水彩画的艺术特征浅析
浅析情绪张力在水彩画中的艺术表现
关键词 ： 水彩画 审美情趣 情感 前言 ： 张力是个多义词， 它有着有多种意义 。在物理学 巾， 张力 是一个动态名词 ， 代表着一种运动趋势 ， 而在中国的传统的艺 术 中， 张力是 由水彩画 中水墨笔彩 的运动所形成 的， 它是艺术 家意象审美 中的重要感觉效应 。张力的动态特征能够形成独 具一格让人 喻快 的美感 ，这些美感是欣赏水彩 或者创作水 彩 向的至高境界 ，这是南美术家在有 画灵感与创作冲动时 才能表现 出来 ， 这种 冲动 ， 会让宣纸上所呈现的图式符号运动 所产生 的张力与宣纸上黑 与白的空间巾错综复杂的视觉特效 混合在一起 ， 成 为一个矛盾的合体。 １ ． 水彩画的简述 水彩唧简称为水彩 ， 由于它的色彩透明 ， 有着一层颜色覆 盖着另外一层颜色而可以产生特殊 的效果 ，但是会产生一种 弊端 ， 在调和颜色过多或覆盖过多时会使色彩肮脏 ， 冈为水 的 十燥的非常快 ， 所以水彩 画并不适宜制作大幅的作品 ， 只能适 合制作 风景 ｆ 田 ｉ 等一些清新明快 的小 幅 品。水彩 Ｊ 田 ｉ 的颜色携 带方便 ， 并且也可以作 为速写 ， 搜集素材用 。在对 国画 的审美 情趣上 ，张力是表 明艺术家的内心对事物认识 的一种 审美 的 观点 ， 并且把这种审美的情趣用力 的方 向发现在宣纸 当中 ， 再 通过一些艺术物质 ， 比如说像水 、 墨、 笔等等 ， 这种 张力状态是 南这些艺术物质 在宣纸上用冈式符号的形式所表 达的紧张运
现 所谓 的组 合 制 定 。 在水彩 １ 日 ！ ｉ 中，画 中的罔式符号 因为作家 的任意性和随意 性， 产生 了某种 自然性 。通过观察水彩和颜料的运用 ， 就能看
到美术家 自己独到 的思想与情感 ， 他 们仅仅用 了简单 、 规律 、 对称集邻近的图式符号就将内心的真实感受反 映¨ ｛ 来 。这类 的图片长期 被广大 的观众群体所接受 ，开启 了大家对符号形 象的丰富想 象力 。当艺术家的情感受 到那些较为 复杂 的图示 水彩运动方向的变化 和各种冈素的感情 影响时 ，就会 ｎ ｊ 现 视 觉场 。 艺术家 的内部张力情感会得到逐步的升华 ， 到达水彩艺 术 中的辐射式审美空 间。 ３ 、 水彩ｉ ｆ ｉ ｉ ｉ 体现的 外部张力 水彩 嘶的内在张力是 由ｌ 田 ｊ 家 丰富的情感体 现…来的 ， 而 美术 巾最有力的表现部分 是在这期间 ， 所运用 的水 、 颜料和笔 ２ ｂ １ ０ ． Ｏ １ 的运用所产生的外开张力 ，他们与艺术家的 内在情感相互感 社． 应， 相互协调的体现出来 。每位水彩画家的追求 体现不同 ， 也 就呈现 出了不 同的 自身情感张力和外在 的艺术 创作相组合 ，
人美版高中美术《绘画》第六课《水色交融 酣畅淋漓--水彩画》课件(共53张PPT)
2、特点： 就其本身而言具有两个基本特征：一
是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘 画过程中水的流动性。由此造成了水彩画 不同于其他画种的外表风貌和创作技法的 区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明 澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓
酣畅、自然洒脱的意趣。
二、水彩画起源：
以水调色作画，在历史上很早就出现了，但作为一个 独立画种的水彩画，还只有几百年的历史。15世纪德国画 家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画 兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。我国于清末在 两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
三、水彩画的技法：
1、干画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色， 不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于 初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层 次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章， 画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病 。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
感受。在生活中多看、多分析、多交流感应，这 样会提高对水彩画、作品的审美欣赏能力。
作业：谈谈自己对水彩画作品的认识和感受。
再见
见再
2、湿画法
• 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
•
①湿的重叠：
•
将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干
时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画
种所不及。
•
②湿的接色：
•
邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过
渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均
3、工具材料
现代水彩画的特征及美术学价值
现代水彩画的特征及美术学价值摘要：当前，我国处在快速发展的新时期，大众在艺术方面的追求也在逐渐提高。
人们艺术审美的提升逐渐使大众不满足对水彩艺术进行简单的刻画，在此基础上，现代水彩艺术逐渐走入了人们的视线。
现代水彩体现出了新时期人们的个性特点和艺术追求，蕴含了较高的美术哲理与艺术价值。
文章主要依据现代水彩艺术的个性特征，对美术学和美术学以外的价值进行全面分析，从而承担起继承和发扬现代水彩艺术的重大责任。
关键词：现代水彩画；价值；水彩艺术1现代水彩画的艺术特征针对现代水彩画，顾名思义就是在依靠水的辅助完成的绘画，在此过程中，绘画者利用光鲜亮丽的色彩，不仅传达了对现代艺术的观点、思维，也传达了对现代艺术思想情感。
一些过于注重模仿他人水彩的作品，其独具的传统性与现代水彩形成鲜明对比。
现代水彩画更加凸显其独具一格的特性。
无论在艺术体现还是价值体现方面，都应把眼光放大放远，对现代水彩画进行深入探讨及研究。
现代水彩画的艺术特征主要体现在以下三个方面。
①现代水彩画，其本身具有特定的语言艺术，在不采用传统绘画形式及基本点、线、色彩、明暗等元素上，还有演变而产生的结构图。
现代水彩，在特定的语言艺术基础上还具有自己特殊的色彩语言，以水为介质，勾画出色彩的具体形态，形态与水融于一体，用水显现色彩形态，彰显出水彩的与众不同的诱惑力。
为画笔增加色彩，将独一无二的自身魅力呈现给大众，让人出乎意料，与其他作画方式相比，别具一番风味，显示其特殊的性质。
②水彩在素描的基础上，有着卓越的造型，别致的作画原料在新时期的今天占据上风。
现代水彩的艺术特性不仅展现在创新认识上，还在传统的倒戈上体现了出来。
也可以将其他作画种类作为辅助或与其融为一体，促进水彩艺术的逐渐革新及有效发展，在水彩艺术的品格上将其多元化及个性化凸显出来，愈加随心所欲，无拘无束。
③现代水彩艺术，具有浓厚的教育意义潜藏其中。
其体现在完整的语言情绪，与人文、社会、科学融为一体，促进了教育事业的发展。
水彩画艺术特色分析
水 彩画作为西洋 画的一种 ， 在西方得到 了很高 的重视 ， 传人我 写实主义作为 中心进行发展 的。一直 以来 ， 水彩 画传人世界各地 以 国 以后 ，我 国的艺术 家们把其 发展 成为有中 国特色 的一种 绘画形 后 ， 不 同地 方的艺术特点侧重 的艺术特点有所不 同 ， 但写 实一直作 式， 也让水彩画逐渐成为 中国画坛 中不 可或缺 的一 门艺术种类 。笔 为水彩 画的中心艺术特点被保留。 从美学原则与艺术精 神的视角考 者主要 就中国的水彩画的艺术特色进行介绍 ， 并简单介绍如何在进 量 ， 它是受西方传统美学原则与传统艺术精神所制 约的。写实 主义 行水彩画创作时运用水分作 出更具特色的作 品。 风格 的水彩画 ， 主要通过明暗处理与焦点 透视来得 以具体体现 。通 １ 水 彩 画 的发 展 史 过光影与明暗的不 同， 通过近大远小成 比例 的焦点 透视法 ， 来加强 水彩画是指用水彩作为颜料 ， 以水为稀释媒介 ， 在纸 张上作画 其真实感 。但这一点在 中国的水彩画 中表现不是那 么突 出， 这 主要 的绘画方式 。 其具有造型集 中性 、 形象多样性 ， 风格多变性 等艺术特 是 由于 中国画强调美与善 的统一 ， 比较 注重 意境 的表达 ， 这可能也 点。 水彩 画起源于欧洲 ， 经过很 长时间的发展 ， 在西方已经有 了相当 是中国的水墨画喜欢画山水 的原 因。水彩画传人中国以后 ， 中国的 成熟的艺术风格 ， 也成为 了西洋画中非 常重要 的组成部分 。值得一 画家受到 了西方思想 的影响 ， 水 彩画的画风逐渐 向美与真 的表达靠 提的是水彩 画在英国的发展 ， 其是在 １ ６ 、 １ ７世纪正式进入英 国的画 近 ， 这些年来也取得 了一定的成绩 ， 但依然是未来努力的方 向。 坛， 一经传人后就引起 了英 国画家们 的浓厚兴趣 ， 通过英 国几代画 ３ 水 彩 画 的艺 术 特 征 分 析 家 的努力 ， 水彩画得到 了跨越式 的发展 ， 主要体现在从最初 的速写 ３ ． １水彩画的流动性 。水彩画是一种 以水为媒介表现作 画过程 以及做 油画的草 图真正独立 出来作为一门独立的画种 ， 这与 当时英 的艺术形式 ， 流动性是构成其与众不 同的艺术美特色 的重要 因素之 国画家们的努力是分不开的。 自此 以后 ， 水彩 画在英 国得 到了飞速 在众多的绘 画形式 中， 以水作为主要艺术表现形式的并不多。 水 的发展 ， 也在发展 的过程 中逐渐 形成特有 的艺 术风格 ， 到了 １ ８ 、 ｌ ９ 彩画的流动性艺术特点可 以通过 与西方的油画和 中国的水墨 画对 世纪 ， 英国的水彩画 已经达到 了一个艺术巅峰 ， 他们 的水彩 画艺术 比来呈现 。与西方的油 画相 比， 油画的艺术特点更 多集 中在凝 聚性 作品得 到了世界的广泛关注 ， 这也 是水 彩画逐渐走 向世界 的一个关 上 ， 这从油画的颜料 中就可以看 出来 ， 其具有一定的堆叠性 ， 让 画面 键性因素。 水彩画传人我国也 已经有了一百 多年 的历史 ， 是在 ｌ ９世 看起来更加紧凑 ， 缺乏灵动与飘逸质感 。 与 中国的水 墨画相 比 ， 两者 纪末 ２ Ｏ世纪初正式进入我国的 ，由于水彩 画与我 国传统 的水墨画 虽然具有流动性这一艺术特点 ，但水 墨画的流动性侧 重于笔 和墨 有很多相似之处 ， 一经传人就引起 了艺术 家们 的广 泛关 注 ， 也正是 上 ， 水彩 画则注重于纸和水彩 的融合 ， 表现 出或透 明 、 或轻快 、 或 湿 因为水彩画与水墨画有很多相 同的艺术表现形式 ， 才使得 中国的水 润 的 效果 。 彩画发展起来更加快速 ， 也更容易被大多数人接受 。 可以说 ， 水彩画 ３ ． ２水彩画的透 明性 。透 明性也是水彩 画艺术特点的重要组成 在 中国的发展一直处于稳步上升 的阶段 。现在 ， 我 国的水彩画 已经 部 分 ， 这跟 水 彩 画 的 颜 料 质 地 有 很 大 的关 系 ， 水 彩 颜 料 质 地 比较 细 被人们熟知 ， 优 秀的水彩 画艺 术家以及艺术作品每年都 在不 断涌 腻 、 透明， 画面色彩 的表现是通 过反 映被水彩颜色所覆 盖的 白色水 现， 其已经在我 国的绘 画史上添上浓 墨重 彩的一笔 ， 相 信在未来还 彩纸的光泽而产生的 ， 色粒在水中流动 、 渗透 ， 从 而在洁白的纸面上 会 发 展 的更 好 。 呈现出通透 、 明润 的效果 。水彩画透明性 的艺术特 点是水彩在纸 上 ２ 水 彩 画 的 艺术 特 色 渲染作用 ， 是创作者合理运动水 的艺术呈现 ， 水彩 画的透明性与 中 ２ ． １造型 的集 中性 。水彩画 同大多数绘画形式一样 ， 属于造型 国的水墨 画有相似之处 ， 本质区别在于中国的水墨画除了注重水 的 艺术 的一种 ， 但其造型艺术 与其他绘 画形 式是 有本质区别 的 ， 即具 运用外 ， 还注重墨的运用 ， 而水彩画则是通过千变万化 的色彩来呈 有造型集中性 。在进行水彩 画的创作时 ， 跟大多数绘 画形式一样都 现 的 透 明性 。 是进行平面造型艺术 ， 但其更注重立体感 的呈 现 ， 即二 维空间表现 ３ － ３水彩 画创作时的水分运用技巧 。水彩 画的绘 画中 ， 水 的流 三维空间的艺术 。 其是通过以平 面显立体 、 以瞬间显永恒 、 以静止显 动性是其最具特色 的艺术 特点 ， 却也是 其最 难掌握的部分 ， 如何 把 动态 的辨证统一 的艺术手法来表现它 的集 中性 的， 可 以说 ， 虽然水 水分运用得恰到好处是一门很深 的功课。 初 学者应该细心去研究水 彩 画是静止 的艺术 ， 但它却通过静止 的画面表现动态性特征 ， 这也 分在水彩画 中运用 ， 通过不断 的练 习来 控制 水分的用量 ， 要让 画面 是水彩画的魅力所在。从某种程度上来说 ， 掌握水彩 画的造型艺术 产生流动之美， 就好像画面在运动一样 。当然 ， 这需要绘画者 自己去 要 比其他绘 画形式有难度 ， 其需要创作者有很好 的空间想 象能力 以 领悟 ， 这只有坚持练 习才能获得艺术 上以及心灵上的丰收。 及把空 间想象表 现到之上的能力 ，这需要很长时 间的练习才能达 综上所述 ， 从艺术特色的角度来 说 ， 水彩 画具有造型集 中性 、 形 到。 象多样性 、 风格多样性等艺术特色。 当然 ， 若水分 能够在水彩画 中得 ２ ． ２形象 的多样性 。对于形象多样性这一艺术特 点来说 ， 水彩 到合理运用 ， 将会给水彩画的艺术层次提升很大的档次。希望我国 画还是很 多发言权的 ， 它不局 限于某 一种形象的单一表达 ， 像 中国 的艺术家 以及水彩 画爱好 者们更多 的是用心去感受 以及创造水 彩 的水墨画在 山水上很有造诣 ， 在其他形象上就不那 么突出。水彩 画 画 的艺术魅力 ，把我 国独具 特色的水彩画水平推 向更 高 的艺术 巅 既有人物形象又有动物形象 ， 还有景物形象 、 器物（ 静物 ） 形象 ， 具体 峰 。 可分为 肖 像 画、 风景画 、 风俗画 、 静物画 、 动物画 、 宗教 画、 历史画 、 壁 参考文献 画、 年画 、 儿童画等各种形式 ， 无 论在 以上 的哪一种绘 画形式 中 ， 水 【 １ 】 王楠． 论 当代 水彩 画的艺术审 美特征 的 多元性ｆ Ｊ ］ ． 考试周刊 ， ２ ０ １ ２ 彩画都不缺乏优 秀的作品呈现。当然 ， 水彩画除了要 求绘 画者有 突 （ ６ ０ ） ： ２ － ４ ． 出的绘 画技 巧以外 ， 还 注重作者个 人的情感呈现 ， 这又说到 了水彩 ［ ２ 】 官振 彬． 探 析 水彩 画的 艺术特 征及表 现 方 法ｆ Ｊ １ ． 中 国科 技教 育 ， ０ １ ２ （ ３ ） ： １ １ ２ — １ １ ６ ． 画的造型集 中性 的特点 ，只有画家在进行创作 时注入深厚 的情感 ， ２ 才会使得水彩画造型更加立体 ，水彩画的画面也更加具有灵动性 ， 【 ３ 】 陈靖 ． 寻 找 意 义 的 图像 一 后 现代语 境下的绘 画之路【 Ｊ 】 ． 艺术百 家 ， ２ ０ ０ ８ ． ２ ４ ： ５ —１ ０ ． 直击人的心灵 ， 引起观画者 的心灵共鸣。 ２ ． ３风格的写实性 。水 彩画是起 源于西方 的 ， 其在最初就是 以
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
水彩画艺术特色综述
水彩画艺术特色综述水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。
分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。
为此本文试就水彩画的艺术特色这一重要艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同讨论、共同切磋、共同提高。
具体而言，水彩画的艺术特色可分为以下四大层面予以解读：A．造型的集中性水彩画同中外所有的绘画艺术一样，都是造型艺术，这是毫无疑义的。
但是水彩画更加强调造型的集中性，这种集中性，又具体通过以下几大手法来体现：其一是以平面显立体。
水彩画同所有的绘画一样，都是平面（二维空间）造型艺术，但它并不是孤立呆板、单调僵化的平面艺术，而是以平面显立体的艺术，即以二维空间表现三维空间的艺术。
绘画作品只有长与宽，而没有高，只能从正面通过视角进行观赏。
这的确是绘画艺术之短，但作为水彩画，却可以扬长避短，甚至以短见长，即通过观赏者的第一视觉印象的联想与想像，获得最大的艺术信息量，创造出一个更为广阔的立体空间，获得审美的极致。
其二是以瞬间显永恒。
水彩画选取的是瞬间的物象，但却以这瞬间的物象显示了人物或事物的永恒。
狄德罗说：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。
”①莱辛也说：“绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从一顷刻中得到最清楚的理解。
”②因此，水彩画选择的瞬间形象，应当是事物发展与人的感觉的顶点，因为顶点就意味着止境。
莱辛认为：在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点，到了顶点就到了止境，眼睛就不能再朝远处去看，想像也就会停止了。
水彩画画出这人世间的瞬间物象，它又被圈定下来，显示出人世间事物的永恒。
其三是以静止显动态。
水彩画是静止的艺术，但它却通过静止的画面表现动态性特征。
例如大海的波涛在画面上是静止的，但它却显示出动态的汹涌之姿；蓝天上的白云也是静止的，它也显示出不断飘动的意象。
论水彩画的艺术特性
论水彩画的艺术特性摘要：水彩画属于舶来品，传入我国以近二百年的历史，在这期间水彩画经历了几代画家的努力探索逐步从青涩走向成熟，水彩画更是以其独有的水色结合，清新透明以及随机的肌理效果等艺术特性深受人们的喜爱。
本文通过对水彩理论的研究，对国内外水彩大师的优秀作品的分析来论述水彩画的艺术特性和独特的艺术魅力。
关键词：特性；透明；肌理；随机性中图分类号：j215 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0027-01一、水的特性水这一物质心态作为水彩的调和剂，它依赖颜色，依赖形象保持着自身的特质。
水色形成那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果。
水的灵性、水的品格为水彩画带来了俏丽明快、清新的深情画意之美。
善用水者，水随人意。
不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。
但它妙在水色结合……”①水彩画独特魅力就在于水色结合，水色的变幻产生无限与勃勃的生机。
水和水的交接，色和色的渗透，产生了奇妙的变奏。
对现代水彩画的真正开山祖师透纳作品的第一印象是明亮的朦胧，但其中依稀隐藏着莫测。
他的色彩明朗、稀薄而光滑，浓淡变化神秘莫测，水彩澄明清纯，似乎之留下眼花瞭乱的色彩漩涡和光辉闪烁的光波运动，以至于康斯太勃尔认为他他是在以“有色的光流”②作画。
水彩艺术家的个性特征也是和水质的多样性联系在一起的。
对水性不同程度的运用或侧重点不同，使得水彩画家都有一套自己的作画方法和技巧。
二、色的透明透明的特质的水彩艺术产生依赖的标志性的特征之一。
透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色作用。
通过对色彩的条配，透叠、重置、晕染等手段的运用，使整个画面的色彩交错、混合，白色的基底忽隐忽现。
涂层的交错使画面产生薄厚的对比，明亮与灰暗的对比。
水性调和剂具有易溶、易渍、易流的特性，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种独特的绘画媒介，被广泛应用于绘画艺术中。
它的发展历程可以追溯到古代，但在不同时期和地区的发展中，水彩画呈现出不同的艺术特点。
水彩画的发展历程：水彩画最早出现在古代的埃及和古希腊，当时的画家们使用植物汁液、矿物颜料和水来制作绘画材料，创作了许多优秀的水彩画作品。
真正的水彩画的发展要从14世纪的意大利文艺复兴开始。
在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇和拉斐尔等人开始使用水彩画技法创作肖像和风景画作品。
他们对光影的表现和细节的描绘非常出色，开创了水彩画的新时代。
在17世纪，荷兰和英国成为水彩画的重要发展地区。
荷兰画家荷尔拜因和库普尔等人以其细腻的触感和精细的表现力，使荷兰水彩画成为欧洲最优秀的水彩画之一。
而英国画家特纳则以其独特的色彩运用和浓郁的氛围感，在水彩画领域崭露头角。
到了19世纪，水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式。
特别是英国的水彩画家约翰·科特曼和威廉·特纳等人对水彩画的发展做出了重要贡献。
他们在水彩画中加入了更多的情感和想象力，使水彩画艺术达到了新的高度。
在20世纪，水彩画在世界范围内得到了广泛的发展。
各个国家的画家们纷纷尝试新的水彩画技法和表现手法，展现了水彩画的多样性和独特性。
特别是美国画家华特·福尔克和艾米·简·科勒等人，他们以其大胆的创新和自由的表现手法，为现代水彩画开辟了新的道路。
水彩画的艺术特点：1. 透明性：水彩画的颜料具有很高的透明性，这是与其他绘画媒介的显著区别。
通过使用不同的水彩技法，艺术家可以在画布上叠加多层颜色，创造出更丰富的色彩效果。
2. 运笔随意性：水彩画具有一种独特的流动性，艺术家可以通过调整画笔的湿度和画布的角度来控制颜料的流动。
这种随意性使得水彩画在表现自然风景和水的质感时非常出色。
3. 轻快感：水彩画通常给人一种轻快、生动的感觉。
这是因为水彩画的颜色较为鲜艳和亮丽，色彩的表现更加鲜活。
水彩画的特点
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。
（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。
浅析水彩画的审美特征
的色 彩 和 中 国画 的运 笔相 结合 ，将 中西方 艺 术相 融合 ，形成 了独 水 彩 画 诞生 于 欧洲 文 艺 复兴 时 期 ，当 时 的水 彩 画只 是 先在 纸 特 的 造 型 语 言 风格 。 中 国 画家 还 创 造 了喷 、 吹 、 流 、淌 、洒 、 上 进 行简 单 的素 描 ，然 后 填 色 ；之 后 的水 彩 画在 素描 和 色彩 等 方 盖 、拓 、染 、刮 等 多样 的 造型 语 言 ，又将 东方 与 西方 、传 统 与现
面 都有 所 发 展 ，创 造 了准 确 描绘 、透 视 法 、层 层 渲染 等 手法 ，突 代相 融 合 ，赋 予水 彩 画新 内涵 ，提 升 水彩 画 的新 意境 ， 形成 新 的
破 了早 期水 彩 画线 条 生涩 、色彩 单 调 、缺 乏 生机 的特 点 ，形成 了 绘 画风 格 ，丰 富多 元 化 的造型 语 言 ，使 当代 水彩 画 既保 留 了原 本 门独立 的绘 画艺 术 ，最 终 成 为欧 洲三 大 画种 之 一 。水 彩 画需 要 的轻 快 飘逸 、 流畅 亮 丽 ，又彰 显 了雄 浑博 大 的气 势 ，形 成 了水 彩
制 ，拓展 了水 彩 画多样 性 的造型 语言 。 我 国 当代 水 彩 画 家 也 在 积 极 丰 富 水 彩 语言 ，不 断突 破 艺 术
后 ，从 多元化的审美特征 、 多样 性的造型语 言和 独特 的绘画风格三 个 观念 ，使水 彩 画 的造 型语 言 向多元 化 发展 ，促 进 了我 国水 彩 画 的 方 面阐述 了 当今水彩画的 审美特征 。 蓬勃 发 展 。水彩 画 家 陶世虎 的风景 画 是 当代 写实风 格 水彩 画 的 典 关 键 词 ：水 彩 画 ；审 美 ； 艺术 特 征 范 ，画 家追 求 写实 并深 入挖 掘 ，提 升 作 品的 写实表 现 力 ，将 油 画
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水彩画的艺术特征浅析
一位伟大的西班牙画家毕加索曾经说过，艺术在人的生命之中是不可缺少的，犹如食物和水一样，其中艺术形式很多，有音乐、美术、雕刻等等，美术是在其中是不可缺少的，而美术更少不了水彩画，为什么称之为水彩画，是因为水彩艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高水彩艺术品质的关键，它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。
另外它作画的特殊性是其他画种不能够比拟的，它之所以被人称为水彩画，就是因为它的作画原料是水和油彩相吻合，与油画不同的是，油画呈现的形式比较干，色彩较鲜明！而水彩画则是水为媒，加之色彩有水又有彩，来表达创作者的内心感受，更轻柔更飘渺，就如功夫一个是苍劲有力的拳击，一个是无影无形的太极。
与国画、油画相比较，则国画有水但是色彩稍弱一些，油画有色彩但是没有水，水彩画结合了国画、油画的优点，以鲜明的艺术特征和审美标准，形成当代水彩走向深化的标志，更是人类精神生活不可或缺的意义。
中国曾经有一位伟大的画家说过“水彩其特点就是在水和彩。
如果没有水，水彩画比不上油画国画的表现力强，如果没有色彩鲜明，那么和水墨画相比的神韵又显逊色，但它的妙在于水与彩的结合”。
从这个意义出发，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。
它是画家心灵的延伸也是作品最终表达的艺术形式。
所以它具有特殊性。
从广泛意义上讲，凡以水为媒的水性颜料作画的都可以看作水彩画。
水彩这一画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被看作是一种既缺少油画所有的美学价值，又缺少版画那样经济的绘画末技，当它完全摆脱其他绘画的影子充分发挥自己的个性时，才真正显示了其强大的生命力和艺术魅力。
获得了独立的艺术门类。
1 水分美特征
水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。
水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。
1.1 如何掌握水彩画的水分的技巧体会它的美
众所周知学习水彩画，最难掌握的就是水分的处理。
如果水分太多，又会使画面湿晕的一塌糊涂，而如果水分不足，那么画面干的就了无生趣。
所以有不少学习者都让水分这种作画技巧吓跑了，不敢尝试并且心灰意冷了。
另一些学习者则依靠侥幸心理去学习，没有用正确的方法去解决，以为画多了，说不定哪张水
分运用的好，就成为一张好的作品。
害怕学习和侥幸心理都是不可取的，应该细心去研究水分的成败原因，再去练习。
水彩画必须要有水，水的作用就是稀释颜料，有衔接，冲洗，湿润之功能，能让画面产生流动之美，就想画面在运动一样，通过使用水分这种技巧，颜色会变得轻柔，飘渺，只有分三次叠色才能画出物体的明暗，水分需要创作者掌握用水量，行笔的快慢，颜色亮暗，只有这样就会发现水彩画的妙处所在。
1.2 水彩画中透明性的运用和美感
水彩本身就是透明颜料，因此很容易做出透明效果。
因为水彩颜料的透明特性，您需要先上浅色后再上重色，这样更容易保持画面的透气性。
而水粉颜料本身就是不透明颜料，用它做透明效果有两个方法，其一就是多加水，用画水彩的方法画，其二则是利用对比关系营造透明感。
您可以在重色或暗部加重用色，在浅色或亮部是用点高光的方法，通过视觉对比产生透明感。
但为了保持画面的透明感，建议不要在水粉颜料中多用白色和黑色，因为这两种颜色的粉质是最多的，白色可以用，但尽量不要大面积掺和在调色中，否则会造成粉粉的，不透气的感觉。
如需用重色，可以选择用较透明的群青和玫瑰红之类的调和，造成重色效果。
透明效果既可以用色体现也可以用笔体现，如在水彩中使用湿画法，或用松动的笔触，都可以产生透明透气的感觉来。
这种透明感多用于水，冰作画，为水彩画填了独特色彩，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。
由于水彩的“透”使纸的表面呈现出肌理的本质美。
这种感觉是创作者运用自己的作画技巧创作出来的，给观赏者一种轻灵，漂移之美，如同冰雪初融的溪流般清澈的感觉。
2 水彩画中色彩的美感理解
2.1 水彩画的色彩运用和美感
色彩是绘画表现的重要手段，能直接使对象内心发生视觉传媒。
正如法国画家塞尚所说：一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史，心理，它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉，里面存在一些色彩逻辑，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的确，色彩是绘画无穷尽的源泉，讲究色彩构成，应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性，克服对色彩的盲目感和神秘性，养成用色彩理性的去观察对象的习惯，让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。
3 结论
以上只是简单的讨论了一下，水彩画的艺术特征，其实绘画是沟通创作者和生活的桥梁，水彩画在世界画坛一直都占有着重要的地位，已经成为了绘画的发展的一个重要的推动力量。
特别是针对中国水彩画创作和教学现状来看，创作者把自己对艺术感悟和思考融入画中，通过水彩颜色的交融表现，创作者所要表达的意境和心态，构成了水彩画的个性特征。
最重要的是要学会通过不同的作画技巧，来表达出自己的内心所想表达的，要想使自己的作品真正能够反映出自己的情感，创作出真正有内涵的作品，这才是一副真正有生命力的水彩画。
参考文献
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