格的集中体现。
如果说柴可夫斯基的钢琴协奏曲充满阳刚之气的话,那么E小调小提琴协奏曲则主要是体现阴柔之美了。
其表现手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。
门德尔松曾对有关音乐与语言的美学观做了如下阐述:“人们常抱怨说音乐可以从多方面来理解,当他们听音乐时,很难描述他们听到的内容,但是每个人都能明白听到的语言。
但对我而言,情况刚好相反。
无论是整段话还是单个单词,我都觉得它们意思太模糊,太主观而容易形成歧意,而真正的音乐会比语言给心灵带来更多美好的东西,我所喜爱的音乐表达的一切,对我来说不是在语言中那种难以捉摸的,不明确的思想,而是一种明确的思想。
我尝试用语言恰当地表达这些想法,但总是不够。
如果你问我当我写无词歌时我在想些什么,我会说,就是歌曲所表达的。
如果有时在我脑海里对某些歌曲闪现出某个确定的语言,我也从来不会把它告诉任何人。
因为同样的词对不同的人来说所指的事也不同,只有音乐能表达同一件事,能在不同的人之间激发出同样的情感,而这种情感无法用同样的语言来表达。
”显然门德尔松认为,在音乐中必须有感情上的具体性,而音乐比语言更能明确地传达用语言难以描述的微妙的情感。
正因为如此,门德尔松常常用音乐本身来代替文字表明他的思想感情状况。
在门德尔松看来,通过音乐使人在思想上达到成功的交流的标志是让心灵充满明确而深厚的情感,我们在评价门德尔松的音乐时必须考虑到这一点,将瓦格纳式、勃拉姆斯式、舒曼式或贝多芬式的风格用来形容门德尔松的音乐并不合适,门德尔松的作品有着明确的目的,在个人主观情感中激发出普遍性的意义,门德尔松《e小调小提琴协奏曲》充分展示了音乐的语言内涵。
柴科夫斯基曾评论门德尔松的作品永远是无懈可击的风格纯洁的典范,称其作品个性在贝多芬这样的天才的光芒之前或许有些黯然失色,但在德国乐派的音乐家中间却是鹤立鸡群,鲁宾斯坦对于门德尔松的创作也曾下过精辟的评语,称他的创作是形式和技巧完美的典范,是美好悦耳的典范。
四、心得体会
我本身会弹钢琴,爱好小提琴,并且对欧洲古典音乐有着浓厚的兴趣,所以将欧洲经典音乐作品赏析作为我第一个选修课。
我知道很多作曲家及其代表作品,上课时所展示的作品大部分都听过,并且能理解作品表达的情感,但是我对欧洲古典音乐的认识是分散的,对于欧洲古典音乐的发展过程毫不了解,通过上此课,我学到了很多。
我最大的收获是知道了欧洲古典音乐的四个阶段:以巴赫、维瓦尔第为代表的巴洛克时期,以格鲁克为代表的古典音乐时期,以贝多芬、海顿、莫扎特为代表的浪漫主义时期,以及以柴可夫斯基为代表的近代主义乐派。
我最喜欢的,也是最熟悉的是浪漫主义时期的贝多芬的作品,也本来想要写他的《第五钢琴协奏曲》。
然而从交响曲《英雄》、《田园》、《命运》、《欢乐颂》到奏鸣曲《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》,贝多芬的作品里总是充斥着对命运的呐喊与抗争,也是他对于残酷现实的反抗。
门德尔松和贝多芬不同,他是一位鲜花铺路、一帆风顺的音乐家。
他出身名门,生活条件优裕,所处的时代也是欧洲政治气候相对安稳的时期。
富裕的经济条件和平静的社会政治背景为他铺就了一条幸福、平坦的生活道路,同时也为他的音乐创作铸就了独特、鲜明的音乐创作特征。
在听了太多贝多芬的作品后,门德尔松的这部《e小调小提琴协奏曲》让人顿时眼前一亮:优美如歌的抒情旋律,充满阳光般温暖的优雅气息,富于浪漫主义幻想的形象,渲染光彩焕发的戏谑气氛……这是一部神奇美妙的作品,相信任何听过它的人都会爱上它,我也希望本门选修课能够提供对于世界四大协奏曲的讲解。