试论姊妹艺术门类在音乐欣赏教学中的价值和作用-最新教育文档
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音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得 到的感受完全同”。③
概况来说，音乐与建筑有几个突出的相关性：一、节奏感和 韵律感。西方美学的奠基人柏拉图（Plato）认为“黄金分割” 的悦目比例与音乐节奏有着密不可分的联系。 音乐的旋律是通过 节拍与旋律的变换组合来实现， 建筑的节奏感与韵律感则来自建 筑形体的变化引发的视觉刺激，进而激发人在心理上的美感想 象。二、欣赏的层次性。人们对音乐美和建筑美的欣赏都要经历 从知觉欣赏到情感欣赏再到理性化欣赏的过程。在知觉欣赏上，
It All)》、《钱、钱、钱(Mo ney Money,Mo ney)》以及
给我一个机会(Take A Chance on Me)》等22首超级乐团
ABBA乐队脍炙人口的经典金曲外，活力四射的舞蹈也是它成功
的基石。观看过该剧的人一定深有体会，随着音乐的旋律，人们 会不由自主地想要站起来，挥动四肢，随歌而舞。因此，在欣赏 这部音乐剧时， 我们可以鼓励学生走出座位， 伴随着音乐翩翩起 舞，通过具体的舞蹈动作来感受音乐。另外，我们可以先把音乐 和舞蹈分离开， 听音乐就是听音乐， 看舞蹈表演就是看舞蹈表演。
皮层形成深度的感官刺激， 引发他们的“感同身受”。
音乐的开
头，微弱的号子声、叹息声仿佛来自远方，慢慢的油画中的伏尔 加河纤夫们拖着瘦骨嶙峋的身躯缓缓走来， 吃力地拉着满载着物 品的大船，背负着青天，面向着大地，受尽了欺凌和屈辱。随后 音乐的力度达到了最高音，这时船夫们不屈不挠的反抗精神和追 求光明的愿望就跃然“画”上。
英国
著名物理学家艾萨克•牛顿艾认为， 音乐中的7个高音，
与美术
作品中常见的红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，
种颜色有着惊人的对应性。 法国作曲家梅西安更是说过：
要理
解我的音乐中的音色和声及声音的组合， 你就必须热爱色彩， 对
色彩敏感，懂得音乐和色彩的联系。”由此可见，音乐和美术之
间存在着一座相互融合的桥梁， 在这座桥上， 你可以聆听音乐的
海中勾勒出这样的画面：在夕阳西下，晚霞斑斓，片片白帆缓缓
移动，渔民们纷纷归航，收获的喜悦让让他们放声歌唱……从而
使音乐欣赏不再仅停滞于听觉的满足，而是听觉、视觉、触觉三
者相溶的境界。
在欣赏莫斯科雅阔夫创作的俄罗斯民歌 《伏尔加船夫曲》 时，
可以先让学生观赏俄国著名画家伊里亚•叶非莫维奇•列宾的
油画《伏尔加纤夫》。因为，直接的视觉冲击有利于学生的大脑
如，在节奏上。音乐是靠节奏来构成整体韵律的，舞蹈靠节奏来 表现情感的。舞蹈作品中，音乐节奏的起伏、变化不仅能够触动 人的心弦，更有助于丰满舞蹈形象；在抒情作用上。音乐与舞蹈
都具备长于抒情的特性， 这也是它们之所以能够被人们用来表现 情感的重要原因。
以乐助舞，以舞现乐，两者相兼相容，更有利于学生体味音 乐的真谛。以音乐剧《妈妈咪呀》为例，它的首次演出就打破了
试论姊妹艺术门类在音乐欣赏教学中的价值和作用
人类的学习历史和认知规律告诉我们，综合认知是知识传承
的最好和最有效的方式。虽然音乐有自己专业化的教学内容，但
是很多时候学生对音乐的感知和体验来自于对某些音乐课题的
妹艺术门类之间的联系，帮助学生通过对跨学科的研究， 以不同 的视角去理解、体验音乐的内涵。这不仅有利于激发学生学习音 乐的兴趣，同时也对会大大提升学生的音乐欣赏水平。
、舞蹈
古人说：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之, 咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”对一部优秀的舞蹈 作品来说，音乐与舞蹈是唇齿相依的关系， 共同肩负着表现主题
内容的使命。正如当代舞蹈家吴晓邦所认为的那样：“任何舞蹈 在艺术形象上都必须通过音乐， 才能把它的’意思’完整地表现 出来。”①音乐属于听觉范畴，通过声音的变化来凸显主题，有 声无形。舞蹈属于视觉范畴，通过肢体语言表达创作者的思想情 感，有形无声。音乐与舞蹈的特殊性和局限性，要求它们必须站 在统一的战线，共同战斗。此外，音乐和舞蹈还有很多互通性。
音乐通过节奏、 音高和音色来激起人们的知觉认知。 建筑通过空 间体型的变化与材料的色与质的变化来触动人的知觉。 在情感欣 赏上，音乐与建筑都具有表达情感的功能。如，音乐大多用不同 的调性、声音的高低强弱、 音色的质感和节奏的徐疾来表达感情， 比较抽象。而建筑的表情法有具体和抽象之分，且以抽象为主。
理性欣赏上， 人们可以用音乐的眼光去欣赏建筑， 也可以用建筑 的眼光去欣赏音乐。 黑格尔在阐述音乐与建筑的联系时说： “在 可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上， 音乐和建
另外，我国很多的民乐都是依据古代的古墓石刻或者壁画等 美术作品为蓝本，如，《飞天》、《蜀宫夜宴》、《观花山壁画 有感》等。在欣赏这类音乐作品时，可以先让学生观摩相应的蓝 本，借此来了解音乐作品的创作思路和内涵。
三、建筑
建筑界有一句名言： “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建
筑”。建筑——凝固的音乐，音乐——流动的建筑，审视这两种
同时在脑海中描绘出一幅幅应情应景的水墨画， 亦可以在看一幅
画的时候耳边荡漾着动人的旋律。
法国画家德拉克洛瓦曾说过： “音乐常赋予我一些伟大的思
想，当我听音乐时，我非常想画画。”②在音乐欣赏课堂上，我
们也可以给学生准备上画笔， 水彩， 把用耳朵听到的旋律用笔来
写实。如，欣赏《渔舟唱晚》着手古筝独奏曲时，我们可以在脑
伦敦票房记录，伦敦交通更为之瘫痪。截止到2010年该音乐剧 已经巡演全球240座城市， 从美国拉斯维加斯到汉城东京， 创下 了一个有一个票房奇迹。笔者认为， 《妈妈咪呀》之所以能够取 得这样骄人的成绩， 除了它因为包含了 《妈妈咪呀(MammMa ia)》、
《舞蹈皇后(Dancing Queen)》、《胜者为王(The Winner Takes
之后再把音乐和舞蹈结合起来展现给学生，相信这样的教学方 法，不仅能够激起学生的兴趣，更能够让学生体会ห้องสมุดไป่ตู้乐的内涵。
二、美术
音乐的某些外部形态和美术有一定的对应性。 如，音乐作品
中的节奏和曲式与美术作品中的构图；
音乐中的旋律与美术中得
线条等等。 在色彩方面音乐与美术更是有着惊人的对应性。
有研
究表明， 音乐创作的过程就是声音与色彩的发展变化过程。
概况来说，音乐与建筑有几个突出的相关性：一、节奏感和 韵律感。西方美学的奠基人柏拉图（Plato）认为“黄金分割” 的悦目比例与音乐节奏有着密不可分的联系。 音乐的旋律是通过 节拍与旋律的变换组合来实现， 建筑的节奏感与韵律感则来自建 筑形体的变化引发的视觉刺激，进而激发人在心理上的美感想 象。二、欣赏的层次性。人们对音乐美和建筑美的欣赏都要经历 从知觉欣赏到情感欣赏再到理性化欣赏的过程。在知觉欣赏上，
It All)》、《钱、钱、钱(Mo ney Money,Mo ney)》以及
给我一个机会(Take A Chance on Me)》等22首超级乐团
ABBA乐队脍炙人口的经典金曲外，活力四射的舞蹈也是它成功
的基石。观看过该剧的人一定深有体会，随着音乐的旋律，人们 会不由自主地想要站起来，挥动四肢，随歌而舞。因此，在欣赏 这部音乐剧时， 我们可以鼓励学生走出座位， 伴随着音乐翩翩起 舞，通过具体的舞蹈动作来感受音乐。另外，我们可以先把音乐 和舞蹈分离开， 听音乐就是听音乐， 看舞蹈表演就是看舞蹈表演。
皮层形成深度的感官刺激， 引发他们的“感同身受”。
音乐的开
头，微弱的号子声、叹息声仿佛来自远方，慢慢的油画中的伏尔 加河纤夫们拖着瘦骨嶙峋的身躯缓缓走来， 吃力地拉着满载着物 品的大船，背负着青天，面向着大地，受尽了欺凌和屈辱。随后 音乐的力度达到了最高音，这时船夫们不屈不挠的反抗精神和追 求光明的愿望就跃然“画”上。
英国
著名物理学家艾萨克•牛顿艾认为， 音乐中的7个高音，
与美术
作品中常见的红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，
种颜色有着惊人的对应性。 法国作曲家梅西安更是说过：
要理
解我的音乐中的音色和声及声音的组合， 你就必须热爱色彩， 对
色彩敏感，懂得音乐和色彩的联系。”由此可见，音乐和美术之
间存在着一座相互融合的桥梁， 在这座桥上， 你可以聆听音乐的
海中勾勒出这样的画面：在夕阳西下，晚霞斑斓，片片白帆缓缓
移动，渔民们纷纷归航，收获的喜悦让让他们放声歌唱……从而
使音乐欣赏不再仅停滞于听觉的满足，而是听觉、视觉、触觉三
者相溶的境界。
在欣赏莫斯科雅阔夫创作的俄罗斯民歌 《伏尔加船夫曲》 时，
可以先让学生观赏俄国著名画家伊里亚•叶非莫维奇•列宾的
油画《伏尔加纤夫》。因为，直接的视觉冲击有利于学生的大脑
如，在节奏上。音乐是靠节奏来构成整体韵律的，舞蹈靠节奏来 表现情感的。舞蹈作品中，音乐节奏的起伏、变化不仅能够触动 人的心弦，更有助于丰满舞蹈形象；在抒情作用上。音乐与舞蹈
都具备长于抒情的特性， 这也是它们之所以能够被人们用来表现 情感的重要原因。
以乐助舞，以舞现乐，两者相兼相容，更有利于学生体味音 乐的真谛。以音乐剧《妈妈咪呀》为例，它的首次演出就打破了
试论姊妹艺术门类在音乐欣赏教学中的价值和作用
人类的学习历史和认知规律告诉我们，综合认知是知识传承
的最好和最有效的方式。虽然音乐有自己专业化的教学内容，但
是很多时候学生对音乐的感知和体验来自于对某些音乐课题的
妹艺术门类之间的联系，帮助学生通过对跨学科的研究， 以不同 的视角去理解、体验音乐的内涵。这不仅有利于激发学生学习音 乐的兴趣，同时也对会大大提升学生的音乐欣赏水平。
、舞蹈
古人说：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之, 咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”对一部优秀的舞蹈 作品来说，音乐与舞蹈是唇齿相依的关系， 共同肩负着表现主题
内容的使命。正如当代舞蹈家吴晓邦所认为的那样：“任何舞蹈 在艺术形象上都必须通过音乐， 才能把它的’意思’完整地表现 出来。”①音乐属于听觉范畴，通过声音的变化来凸显主题，有 声无形。舞蹈属于视觉范畴，通过肢体语言表达创作者的思想情 感，有形无声。音乐与舞蹈的特殊性和局限性，要求它们必须站 在统一的战线，共同战斗。此外，音乐和舞蹈还有很多互通性。
音乐通过节奏、 音高和音色来激起人们的知觉认知。 建筑通过空 间体型的变化与材料的色与质的变化来触动人的知觉。 在情感欣 赏上，音乐与建筑都具有表达情感的功能。如，音乐大多用不同 的调性、声音的高低强弱、 音色的质感和节奏的徐疾来表达感情， 比较抽象。而建筑的表情法有具体和抽象之分，且以抽象为主。
理性欣赏上， 人们可以用音乐的眼光去欣赏建筑， 也可以用建筑 的眼光去欣赏音乐。 黑格尔在阐述音乐与建筑的联系时说： “在 可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上， 音乐和建
另外，我国很多的民乐都是依据古代的古墓石刻或者壁画等 美术作品为蓝本，如，《飞天》、《蜀宫夜宴》、《观花山壁画 有感》等。在欣赏这类音乐作品时，可以先让学生观摩相应的蓝 本，借此来了解音乐作品的创作思路和内涵。
三、建筑
建筑界有一句名言： “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建
筑”。建筑——凝固的音乐，音乐——流动的建筑，审视这两种
同时在脑海中描绘出一幅幅应情应景的水墨画， 亦可以在看一幅
画的时候耳边荡漾着动人的旋律。
法国画家德拉克洛瓦曾说过： “音乐常赋予我一些伟大的思
想，当我听音乐时，我非常想画画。”②在音乐欣赏课堂上，我
们也可以给学生准备上画笔， 水彩， 把用耳朵听到的旋律用笔来
写实。如，欣赏《渔舟唱晚》着手古筝独奏曲时，我们可以在脑
伦敦票房记录，伦敦交通更为之瘫痪。截止到2010年该音乐剧 已经巡演全球240座城市， 从美国拉斯维加斯到汉城东京， 创下 了一个有一个票房奇迹。笔者认为， 《妈妈咪呀》之所以能够取 得这样骄人的成绩， 除了它因为包含了 《妈妈咪呀(MammMa ia)》、
《舞蹈皇后(Dancing Queen)》、《胜者为王(The Winner Takes
之后再把音乐和舞蹈结合起来展现给学生，相信这样的教学方 法，不仅能够激起学生的兴趣，更能够让学生体会ห้องสมุดไป่ตู้乐的内涵。
二、美术
音乐的某些外部形态和美术有一定的对应性。 如，音乐作品
中的节奏和曲式与美术作品中的构图；
音乐中的旋律与美术中得
线条等等。 在色彩方面音乐与美术更是有着惊人的对应性。
有研
究表明， 音乐创作的过程就是声音与色彩的发展变化过程。