电影《刺客聂隐娘》观后感1500字
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感剧本与电影第一遍观看，理解并无多大障碍。
聂隐娘与田季安的儿时情缘，聂隐娘对于瑚姬的同情，田季安的孤独，寥寥几笔已有脉络。
剩下的空白由聂隐娘的眼泪和田季安的暴怒来填补。
倒是磨镜少年与聂隐娘一线确实火候未到。
但这也并不是删减剧本的过错，而是演员的气质及镜头表现力的问题。
在我看来，前几天在网上披露的剧本算不得什么好剧本，说白了还是痴迷于一种奇观展示。
摘录两段如下：“空空儿出现在胡姬寝处，如鬼魅般迅雷一击，斩向榻上的胡姬颈项，钪铛！胡姬颈上玉环断裂。
空空儿失去踪迹。
胡姬起身，赫然竟是隐娘。
”“瞬间过后，道姑收势站定。
望着隐娘不回首地直走出道观去，悲与欣，大片殷红，在道姑白衣的襟前迅速渲染开来，像一枝艳放的牡丹。
”这些段落，如果拍出来了，也就是另一部《英雄》而已。
侯孝贤对剧本的取舍有独到之处。
侯的“隐”是作为坦荡的人，远观目含尊敬。
剧本的“隐”是作为小人，一味谄媚传奇。
真幻之间。
朱天文在文章中说“过往，他将剧本的纸上作业扔给我而迫不及待意欲奔赴的现场……现在，是唐朝。
谁也没看过的唐朝，求未知于未知，现场在哪里？框之外的真实唐朝，又在哪里？”在此片中，人物并没有与环境建立很好的互动，室内景尤甚。
多人群戏本是侯孝贤的招牌之一，但宫廷大臣等群演异常糟糕，排位和动作过于紧绷，了无生趣。
景别上，似乎也是受布景所限，表现环境不够。
较明显的例子是嘉诚公主抚琴一场，中景，孤独感不够。
与隐娘画面的来回穿插也显得俗套。
此类场景处理，亦真亦幻最好。
《风柜来的人》当中钮承泽看着电影，屏幕上突然就出现了父亲打棒球的场面，远景，天空阴郁。
猝不及防，一下击中人心。
相比而言，抚琴的处理则太过幻想，不够有力。
另一处走入窠臼的场景是近片尾，隐娘上山巅向师父禀报。
师父独立山角，山雾不断从身后涌上。
这一场不论选景和摄影机位置都很浮夸，师父既背向隐娘，想必心中早有预期。
为何不安坐道观，与片头构成呼应（事实上，剧本中也是这么写的）。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感失眠症与强迫症并发的我，竟在影院昏睡了两分钟，挣扎着醒来后，心想：这是我选的电影，就算困死也得看完。
此片在上映前被捧上了天，是我本月最期待的影片之一。
然而，期望越大，失望越大，这一定律再次应验。
浏览了短评后发现，大多数人都在夸赞其视觉效果，而对剧情则颇多诟病。
在我看来，电影终究是要讲故事的。
即便如《地心引力》和《少年派的奇幻漂流》这般真正的视觉大片，也难逃被人诟病剧情薄弱的命运。
而本片的戏剧冲突之弱，可用一句话概括：杀，还是不杀，这是一个问题。
被赞誉最多的视觉盛宴，也不过是大面积静止画面的湖、林、山，如今观众的审美水平竟已如此之低？此类观众若爱看大自然，家庭影院的《动物世界》和《国家地理》足矣；爱看城市，旅游宣传片可供选择众多；爱看太空，discovery 频道能满足各种星球的需求。
但不难想象，那些给本片打五星的人中，肯定有不少曾对《小时代》和《后会无期》大加批判，认为它们不是电影，只是 PPT。
同是 PPT，何苦互相攻击呢？其中的奥秘，只有天知地知、你知我知。
至于武打场面，更是令人啼笑皆非，全是软弱无力的花拳绣腿，让人怀疑这些人真能当刺客和官兵。
此外，本片的另一大槽点是台词。
台湾演员的台词功底向来令人不敢恭维，而本片这种不伦不类、半文半白的风格，被演员们念出来，没有丝毫感情，堪称“棒读”的典范。
所有演员都好像在憋着一口气，只想尽快无误地把台词说完，潜台词似乎是：“其实我根本不理解这些台词的意思，但我没背错。
”如果说失眠症让我难以忍受的是大段的无台词和大段的“棒读”，那么强迫症让我难以忍受的就是屏幕的问题。
画面从黑白到彩色也就罢了，一会儿窄屏一会儿宽屏真的没问题吗？一开始发现是 4：3 的屏幕时，我已有点崩溃，而当看到一段满屏的画面后，虽然之后又恢复成 4：3 了，但我却一直惴惴不安，担心屏幕会不会又跳成满屏。
（也许是我产生了幻觉……）吐槽归吐槽，虽然舒淇在本片中不算美，张震也不够帅，但能在中国影院看到（没台词的）小 7，也算难得。
刺客聂隐娘观后感
刺客聂隐娘观后感前阵子看了《刺客聂隐娘》这部电影，看完之后，心里像是被塞进了一团乱麻，各种思绪交织在一起。
但随着时间的推移，那些纷乱的感受慢慢沉淀，最终化作了一些清晰而深刻的印象。
影片的画面美到让人窒息。
每一帧都像是一幅精心绘制的古画，色彩柔和，构图讲究。
导演侯孝贤像是一个细腻的画师，用镜头一笔一笔地勾勒出唐朝的风貌。
那山峦、那云雾、那庭院，仿佛都带着历史的温度和岁月的痕迹。
特别是聂隐娘在树林中穿梭的场景，阳光透过树叶的缝隙洒下来，形成一道道金色的光斑，落在她的身上。
那种光影的变幻，让我仿佛置身其中，能感受到微风拂面，闻到泥土和草木的气息。
说起聂隐娘这个角色，舒淇把她演绎得太绝了。
她的眼神里总是透着一种孤独和迷茫，仿佛一直在寻找着什么，却又总是寻而不得。
她是个刺客，却有着一颗柔软的心。
她在执行任务时的果断和冷酷，与她面对亲情、爱情时的纠结和痛苦，形成了鲜明的对比。
这种矛盾让聂隐娘这个人物变得无比丰满和真实。
还记得有一个场景，聂隐娘躲在房梁上，窥视着下面的人物。
她的呼吸仿佛都静止了，只有那一双眼睛，敏锐地观察着一切。
她的身体紧绷着，像是一张拉满的弓，随时准备射出致命的一箭。
可就在这时，她看到了目标人物与家人之间的温情互动，那一瞬间，她的眼神中闪过了一丝犹豫。
就是这一丝犹豫，让我看到了她内心深处的善良和人性。
还有聂隐娘和磨镜少年的感情戏，简单却动人。
他们之间没有太多的甜言蜜语，没有轰轰烈烈的誓言，只是在相处中的点点滴滴中，流露出那份真挚的情感。
有一次，聂隐娘受伤了，磨镜少年默默地为她处理伤口。
他的动作轻柔而专注，眼神中满是关切。
聂隐娘看着他，眼中的防备渐渐消失，取而代之的是一种依赖和信任。
那一刻，我明白了，爱情不一定是海誓山盟，也可以是这种默默的陪伴和守护。
影片中的打斗场面，没有那种夸张的特效和华丽的招式，而是真实而又残酷。
每一次刀剑相交，都能让人感受到生死的瞬间。
聂隐娘的动作干净利落，却又不失优雅。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感电影的背景设定在唐朝中期，讲述了一个关于刺客聂隐娘的故事。
聂隐娘是一名身怀绝技的女刺客，被道姑训练成暗杀工具。
她被派往刺杀魏博节度使田季安，但在执行任务的过程中，她陷入了对自己身份和使命的思考，最终选择了放弃刺杀。
影片中的人物形象鲜明，性格各异。
田季安是一个复杂的人物，他既有着节度使的威严和权力，又有着内心的挣扎和矛盾。
聂隐娘则是一个充满神秘色彩的角色，她的内心世界充满了痛苦和挣扎。
道姑则是一个权力欲望极强的人物，她为了达到自己的目的，不惜牺牲他人。
影片的主题深刻，它探讨了权力斗争、个人信仰、情感纠葛和历史变迁等问题。
在电影中，权力斗争是一个不可避免的现实，人们为了争夺权力，不惜一切代价。
聂隐娘作为一名刺客，她的使命就是为了刺杀田季安，维护朝廷的利益。
然而，在执行任务的过程中，她逐渐意识到，权力斗争不仅会带来伤害，还会影响到普通人的生活。
因此，她最终选择了放弃刺杀，选择了一种更加平静的生活。
影片还探讨了个人信仰和情感纠葛的问题。
聂隐娘作为一名刺客，她的信仰就是为了完成刺杀任务。
然而，在执行任务的过程中，她逐渐意识到，自己的信仰和情感之间存在着冲突。
她对田季安产生了感情，这使得她无法完成刺杀任务。
最终，她选择了放弃刺杀，选择了一种更加真实的生活。
此外，影片还通过聂隐娘的视角，展现了历史变迁的过程。
聂隐娘生活的时代，是一个动荡不安的时代，人们为了生存，不得不卷入到权力斗争和历史变迁之中。
影片通过聂隐娘的经历，让我们感受到了历史的沧桑和无奈。
《刺客聂隐娘》是一部非常值得一看的电影，它不仅具有很高的艺术价值，还具有深刻的思想内涵。
通过观看这部电影，我不仅感受到了中国传统文化的魅力，还对历史和现实问题有了更深刻的认识。
我认为，我们应该从电影中汲取教训，珍惜和平，反对战争，追求和谐的社会环境。
同时，我们也应该尊重每个人的选择，不要轻易地干涉他人的生活。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感《刺客聂隐娘》是一部充满诗意与禅意的武侠片，它以一种独特的方式展现了中国传统美学的魅力。
影片讲述了一个关于孤独、复仇和爱情的故事，通过细腻的叙事和精湛的影像，将观众带入了一个充满神秘色彩的古代世界。
首先，影片的叙事方式简洁而富有诗意。
导演侯孝贤以一种缓慢而沉稳的节奏讲述故事，没有过多的台词和情节上的起伏，却能够让观众沉浸在影片所营造的氛围之中。
影片中的许多场景都是静止的，如聂隐娘与田季安在庭院中的对弈、聂隐娘在山林中行走等，这种静态的叙事方式让观众更加关注人物的内心世界和情感变化，也让影片充满了一种静谧的美感。
其次，影片的影像风格也极具特色。
导演侯孝贤运用了大量的远景和全景镜头，将人物置身于广阔的自然环境之中，营造出一种宏大而深远的意境。
影片中的色彩运用也非常精妙，以黑白为主色调，偶尔出现一些鲜艳的色彩，如红色的灯笼、绿色的树叶等，这些色彩的运用不仅增加了影片的视觉美感，也更好地表现了人物的情感和性格。
此外，影片的音乐也为其增色不少。
音乐以古琴和萧为主，配合着影片的画面和情节，营造出一种悠扬而深远的氛围。
音乐中的节奏和旋律变化也与影片的节奏和情节相呼应，让观众更加深入地感受到影片所表达的情感和主题。
然而，影片也并非完美无缺。
一些观众认为影片的剧情过于简单，缺乏足够的情节冲突和戏剧性。
此外，影片中的一些细节也存在一些问题，如人物的服装和发型等。
总的来说，《刺客聂隐娘》是一部充满士人精神的中国美学之作。
影片以其独特的叙事方式、影像风格和音乐，展现了中国传统美学的魅力，也让观众感受到了一种独特的审美体验。
对于喜欢中国文化和武侠电影的观众来说，这部影片绝对值得一看。
《刺客聂隐娘》电影观后感
《刺客聂隐娘》电影观后感《刺客聂隐娘》，此片期待之久，难以言表。
然观影之后，却连意犹未尽都称不上，实有失望之情。
故下文纯属主观吐槽。
1. 画面之粗糙，令人咋舌。
非仅颗粒问题，实乃糙感十足。
白天戏景深被压平，层次不显；夜景戏因侯导自然美学之追求，排斥人造光源，效果惊悚。
大段内场夜戏，令人难受。
致中间忽而跳转外景日戏时，眼睛倍感不适。
画面比例亦怪异，据报道，为营造独特韵味，特选 1.33:1，致使影片绝大部分时间，画面左右留白，而中间一段公主抚琴，却又恢复正常 1.85:1。
此为何故，实难明了。
李屏宾乃吾最爱的摄影师，华人中亦最爱之。
然此次画面，实未达其一贯水准，运镜亦如此。
2. 侯导影片文本之逻辑性强弱，早无需赘言。
此番仅觉台词诸多处，难以接受。
“杀汝表兄”“有人谓”“这是俺阿爹留给俺的”，真令人不适。
吾无法确切表达听到某些台词时之奇异感受。
若汝于火车中，对“请不要在列车的任何部位吸烟”一语，觉别扭不堪，或可明吾意。
3. 表演方面，此次演员念台词，除倪大红外，无一令人舒适。
开篇聂隐娘归家，其母在内室之长篇独白，实令人极感不适，极感不适。
此次，风景绝美，美术、服装、道具亦精妙绝伦，唯可观此，因演员几无可看之处，除倪大红外。
4. 远景、全景乃至过场空镜皆佳，然中近景则别扭。
侯导之节奏感，于全景以下景别中，被无限放大，致数场室内中景戏节奏拖沓，观者疲惫不堪。
尤以那段独白和田季安与瑚姬在屋内初见隐娘两段戏为甚。
5. 整理侯导之前作品，发觉最爱的仍是《南国再见南国》，其次是《咖啡时光》，尤以前者为巅峰之作，无出其右。
而《最好的时光》中，最喜欢的亦为讲述其年代故事之《恋爱梦》，后两段清末、现代戏则逊色不少，度未拿捏准确。
最后推荐九苍此篇影评，观感部分，几与吾所欲言，尽皆相符。
难以理喻五星党立场，将普通观众谓看不懂、难看之片，刷为五星，对汝等而言，真如此值得骄傲？。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感6 天前，我在百老汇观看了《刺客聂隐娘》的点映。
尽管银幕不大，且坐在后排，前排还总有人用手机屏摄，观影效果不是很好，但我还是非常满足，因为能提前看到这部期待已久的电影已经让我很知足了。
电影放映了107 分钟，我全程都全神贯注，被影片的画面所吸引。
每一帧都可以截下来当作桌面壁纸，秀丽的风景和迅猛的武打场面都拍得美不胜收，让人赏心悦目。
侯孝贤导演自己也对这部作品非常满意，他说：“真好看啊！你说是吧？”然而，剧情却晦涩难懂，我当时似懂非懂。
后来了解到，侯孝贤在拍摄过程中非常狠心，尽管拍了 40 多万英尺的胶片，但凡是有一点瑕疵的镜头，他都全部剪掉，甚至不管剧情是否连贯。
比如，妻夫木聪饰演的磨镜少年的台词只有一句“隐娘！”，而饰演元宜（周韵饰演的田元氏之父）的高捷、饰演田绪（张震饰演的田季安之父）的戴立忍、饰演磨镜少年之妻的忽那汐里以及拍好的 8 岁和 13 岁聂隐娘的戏份，统统都被剪掉了。
他就是如此任性。
那次点映结束后，侯孝贤在现场对观众说：“第一遍看不懂？没关系，第二遍保证让你看懂！”于是，我在大概读了一遍故事大纲后，又买了《聂隐娘》0 点首映的票，这次我选择了杜比全景声厅，银幕也更大。
坐在第四排，画面清晰，与点映时所见不可同日而语。
正如侯导所说，我这次看懂了。
第一遍看时，由于没弄清人物关系，不理解人物的举止动机，我只能走马观花地看风景和武打场面。
第二遍看时，我才对很多情节恍然大悟。
聂隐娘的故事是在朝廷与地方的政治斗争背景下展开的，这是一出青梅竹马之间的“相爱相杀”戏。
嘉诚公主来到魏博的目的是什么呢？聂母讲述嘉诚公主的故事时，聂隐娘为何掩面而泣？道姑和嘉诚公主同为许芳宜扮演，她们是什么关系？田元氏和田绪同为周韵扮演，她们又是什么关系？田元氏为何要对田兴下手？聂隐娘对田季安有何感情？不杀田季安，真的只是因为“魏博必乱”吗？在看了故事大纲后，这些问题都迎刃而解，再看电影时，我能够深刻地体会到每个人物的情绪，就像丝丝入扣一般。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感影片以其细腻的叙事、精湛的摄影和出色的表演而令人印象深刻。
故事发生在唐朝，讲述了聂隐娘作为一名刺客的成长历程，以及她在刺杀与救赎之间的挣扎。
影片中的每一个镜头都仿佛是一幅精美的画卷，展现了古代中国的壮丽景色和丰富文化。
导演运用细腻的光影效果和巧妙的构图，营造出一种独特的氛围，使观众仿佛身临其境。
在影片中，侯孝贤对人物的塑造也令人赞叹不已。
聂隐娘这个角色被刻画得十分丰满，她既有刺客的冷酷与果断，又有内心的矛盾和挣扎。
演员舒淇的出色表演更是为角色注入了生命，她通过微妙的表情和动作，将聂隐娘的情感变化展现得淋漓尽致。
其他角色也都各具特色，他们的存在丰富了故事的层次，使观众能够更全面地了解那个时代的人物和社会。
此外，影片的音乐也为其增色不少。
音乐与画面相得益彰，营造出一种情感上的共鸣。
悠扬的古琴声、清脆的打击乐和婉转的歌声，仿佛将观众带入了那个古老的时代，使人们更加沉浸在故事中。
音乐的运用不仅增强了影片的艺术感染力，也为观众提供了一种独特的审美体验。
然而，侯孝贤的电影风格常常被认为是“慢”和“淡”的，这也是《刺客聂隐娘》所面临的挑战之一。
对于一些观众来说，可能需要一些耐心来适应这种节奏和风格。
影片中的情节发展较为缓慢，没有过多的戏剧冲突和高潮迭起，这可能会让一些观众感到沉闷。
但是，正是这种缓慢的节奏和淡雅的叙事，使侯孝贤能够更深入地探索人性和情感的复杂性。
他通过细腻的描写和对细节的关注，让观众逐渐理解角色的内心世界，感受到他们的痛苦与挣扎。
从另一个角度来看，《刺客聂隐娘》也可以被视为一部对历史和文化的致敬之作。
影片展现了唐朝的繁华与动荡，以及那个时代人们的生活方式和价值观。
通过对聂隐娘这个角色的塑造，导演也探讨了个体在历史洪流中的选择和命运。
这种对历史和文化的关注，使影片不仅仅是一部娱乐作品，更具有一定的思想深度。
《刺客聂隐娘》是一部值得一看的电影。
它以其独特的艺术风格和深刻的主题，展现了侯孝贤导演的才华和对电影的独特理解。
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电影《刺客聂隐娘》观后感1500字
电影《刺客聂隐娘》观后感1500字
一、环境音动人心弦，但是少了鸡犬声，尤其是公鸡的啼声。
二、景物逼真，但是一棵花树竟无落英
三、舒淇版的聂窈娘形象
四、行为理据追求严密的利弊
电影《刺客聂隐娘》，看过已经一周了，总觉得仅看一次是不够的，因为对导演的用心之处尚不能品遍和消化。
这种让人沉浸在富有美感的时光里的音诗画般的电影，要看三次才能心满意足。
然而我没有真的看三遍，就让自己带着些许缺失来惦记来琢磨《刺客聂隐娘》。
观影之前读了唐传奇的聂隐娘传原文，也等于重温了一遍少年时的侠客梦；看了关于导演与影片的许多文字，记住了台湾导演侯孝贤。
观影之后，又读了多篇评论，大致理清了人物和情节。
这部影片的美，时贤之述备矣，不赘述了，只说一些自己不说不快的零碎观感。
一、环境音动人心弦，但是少了鸡犬声，尤其是公鸡的啼声。
影片的环境音质量太好了，自然逼真，又放大了，让观
众的耳朵一定听得到。
采集声音的员工一定做得很辛苦，才有这么好的声音效果。
甫一开映，一群乌鸦的叫声就让我走神，虽然知道是用于作凄厉肃杀的暗示，反衬山野的空旷，这是我几十年没有听到过的乌鸦叫声，音质这么真实，恍然回到了与乌鸦共在的时空，很遥远的。
后面还有不同的乌鸦叫声，归巢的，自在闲散的，听起来都那么久违的邻居似的亲切。
看下去，继续有各种声音让人走神，都是嘈杂喧闹的城市里听不到的，或者日常充耳不闻的声音。
虫鸣声，鸟鸣声，风吹拂草木的声音，风动帷幕似有似无的声音，丝绸衣裙的悉索声，走路时脚踩在草根上的嚓嚓声，我都爱听，好久没有这么清晰地听到过。
在长长的岩洞里的足音，也令人难忘。
烘托乡村氛围的有羊咩声，混合的动物声。
偏偏没有鸡犬声。
《老子》里就有“鸡犬之声相闻”的句子，唐代温庭筠诗《商山早行》有名句“鸡声茅店月”，鸡鸣既有生活气息，又能衬托宁静。
魏博那个地方的乡村可以没有牛没有猪（猪的形象不雅），怎么能没有鸡鸣狗吠呢？就算狗叫声不好听，公鸡唱晓的声音用于衬托寂静或加强乡村印象都是很好的。
影片从头到尾没有鸡鸣，没有猫狗，真想听听侯导的想法。
二、景物优美、逼真，但是一棵花树竟无落英
远景、中景和近景，如何深邃，如何精致，如何密集，
各种的赏心悦目，这里不赘言了。
百密而一疏——一个春风浩荡的山野景致，草木皆随风摇摆，近景1棵小树，满树繁花，在风里弯腰俯仰，却干干净净，没有一片花瓣飘落，一看就是1棵安插在真自然里的假树。
满树繁花，在风中更应该是落英缤纷的，这才是自然的美。
1棵假的树，在别的导演的影片里不足为奇，在侯导七年磨一剑的这部影片里可是个明显的瑕疵。
三、舒淇版的聂窈娘形象
唐传奇所写的聂隐娘，是典型的剑侠：狠、冷、隐、奇。
行踪神秘，举止异常，与神秘世界有联系，师父是世外高人，武艺高超，飞檐走壁，行侠仗义，漠视名利，最后实现了身心的完全自由，貌似成仙了。
舒淇饰演的聂窈娘基本符合我对聂隐娘的想像。
舒淇的表演没有辜负侯导。
侯导让聂窈娘比聂隐娘多了一些人情暖意和政治考量，难得的是聂窈娘没有通常的美女俗套，不屑显露妩媚。
一幅聂窈娘在大树上的剧照，让人期待她轻盈灵活的身手，可惜舒淇在大树上的镜头太少了。
四、行为理据追求严密的利弊
唐传奇原著里，一些角色的行为看起来缺少理据，例如：一个尼姑应该念经修行、慈悲为怀才是，她是怎么学到了一
身杀人绝技的？为什么要培养一批女杀手来除掉害民的坏官？她为什么就看中了聂隐娘？聂隐娘为什么甘愿找一个平庸的磨镜少年为丈夫？她最后为什么一个人独自出没在蜀道？
侯导大概为了回答现代观众的理性追问，对原著做了较大改动。
一是把聂窈娘的师父改成道姑，一来尼姑光头不好看，二来道姑会剑术，于史有根据。
这还不够，把道姑的身世设计成嘉诚公主的双胞胎姐妹嘉信公主，天然的以国家为己任。
二是把聂隐娘要杀的对象设计为田季安，嘉诚公主是魏博藩镇节度使田季安的已故嫡母，田季安是聂隐娘的表哥兼青梅竹马的恋人，这样一来，指使者----执行者-----刺杀的对象三个人的关系密切，使得有感情戏可期待，让聂窈娘表现出对负心郎的宽容大爱，提升聂窈娘的精神境界。
人物关系弄得像一张网，整个情结如同一个局，设计痕迹太重。
三是把磨镜少年改成日本人。
这么做的用意是点出当时唐朝开放的时代特点，日本频繁派遣唐使来，才有遣唐使里因灾失散而流落民间的日本磨镜师傅被聂窈娘遇到。
为了聂窈娘的自由独身，结局交代聂隐娘将要护送磨镜师傅回日本与妻小团聚。
本来期望看到一个至少像《天下无贼》里的傻根那样的淳朴青年，结果影片里的磨镜师傅太不起眼了，叫人纠结的是，他二人有没有恋爱？聂隐娘唯一的一次灿烂笑
容可是在磨镜师傅迎她回“家”时绽放的！
还有一个添改有漏洞。
田季安的夫人田元氏秘密供养一个一百多岁的胡僧，凭借胡僧的巫术除掉眼中钉。
胡僧能隔空害胡姬，却不能预料自己被发现，以致束手待毙。
胡僧和胡姬，都是为了表现唐代的开放，胡僧有副胡人的面貌，胡姬却看不出来是少数民族女子。
唐传奇《聂隐娘传》，理据不足，作品如璞未磨，聂隐娘是冷酷剑侠，人物仍有冷绝而神秘的文学魅力。
电影《刺客聂隐娘》，理据求严密，仍有经不得追问之处。
聂窈娘离凡人近了，离有志之“士”近了。
下次翻拍就让她来一场死去活来的恋爱吧。