李安电影总结

一．
二．我说李安
认识李安，不是太久以前的事。

这里用了认识，但准确地讲是单方面的认识，是我对于李安各方面的资料、电影的揣摩与总结。

更多的可以说是感触，这感触源于我对他的工作、性格以及生活的品读。

我以我主观的且诚恳的思维来思索他，却也形成了对他的一定程度上的定义。

恬淡——这是我暂时硬生生披在他身上的枷锁，一如别人所说的“儒雅”。

记得，初见李安，是在一档新闻节目，一档很权威很上档次，一般小事儿不会讲的新闻节目上。

说他像会发光一样得到了一个华人从来未曾得到过的东西，当时还在高中，那是安心学习的时日，没有想将来会学广告，当然就更不曾会想到后来的一天我会写一篇关于对他思考、介绍的文章。

看到他浅笑的胖胖的脸，觉得他是一个亲切的普通人，在领奖台上，一长串英文后他吐出“新年快乐”四个字，霎时他变得很高大，我一向觉得在一群洋人中有一个夺目的中国人，是一件值得高呼且呐喊的事。

顺耳的发音让人知道他是在中国长大的中国人，就更觉得他高大和亲近了。

大概是我们的民族被压迫太久了吧，又或者是所受教育和自身性格相互作用的结果吧，以致现在自己都不能很好的理解原来的天真与幼稚。

从知道李安以后，我便开始漫山遍野的跟人闲聊，导演里面最属李安厉害，以及他是很好的人，好像我有责任让每一个中华儿女知道我们又有了一个星光闪耀的人了一样。

但当有他怎么了，厉害在哪儿之类的问题时。

我可能会说上一句，你可以自己去查一查之类的话。

但是我知道他什么，一知道他叫李安，二知道他是导演，三就没了，当时我连《断背山》三个字都没有记住。

在这里更可以窥见那新闻节目在我心中的地位了，同时，更是提升了电影在我潜意识里的地位，以前总觉得电影是用来挣钱的，是一个人讲故事，再有一些闲人看别人过日子的事，没想到电影的新闻可以出现到这种只讲正经事的节目里，所以也就慢慢觉得拍电影是可以用来过日子的，甚至高考时想报个导演系过日了。

后来看过他的电视采访，第一个被我看到的是个严肃的访问节目，主持人是一个去过伊拉克的人，他很厉害，他也很厉害，这样就觉得平衡了。

第二个是个较有娱乐性的采访，与第一个相比稍显逊色。

通过这种访谈节目加上网络中李安的种种小组提供的资料以及IMDB和时光等等网站的资料和个个名家、李安身边人对他的种种评价，再加上对李安电影的思索我们便可以全面的了解李安、了解李安的电影，能更好的欣赏这位电影艺术家带给我们的种种启迪和感悟。

李安曾说过，他是一个敢于超越自己的人，如果要与别人比较，要同别人竞争就会不自觉的抵触和胆怯。

不为了挑战别人，而为了超越自己，李安的电影跨度很大，几乎每个电影的类别都是异样的，每个都独特，同样每个电影都是对自己的挑战。

李安是一个乐衷于投入的人，做一个事就将自己扔到里面生活，并且努力地生活。

所以他的成功也就印证了一句话，凡是乐意沉浸于生活的人，没有谁的生活不比别人光芒四射。

“认真做事”“放眼当下”这八个字诠释了他的一切成功，也说出了别人以为得失败。

同时，李安是一个害怕负担的人同时他却又是一个细心地敏感的人。

在
意别人的期望更想安安稳稳的过自己的生活，不想被打搅但难得一片清净。

李安是一个活的比较清醒的人，但当他不清醒的时候身边却总有更清醒的人给他指明路途，所以李安又是幸运的人，幸运于有种种坚实的后盾。

他清醒，遇到自己喜欢的人腼腆的他不失时机的吐露心意，如果没有她妻子的理解和支持，现在的李安或许会是另一番样子。

不是清醒的人就不会有无奈，李安有六年的“主妇”生活，有妻子的支持有自己好像不清醒的坚持，在无奈中坚守是渴望成功的糊涂人的美德。

当进步是等待，就更要坚守信念。

李安的身上具有典型东方男人的气质和魅力，随和的性格，极强的毅力，面对着人生的起伏他却显得如此冷静，从他那瘦小的身材，微微的笑容中，我们似乎看到了一个巨大的身影。

李安的电影抒写着他独有的人生经历，这段经历是曲折的、艰辛的，但他却用了诗一样的影像来展现，让人感觉如此美好。

《断背山》热映后，美国人曾说每个人心中都有一座“断背山”。

为什么电影能够细腻到触动所有人心中最柔软的弦，因为在李安的心里装着每个人的思想。

这又是我给李安的“一面之辞”。

三．李安简介
李安祖籍江西，出生在中国台湾，自幼生长在书香门第，李安给人的感觉就想诗人一样，身材瘦小，眉目之间彰显东方文人的气质，内敛、谦虚、勤奋、天资聪颖都伴随着他走着自己的电影道路。

李安的父亲是一所中学的校长，父亲对子女的要求很高也很严格，然而李安大学考了三次，才考上台湾国立艺专戏剧电影系（这个三年才考上专科的李安，一度成为李家这个教师家庭的“耻辱”），然而在国立艺专里，李安对演戏越来越有兴趣，还曾经获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。

毕业于台湾国立艺专戏剧电影系后，于一九七六年和一九七八年拍摄了两部八毫米电影《星期六下午的懒散》、《陈勤的一天》。

毕业后他来到美国深造，就读于依利诺大学戏剧系导演组，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。

一九八零年获得艺术学士学位。

紧接着李安又来到纽约大学，继续学习电影制作。

进入纽约大学后，李安拍摄了十六毫米电影作品《追打》（The Runner）、《我爱中国菜》（I love Chinese Food）、《最棒艺术家》（Best The Artist）等。

李安于一九八二年拍摄的《荫凉湖畔》（I Wish I was That Dim lake），获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。

一九八四年完成毕业作品《分界线》（Fine Line），获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。

并获电影硕士学位。

毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业，这一点也对他的电影生涯产生了决定性的影响。

因为这样，李安留在美国长达10年之久，对西方文化的了解格外深刻。

然而事实上李安却开始了自己长达六年的“家庭煮夫”生活。

李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。

每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。

李安偶尔也帮人家拍拍小片子、
看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。

期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。

日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。

”六年的“家庭主男”生活不但练就了一手好厨艺，更也磨练了他的性情。

看李安的作品，不紧不慢，平淡之中透着张力，大概是这段生活体验的体现吧。

一九九零年，李安编写了剧本——《推手》，结果得到台湾政府优秀剧作奖，奖金四十万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。

之后很快由台湾中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影，由此李安获得第一次独立执导影片的机会，《推手》也就成为了李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。

李安拍《推手》时既当制片人又当导演，剧组山穷水尽，他就自己掏钱往里贴，而他们家那个时候也不富裕。

小孩刚出生，妻子身体也很虚弱，要包办所有的家务活。

于是他白天拍戏，晚上讨论剧本，李安抱着小孩看回放，等到把孩子哄睡着了，剧组再一起出去补拍夜景。

当时李安惟一的财产就是他那辆很破很破的小车，一台不能录音的摄像机，李安总是傍晚开着小车去海边拍落日，然后再等到夜里拍月亮。

因为拍出来的东西是没有声音的，所以只能用作空镜头。

《推手》里面的许多过场镜头就是这样“拼凑”起来的。

《推手》的成功，使投资方对李安更加有信心，决定投拍同性恋题材影片《喜宴》。

李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭面对这个问题的反应。

一九九三年，《喜宴》获得柏林电影节金熊奖。

一九九四年，《喜宴》被提名奥斯卡最佳外语片。

李安一跃成为世界知名导演。

紧接着一九九四年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中。

该片获选为戛纳电影节“导演双周”单元的开幕电影，荣获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片达到顶峰，成功地完成了他的“父亲三部曲”。

一九九五年，李安杀入好莱坞，五年中拍摄了三部纯美国题材的影片：《理智与情感》《冰风暴》和《与魔鬼共骑》，这是李安征服好莱坞的新“三部曲”。

《理智与情感》是个“爱情继承权”的典型欧美电影，不仅获得柏林电影节金熊奖，还获得奥斯卡七项提名，李安成功杀入好莱坞。

检视美国上世纪七十年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》被李安誉为他拍过的最好的电影。

二零零零年是李安风光无限的一年，一部《卧虎藏龙》红遍全球，在美国市场赢得一亿多美元的票房。

此前的武侠电影是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“亦文亦武”的文艺武侠电影。

李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

该片不但获得了奥斯卡十项提名，更夺得了最佳外语片奖。

二零零三年夏天，李安拍摄的《绿巨人》上映后李安有些心灰意冷，他摇摇头对观众说：“这可能是我最后一部电影了。

”从投资比例来看，这样的制作算是失败了。

这个失败使李安走进低潮，甚至一度要退出电影圈。

二零零五年，李安的《断背山》第一次面世，抱着宣传态度来的李安在典礼未结束的时候就准备离开，刚到机场却被拦了下来，工作人员满头大汗地告诉他，《断背山》获得了最佳电影金狮奖。

于是李安急匆匆地跑回会场，拿了这个意料之外的奖。

从此李安开始了获奖之路，直到拿到奥斯卡最佳导演的小金人。

二零零七年，李安的《色,戒》新鲜出炉，收到了广大观众的追捧。

再又获众多殊荣后李安发表新语录，用三个比喻说出了对这部电影的感情，“汤唯代表我的心，王力宏代表我的脑，梁朝伟代表了我的脆弱。

”
二零零九年，《制造伍德斯托克音乐节》讲述一个年轻人突发奇想要举办音乐节，接着他和朋友们排除万难，使音乐节顺利举行，并改变了小镇的居民以及未来音乐节的发展的故事。

电影上映后很多人都说李安迎来了事业上的又一次低谷，然而电影中朋克青年内心的洁净和孤独正是对众人一种答复。

李安本人确认，他即将开始他的新作《少年PI的奇幻漂流》。

电影讲述的是印度男孩Pi遭遇海难，与一只孟加拉虎、一只鬣狗、一个大猩猩及一匹斑马困在一只破旧的船只上逃命求生的故事。

并且电影中将大量的运用CGI技术，这将又是他职业生涯中的一大挑战。

预计《少年Pi的奇幻漂流》将于二零一一年上映，让我们倾情关注，期待着李安导演的又一力作。

四．李安电影介绍
<1>《分界线》Fine Line（1985）
李安与同窗如斯派克?李（Spike Lee）磨炼身手，并制作几部十六毫米的学生影片，以一出关于曼哈顿的坚尼街（Canal St.）——这条划分小意大利区（Little Italy）和中国城在文化与族群上的分界线——的得奖之作《分界线》（Fine Line）达到此时高峰。

《分界线》吸引了“中央电影公司”徐立功的目光其后制作了李安的出道之作。

所以我们将这部影片放在第一个位置上。

持续细腻地探究东方与西方间在族群、文化、语言上的分隔线，是李安头两部长篇作品的焦点：
<2>《推手》Pushing Hands（1992）
《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。

《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，恐怕也只有李安这样既受过传统中国文化教育，又在美国有过长期生活的人才能写得出如此感同身受的作品来。

其中诸如那个什么也写不出的美国女作家之类的很多细节，都带着李安自己生活的影子，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。

郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。

影片上映后好评如潮，所有人都在一直赞赏这个突然杀出的中年导演。

影片获得当年台湾金马奖最佳导演提名。

《推手》不仅在金马奖上有所斩获，片中所显现的中西文化冲突也颇受香港、台湾、甚至大陆等地华人观众的欢迎。

饰演父亲的郎雄，后来成了李安电影的“父亲”代言人，和李安合作了“父亲三部曲”。

《推手》是很通俗温暖的，它奠定了李安的人缘和片缘。

处女作最纯真，最实。

细看《推手》，发现不乏粗糙之处，但里面老朱一角，是李安电影里角色发展最完整的一个。

《推手》中国人感受深，因为它很根本，百行孝为先，老父亲的角色博得很多人的同情，结尾那种人生不无事的态度，也让它从传统通俗剧里有些抽离。

《推手》是老天对李安的善意，回归也很善意，至于艺术绝对值有多少，顺其自然吧！
<3>《喜宴》The Wedding Banquet（1993）
父亲一直是李安最敬爱的人，“父亲三部曲”里面描述了李安父亲太多的身影和思想，第二部电影《喜宴》不少灵感，来自李安父母来美国参加自己婚礼时发生的事。

《喜宴》外表是同性恋题材，但骨子里还是在阐述传统和现实、东方和西方的矛盾。

《喜宴》还是李安至今惟一幕前露脸的电影，只有一句台词“那是中国人五千年来的性压抑”，李安表示这句话在心里压了太久，不吐不快。

《喜宴》精准的融合戏剧性、喜剧成分和文化批判，从而出奇制胜，它荣获奥斯卡与金球奖提名，拿下柏林电影节金熊奖殊荣，并且横扫金马奖六项主要奖项。

《喜宴》的故事有两个个体寻找不同程度认可的精彩交集：一边是女性需要美国公民身份得到国家的认可，另一边是男性想通过一场“认可”的异性恋婚姻赢得父母的掌声。

那来自李安戏剧的背景和社会背景。

戏剧背景创造一个情境，把所有的针锋相对和状况放了进来。

他通过这名女性与祖国大陆统一，然后父母也牵连进来。

这是一种政治讽刺，“大陆和台湾通过美国居中凑合而统一”，这件事就自然而然发生了。

<4>《饮食男女》Eat Drink Man Woman（1994）
《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。

李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。

影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。

这也是在两部“父子关系”电影后，李安开始尝试“父女关系”。

该片李安第一次拍不是自己写的剧本，开始了与王蕙玲、詹姆斯的合作关系，三人合作模式在之后的《卧虎藏龙》、《色，戒》中都发挥着非常好的效用。

《饮食男女》剧组也是中外工作人员组合，李安既想照顾西方艺术院线，又希望照顾本地观众欣赏习惯，不过《饮食男女》上映后，在欧美艺术院线立稳脚跟，在台湾却批评声起。

《饮食男女》开始，李安全面开始在电影走向跨界中西的道路，在美国学电影的他，自美国拍独立制片起家，路数倾向美国通俗性电影，但又和好莱坞保持距离，《饮食男女》后李安
又面临新问题：中国人如何拍西方文艺片，《饮食男女》所浮现的中西冲突，到《卧虎藏龙》时全面翻上台面。

李安开始了他的中西跨界尝试。

从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，李安的电影通常是围绕着“家庭”这个主题。

他在构造的这些家庭中，“父亲”的角色选择都是最能
代表中国人的。

《推手》中武学大师、《喜宴》里的老将军，《饮食男
女》里的饭店大师付。

而其它家庭成员就不一样了，那个“不会说中文
的洋媳妇”，还有带西方文化特点的“同性恋的儿子”。

当他们与传统
中国父亲在剧情里面对时，发生矛盾与冲撞时，往往被“父亲”用慧眼
般的处世道理化解了，从而也印证了中国的人生哲学。

另外李安在他的
电影里，让我们体会最深刻的是中国人最悠久、最辉煌的文化——武术
和饮食。

<5>《理智与情感》Sense and Sensibility（1995）
简·奥斯丁绝不让你大喜大悲，她偏重散文式的情趣和女性化的睿智。

李安的执导和爱玛·汤姆逊的编剧为该片插上了翅膀。

影片节奏把握得当，细节疏密妥帖，每场戏的取舍和长度都非常电影化。

获柏林金熊奖。

该剧在1985年曾经有过一个BBC的电视版，长174分钟。

知性包括感性，它并非只限于一个理性、一个感性的截然二面，而是知性里面感性的讨论。

理性的姐姐得到一个最浪漫的结局，妹妹则对感性有了理性的认识，它之所以动人原因在此，并非姐姐理性、妹妹感性的比较，或谁是谁非。

人是一个有机的整体，十分的复杂微妙，这与中国的“阴阳”相通，每样东西都有个双面性，其实许多西方人还不见得容易体会到简·奥斯汀的两面性，反倒是中国人容易一点就通。

这个观念与中国的“阴阳”结合，与之后的《卧虎藏龙》以及《绿巨人》都有很多联系。

<6>《冰风暴》Ice Storm（1997）
影片中独特的时代背景不仅奠定了全片基调，也成为重重矛盾的主要诱因。

而作为当时时代中最惹眼的社会问题，性解放是直接的罪魁祸首，影片的主要情节也都是围绕着两代人的性爱观而展开。

可以说，《冰风暴》中的世界是李安所完全陌生的，他的童年在台湾度过，与片中几个孩子的经历当然迥然不同。

正如李安所说，他在年少时听到的唯一美国音乐是调幅收音机中传出的泡泡糖音乐。

影片改编自里克·穆迪的同名小说，值得一提的是，在小说《冰风暴》出版的同时，小说中提到的人物、美国前总统尼克松辞世，紧随其
后的是肯尼迪的遗孀杰奎琳·肯尼迪，而小说的故事就发生在约翰·肯尼迪遇刺10周年纪念日的第二天。

“与我的早期电影相比，这部电影中的社会结构正趋于崩溃，”李安说，“情况更混乱，整个国家正处在青春期的躁动之中，尝试着新事物、新规则，甚至成年人的行为都像青春期的少年一样。

同时，这又是一个单纯而无罪的年代，因为人们在反抗旧规则和旧秩序，虽然新时代的概念在现在看来有些好笑，但影片中的人们都在寻求着什么。

虽然现在我们已经厌倦，而当时他们却正冒失而大胆的挑战界限。

在这个过程中，他们遭遇的是人性，突然降临的一场冰风暴让人们更加敬畏自然，毕竟，我们没有那么自由。

”
<7>《与魔鬼共骑》Ride With The Devil（1999）
李安的美国内战片，讲1862年一群同情南方的青年组织起来，袭击北方军的堡垒。

本片以美国内战为背景，描述了肯萨斯州与密苏里州边界附近的联盟之间的复杂故事。

在这部战争片中，南部居民查尔斯（斯基特艾尔瑞什）由于父亲的死，毅然加入了北方军队，而他的好友杰克（托比马奎特）则加入南方的叛军队伍。

在过去，他们二人步调一致，过着南方特权阶级的雅致生活，然而他们又不得不在混乱的战争中进行反抗，并通过反抗找到了友谊、忠诚。

而苏·李（珠儿克尔彻）一个已怀孕的少妇在与丈夫结婚三周之后，她的丈夫便在战斗中战死。

该片是李安又一挑战自己的力作，为我们展示了战争年代情感及征战生活。

<8>《卧虎藏龙》Crouching Tiger，Hidden Dragon（2000）
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。

这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。

导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠
释到一个新的高度。

从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。

本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；
荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。

李安说为了充分的表达情感，所以才保留原生，众多演员曾苦练普通话。

然而有些人说，之所以留下蹩脚的话语是因为他是怕给外国人看的，面对这种说法，李安显得更加沉默了。

<9>《绿巨人》The Hulk（2003）
文艺片导演去拍摄科幻片，这本身就是一件不可思议的事情。

文艺片。