影视音乐赏析论文
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
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影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
影视音乐鉴赏课程论文
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。
因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。
影视音乐赏析课程论文
影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。
满族。
自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。
历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。
中国民主同盟盟员。
是第六届全国政协委员。
有《雷振邦创作歌曲选》。
人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。
首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。
1986年，施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
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影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
影视音乐赏析
《影视音乐赏析》课程论文学院：草业学院班级：12级植物保护1班姓名：马华龙学号：2011152051《海角七号》电影音乐赏析摘要：《海角七号》中的演员大都是音乐人出身，主演范逸臣本身是一位歌手，剧中每个小人物都懂会一点乐器，茂伯在台湾更是国宝级的音乐大师。
所以剧中的音乐自然不可忽视，无所不在的音乐顺理成章地成了推动电影情节发展的主要线索。
电影中一虚一实的爱情故事与悠扬音乐的完美结合，更是让我被这一部不落俗套的爱情电影深深打动。
关键词：海角七号, 国境之南, 无乐不作一：电影简介：《海角七号》为台湾导演魏德圣执导，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出。
剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
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影视音乐赏析
内容摘要：
电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》，《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品，分析其音乐。
关键字：
音乐剧情交融；《冰雪奇缘》；《歌舞青春》；《肖申克的救赎》
电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
就《冰雪奇缘》而言，《Let It Go》（随它去）。
Elsa逃出宫殿，来到山林。
黑风峻岭，雪花肆虐。
呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。
她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。
但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。
她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。
一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。
之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。
通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。
强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。
她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。
她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。
歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。
歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。
这首歌的歌词和编曲的复杂度，还有传唱度，都是独一无二的。
而在《歌舞青春》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。
影片屮的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。
同时你也可以感受到歌者是在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。
这种旋律的欣赏是任何人无法抵挡的诱惑。
音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到的话。
音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。
电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙述了整个故事。
从表象上看，莫扎特的《微风轻拂》只是影片中适时而出的一段场景音乐，而且仅在电影中出现了一次。
但事实上，它是全剧的一个“眼睛”。
作为影片中惟一完整的声乐旋律，它是一种象征，更是一个线索。
更具体地说，莫扎特的音乐是主人公心中的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行自我救赎的强大动力。
于是，他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休闲时光；也会几年如一日地写信上访，努力改善监狱图书馆的条件。
所以，当安迪迎着大雨之夜的闪电惊险越狱的时候，当他将典狱长绳之于法的时候，当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候，观众们不会觉得唐突，因为在安迪心中，从来不曾泯灭的就是希望。
在电影《肖申克的救赎》中，莫扎特的音乐成为自由和希望的象征，它在影片中具有隐性的叙事功能，并以柔软的外衣潜伏于安迪内心，照亮其生命的整个行程。
电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融着的。
中
外
影
视
音
乐
赏
析
院系：人文经管系
班级：11级财务管理二班
姓名：霍茜
学号：114983087。