滨州的民间歌舞

源于乡土，美于古朴——滨州的民间歌舞舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，据考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式，是一种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产技能与信息的行为，人们用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

我国的民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、经过了多个阶段的发展和演变而形成，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式，是具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

滨州历史悠久，文化渊源流长，是黄河文化和齐文化的发祥地之一。

滨州民风淳朴，人杰地灵，俗话讲“一方水土养一方人”，由于滨州的自然环境与人文环境，使滨州的民间艺术继承了黄河流域的文化遗风，充分展现了鲁北民众的勤劳、智慧和纯朴憨厚的性格与情趣，具有粗犷豪放、雅朴浑厚的风格。

这里民风淳朴，人杰地灵，传统民间艺术异彩纷呈，具有深厚的乡土气息，独具艺术风格。

劳动人民在劳动实践中创造了各种民间歌舞，促进和发展了这一具有浓郁地方特色的民间艺术形式，有踩高跷、跑旱船、耍龙灯、扭秧歌（大鼓子秧歌、花篮秧歌、武秧歌、疯秧歌、寸子秧歌）、莲花落、蟹舞、舞狮子、竹马、虎斗牛、马叉、爬刀山等。

多年来，一直深受劳动人民喜爱，也是劳动人民聪明才智的成果。

民间歌舞表演的过程，也是对其进行再创作的过程，在这个过程中，劳动人民将自己的劳动、审美、爱憎以及他们的社会生活都融入到了民间歌舞表演中去，这也是民间歌舞表演长盛不衰的最重要原因。

它们和民俗生活息息相关，为人民群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格；而人们在创造、欣赏美的过程中，也培养了朴素的审美素养与审美情趣。

每年的春节，滨州各地的群众自发的组织起来进行演出，道具服装大部分自备，参加人员多，声势大。

元宵节前后天天不断，秧歌队东村出西村进，相互邀请，彼此观摩，深受群众喜欢。

表演队伍主要是青年男女，大都经过精心装扮，男女相间十分壮观。

这些民间歌舞的特点，节奏明快、快慢结合、服装艳丽、动作简练。

歌舞表演动作和队形多样，许多节目带有唱词唱腔，整个表演鲜活生动，穿插的故事情节丰富、幽默诙谐，喜庆气氛浓郁，是群众逢年过节、庆贺丰收、向往来年好生活的重要形式之一，表达了富裕起来的农民内心的喜悦和对未来美好生活的憧憬。

这些民间歌舞表演时间大多是正月十五前后，所以有的地方还称跑秧歌为“跑十五”，经过多年的发展，它已经成为年俗文化的重要组成部分。

烘托节日气氛，美化人民群众生活，舞蹈者们在秧歌表演的自娱中，手之舞之足之蹈之，或忘乎所以，或悠闲自得，无不在其中深深体会到了个体生命的张扬与激越，而在娱人的过程中由于是一种自我价值的实现，同时也深深体现了家乡文化的丰厚内蕴。

下面简要介绍几种广泛流传于滨州各县区的的民间歌舞：鼓子秧歌“鼓子秧歌”在阳信、惠民及滨州各县区都广为流传，在阳信县城西部的洋湖乡尤为盛行。

作为民间舞蹈形式，在阳信、惠民等县有很长的历史，在山东民间舞蹈中占有重要的地位，被称为“山东三大秧歌”之首。

在清朝乾隆年间，鼓子秧歌就在阳信县城西部与惠民、商河交界的洋湖、温店等乡镇广为流传。

鼓子秧歌主要以大秧歌为主，武定府城外住扎有兵营，每年正月十五这天，这些将士们也前来庆贺。

兴致所至，他们手拿兵器载歌载舞，摆成阵法，旗罗伞盖，场面宏伟壮观，舞姿粗犷豪放，动作健美大方，节奏强烈大有气吞山河之猛势，更有勇往直前之宏魄。

舞到高潮，当地群众、三教九流、和尚道士也加入其中，逐渐形成了有一定内容和形式的鼓子秧歌，并流传延续下来组成舞蹈的主要角色是伞、鼓、花、棒。

就其主要角色来讲，不少于三十二人才能组成一支秧歌队，多则上百人到几百人。

其中所用的道具“伞”，是以古代帝王将相出巡用的“华盖”演变而来，鼓子则是由古代的盾牌演化而成，鼓锤是短刀或矛，棒是由鞭演化而成。

所说的跑场子（即所谓各种“花样”）则是根据古代作战时的阵图演化而来。

因此，舞蹈全过程基本上也是典型化了的古代军事演练过程，即“阅兵、点将、布阵、开打、收兵”。

据老艺人讲，鼓子秧歌所表演的故事，是古代军事家孙膑与庞娟打斗的故事。

表演形式分路行片和跑场子（也叫跑花）两部分，以角色的排列组合与各角色手持道具的排列组合上看，一次次组合，构成了一幅幅美妙的图案，既有劳动人民喜气洋洋的庆丰图，又有浩浩荡荡的将帅出征图，既是人民大众的情怀抒发，又是两军相持将帅撕杀的布阵格斗，场景十分壮观。

鼓子秧歌的主要伴奏乐器是大鼓和大锣，手锣、钹、大镲、小镲等，其中大鼓是整个舞蹈的核心伴奏乐器。

在鼓子秧歌中，道具比较多，常见的有彩绸、扇子、花枝，高跷、旱船、花篮、花伞鼓、系着铜铃的槌、花棍等。

现在保存的舞蹈形式有：双出头、路行片、下场、乱场、金龙盘玉柱、四斗门、双驳花、八步紧、灯笼褂、对八仙、迷魂阵等。

高跷高跷的欢腾、奔放、热烈、火爆是其基调，优美、抒情、风趣、诙谐是其特色，二者的统一构成惠民县大吴高跷秧歌的艺术特征，衍生出"扭、浪、逗、相"四大技法要素。

在大吴高跷秧歌的表演中，气势恢宏的大场和轻快细腻的小场包括了音乐、舞蹈、杂技、戏曲等多种形式，构成以舞蹈为主体的综合性民间广场艺术。

大吴高跷曾经达到很高的竞技水平。

据村里的老人讲，踩高跷决非一日之功，表演者须具备扎实的基本功，掌握身体的协调平衡。

表演样式有踩点，踩蒜辫子，劈叉，摆芯子，叠罗汉，拜观音等技巧。

表演前，表演者须坐在院墙等高处把腿脚绑在高跷上，固定好，才能开始表演，表演结束后需要借助服务人员的保护才能脱身。

高跷是在木棒中部做一个支撑点，以便放脚，然后再用绳子系于腿部。

高跷的高度一般在两尺左右，表演者脚踩高跷，边扭边唱，别有一番情趣。

大吴高跷的最大特点，就是把中国传统的民间戏剧搬到了高跷之上，表演曲目有《孙悟空三打白骨精》、《红灯记》、《打鱼杀家》等。

花篮秧歌惠民县皂户李乡菜园刘村“花篮秧歌”绚丽多彩，舒步漫舞，蔚为壮观，在众多的民间艺术中，其为民间舞蹈的珍品。

据皂户李乡菜园刘村的老人介绍，清末，他们的前辈们模仿庙里壁画上仙女拿花的样子，扎成十束花枝子，让十个男扮女装的青年持花束边扭边唱，给人们拜年，名叫十女献花，也叫花枝子秧歌，到处流传，盛行一时。

花篮秧歌场面宏大，妙趣横生，观赏性极强。

值得一提的是，该秧歌队还寓教于乐，在花篮女身上挂有绶带，在跑秧歌的同时国家政策。

花篮秧歌队可定点表演，也可在行进中表演，当地称“街筒子”，又叫“串街”或“行程”。

秧歌队按照乐队在前开路，花篮随后的顺序排成二路或三路纵队在行进中表演，所有角色做起各自的动作时，表演达到高潮，接着进入预定表演场地进行定点表演，整个表演过程中节奏有快有慢，气氛上对比鲜明，情绪上有张有弛，效果醒目。

鸳鸯嫁老雕“鸳鸯嫁老雕”是由民间音乐及民间舞蹈组合而成的民间艺术。

曲目的具体初创时期大约在清咸丰年间（1861—1862）年。

《沾化县志》载：张春熙字如，城北沙洼庄人。

咸丰辛酉拔贡。

文名噪一时。

出任三河知县，遇疑狱引经按律，多所平反。

又两任顺义县，所在皆有政声，授奉政大夫。

解组后，与惠民张会一，邑绅耿翔仪、范遴峭、范玄玑同修县志，编纂校订，有功于文献居多。

又据《沾化县志》及《沾化文化艺术志》载：清朝光绪年间，城北沙洼四村村民李连德组织当地艺人编排表演，流传至今。

从艺术形式上看，民间音乐“鸳鸯嫁老雕”又形同一出独幕秧歌剧。

曲调以民歌小调为基础，吸收其他艺术形式之精华，形成了自己独有的艺术风格。

音乐高亢、跳荡、古朴、明快，尤以五度、八度、十二度旋法跳进促成唱腔的缉毒灵活变化，从而把主人公那种极度悲伤和压抑的心情充分表达出来。

节奏上较为突出的一点就是它的规整性和切分节奏的运用，富有跳跃之感，旋律中的各种跳进给旋律带来了开朗、明快的情绪。

如曲谱的开头部分的第一乐句是一个七度大跳，第二乐句又是第一句的八度移位，充分展示了鸳鸯的悲惨命运及痛苦压抑之亢奋，情绪奋起，曲调能够更好的表达人物性格和情绪，把鸳鸯一把鼻涕满脸泪的悲哀形象完好的展现出来。

第三乐句后至合唱部分，旋律流畅上口，叙事性较强。

乐曲中跳进、激进手法交替运用，韵律悦耳动听，耐人寻味。

乐曲结束部分运用了合唱伴唱，使整个乐曲更趋于完整性。

这一演唱风格的曲调，有别于其他民歌。

而“一唱众合”且带有花腔的演唱风格，系由民间歌曲、劳动号子及地方戏曲的演唱形式和弋阳腔曲式而来，加之演唱者手持哈铃鼓“摇鼓以节、领合呼应”对于渲染气氛、烘托剧情，起到了重要作用。

“鸳鸯嫁老雕”故事情节完整，歌词滑稽幽默，多以乡音土语见长，富有浓郁的地方特色。

其舞蹈表演主要是吸收了“风秧歌”的表演动作、舞步，欢快泼辣、朴实大方，融入了活泼多样的舞蹈动作。

基本舞步是传统秧歌跳跃十字步，六个主要演员，即鸳鸯、老雕、黄雀、鹦哥、鹌鹑、喜鹊三男三女，男者手持哈铃鼓，女者手拿彩绢、梆子为道具，击棒以节，另有舞者四男四女，也可根据条件增减，灵活多变。

在乐队伴奏中两队分别出场，先走十字大串花，后缠梁柱、小串花，两队交叉演唱面对面逗唱尤其是男女同台演出，滑稽可笑，深受当地百姓的欢迎。

狮子舞“狮子舞”在博兴县岭子村已有270多年的历史。

岭子村狮子舞在传统表演形式的基础上，进行了加工整理和改进，将"文狮"与"武狮"的技艺精华巧妙地糅合在一起，既表现了雄狮的勇猛和活泼，又表现了耍狮人的勇敢和智慧。

许多惊心动魄的舞姿，象征着中华民族的崛起和不畏强暴的英雄气概。

“狮子”通常由两人扮演，前者双手握狮头道具戴于头上，扮演狮头，后者俯身，双手扶前者腰部，身披用麻、布等材料装饰成的狮皮，扮演狮身，两人合成一只大狮，称“太狮”；也有一人头戴狮头面具，身披假狮皮，扮演小狮子，称“少狮”。

前有一个玩绣球的，手持一个五光十色的绣球，起指挥调度作用。

其扮演者手拿绣球作引导，并先开拳踢打，翻腾跃扑，以诱引狮子起舞。

耍绣球的武士和扮演狮子的人，都要有健壮的体魄，精湛的武功和熟练准确的协调配合，才能得心应手，表演自如。

在狮子舞表演前和表演过程中，都要放鞭炮为狮子助威。

劈哩啪啦一阵鞭炮响过之后，在烟雾腾飞中，狮子随着锣鼓点的轻、重、快、慢，忽而翘首仰视，忽而低头回顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，忽而又与少狮追逐冲突，千姿百态，妙趣横生。

技艺高超者甚至能模仿狮子的许多动作，如舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等，均惟妙惟肖，十分逼真。

这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛的武艺与传统舞狮表演巧妙地结合起来，舞武一体。

它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。

表演时，舞狮表演者在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。