影视艺术概论

影视艺术概论

前序:电视艺术的接受与消费

第一节影视艺术的魅力何在

一、人对故事的渴望

影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介

二、故事的娱乐方式

1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。”（麦基《故事》p15）

2、影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。

3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作用。

三、渴望丰富的人生体验和价值认同

1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。

2、故事给观众提供交流和模仿的对象。

第二节欣赏和阅读的前提

一、影视作品欣赏的先在心理

这一切均由接受者自身的生活领域和先在的知识结构所引起。（章伯青《电影观众学》）

1、观众的先在结构

指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和心理模式。

特定的社会关系、文化氛围、生活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的文化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。

2、构成先在结构中的成分

文化因素。不同的影视故事包含着不同的文化符码，有些被观众看作是自明的东西，实际上都是依附于一定的文化常规之上的

先在结构中的经验图式。审美经验和人生经历是构成观众先在结构的第二种因素

二、观众先在结构的功能作用

1、先在结构决定着观众对一部影视作品的取舍；

2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断；

3、先在结构构成观众的理解方式，观众凭借自己已有的文化结构和经验图式理解把握和认识作品。

第三节编导与观众的关系

一、编导是伸向观众意识的上帝之手

1.图像符号对事件既敞开又遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕；

2.被特定视角聚焦后的一系列图像，已经被某种立场和情感筛选过；

3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的一系列有关事件的信息。

现实世界的真相就丢失在这三重遮避之中

二、影视剧编导与观众的关系

1、尊重观众（商业目的）

影视作品如果想获取利益，必须赢得观众，增强作品的可理解度；

只有了解观众的欣赏心理、审美趣味和文化背景，故事才能在深层次上打动观众；

尊重观众不是一味的迎合。

2、提升和引导观众（文化责任）

通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故事；

对观众的提升表现在，通过肯定或否定主人公的语言方式和行为方式，达到对某种观念的认同或批判。

3、平等对话（建构公共空间）

观众的各种争论，使影视剧成为这个时代民间自发形成的公共论坛；

观众可以自由的表达个人对剧中人物的意见，并进行有效的对话和讨论；

影视剧成为这个时代交流思想、商讨解决困境的方案、探讨伦理尺度的公共话语空间。三、观众是市场的主体

影视艺术概论回顾

影视艺术的历史发展

1.影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特征。

2.影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。

3.影视艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，包括表演、绘画、音乐、舞蹈、建筑等，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞生；

1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由当时著名京剧演员谭鑫培主演。

1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

（一）无声电影

•法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。

•大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。

•查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。

（二）有声电影

•由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。

•1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。

•中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。

（三)彩色电影

•1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。

•早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法，为

战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。

•真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。

（四）现代电影

•由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持，是想象的空间更加广阔。

二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长

（一）卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。

然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。

（二）梅里爱：“戏剧化电影”阶段

梅里爱（1861-1938）对电影的贡献是巨大的、多方面的：

1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、

布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。

2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。如前面我们提到的停机再拍的技巧，

这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。

梅里爱的代表作是《月球旅行记》

（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇

美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”。

1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》（1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短