国外多元文化音乐教育的发展状况研究
一、美国的多元文化音乐教育发展概况
美国是一个移民国家，由于社会和政治的需要，美国的多元文化主义政策推行得很早，对多元文化音乐教育特别重视。研究美国多元文化发展的历史，可以给我们很多启示。在美国多元文化音乐教育是官方、社会和学术界共同认可的重要举措。因此，美国的多元文化研究无论在学术研究领域还是政策实施方面都具有代表性，走在世界的前列。可以说，美国多元文化音乐教育的发展史就是世界该理念发展的一个缩影，从中我们可以看到国际多元文化音乐教育的发展历程。
１９００年到１９２８年，美国的多元文化教育开始起步。由于移民的大量迁入，学校教育要求必须实行多元文化的教育模式。此时的美国音乐教育工作者已经开始意识到不同文化音乐大量存在并加入学校音乐教育之中，“学校音乐课程逐渐地由德国音乐传统转向对北欧和中欧国家欧曲和舞蹈的接受。到１９２８年，音乐课程包括了几乎所有北欧和中欧国家的民歌和少数美国黑人和美国土著歌曲以及东南欧和东亚国家的一些歌曲。［１］
１９２９年到１９５３年是美国多元文化音乐教育发展的第二阶段。此时开始“反对同化，提倡建立一个多种文化的社会。［２］特别是在二战之后，美国更加重视国际关系和跨文化教育，意图“通过教育实现世界和平”。１９４１年美国音乐教育者协会宣布了一项新政策：“通过音乐统一美国”。［３］这里所指的不但是美国地区的音乐，还包含了许多拉丁美洲的音乐，希望借由音乐的交流来实现美洲的和平友好。
１９５４年到１９６７年，美国的音乐教育发生了关键变化。美国的黑人“反对法律上不平等待遇的活动加剧”，为此他们更加强烈要求承认自己的文化，要求平等。人口逐年俱增，这使美国的社会文化多样性更强，废除种族歧视成为教育的焦点问题。学校教育工作者认为艺术在进行跨文化教育中具有重要作用。因此，在音乐教育中，大量美国黑人音乐加入教材中，“音乐家开始意识到美国黑人音乐对于美国文化和音乐教育的重要性，爵士乐慢慢开始作为西方古典和民间传统之外的首要音乐被接受且在音乐课上教授。”［４］１９６８年之后，美国多元文化音乐教育进入飞速发展的时期。从１９６８年美国社会的各个民族都开始效仿黑人人权运动，要求自己民族的权益，保护自己的民族文化。同时，１９６８年美国移民法案内容全部实施，从世界各地，特别时亚洲和拉丁美洲的移民增多，他们带来的文化冲击使美国更坚信了实行多元文化教育的重要性，许多学校开始开设双语教学。不同民族，不同部门都对多元文化教育给予了很高的关注。多元文化音乐教育融入普通音乐教育、早期儿童音乐教育以及所有师范音乐教育的各个阶段；教师在帮助学生理解不同但平等的各种音乐表达的同时要让学生理解各种音乐与各自文化之间的关系及其价值；要开发多元文化音乐教育资源并建立多元文化视野的音乐教育评价制度。１９９０年之后美国的多元文化音乐教育更加关注如何在课程中实施的问题。由于９０年代开始公众要求在教育中进行改革。１９９４年的美国教育法案对２０００年的教育目标作出了规定，目标中特别指出“所有学生将要了解国家和世界不同民族的文化遗产。”
从美国多元文化音乐教育的发展历程我们可以清晰的看到世界多元文化音乐教育发展趋向。一切的教育目标的制定都与社会背景密不可分，而多元文化音乐教育摆在眼前最重要的问题就是如何有效的在学校音乐教育中得以实施，这是今后研究的重点。
二、其他发达国家多元文化音乐教育发展状况
除了美国之外，其他的发达国家对多元文化音乐教育也逐渐重视起来。在发达国家中存在几种不同的情况，一类是以英国、德国为代表的欧洲发达国家，由于移民种族的增多而开始重视多元文化教育；一类是以澳大利亚、加拿大为代表的以移民组成的发达国家，本国的土著原先就有丰富的民族音乐文化而必须实行多元文化音乐教育政策；另一类是以日本、韩国为代表的发达国家，社会以本民族人民为主，又对西洋艺术音乐非常重视，为了使本民族和外来音乐文化都得到发展，也开始实施多元文化音乐教育。这几类国家的多元文化音乐教育情况有所不同。
１、英、德等欧洲发达国家的多元文化音乐教育
英国、德国等西欧国家是西洋艺术音乐的发源地，因此他们对学校音乐教育也以西洋艺音乐为主。但是在二战之后，情况发生了变化。由于战后重建需要大量的人力，国家开始鼓励移民帮助建设。这造成社会文化构成发生变化，人们开始意识到多元文化音乐教育的重要性。虽然这些国家的音乐教育仍以西洋艺术音乐为主，但是他们已经开始把多元文化音乐教育的内容加入课程当中。
在英国的国家音乐课程中指出：“学生应该能够表演和欣赏来自不同时代和文化背景的各种风格和形式的音乐”。［５］无论是中小学校，还是音乐师范教育，
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北华大学音乐学院田莉
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都已经开始让学生接触世界音乐的培训。虽然英国为主的是“欧洲古典主义传统”，但是“非洲、加勒比、印尼以及其他一些地区的音乐，已经成功地被纳入学校开设的课程之中”。［６］
在德国，音乐教育者虽然仍以欧洲古典音乐传统为主，但是已经开始积极寻找处理多元文化背景学生教育问题的办法。在巴伐利亚州的中学课程修改过程中，明确加入了多元文化音乐教育，这些都将“在学校中，在教师培训项目中，在教师在职培训项目中和学校音乐课本中全面实行”。［７］
对于欧洲这些一直以来以西洋艺术音乐教育为传统的国家来说，欧洲古典音乐传统依然是他们现在音乐教育的主要内容，但是面对社会的变化、媒体的发展、全球交流的频繁，“欧洲国家的多元化也会越来越强”。［８］多元文化音乐教育已经成为他们未来音乐教育发展的必要选择。
２、澳、加等国的多元文化音乐教育
澳大利亚和加拿大等国和英、德等西欧国家情况有所不同。他们是由移民建立起的国家。这些国家有自己的音乐形态，后来迁移到此的大量移民也带来了自己的音乐，这迫使他们的政府不得不选择多元文化教育的方式。澳大利亚是英联邦国家，它的音乐教育受英国影响很大。后来随着其政府的政策从同化向多元文化方向的转变，音乐教育也向多元文化方向发展。在澳大利亚的中小学音乐教育和音乐师范教育中，多元文化的音乐内容都是重要组成部分，其音乐教育的目标是“通过对音乐要素知识的了解来教授音乐理解的”，同时也让“学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用。”［９］
加拿大也是英联邦国家，其音乐教育受英国、美国的影响都很深。特别是在多元文化音乐教育方面，它的政策制定以及实施都与美国保持基本一致。在加拿大，从音乐师范教育到中小学音乐教育，都开始了多元文化方向的实践。从２０世纪８０年代后期到９０年代，多元文化音乐教育，尤其是加拿大人、移民和土著音乐己经成为热门。
３、日、韩等国的多元文化音乐教育
日本和韩国等国家并不是移民国家，但是由于各种主客观因素，欧洲艺术音乐在这些国家有很高的接受度，在各级音乐教育中都占有重要位置。同时它们又有着丰富的民族音乐传统，也很重视对自己民族文化的传承。因此，在他们的音乐教育和音乐研究中，对两种完全不同的音乐文化体系都非常重视。
在日本，人们认识到，“日本音乐的要素和风格完全不同与西方，二者之间没有直接的关系”［１０］，“当代日本又两大文化价值体系：古日本文化和西方文化”，亚洲传统音乐也是音乐教育的重要内容，因此音乐教育“试图把亚洲音乐观念与西方音乐媒介合并”，另一方面也重视传统音乐文化的正宗传承。他们认为丰富的亚洲传统音乐是国家的财富，并努力在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。
在韩国，也同样存在韩国音乐和西方艺术音乐并存的情况。由于政府的导向，“直到不久以前，韩国学校的音乐课大约一半还是地地道道的西方音乐，而另一半，除少数外，本质上仍是西方音乐”。这种情况逐渐在发生改变，音乐教育者开始意识到，民族音乐文化对于学生来说更容易接受，能激起学生“最大音乐潜能”。因此开始“将更新的韩国音乐作为学校音乐课的核心”，推行“植根于传统韩国音乐习语的新教材的发展”。［１１］
三、小结
综上所述，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身社会的情况和变化出发，开始对多元文化音乐教育，包括音乐师范教育中的多元文化音乐内容教授，给予足够的重视。它是保存民族意识，发展世界交流的重要手段。许多国家本身有着丰富的民间音乐文化，但由于政治等方面的影响，欧洲艺术音乐被认为是更先进高级的音乐形态，造成本民族音乐文化发展滞缓。在民族意识逐渐增强的今天，每个国家都开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，他们“正在摆脱强加在自己身上的殖民音乐教育结构”，开始重新重视自己的“本土音乐和口传心授的传统，这些国家的音乐教育者己经开始寻找将传统音乐引入课堂的途径”。在这些国家里，多元文化音乐教育更多的表现为对自己民族音乐文化的继续发展。
考察上述各个国家对多元文化音乐教育理念的理解与实施历史，我们可以看出，各国的多元文化音乐教育发展都是与本国的国情息息相关的。只有通过了解国外多元文化音乐教育的发展状况，寻找与我国之间存在的差异，并能站在不同文化的角度上思考问题，才能使全球的沟通与交流真正处于平等和谐的状态之中。在民族音乐丰富的国家，发展民族音乐意识是多元文化音乐教育的重要体现。对于有着悠久而丰厚音乐文化财富的中国来说，发展民族音乐文化也应是实施多元文化音乐教育的重要途径。
参考文献：
［１］［２］［３］［４］［５］［６］［７］［９］［美］特里斯．Ｍ．沃尔克著ｗ林译．音乐教育与多元文化一一基础与原理［Ｍ］．西安：陕西师范大学出版社
［８］亨瑞克?科勒．《综合不同的文化：德国的多元文化音乐教育》．南京：世界多元文化音乐教育国际研讨会中心发言．２００３年１０月１７日上午．（徐岚摘录）［１０］［日］ＴｓｕｎｅａｋｉＭｉｙｏｓｈｉ．管建华编译．《日本的音乐教育》［Ｊ］．中国音乐９５增刊续集《全球文化视野的音乐教育》．３８
［１１］［韩］李宏诛．任也韵编译．《所有音乐的基石一一根植传统韩国音乐习语的新教材的发展》［Ｊ］．中国音乐９５增刊续集《全球文化视野的音乐教育》．４１
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世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响 众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：”艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。 音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到”心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。 1 音乐教育影响着幼儿情感的发展 音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，2010年春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌——《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到”打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。 2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展 幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿
值得借鉴的美国音乐教育
值得借鉴的美国音乐教育 李亚鹏 近一段时间，我看了郭声健老师的美国音乐教育考察报告，顿时产生了深刻的反思。纵观中美两国的音乐教育确确实实有很大的不同，单从美国音乐教育方面而言，其教育活动中的方方面面无不凸显十分另类的音乐观念和创造性思维，无论是理论还是实践方面都彰显得恰到好处，演绎得美奂美轮，这也许就是美国音乐教育之所以如此成功的原因吧。而再看看国内，毫不谦虚的说，几乎没有音乐教育活动丝毫生机，语数外理化生占据半壁江山，其他艺术类科目方面自然处于十分尴尬的处境，事实情况也的确如此。这篇文章就是以美国音乐教育实际来窥见我国的音乐教育现状，以期来获得对我国音乐教育方面的可借鉴方式。 站在笔者的立场上来讲，当今美国音乐教育发展的的确朝气蓬勃，然而，任何事情的发展决不是一蹴而就的，彩虹前必有风雨，梅花香必经苦寒。曾几何时，美国官方所投入的音乐教育改革力度确实令我们惊讶不已，这是为何？因为针对诸多矛盾中的一个方面来讲，是由于美国联邦政府颁布的《不让一个学生掉队法案》也曾使美国陷入窘迫之地，然而美国音乐教育者却采取了积极有效的途径避免了其中的不利因素。这些不利因素是什么呢？它和我们现阶段所面临的的音乐教育诸多方面的问题简直不谋而合：政府重视核心学科，如英语、数学、历史、地理、科学、外语等。另外从事音乐教育的人士不难归纳出：学校“没钱”购买乐器和教学设备开展活动；经费紧张，取消音乐课，少付甚至拖欠音乐教师工资；提高其他核心学科的成绩；音乐等艺术类科目非核心课程，这是美国2001年颁布的NCLB，的确使美国陷入困境，其中的诸多方面恰恰是我们所遇到的棘手难题。其中的一个方面，其中的一个方面，我想美国在此困境中做的比我们还好点，就是其把艺术教育经费投放
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
我国音乐教育的发展历程分析
我国音乐教育的发展历程分析 一、我国音乐教育的起源中国古代诗、乐、舞三位一体。在最早的乐舞葛天氏之乐中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”①意指葛天氏之民抄起牛尾，踏足而歌的情景。虽然这些并不是狭义上的音乐教育的范畴，但从广义上来讲，也给了百姓娱乐和教育的作用。我国古代已用音乐为政治所服务。乐教已成为上层建筑不可或缺的一部分。而在尧舜时期已经有了最早的专职音乐教师。接着，我国《周礼》中记载过最早的学校为“成均”之学。“成均”是五帝时期的教育机构。《春秋繁露》云：“成均，均为五帝之学。”而它作为最早的音乐教育机构是有章可循的。郑玄在《周礼》《礼记》的注释中指出：“均，调也。乐师主调其 音。”“成均”以教化音乐为重要内容。“成均”成为我国音乐教育史上最早的音乐学校。 二、近现代至当代的音乐教育发展历程 （一）借道日本，从日本引进教学思想。自1840 年鸦片战争以来，我国遭受了西方列强的侵略与掠夺，中华之门从此被打开，中国人民生活在水深火热之中。但这样的社会情形引起我国许多有志之士的思变之路：我们中国如何才能抵御列强的侵略？如何才能强大？一部分人主张兴起向西方学习的热潮，中西音乐文化也开始碰撞。1898 年康有为提出“远法德国，近采日本，以定学制”②的建议，效法日本的“把西学效仿西方音乐”的唱歌教育。我国当时留学日本的沈心工、李叔同等人推崇这种教育理念。 （二）美欧音乐教育在我国传播。五四运动以来，我们不仅借鉴日本，
也借鉴欧美国家的音乐教育模式，开设西方音乐课程，传授西方理论知识。 具体来看，音乐课程被列为我国中、小学的必修科目，以唱歌、乐理、欣赏和乐器这四项内容为主要的音乐教育体系。另外，教育家们还编写了中小学教材，如萧友梅编的《新学制乐理教科书》六册，是“最早一本由我国音乐教师撰写的系统性的乐理教科书”③。黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》，运用了欧洲现代音乐教育体系的编写方法，是融合中西教育理念的典范教材。专业音乐教育方面，学制上，1922 年成立的北京大学音乐传习所，学制为“甲种四年，乙种两年”。④ 规定“师范大学修业年限四年；为补充初级中学教员，可设两年制专修科”⑤。1927 年上海成立国立音乐学院，设置了理论作曲、钢琴、小提琴及声乐四组，国乐课为选科（副科），传授西方音乐，聘请外籍教师。 （三）以苏联为师。新中国成立初期，我国教育从效法欧美转向了向苏联学习的办学模式。受苏联音乐教育的影响，我国强调加强民间音乐的教育。我国基本废除了以欧美为蓝本的音乐教育理念，人们下乡，参加集体劳动，涌现新思维，在艺术实践中实现中国音乐的振兴。在实践中创作音乐作 品，并对民间音乐和 器乐进行深入的研究和调查。这一时期是我国历史上最为关注本土音乐的时期，也是我国音乐教育史上的一大进步。 （四）国际化、现代化的音乐教育方针。改革开放后我国的音乐教育也呈现出与外国思想相结合的特点。体现在：音乐教学法。20 世纪80 年代，我国介绍了很多国外的音乐教学法，对我国传统的教学法有一定的冲击，如强调节奏、节拍的训练。国外的音乐著述传入我国，为国外教育思想传入奠定了基础，如李妲娜《世界音乐教育集萃》、秦德祥《元素性音乐教
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
试谈未来音乐教育的发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b08497862.html, 试谈未来音乐教育的发展 作者：汪洁茹 来源：《黄河之声》2017年第17期 摘要：音乐是通过声音来反映社会生活、人的思想感受和自然现象的艺术，而音乐教育 则是以音乐为艺术的手段和内容有组织、有计划、有目的影响人的思想情感，增进知识技能的教育。而随着科学技术的发展，生产力的进步，当代的音乐教育衍生出新的活力，新的组织方式。本文通过对传统、现代化未来的音乐教育的研究以及对未来音乐教育的展望，结合新媒体的诞生，发展及运用，多维角度分析未来音乐教育的发展趋势。 关键词：音乐教育；未来发展 一、传统音乐教育 中国是一个拥有几千年悠久历史的文明古国，在历史的长河中留下无数灿烂宝贵的文明遗产，而音乐文化的发展历史也不绝如缕，从古代的成均、痒等音乐教育场所，到春秋时期孔子的音乐教育，再到唐代的梨园教坊等。古代的音乐教育主要学习人群是贵族子弟，乐师，是小范围的教育，少数人能接受的教育。20世纪初沈心工、李叔同等人的出现奠定了学校音乐教 育的基础，使普通的人民也能接受到音乐教育。但是由于时代的限制，音乐教育的发展依然有所局限。随着1919年上海专科师范学校的（上海音乐的前身）建立，我们正规的、大规模的培养音乐人才的音乐教育场所正式成立。传统的音乐教育思想以孔子为代表：音乐的审美态度是“和”音乐的评价观念是“尽善尽美”，孔子将音乐作为一种工具，从而使礼乐相结合，达到治天下的功能，强调音乐的功能性。 二、现代音乐教育 而在当今的现代社会人们对音乐的思想有了一定的变化，随着社会的进步，生产力的发展，人们更多的是追求精神上的富足，主要为以下几种思想价值：“审美体验”“社会交往”“文 化的传承”。现代的学校音乐教育要求要以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力，注重学生的音乐创造，提倡学科综合性，改变评价的机制，目的就是让学生更好的把握音乐的情感，更好的进行音乐体验，培养提高审美的感受性。现代音乐教育和传统的音乐教育有些方面是相地立的，但是并不代表传统的音乐教育无可借鉴的地方，比如说当代音乐教育要求学生要传承民族民间音乐，我们的学生在说唱之间潜移默化地了解到劳动人民的智慧，各地的风土人情，将我们优秀的民族文化瑰宝永久的流传下去。而现代音乐文化不但强调传承性还更加注重创造性，这就要求我们在学习的过程中要勇于创造开拓思维，发挥想象不要有所局限。老歌新唱的型式也是音乐创造的优秀典范。新时代的音乐教育要求我们不但要传承民族的、优秀的、有价值的文化，还要求在这些文化的基础上进行创造与发展，使音乐教育在未来显示出无穷的活力。 1、新媒体下的音乐教育
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系: 一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子
音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱，是令人难忘的。佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系;音乐文化在全部知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。
论中国专业音乐教育的建立与发展
目录 目录 摘要 (2) 引言 (4) 一、专业音乐教育发展现状 (5) 二、造成专业音乐艺术教育现状的原因 (6) 三、对现阶段中国专业音乐教育的思考 (8) 四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望 (9) 五、结语 (11) 参考文献 (12)
论中国专业音乐教育的建立与发展 摘要 随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。 关键词：音乐教育艺术现状对策发展
Title Abstract：With the development and progress of the times, music and art education has gradually become a social concern. Because of the social environment, the education system and people's ideas and other reasons, resulting in the art of music education in China is not ideal, the national music quality is generally not high. Therefore, should recognize the importance of music education, accelerate the development of the art of music education in our country, in the whole society to create a good cultural atmosphere and aesthetic environment. Recently, most of the educational and academic circles advocate a person with breadth of vision should pay more attention to people, the national art education. Key words:music education；Art；present situation； countermeasure;development
国外著名音乐教育法简介
国外著名音乐教育法简介 ——达尔克罗兹教学法 达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze,1865-1950年），瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地 储存听觉和动觉意向的能力。 达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器， 而是人的体态活动。” ——奥尔夫教学法 卡尔-奥尔夫(Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习 音乐。 ——柯达伊教学法
佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。 柯达依教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对歌唱的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好。4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的 读写能力。 ——美国综合音乐感教学法 发起于美国西北大学，其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。音乐学习是各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。 ——前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲 卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalovsky)前苏联著名作曲家、音乐教育家。他十分推崇前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所讲的“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”他认为，对于音乐，道德内 容是它的灵魂。教师要时刻牢
浅析音乐教育对幼儿智力发展的重要作用
音乐教育对幼儿智力发展的重要作用 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使幼儿身心得以和谐发展，健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分揭示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过：“素质教育要从娃娃抓起”。因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识之士认为音乐是一切哲学更高的启示。著名科学家爱因斯坦说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这说明音乐教育作为美育的重要组成部分，它具有的特殊育人功能是其他教育无可比拟的。音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质，提高幼儿整体的心理发展水平，使幼儿具有稳定而积极的情绪，坚强的意志和信心，良好的性格以及和谐的人际关系来说有着独特的意义。所以说它是培养高素质人才的重要途径之一。而本文是在分析音乐与智力的关系的基础上来阐述音乐教育对幼儿智力发展的重要作用的。 一、音乐教育对幼儿智力发展的重要作用 音乐是促进脑发育的最好途径。音乐教育能促进智慧的发展。记得有人说“音乐凝聚着人类的智慧。”雨果精练地说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，在一把就是音符。”这说明音乐对智力的开发有着无可比拟的作用。 音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为“学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑
音乐教育的多元化发展之路
音乐教育的多元化发展之路
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音乐教育的多元化发展之路-音乐论文 音乐教育的多元化发展之路 于彩莲 （黑龙江省农垦建三江管理局第一高级中学，黑龙江佳木斯156300） 摘要：目前我国的素质教育已趋向“文化多元化”，随着教育越来越多地开始导入文化领域，教育领域的“多元文化”思想理念得到不断的补充扩展，以多元文化的立场诠释教育，已成教育研究和教育实践发展的趋势。 关键词：音乐教育；多元化发展；素质教育 中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）12-0255-02 音乐教育是素质教育组成部分，随着教育体系不断走向多元化的发展趋势，音乐教育也必须适应这一重要变革。我们的音乐教学目标必须因势利导，以多元化的形态存在。开发多种音乐课题、导入多元文化，开发多种能力的培养空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向前进，努力提高学生综合素质。在实施方面主要有以下几点个人浅见。 虽然音乐教育的方式和实施途径是多样的，但在实践中，必须遵从（与后面结合，选材多元，教法多样，展现多面）“拓展教材—文艺体现—校园文化”三位一体的多元教育模式。 一、拓宽教材 以教材为基础开发音乐课题、渗透多元文化，引导学生从多角度感受音乐鉴赏的综合文化性，提供发展多种能力的空间。音乐体现民族文化精髓。现版音乐教材的知识容量非常广阔，其知识编排与相应各学科体系及学生掌握的文艺知识
有一定匹配。需要教师提前充分做好备课工作，对课程进行深入的挖掘、建设和发展，采用渗透多学科的综合式教学，使欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学、美术知识，增加音乐了解度和亲和力，激发学生欣赏兴趣，进而引导他们主动参与对作品的感受、分析、理解和体会。 音乐是民族文化的传承方式，阳春白雪，曲高和寡，下里巴人，和者千人。古人让人们明了雅俗共赏的文明内涵，《春江花月夜》、《满江红》等音乐与诗词结合，其意境缥缈，其势雄壮，渗透着文学精髓与爱国情感；《太阳岛上》、《鼓浪屿之波》描述了新世纪的地理、地域风采；《十面埋伏》、《黄河大合唱》呈现了恢弘的历史画卷，表现着强烈的民族精神，让学生在知与不知之间去欣赏，去感悟，引发他们的兴趣；彝族的《阿细跳月》使学生如身临其境般融入到异域风俗、节日、传说中。 引导学生发掘作品中隐藏的地域文化、历史社会环境等，使学生与作品所体现的丰富的文化内涵产生共鸣，使其更深刻的体会音乐作品的情感和社会价值。学生是教学的主体，主体的需求就是教学的导向，如何满足学生需求完成教育目标，需要教师根据教材灵活拓展课外内容，以音乐为载体，将古典与流行、东方与西方结合起来，满足学生求知需求，激发学习兴趣，完成教育意义。教材中每一节课我们都会接触不同的音乐表现形式，不同的曲风给人的感受也会大为不同。音乐作为一种历史悠久的文化传承方式流传至今，最简单的分类就是把它分为古典音乐与流行音乐。古典音乐组织方式严谨，篇幅很长，气势恢宏，显得比较严肃。但是，再经典的音乐没有听众都是很尴尬的。相反现代流行音乐，节奏旋律比较简单，更多的讲究感性、随和、贴近生活，相比之下缺乏理性思维。但是，流行音乐的歌词却可以描绘出人们所“内定”的情景，无论是快乐还是忧伤，
简述流行音乐发展史
简述流行音乐发展史 摘要：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 关键字：流行音乐;发展史；感想 以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。 一、流行音乐的起源 流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。 黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐） 爵士乐 爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。
爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士 “爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。
音乐教育的现状和发展趋势
古语云：“学如逆水行舟不进则退”，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。更是关乎中华民族五千年传承下来的音乐文化遗产存亡与发展的大事。这同样也是当前教育改革与发展的重中之重。 目前音乐教育形势的分析 当前由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。音乐课成了其它主课的“附属品”。同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。然而“没有美育的教育是不完整的教育”。音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。基于以上，我们应当从思想上和行动中给予音乐教育更多的重视和扶植，把学生自己的时间还给他们。让他们在歌声中感受艺术形象，在音乐欣赏中得到艺术的享受和熏陶。使他们的个人能力增长的更快更全面，心智更完美。现根据我个人几年的音乐教育教学经验，从思想观念、教学目的、教学内容、教学手段和方法、教学经验交流以及教学管理等几方面谈一下对音乐教育发展的一些看法。 一、思想观念方面 音乐教育的发展最重要的莫过于教育者思想观念的转变和发展，新时期教育工作要求我们：教育教学工作要与时俱进，用新眼光看待新事物，用新方法解决新问题。在思想观念上要有所创新。只有这样才能适应新形势对人才教育提出的新要求。然而观念的改变说起来容易做起来难。中国数千年来的教育一直是“私塾式”、“梨园式”的师“授”和生“受”的教学方式与教学行为。师生本身所接受的都是此种教育，所以思想意识形态根深蒂固。这就更需要教育工作解放思想，通过各种渠道大力宣传音乐教育的重要性。使师生家长都认识到音乐教育不但是一门学科更是一门艺术，一种提高学生素质与能力的阶梯、桥梁。真正使他们能在思想上重视、行动上支持、物质上投入。努力使学生在今后的人生中能体会到美妙音符的无穷魅力，以更好的享受生活创造生活。同时需要抓住一切有利因素(比如文艺汇演、特长班、公开课等)展示音乐教育的成果，增加宣传力度，在感性和理性两手抓，把音乐教学和教改深入人心，推向深入，彻底改变音乐教育不受重视的现状。用实践证明音乐教育不但要存在，更要深入的发展，中华民族需要的是多元化的人才。中国蓬勃的经济需要发展，五千年来积淀的音乐成就需要继承和发扬。音乐教育工作的失职是对全民族的犯罪。 二、教学目的的发展方向 传统意义中的音乐课不过是“一架钢琴一本书学唱一首歌”。教学目的往往就是让学生掌握一首歌的演唱。这是教育思想不健全的产物，新课程标明确要求：中小学教育要从应试教育转向全面提高国民素质的轨道上来。对音乐教育提出的理念是：以学生为主体以审美为核心。但提高学生的音乐素养对于日常的教育教学面言，显得有些泛泛。我认为：音乐教育的教学目的最重要的就是使学生能从音乐中学到知识，体会到快乐。更深层次的是帮助他们更深入的理解音乐、感悟音乐的灵魂，进而感悟社会感悟人生。同时兼顾音乐这个特殊载体，通过分析教学材料，运用多种有效的教学方法充分揭示音乐作品中的丰富内涵和音乐艺术形象，尽善尽美的再现作品的思想内容。从心灵深处感染和教育学生，在音乐中了解知识陶冶情操。例如音乐鉴赏课《高山流水志家国》。本来是空洞的音乐欣赏，但教师可以通过适度的扩展，使学生在欣赏典雅优美的抒情乐曲中置身于一幅“艳艳随波千万里”的山水画中。通过引导让学生在音乐的美中不断感受理解那潺潺流水，蓬蓬远春，悠悠花香的意境。使他们感受到祖国山河的壮丽、文化之悠久、民族之伟大。
国外音乐教育
首页课程与教材教学探索评价研究教学资源教师发展艺术博客艺术论坛您现在的位置：中国艺术课程网 >> 课程与教材 >> 艺术理论研讨 >> 文章正文 国外音乐教育 作者：杨立梅文章来源：本站原创点击数：6764 更新时间：2005-12-9 4．使学生分为两组，做相隔一小节的卡农形式演奏，这是使学生进入多声部音乐的最好途径。 5．一部分学生按照前面的练习边唱边做声势，另一部分学生演奏旋律，并加入低音琴的 固定音型伴奏。 奥尔夫体系在教学中十分重视边唱边奏的练习，特别是对于担任伴奏声部的学生，唱和奏 是两个不同的声部，对于训练多向性思维、掌握声部的协调配合具有重要意义。 （四）回旋曲式结构 1．教师告诉学生刚才我们练习的是一首诙谐曲，现在我们要用它来作为回旋曲的主题， 我们共同创作回旋曲。经过师生的讨论，确定标题为《动物园回旋曲》。这是在前面各种练习 的准备之后，学习进入了一个更高的层次。 2．根据学生讨论的各个插入部分的内容，教师在黑板上写出回旋曲式的结构图式。 教师说明，插入部分可以仅用打击乐器表演。 3．学生分为四组，各承担一个插入部分的音乐创作。各组学生积极讨论选择何种乐器和 演奏形式，并进行尝试。 4．各组练习之后，分别表演各插入的部分。这是即兴创作的集体表演活动。由于各组的 创作只须有一个目标，完成一个角色，仅用打击乐器，这都使学生容易操作和掌握。通过有兴 趣的即兴活动，也给学生创造能力的发挥提供了充分的自由和可能。 5．《动物园回旋曲》的完整演奏。由全体学生歌唱、演奏诙谐曲主题，再依次加入各组 分别表演的不同形象的插入部分，在热烈的气氛中完成全部表演。 这个课例以开始两小节的“声势”——这个原始的、核心的、元素的材料，不断地扩展、转化、衍生，调动了学生的积极参与、体验，发展了学生的多方面能力。这个课例充分体现了 奥尔夫教学方法的原则。 奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。但是做一个充分理解和掌握奥尔夫教学方法的 教师却绝非易事。它对教师的能力有相当高的要求。要求教师应具有广博的知识和深厚的艺术 修养。音乐教学中的“创造性”不仅是学生的实践，更首先是对教师的要求和实践。由于奥尔 夫体系在内容上、过程中极富自由性、创造性，可以为教师施展才华、发挥创造性留有广阔天地。
(完整版)公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期 西方流行音乐简史 与作品赏析 教案 喀什大学艺术学院 姜可
第一讲爵士乐 教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时 教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植 园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧 洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标 配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用 普遍。
路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期）。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具， 失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种 新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶 醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调 个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇 摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”