《海上钢琴师》音乐赏析论文
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，讲述了钢琴师在海上与一个富有的女孩之间展开故事的情感电影。
电影中的钢琴音乐是影片的一大亮点，通过音乐将观众带入了一个浪漫的，充满诗意的世界。
本文将就《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术进行探析。
电影中的钢琴音乐具有很强的表现力。
在影片中，钢琴音乐不仅是背景音乐，更是引导观众情感的关键。
在情感高潮的时刻，音乐通过旋律和节奏的变化，将人物的内心情感展现得淋漓尽致，使得观众能够更加深刻地理解和体验到人物的情感变化。
而在悲伤的时刻，音乐则通过悲凉的旋律，将人物内心的痛苦表现得淋漓尽致，使得观众在情感上产生共鸣。
电影通过音乐的表现力，使得观众更加深刻地体验到了电影所要表达的情感。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术创造力。
音乐在电影中不仅仅是单纯的旋律，更是通过不同的曲调展现了丰富的艺术魅力。
在电影的不同情节中，音乐通过不同的节奏、音色和音乐元素展现了丰富的创作技巧，使得音乐更加具有生命力和创造力。
而且，电影中的音乐还通过与画面的完美结合，形成了一种独特的艺术美感，使得观众对电影的艺术价值和审美情感得到了更加深刻的印象。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术品味。
在片中，音乐不仅是情感的表达，更是一种艺术的追求。
通过音乐，电影表现了一种雅致的艺术品味，使得观众在欣赏电影的也能够享受到一种高雅的艺术美感。
这种艺术品味来自于音乐的高超技巧和对情感的深刻理解，使得音乐在电影中展现出了一种独特的艺术魅力。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐是影片的一大亮点，它具有很高的艺术价值、表现力、创造力和品味。
通过音乐，电影呈现了一个充满诗意和浪漫的世界。
在观赏这部电影时，不仅可以享受到精彩的情节，更能够通过音乐感受到那种纯粹而高尚的艺术美感。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐可以说是影片中不可或缺的一部分，它使得整部电影更加完美和丰富。
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
大学音乐鉴赏论文《海上钢琴师》(2800字)
《海上钢琴师》音乐鉴赏音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。
一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中,《海上钢琴师》就是这样一部电影。
在这部影片中，音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表，本身既是音乐，又是内容，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。
在该片中,音乐本身就是影片的内容之一,音乐在塑造人物形象、推动影片情节发展和烘托影片气氛方面都起到了不可替代的作用,让我们感受到了一段音画完美结合的诗意旅程。
片中音乐恰如其分地渲染了画面，烘托了背景气氛。
在影片片头，怀揣着美国梦的淘金者，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。
当第一个人看到自由女神像时，激动人心的音乐主题在众人响彻天空的呼喊中蓬勃而出，恢宏大气而又质朴厚重。
让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。
片中音乐出色地塑造了人物形象，刻画出形形色色的影片角色。
当1900初见小号手麦克斯时，正值狂风暴雨，整个船都在摇晃颠簸。
麦克斯走路摇摇晃晃，呕吐不止，这时的配乐是一段由大管演奏的滑稽音乐，配以巴松、短笛等木管乐器，像是刻画了一个笨拙的狗熊，丑态百出，而麦克斯正是这样一个肥肥胖胖的形象，描写得惟妙惟肖。
相比之下，早已习惯船上生活的1900此时在摇晃颠簸的船上如履平地，轻松自如。
1900要帮助麦克斯治晕船，松开了钢琴的固定栓，钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。
1900坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好像是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析电影《海上钢琴师》音乐赏析一、导言电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的一部剧情片。
该片改编自作家亚历山大·巴拉吉的同名小说，讲述了一个关于音乐、友谊和爱的故事。
电影中的原声音乐由意大利作曲家埃尼奥·莫里科内创作，成为经典音乐作品之一。
二、电影背景本章节将重点介绍电影的背景设定以及故事情节的发展。
2.1 电影背景设定《海上钢琴师》的故事设定在20世纪初的法国，并在一系列具有历史意义的场景中展开。
例如，电影中描绘了法国沙田大桥的建设过程，这象征着现代城市建设的兴起。
背景设定为观众提供了沉浸式的视觉和情感体验。
2.2 故事情节故事以比斯托利亚的回忆为线索，展示了一个关于音乐家威廉·斯泰尔的传奇经历。
威廉在海上船上通过弹奏钢琴赢得了人们的赞赏，并与同船的人们建立了深厚的友谊。
威廉的音乐才华和对音乐的热情感染了每个人，并成为故事发展的核心。
三、原声音乐赏析本章节将对电影中的原声音乐进行详细的赏析，包括曲目解析和音乐情感表达等方面。
3.1 曲目解析电影《海上钢琴师》的原声音乐包含了多首经典曲目，其中最为著名的是主题曲《想象》。
这首曲子旋律优美动人，充满悲伤和温暖的情感。
此外，还有许多其他配乐曲目，如《沙田大桥的春天》、《告别》等。
3.2 音乐情感表达电影中的原声音乐通过简洁而深情的旋律，表达了丰富的情感。
音乐随着剧情的发展，将观众带入电影的世界。
其中，主题曲《想象》饱含了对爱与友谊的思念与回忆，以及对生活的热爱与追求。
其他曲目也通过不同的音乐元素传达了各种情感，如悲伤、欢愉和温暖等。
四、附件本文档附带以下附件供参考：1、《海上钢琴师》电影海报图片2、电影原声音乐CD封面3、威廉·斯泰尔的钢琴演奏视频五、法律名词及注释本章节将本文涉及的法律名词，并提供相关注释。
5.1 版权法版权法是保护作品的创作者或拥有者权益的法律规定。
《2024年用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》范文
《用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》篇一一、引言电影《海上钢琴师》是一部讲述一个天才钢琴师传奇一生的故事。
这部电影以独特的视角，通过音乐这一艺术形式，生动地展现了主人公的一生。
本文将对电影中钢琴作品进行深入赏析，并对其在电影中的应用进行分析。
二、电影背景及钢琴作品概述《海上钢琴师》由朱塞佩·托纳托雷执导，讲述了1900年一位在海上长大的钢琴师传奇般的生平。
这位名为1900的钢琴师从未离开过大海，却以一艘巨大的客轮为舞台，用钢琴演绎了他精彩绝伦的人生。
电影中的钢琴作品充满了丰富的情感和深刻的思考，成为了电影的灵魂。
三、钢琴作品赏析1. 音乐与情感的交融电影中的钢琴作品不仅展现了精湛的技艺，更将主人公的情感世界表现得淋漓尽致。
无论是欢快的旋律还是悲伤的旋律，都能让观众感受到主人公内心的喜怒哀乐。
这些音乐在电影中起到了传递情感、烘托气氛的作用。
2. 音乐与画面的完美结合电影中的钢琴作品与画面紧密结合，相得益彰。
在关键时刻，音乐为画面增添了情感色彩，使观众更加深入地理解故事情节和人物心理。
同时，音乐也成为了电影的视觉元素之一，为观众带来了强烈的视听享受。
四、钢琴作品在电影中的应用分析1. 主题表达电影中的钢琴作品是主题表达的重要手段。
通过音乐，观众可以更加深刻地理解主人公的内心世界和人生哲学。
这些音乐不仅展示了主人公的才华和情感，还体现了电影的主题——用音乐演绎生命。
2. 情节推动在电影中，钢琴作品还起到了情节推动的作用。
音乐为故事情节的发展提供了动力，使故事更加紧凑、引人入胜。
同时，音乐也成为了情节转折的信号，让观众能够提前预知到故事的发展方向。
3. 人物塑造电影中的钢琴作品还对人物形象的塑造起到了重要作用。
通过音乐，观众可以更加深入地了解主人公的性格、情感和经历。
这些音乐不仅展现了主人公的才华和魅力，还让观众对他的人生观和价值观有了更加深刻的认识。
五、结论《海上钢琴师》是一部以音乐为主题的电影，通过独特的视角和精湛的技艺，将音乐与情感、画面紧密结合，生动地展现了主人公的一生。
《海上钢琴师》的音乐探析
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论《海上钢琴师》的音乐探析赵悦名河北传媒学院摘要：《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，极具思想和艺术价值，淋漓尽致地展现了爵士钢琴音乐独具的艺术魅力。
同时，钢琴音乐推动了电影剧情，并塑造了鲜明的人物形象。
本文浅析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点，并对《海上钢琴师》中钢琴音乐进行了演奏分析和艺术探析，以期为相关研究提供借鉴。
关键词：海上钢琴师音乐电影中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）09-0023-03经典电影能历经岁月而经久不衰，反而如珍藏的醇酒历久弥香。
《海上钢琴师》即是一部经典的音乐艺术电影,不仅能引发观众的情感共鸣，还能带给观众强烈的视觉和听觉冲击，具有完美的艺术综合效果。
特别是这部电影对钢琴音乐的运用，增强了其听觉感染力，并深化了电影主题和思想。
《海上钢琴师》这部电影的主题是钢琴音乐。
《海上钢琴师》通过音画结合，并由1900在电影中的钢琴炫技对爵士乐具备的独特魅力进行了充分展示。
一、《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点（一）音画结合在电影中，音乐中占据着重要地位。
音乐与电影画面传递的情绪是保持一致的。
音乐与电影画面的结合，即音画结合，能有效增强电影的听觉和视觉感染力，对于表现电影情感发挥着重要作用。
《海上钢琴师》的音画结合堪称完美，不仅促进了对人物形象的塑造，还烘托了背景氛围，淋漓尽致地表现了电影情感。
1.对人物形象的塑造以《海上钢琴师》中的插曲（Playing love》为例。
该插曲的音乐背景，是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其前奏是1900用D大调主和弦,信手按动琴键，形成大量琵音伴随着临时变化音,并将作为低音，完成对半音化音阶式走句的引奏，6连音、9连音和7连音同时在第六、七小节中出现，具有灵活的节奏，对爵士音乐具备的散拍特点进行了精妙体现，呈现出具有自由特质的音乐，这正对应了1900的人物性格，无拘无束，世俗无法束缚他，周围一切与他均无任何关系，他只在自我世界中生活。
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析《海上钢琴师》是由意大利导演贝托鲁奇执导的一部音乐传记片。
这部影片于1998年上映，其感人至深的故事情节和精妙绝伦的音乐让人们至今难以忘怀。
本文将从音乐的角度对《海上钢琴师》进行深入浅析，探讨其中的艺术之妙和情感之美。
影片讲述了主人公阿米尔的一生。
故事从他的童年开始，通过回忆和闪回的方式，触及到他在二战期间成为钢琴手和世界著名乐团成员的经历。
阿米尔是个技艺高超的钢琴师，他用音乐表达了自己对生活、情感和世界的感受。
而正是这种独特而深沉的音乐才能让观众感受到影片中的情感风暴。
影片的音乐由意大利作曲家恩尼奥·莫里科内创作并指挥，莫里科内曾多次获得奥斯卡奖和其他国际音乐奖项，他以其丰富多样的音乐风格和独特的创作手法闻名于世。
在《海上钢琴师》中，莫里科内展现了他卓越的音乐才华，将音乐与影像完美地结合在一起，以独特的旋律和和声引领观众进入阿米尔的内心世界。
影片开场的主题曲《海上钢琴师》就是一首扣人心弦的钢琴独奏曲。
这首曲子旋律悠扬、动情而又富有变化，仿佛一个人内心深处的情感随着琴声一点点被唤起。
音乐中的音符在阿米尔的指尖间跳跃，既表达了他对音乐的热爱，又抒发了他内心的孤独和追求。
通过这首主题曲的演奏，观众能够更加深入地理解主人公，与他一起感受音乐所传递的情感。
影片中的另一首经典配乐是《初恋的标志》，它是阿米尔回忆起童年时代的小提琴独奏。
这首曲子旋律悲伤而又温暖，如同一缕微风拂过童年的记忆。
在片中，阿米尔回忆起他童年时代的恋人，通过这首曲子，观众能够感受到他对逝去岁月的思恋和悲伤。
音乐的美妙之处在于它能够将情感转化为声音，激发观众内心更深层次的共鸣。
除了这些个别的曲目，《海上钢琴师》的整个配乐都无与伦比，多样而又统一。
莫里科内采用了交响乐的形式来呈现音乐，使得电影中的音乐更加宏大而壮丽。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析_992
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。
音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。
为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。
所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。
或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。
一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。
本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。
之所以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。
从此，1900就开始在船上生活。
丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。
从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。
有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。
他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。
到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。
最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。
是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！二、电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。
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电影《海上钢琴师》音乐赏析
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《海上钢琴师》音乐赏析
［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。
当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。
电影中音乐的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。
本文以电影《海上钢琴师》剧情为线索，分析其中音乐带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地电影与音乐的共生关系。
［关键词］《海上钢琴师》，电影，音乐，作用
音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。
而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。
音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。
因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。
此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示 1900 那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是 Tim Roth 那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是 1900 那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。
《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。
小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900 也因此开始了他的音乐生涯。
接着在船上初识 Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。
在狂风暴雨中，1900 和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。
你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。
而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。
1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。
不仅如此,1900 真的是个音乐天才。
他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的 3 等舱乘客等等。
在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。
如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly 的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。
1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly 感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。
但接着剧情突转，从紧张中舒缓过来。
结束了和谢利的比赛，便有唱片公司来找他做专辑。
在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”（Playing Love）。
在这首歌曲的演奏是我觉得最富有感性的一幕，如果说钢琴“火拼”的情节是一次震撼的汹涌波涛的洗
礼。
那这一幕在我看来是一次心灵的自然净化，是一种对于灵魂深处的追寻，那种淡雅看似优美的却透露出“1900”的对于内心的希望。
欢喜和淡淡的忧愁痛苦的感情交织的复杂心情。
这段剧情的开头是一段看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，手指强烈的痛击琴键。
但看过影片和细细品味词曲的人会发现，此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和少于愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。
这是的“1900” 是在操作琴键，他是主体，孤独的主体。
直到她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。
淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中 1900 瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。
除了淡雅，我不知道怎么来形如那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随 1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。
音乐体现了 1900 的感情平静但又波澜。
女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900 不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。
最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900 的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节.............
在影片的结尾《柔情似水》再一次响起在只剩下断壁残垣的船舱内，那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。
乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。
在船即将被炸毁的一瞬，1900 将双手悬在空中，好象在默默地演奏着《柔情似水》，然后缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温柔的回忆。
此时音乐仿佛从另一个世界中流淌出来，那样的圣洁，近乎恢弘。
随着那轰然一响，我们再一次堕入万劫不复的黑暗中。
在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。
1900那灵动不带人间烟火气息的音符完美的阐述了 1900 的一生，正是那清澈的乐曲充实了 1900 那纯洁的灵魂，放飞了1900那只自由的心灵。