电影音乐赏析论文范文2篇

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《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文

《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏:《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》,一部深受观众喜爱的电影,其成功除了得益于出色的演员表演和精彩的剧情,还离不开其独特的电影音乐。

本文将对《霸王别姬》中的电影音乐进行深入欣赏和分析,探讨其如何为电影增色添彩。

二、电影音乐概述《霸王别姬》的电影音乐由著名作曲家XXX创作,整部电影的音乐风格独具特色,既有古典的戏曲元素,又融入了现代的音乐风格,为电影营造了独特的氛围。

电影音乐在剧情发展中起到了关键作用,既表现了人物的情感,又推动了剧情的发展。

三、音乐与剧情的融合1. 主题曲:《霸王别姬》的主题曲旋律优美,情感深沉,与电影中的悲欢离合、爱恨情仇相得益彰。

在关键时刻,主题曲的旋律能够准确地表达出人物内心的情感,使观众产生共鸣。

2. 背景音乐:电影中的背景音乐也是一大亮点。

在紧张的剧情中,背景音乐能够营造出紧张的氛围;在温馨的场景中,背景音乐则能带给观众温暖的感觉。

这些背景音乐与剧情的完美结合,使电影更具观赏性。

3. 戏曲元素:电影中融入了大量的戏曲元素,如京剧、昆曲等。

这些戏曲音乐不仅展示了中国传统文化的魅力,还与电影中的剧情相辅相成,使电影更具艺术性。

四、音乐对人物形象的影响1. 主角形象:电影音乐通过旋律和歌词,深入展现了主角内心的情感世界。

在关键时刻,音乐能够突出主角的形象特点,使观众对主角产生更深的共鸣。

2. 配角形象:除了主角外,电影音乐还成功地塑造了配角的形象。

通过不同的音乐风格和旋律,使观众对每个配角有了更深入的了解和认识。

五、电影音乐的创新之处《霸王别姬》的电影音乐在继承传统音乐元素的基础上,大胆地进行了创新。

它将古典戏曲元素与现代音乐风格相结合,既展示了中国传统文化的魅力,又为电影注入了新的活力。

此外,电影音乐在创作过程中还充分考虑了电影的剧情和人物形象,使音乐与电影完美地融合在一起。

六、结论《霸王别姬》的电影音乐为整部电影增色添彩,使电影更具观赏性和艺术性。

影视音乐鉴赏论文

影视音乐鉴赏论文

影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。

下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文,供大家参考。

影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术。

影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。

影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能。

影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素。

当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧。

很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱。

影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。

影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面。

一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力。

此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛。

此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。

此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。

(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。

比如影片《城南旧事》。

该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。

作曲家吕其明按照这部影片的基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。

电影音乐赏析论文

电影音乐赏析论文

电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式,是电影中不可或缺的一部分。

它通过音乐的旋律、节奏和情感表达,加深了观众对电影情节和角色的理解。

本文将通过分析不同类型的电影音乐,探讨其作用和影响。

电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。

原创配乐是专门为电影创作的音乐作品,根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。

现成音乐则是已经存在的音乐作品,在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。

原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。

它由电影配乐师或作曲家独立创作,根据电影的需要进行编排。

原创配乐的目的是与电影情节紧密结合,通过音乐的和谐与张力,增强影片的视觉和情感效果。

原创配乐的风格和风格多种多样,根据电影的类型和主题的不同而有所区别。

比如,在悬疑片中,音乐通常会采用紧张和神秘的旋律,营造出紧张和充满悬念的氛围。

而在浪漫爱情片中,音乐则会采用柔和和浪漫的旋律,表达出爱情的温馨和甜蜜。

原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段:首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作,然后根据电影的剪辑进行修改和调整。

最后,配乐师会与导演进行共同审查和调整,以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。

现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。

它指的是已经存在的音乐作品,通过版权授权,被用于电影中的特定场景或情节。

现成音乐通常是出色的音乐作品,它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。

现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。

它必须与电影的情节和情感保持一致,并且要融入电影中而不突兀。

一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节,并与角色的情感产生共鸣。

电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。

它可以加强电影的情节表达,提升观众的观影体验。

首先,电影音乐可以强化电影的情感表达。

通过适当的音乐选择,可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。

音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。

其次,电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。

电影音乐赏析文章范文

电影音乐赏析文章范文

电影与音乐,两者在各自的领域中独树一帜,却又在交融中展现出无与伦比的魅力。

本文将通过赏析几部经典电影及其配乐,探讨电影与音乐如何相互成就,共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。

一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。

汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。

在电影中,音乐与画面相互辉映,时而宁静如宇宙深邃,时而激昂如星际穿越的冒险。

特别是在主角与女儿告别的场景中,悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合,使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。

二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片,讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。

托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。

音乐中融入了爵士乐元素,既有哀怨与苦楚,又有希望与自由。

特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻,激昂的乐曲如同奔涌的河流,将观众的情感推向了顶峰。

三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影,讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。

拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。

音乐中融入了多种风格,既有欢快的爵士乐,又有激昂的摇滚乐,为影片增色不少。

特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中,音乐与画面相得益彰,展现出了勇敢与智慧的力量。

四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇,讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。

詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典,其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。

音乐中融入了浓郁的浪漫气息,既有柔情似水的旋律,又有激昂悲壮的乐章。

电影音乐欣赏论文范文

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电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用,不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用,同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。

通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片,来增添课堂的活泼性,可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。

比如:让学生观看美国灾难大片《龙卷风》,在这部影片中,大量地采用了摇滚元素的音乐,让学生在听到这样的音乐时精神一振,从而活跃课堂的教学氛围。

三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求,再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。

音乐这门艺术,本身就具有十足的个性化,换言之,个性就是艺术的生命。

虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时,不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生,但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。

(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时,要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。

这样的教学模式,才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位,调动学生的主观能动性,让学生具有一定的创作热情。

比如:在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时,老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。

老师可以为学生展示一片没有配乐的影片,让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。

然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。

让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。

比如:愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。

在这个音乐教学环节中,每个学生对于影片片断的理解都不尽相同,因此会有不同的创作理念,老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定,否则会给学生造成打击,失去音乐学习的信心。

电影音乐鉴赏论文之《夜宴》

电影音乐鉴赏论文之《夜宴》

电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇:电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要:电影离不开音乐,音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能,推动情节的发展,并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境。

冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色,他凄凉无痕的音乐应用,使整个片子呈现出凄美婉约的调子。

本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。

关键词:《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文:音乐是电影的灵魂,无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,都要有音乐在旁之相互交融,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。

由冯小刚导演的经典之作《夜宴》,经过4个月的拍摄。

于2006年1月十日低调杀青。

冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线,皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线,为我们讲述了五代十国,烽火四起的年代里的一场血腥之灾。

弑兄夺嫂、子报父仇,权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。

然而在这片繁华中,音乐将爱情与欲望交织相融,隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影,最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”,将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。

全剧有明显的主题音乐,即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》,其在剧中根据不同情形出现了两次,第一次是影片的开场。

一片竹林中,萧瑟,寂静。

狂风吹起,慌乱,落寞。

主题曲幽幽响起。

“今夕何夕兮,搴舟中流,今日何日兮,得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。

为那些优雅的舞蹈做注脚,将静谧安宁中隐隐潜伏的危机,渐次展开。

给人一种凄美的听觉感受,为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱,无娈不爱她,青女知道:无娈和她不可能幸福。

她也知道,但她只想自己能够好好爱他,只想自己的梦里能够有他,别的已然漠视。

电影与音乐欣赏论文(含五篇)

电影与音乐欣赏论文(含五篇)

电影与音乐欣赏论文(含五篇)第一篇:电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。

以往看电影都只是看情节,但是上了这个课以后,我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛,就像我之前上过的一个课程,音乐给绘画带来的美感,闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受,上完这个电影与音乐的课程后,让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。

使我对音乐欣赏又有了进一步的认识,这对我是非常重要的,下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受,以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中,我对《海角七号》和《钢琴家》,还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻,特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍,每次看完都让我回味无穷。

《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐,可以说,音乐在整部电影中的地位是很高的,是构成整部影片的一个非常重要的元素,甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。

影片中很多场景都有音乐的铺底,虽然使用音乐的频率和种类都很多,但是却一点也不烦乱杂绕,反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。

片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐,并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐,感情基调是感伤的。

如果没有那段音乐而是简单的读信,就会缺少那种牵动人心的效果。

音乐可以说是必不可少的部分,这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时,这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应,有了一个美丽的爱情故事。

影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中,音乐在电影旁白读那几封信的时候响起,感情基调是感伤的,旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。

听着那个音乐,观众仿佛也回到那个时代,可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈,把观众也融入电影中,极具感染力。

电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。

影视音乐鉴赏范例

影视音乐鉴赏范例

影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为,好的电影音乐是听不到的音乐。

当然,并非真的听不到,而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味,从而成为了电影本身的一部分,既增强了电影的表现力,又不显得突兀。

下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析,来使大家了解电影音乐的表现力。

范例一:《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落,以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景,讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。

玄秘的故事情节引来无数的猜测,成为本年度颇具话题性的影片。

姜文说,电影本身就是一个梦,就是满足人们梦想的一个东西。

而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中,影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。

为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。

久石让(Joe Hisaishi)是一位非常多产作曲家,不仅为20多部电影配乐,还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐,而个人专辑也有15张以上。

与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。

他曾四度赢得日本电影金像奖,并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。

此次为《太阳》编曲,赋予音乐一种奇幻的色彩。

下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。

电影配乐:1、主题音乐:诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》:一代人来,一代人去,太阳照常升起。

讲的是生命循环的故事。

久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常,在轮回转换的过程中,人与人相遇,但一切事物不求因由,更没有答案。

音乐本身的旋律很简单,是一个大小调的交替,创造出淳朴纯真的音乐效果,给人非常愉悦的感觉。

整个曲调比较复古,蕴含着古老的情怀。

音乐使用指挥交响乐团演奏,创造出具有震撼力的音乐。

听着音乐去感受电影,会有不一样的感触。

可以说,它是电影最后的或者真正的一个情绪,是整个电影语言的一种终结。

2、疯狂开始曲用一种循环的打击乐,一种接近中东乐曲的音色,配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏,形成了一种比较具有符号性的音乐形式,给人一种梦幻式的感觉。

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电影音乐赏析论文范文2篇电影音乐赏析论文范文一:欧美电影音乐赏析在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程,是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。

通过让学生欣赏不同类型的电影音乐,掌握多元化的音乐风格以及表现手法,从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。

我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程,并取得2个学分,才能够毕业。

因此,许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程,借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质,充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。

一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题,如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。

这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高,与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。

通过不断地分析发现,造成这样的局面主要有以下原因:第一,在开展欧美电影音乐赏析教学过程中,教学形式较为单一,教学内容也略显陈旧。

这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。

第二,由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况,导致与学生的生活学习形成了一定的差距,无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。

第三,由于欧美电影音乐赏析课是一门选修课程,一部分学生在学习的过程中,放松了自我要求,在学习时,注意力不集中,无法全身心地投入到课堂学习当中。

二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣在开展音乐赏析教学的过程中,老师们采用的教学形式通常以讲解为主,然后进行音乐欣赏,最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。

在课堂教学时,老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。

这样的教学模式和教学内容,对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定,在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情,无法充分发挥音乐教学的作用。

因此,我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学,这样可以有效地提高学生的学习兴趣,让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。

此外,在开展音乐教学时,应该打破教材的限制,不要只把重点放在好莱坞作品上。

可以借助音乐赏析的教学机会,让学生能够了解到中西文化的不同之处。

比如:我们在以神话主题开展音乐教学时,可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段,同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象,有助于学生对音乐作品的理解与认识,从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。

(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围在一些欧美影片中,经常会出现古典音乐,尤其是电影内容涉及到某位音乐家时,在影片中会更多地使用古典音乐作品。

比如:《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治,在《不朽的情人》这部影片中所讲述的就是贝多芬的情感经历等。

这些影片所呈现出来的不同风格、不同时代的音乐都是在讲述每一位音乐家的成长经历,以及他们在演奏音乐时的技巧和内心变化。

学生在观看这类型的电影时,会受到故事内容和音乐作品的双重感染,从而更积极地参与到音乐赏析教学活动当中,利于有效地提高教学质量。

(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用,不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用,同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。

通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片,来增添课堂的活泼性,可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。

比如:让学生观看美国灾难大片《龙卷风》,在这部影片中,大量地采用了摇滚元素的音乐,让学生在听到这样的音乐时精神一振,从而活跃课堂的教学氛围。

三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求,再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。

音乐这门艺术,本身就具有十足的个性化,换言之,个性就是艺术的生命。

虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时,不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生,但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。

(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时,要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。

这样的教学模式,才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位,调动学生的主观能动性,让学生具有一定的创作热情。

比如:在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时,老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。

老师可以为学生展示一片没有配乐的影片,让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。

然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。

让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。

比如:愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。

在这个音乐教学环节中,每个学生对于影片片断的理解都不尽相同,因此会有不同的创作理念,老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定,否则会给学生造成打击,失去音乐学习的信心。

当学生选择完之后,老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中,让学生进行赏析。

最后老师结合影片的发展以及人物情绪,针对学生所选择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。

(三)个性化教学的效果通过个性化教学模式,学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后,有哪些不足之处,是否出现了节奏不一致的问题,画面与音乐之间是否和谐等等。

让学生充分地意识到,电影音乐只能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时,才是一个非常好的电影配乐。

通过这样的教学模式,学生在学习中的主体地位得到了体现,而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的兴趣。

有助于培养学生的审美观和艺术观,实现音乐艺术的教学目标。

个性化教学,可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。

我们应该有效地把电影作为一个载体,把音乐作为一个媒介,让学生通过自身的体验来了解音乐的美,加深对音乐艺术的印象,提高对音乐艺术的理解与感悟。

四、营造教学氛围增强与学生之间的互动现在的大学生大都是90后甚至00后,这个年龄层的学生由于时代的变化,而更加具有个性化。

因此,传统的“填鸭式”教学模式,将无法让学生完全融入到教学当中。

我们应该改革教学方式,为学生营造一个平等互动的教学环境,让其能够在一个和谐的学习氛围中满足自我的学习需求。

要坚持以人为本的原则来进行教学方式的改革与创新,在教学过程中充分地体现出学生的主体地位。

改变通常采用的老师播放、学生观赏、老师讲学生听的固定模式,要激发学生参与的热情,让其能够更好地溶入到整个音乐赏析教学氛围当中。

比如:在讲解音乐节奏必须要与影片的画画节奏保持一致时,老师应该采用多媒体技术,把一段影片的片段展示给学生,然后引导学生进行节奏的打击。

通过这样的教学方式,学生不仅感受到了音乐的节奏以及律动,同时还提高了学生的参与度。

由于学生亲自动手来进行节奏打击,让学生更加充分地理解节奏要素对音乐表现的重要性,让学生在一个轻松愉快的氛围中进行学习,非常容易地就能够掌握音乐节奏以及节拍方面的知识点,有效地提高了音乐赏析课程的教学质量。

五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力(一)运用电影音乐来唤起学生的情感传统的音乐创作,是创作者抒发了自己内心的思想和情绪。

对于电影音乐而言,创作者需要顾及到的内容很多,这给电影音乐的创作增添了一定的难度。

比如:电影音乐作品更多地还需要考虑音色、人物情绪、画面节奏、故事情节等多个方面的内容,音乐作品能否把这些因素表现得恰如其分,决定其是否能够成为优秀的电影音乐。

所以说电影音乐作品不具备音乐的独立性,应该更多地考虑到与电影艺术所要传播的意图相结合。

如果学生按照传统的音乐接受方式来理解电影音乐,有可能会无法真正意义上地对电影内容以及音乐作品的艺术性达到更深入地理解与感悟。

因此,我们可以利用好电影音乐具有的非独立性激发学生的思维意识,让这个特征来唤起学生的情感意识,让其能够更好地对音乐艺术进行深入地探索与理解,提高学生的艺术审美感受。

(二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程,却具有独特的音乐教育功用。

因为电影音乐的审美方式有所不同,需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系,这样才能更好地体会到电影音乐所要表达出来的情绪和内容。

音乐是通过声音的传递来进行形态呈现的,但是对于非艺术专业的学生而言,音乐记忆不可能在较短的时间内就完成。

因此,我们借助电影的音画结合的特征,可以有效地增强学生的注意力,能够通过画面的清晰表达,把音乐所要表达的情感进行诠释,有助于加深学生对音乐的理解,并且还能有效地培养学生的音乐归纳能力以及音乐想象能力。

让学生通过画面来对音乐进行联想,从而延伸到用心去体会音乐的艺术魅力,让学生的整个身心都沉浸于电影以及音乐艺术享受当中,有效地提高了音乐教学质量,增强了学生的审美意识,培养了学生的审美思考能力。

六、结语综上所述,电影音乐赏析具有独特的音乐教育功用,借助电影的音画融合特点,能够让学生很轻松地获取审美愉悦心理,有助于学生健全人格的培养。

欧美电影音乐赏析作为非艺术专业学生的选修课程,运用视听合一的音乐教学形式进行艺术教育,可以起到事半功倍的效果。

电影音乐赏析论文范文二:欧美电影音乐赏析教育改革论文一、革新欧美电影音乐赏析教学内容欧美电影音乐赏析课程在教学内容上一直采取“讲-赏-析”三部曲的模式,即按照教师讲解-学生欣赏-师生讨论的步骤进行。

课堂上放映的影片大多是获得各种电影奖项,或者即便没有获奖,也是被公认为“经典”的影片。

教学模式和内容的相对固定,在一定程度上削弱了学生上课的积极性,也不能满足学生的观影需要。

鉴于此,笔者欲从一下三个方面对教学内容进行调整。

(一)打破经典一统天下的局面在以往的欧美电影音乐赏析课中,教师主要选择获得奥斯卡最佳配乐奖或其他奖项的获奖影片来进行赏析。

经典影片固然有其闪光之处,但某些影片年代久远,在大学生中缺乏共鸣点,加之影片资源相对固定,很难提高学生的学习热情和兴趣。

改革后的教学中,会适当增加一些深受大学生欢迎的,颇具青春时尚气息,贴近其生活的影片,例如歌舞青春,重回17岁,地心游记等。

(二)打破“西片”一统天下的局面由于课程名称的限制,教师在选择影片时,往往会把目光瞄向好莱坞的作品。

其实,在浩瀚的电影资源中遨游不难发现,中西文化差异在同题材电影中有着淋漓尽致的体现,这也是带领学生足不出户领略中西文化的绝佳机会。

所以,改革后的教学中,会对比放映同题材的东西方电影作品,例如都是以神话为题材的,西方有雷神托尔,诸神之战,中国有白蛇传说,倩女幽魂。

(三)增设专题讲座电影是一个国家文化的载体,好莱坞在向全世界输出它的电影产品的同时,也在向全世界输出美国的文化。

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