电影音乐鉴赏论文
电影音乐赏析论文
电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。
它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。
本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。
电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。
原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。
现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。
原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。
它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。
原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。
原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。
比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。
而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。
原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。
最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。
现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。
它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。
现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。
现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。
它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。
一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。
电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。
它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。
首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。
通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。
音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。
其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析课程论文——《不能说的秘密》1
2012春季学期电影音乐鉴赏课程论文《不能说的秘密》电影《不能说的秘密》讲述的是一段穿越时空的恋情，电影的插曲贯穿电影的始终。
在这部影片里，情节成了音乐的附属品，这虽然不是一部好的电影，但其中的音乐元素还是极具代表性的，也正是音乐的原故，才让《不能说的秘密》具有欣赏价值。
男主人公小伦与父亲相依为命，父亲是淡江中学的音乐老师，小伦在父亲的熏陶下，从小有着非凡的音乐才华。
当小伦转入淡江中学参观校园时，突然被一段神秘钢琴声所吸引，来到了一间百年琴房，因此遇见了女主人公小雨，一段浪漫悬疑的爱情故事从此开始。
周杰伦饰演的叶湘伦和桂纶镁饰演的路小雨以相同的音乐爱好而同在音乐班学习，音乐把他们联系在一起，一首神秘的钢琴曲，古老的练琴屋，小雨心里藏的秘密，这一切都使他们的爱情在音乐的旋律中进行着，在他们的浪漫爱情中，也并不是一帆风顺，由于两人的约定，纸条的误传，晴依的介入，而导致一场误会，于是患有哮喘的小雨消失在叶湘伦的生活中，从此小伦便在思念与痛苦中寻找小雨的身影……毕业典礼上，小伦为小雨弹奏了专门为她写的曲子，小雨出现了，原来只是幻觉般的出现又消失。
在小伦模糊的意识中想象着小雨的忽隐忽现，到底是存在还是不存在，这从一开始就像小雨说的那样，是个秘密，不能说的秘密，小伦又一次陷入痛苦之中，他并没放弃，从小雨家拿来的一张旧照片中，小伦的爸爸解开了所有的秘密。
小雨原来是20年前这所学校的学生，是通过快速弹奏一首名为《秘密》的钢琴曲而穿越时空来到了自己面前，拥有一段浪漫的爱情，之后她把这件事告诉了她的老师也就是现在小伦的爸爸，从而被周围的人视为精神有问题，不但不相信她还排斥她，，以一张当年留下的照片成为此事实成立的证据，以一首古老的曲谱在过去与现在穿梭，所以故事终于揭晓，似乎有些悬疑，有些不可思议，这样纯真的爱情，在浪漫的音乐和唯美的画面中演绎着……剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
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电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。
通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。
比如：让学生观看美国灾难大片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。
音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。
虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。
这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。
比如：在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。
老师可以为学生展示一片没有配乐的影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。
然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。
让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。
比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。
在这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同，因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析软件（4）班魏仁斌20122712通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。
每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。
激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。
我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。
我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。
例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。
又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲<shape of my heart>.随着影片进入尾声，里昂死后，马提娜把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里，她说，里昂，这里很安全。
镜头拉远，随着摄像机上升，女孩和植物越变越小，你可以透过茂密的树林的顶端，眺望到另一端的纽约，那里辽阔的海岸柔和一片，此时，传来Sting的歌声：that’s not the shape of my heart...动听但却悲伤的音乐使我静止，眼前浮现出里昂的画面，心中深感悲伤与痛楚，眼泪不禁夺眶而出......一学期的欣赏课令我感触颇深，透过音乐我仿佛超越时空感受到了另一个时代的体温，跨越国界体会到了另一个名族的情感，给予了我心灵的涤荡和熏陶。
是的，经典电影音乐赏析对于大学生综合素质的培养是十分有作用的。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
电影音乐赏析论文
电影音乐的多元美感“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符时起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣"。
——题记喜欢一部电影，每一次听到电影配乐都会振奋不已，就像现在每一次听到教父主题曲的时候，我都是汗毛竖起，这基本成为的一个条件反射，音乐响起，老教父那伟岸的身躯和迈克尔那坚毅的眼神就出现在脑海里，听着音乐，随着音符游荡在那个动荡的年代，感受着科里昂家族的兴衰，感受着男人的无奈与责任，感受着那伟大的史诗。
一首好的曲子可以提升影片的质感和流行度；相得益彰，影片也可以使歌曲的意境更加深远，传唱度更广。
假若《泰坦尼克号》没有《我心永恒》，或许不会影响影片的水准，但总会令人觉得缺少了气氛。
如果没有影片，《我心永恒》或许只会是一首出色的流行歌曲，而难以成为经典，亦不会有如今的影响力。
一部电影的配乐就像整部电影的幕后推手，好的电影离不开好的配乐，基本上每一部经典的影片我们都有属于自己的经典配乐，有些片甚至是歌曲成就了影片本身，泰坦尼克号让我们记住了《我心永恒》，保镖让我们记住了《我将永远爱着你》，一些电影配乐甚至成为那些电影的代名，《He is pirate》每一次听到脑海中就会想起加勒比海上那惊心动魄大战，《Hummell Gets the Rockets》把我们带到了罗克岛，享受着分秒必争的那份激情，音乐已经是电影中必不可少的一些元素，纵然还有科恩兄弟这类话剧电影的典型代表，结尾的时候也会给观众献上一些颇符合电影意境的音乐。
电影配乐更是催生了一批伟大的配乐大师，汉斯•季默、约翰•威廉姆斯和久石让等人就是跟着电影一起成名的电影配乐大师。
从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。
电影配乐是影片的重要语言形式之一，"配乐与各种镜头语言的完美融合不但使影片的表意更完整，影片更具艺术魅力，也令音乐自身实现了独特而丰富的审美内涵"。
美国著名电影配乐大师赫尔曼认为，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，"它不总是显露的，但它却起到了应有的作用"。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
电影音乐欣赏论文
电影音乐欣赏——以《钢琴师》为例城科1201 1205400108 罗波背景介绍这个故事发生在二战期间，主人公史标曼是波兰一家电台的钢琴师，二战即将爆发之时，他们全家被赶进华沙的犹太区。
在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。
战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。
此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。
在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。
美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……电影音乐的特点从有声电影诞生之际，音乐就与电影形影不离，电影在人物形象的塑造，现场气氛的烘托，推动电影情节发展，表达人物内心的情感、表现电影主题等方面都发挥着重要的作用，很多时候，电影音乐所起到的作用甚至比人物的表演和对话还要大。
因此，我们可以毫不夸张的说，离开了电影音乐，电影也就失去了它许多的色彩。
而电影音乐在其发展过程中，有形成了它所独有的特点。
我把它总结归纳为以下几点：1、大部分电影音乐都与当时的环境，与人物的内心情感相吻合。
这个特点，其实在有声电影产生之初就已经形成了。
比如说较早的一部有声电影《火车进站》，它的配音就是一首比较急促的钢琴曲，正好和火车行驶的节奏相吻合。
早期的有声电影，都是由钢琴家现场配音，曲子也是任由钢琴家自己自由发挥，所以往往与电影的契合度还不是很高。
后来，随着电影产业的快速发展，电影音乐由直接借用其他音乐家的作品逐渐过渡到专门为电影创作音乐，音乐与电影的契合度也是不断上升。
很多经典的配音，往往人们一听到就能够回想其与之对应的电影场景，由此可见，电影音乐对于电影来说是多么的重要。
2、电影音乐主要以钢琴伴奏为主，兼以歌曲。
现在世界上的大部分电影音乐，特别是西方电影音乐都以钢琴伴奏为主，只有少部分的地区，比如说中国大陆电影，还有自成体系的印度音乐电影主要以有歌词的歌曲为电影配音，可能是文化差异的原因。
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从《音乐之声》浅析电影音乐的功用关键字：音乐之声，电影，音乐
内容摘要：电影离不开音乐，电影的发展经历了无声到有声的阶段，音乐的存在是广为接受的。
哪怕是默片，来自那些钢琴师的即兴演奏也会为观影增添一分别样的享受。
早期的音乐大师根据影片画面的不同，让音乐时而轻快，时而低沉，通过这些音符让观众的情绪与影片中的人物紧密连接，建立共鸣，这次就从音乐与电影结合的经典之作来简单分析音乐在电影中的功用。
音乐能洗涤心境，净化心灵，翻过千沟万壑的大地，穿越乌云密布的长空。
《音乐之声》用简单的故事和美妙的音符向世人展现着真善美的动人光影。
1965年拍摄的电影《音乐之声》在当年连续七年获得了票房冠军，同时获奥斯卡五项大奖，在1998年被美国电影学院列为美国电影史上最杰出的100部影片之一。
群山因音符而充满生气，变得生动起来，壮丽辽阔的阿尔卑斯山脉与时而宏伟壮丽时而轻柔娟秀的交响乐融为一体，影片从首映至今已近半个世纪，每次观赏都能给人带来美的享受，直到现在我还依稀记得高中英语课时老师放这部经典之作的情景：山、云、草甸、玛利亚，人与自然、父母与孩童、祖国和人民，诗歌般的音乐之声主题曲《音乐之声》包含着和谐的爱意，给教室里懵懂的我们带来美的享受。
鉴赏电影一般都从导演，演员，剧本三方面看，而对于观众来说，剧情的整体感更加总要。
然而，设想一下，如果将电影的配乐曲调，单纯的欣赏影片，又是什么效果？其实配乐在一部电影中的作用是极其重要的，它不仅能让影片中的场景表现的更加震撼，还能把影片的主题思想更加明晰的传达给观众，这种感受是三维的，多重立体的。
而《音乐之声》中的歌声又是怎样的呢？
电影开篇便是传唱千年的歌谣，位于欧洲中部的奥地利，错落的山峦与层层的密林包裹着有一座美丽的城市萨尔兹堡，群山之间飞雪飘荡，山谷之内温暖如春，到处铺展着盎然的生机，雪山融水聚成溪流，汇入湖中，碧蓝色的湖面泛起了粼粼波光。
女主角玛利亚尽情歌唱在大自然的怀抱里。
影片主题曲《音乐之声》响起。
主题曲曲调奔放不失文雅、自然而又深沉，充满了对理想生活的不懈追求和面对命运的诚恳和勇气。
玛利亚跟我们这些在鞍山这样的山城长大的孩子一样，热爱家乡的山川，她演唱的歌词展现出了人与自然的和谐与温馨，将人们带入了童话之间，不管是如孩童涂鸦一般的云朵，还是翠绿的无法释怀的草甸，都是那么融洽，毫无违和感。
主角作为见习修女却性格外向、热情奔放，热爱唱歌，擅长舞蹈，向往自然。
总喜欢独自偷跑外出唱歌跳舞，这种行为让修道院里保守的老修女十分的愤怒，讨论不停。
《如何解决玛利亚的问题》这首歌是一首修女六重唱，将说、唱、表演相结合，流行音乐的风格更加的平易近人，能恰当的表现出修道院里的老修女对玛利亚的复杂情感，从音乐中很容易就能感受到长辈的慈爱和温柔，生动的再现了玛利亚在影片
前期的一系列生活，清楚的交代了这样的一个背景，为下面玛利亚离开做了铺垫。
修道院院长认为玛利亚不适合这样远离尘世的修道院生活，介绍她去海军上校特拉普家当家教，这并没有让玛利亚觉得喜出望外，反而让她十分紧张，但玛利亚不想辜负院长的一片好心，于是她穿着旧衣服带着帽子和行李向湖边美丽的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》这首歌曲共有两部分：第一部分十散板节拍，速度更加自由开放一些，表现了玛利亚的心理冲突，伴着不安与忐忑；第二段节奏紧凑，曲风开明，表现出了玛利亚充满信心并战胜困难的决心，电影与书籍的区别就在于不能准确的定位角色的内心世界，而大部分影片侧重于用演员的演技来表现角色的心境，而音乐剧的形式恰恰可以脱离这样的束缚，利用歌词和音符来全方位的解读角色的感受。
家与父爱，我认为这是影片的剧情最丰富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥异，十分调皮，用恶作剧捉弄玛利亚。
而温柔细心的玛利亚意识到了孩子们这些举动都是为了引起父亲的关注，渴望父亲多对他们付出一点时间来陪伴他们。
于是玛利亚想方设法接近孩子们，跟他们打成一片，像母亲一样无微不至的呵护这些孩子。
这段的转折点在于一次瓢泼大雨，玛利亚用一首《我的最爱》帮孩子们战胜了恐惧，用生活中最喜欢的事情，最美好的事物，为孩子们带来勇气和力量。
之后玛利亚与孩子们愈发亲密，教他们唱歌，经典歌曲《哆来咪》成功地把乐谱视唱练习与一首欢快轻松的音乐融合在了一起，曲调以音阶的层层递进为主，歌词简单，朗朗上口，基本听一遍观众都会唱。
这样巧妙绝伦的音乐入门课，把七个孩子变成了七个可爱的音符，而玛利亚则称为这些孩子们不可或缺的知心伙伴。
而当特拉普上校带着两位朋友从维也纳回来的时候，看到孩子们原有的拘谨被欢笑取代，却开始责怪玛利亚，甚至要将他扫地出门。
紧要关头，孩子们的歌声扭转乾坤，歌声让特拉普上校想起昔日的美好时光，想起来童年在草甸上飞奔的自己，忍不住跟孩子们一起歌唱起来。
“雪绒花，雪绒花，每天清晨你问候雪白的花朵，愿你开放成长。
雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。
”插曲《雪绒花》在整个故事中发挥了巨大作用，上校饱含深情的演唱，伴随的吉他的独奏，动听而又感人。
这里一曲《雪绒花》不仅烘托出了此时安静祥和的家庭氛围，也无形的敲开了玛利亚对上校爱慕的心扉，其中的爱国思想又给全剧的主题带来了升华，人们希望自己的祖国能像雪绒花一样洁白明亮，顽强不屈。
人们希望这小小的花儿保佑战火中的祖国，作为反抗纳粹侵略精神的具象化，雪绒花代表了广大群众对和平生活的向往。
孩子、父亲随着美妙安静的音乐唱着温柔的歌，将家庭的幸福、温馨、和谐推向了高潮。
电影音乐的文化发展至今，许多电影和它所引用的音乐都有一个共同特点，就是对观众思想层面的开发与多样式展现的混合运用。
影艺术在发展过程中，用音乐来衬托电影的氛围，表现内心的感受，重点凸显人物动作与自然动态，这些都是展现现实情况与人物内心活动的最好方法，音乐所
表现出的那种独一无二的功能，有的时候会变成电影导演的一种语言，能直接与观众的内心沟通的语言。
而我们，只需侧耳聆听，感受那来自远方的跃动音符，这就够了。
参考文献：
1，论《音乐之声》中音乐元素的美学价值--《电影文学》2011年19期
2，和谐视域中的美国电影《音乐之声》--《电影文学》2010年16期
3，影片《如果·爱》电影音乐赏析--《影视留声机》20120218
4，在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力--罗亚辉·罗伯特。