刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)知识分享
刘汉盛榜单100详解2
刘汉盛榜单100详解2莱哈尔：The Land of Smiles莱哈尔：微笑的⼤地理查德德·博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及21、莱哈尔：⼀些歌⼿Telarc CD-80419－专测歌剧之⼆。
⼊选原因：雷哈尔这位作曲家⽣于前匈⽛利（现今斯洛伐克共和国），⼤家都知道他有⼀⾸很有名的圆舞曲「⾦与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。
可是，⼤部分的⼈却不知道他还有很多好听的轻歌剧。
这些轻歌剧在今天听起来就像是⾳乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中⼀出。
Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录⾳了，⽽且是在伦敦Abbey Road录⾳室中录的。
有趣的是，该录⾳室所⽤的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ，⽽扩⼤机是Chord SPA-100。
这样的组合汇集了指挥演奏与录⾳的专家，⾃然造就了这张⽰范级的歌剧录⾳。
男⼥演员嗓⾳清亮圆润，纯度很⾼。
管弦乐柔软细致、⽓势庞⼤。
更妙的是⾳乐本⾝⾮常好听，保证⽐「孤星泪」还精彩。
22、The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测⼥⾼⾳。
⼊选原因：像夜莺⼀般美的花腔⼥⾼⾳，像夜莺⼀般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空⽓流动的空间感以及全场热烈⿎掌的⽓氛。
⽆疑，这是⼀张杰出的CD。
在⽇本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年⾳乐会，不仅为乐迷带来⼀场印象深刻的⾳乐会；也为⾳响迷留下⼥⾼⾳录⾳与演唱的典范。
光是第⼀⾸⽆词歌的「夜莺与玫瑰」与第⼆⾸「夜莺」就已绕梁三⽇、荡⽓回肠，令⼈回味不已。
这绝对是⼀张值得珍藏的CD。
23、Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7－伟⼤的⼥⾼⾳。
[烧友必读]音响二十要--刘汉盛
![[烧友必读]音响二十要--刘汉盛](https://img.taocdn.com/s3/m/34f316fc8bd63186bcebbc6a.png)
台湾资深烧友刘汉盛先生的大作，值得仔细阅读，汇集刘先生几十年发烧经验表述精确，每次阅读都能有新的体会。
这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。
或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。
至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。
说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。
多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。
事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。
因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。
唯有这样，文字的传达才能达到最低失真；也唯有如此，器材评论的文章才能更紮实、精链，且言之有物。
刘汉盛《好声歌》 刘汉盛榜单100碟曲目及讲解
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。
家具正常摆，扩散吸收自然来。
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。
而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。
有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。
许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。
为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。
不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。
不过，我们并不是要设计音乐厅。
我们只是想让声音听起来平衡而已。
而这些基本的要求竟然是那么难以做到。
为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。
这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。
一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。
那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。
这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。
当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。
喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。
事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。
我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。
我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。
而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
台湾音响大师刘汉盛毕生精华《音响二十要》
台湾音响大师刘汉盛毕生精华《音响二十要》台湾音响大师刘汉盛毕生精华《音响二十要》音响二十要――音响的理性思维这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。
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前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。
或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。
至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。
说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、��实境界还有一段距离。
多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。
事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。
因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
音响第一要：音质音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
台湾音响大师刘汉盛
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》转台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》编者序：许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。
许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。
也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要”-----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。
音响二十要——音响的理性思维这已经是我第三次写「音响二十要」了。
第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。
这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。
五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。
不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。
或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。
所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。
至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。
究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。
因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。
碟鉴RCA·Best100，百年名厂不朽名盘
碟鉴RCA·Best100，百年名厂不朽名盘碟鉴，每天一张至美古典名盘西方古典音乐从16世纪发展至今已超过400余年，始于文艺复兴后的巴洛克时期，一路经历古典、浪漫、民族直到现代，其间天才辈出，交相辉映，令人叹为观止。
在数码科技还未出现的年代，幸得有从18世纪开始逐渐普及的留声技术，作为后人的我们才得以听到这些险些被岁月湮没的珍贵佳音。
可以说，每一张古典音乐唱片都是西方古典音乐史的史料构成与重要见证。
由世界顶尖古典厂牌之一的RCA所推出的RED SEAL BEST100（百张不朽名盘系列）是一部当之无愧的“可以听的西方古典音乐史”。
它收录了出自一众名家麾下的、从巴洛克时期到现代主义时期的古典音乐代表作录音。
且当中100张CD的排序，都是严格按照作曲家和作品创作的年代编排。
头几号都是以巴赫为代表的巴洛克作品，之后是古典主义时期的莫扎特和贝多芬，接着是浪漫主义进程中的瓦格纳、布鲁克纳和马勒，再到现代主义时期的德彪西、西贝柳斯、斯特拉文斯基、格什文、肖斯塔科维奇等大师作品。
因此从第1到第100张逐张聆听，可大致体会古典音乐各时期的音乐风格，有如浏览古典音乐的历史画卷。
既然可以将其称之为“唱片中的西方古典音乐史”，理应具备极高的权威性、艺术性和参考价值。
成立于1904年的RCA作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一，旗下艺术家众多，录音宝藏俯拾皆是，其出品绝对叫人放心。
而RCA的RED SEAL（红印鉴）系列更是顶级古典天碟的标志（*RCA的普通唱片以标准不同分为红，金，银印签系列：红印鉴，表示大师演艺，录音水平一流的最高规格；金印鉴；表示具有历史文献性的不朽录音；银印鉴，表示廉价唱片或再版唱片）。
这些唱片可谓大师和名演齐齐云集，多张获得《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD 天书》、《音乐圣经》等国内外权威音响唱片杂志上榜评荐。
BEST 100则是从这一系列中精选出作品、演绎和录音都最具有代表性的优秀作品集合成套，称得上是精品中的精品，是百年名厂RCA最强盛时期的扛鼎之作！以下10张皆是从中抽选的优秀唱片，我们可以从中窥视到这套BEST 100的“不朽”之处。
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刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)刘汉盛榜单100碟曲目及讲解1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理）入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。
没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。
而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。
您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。
大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。
打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。
如果不会，那也要想办法让它们甜美。
我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。
对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。
2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。
听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。
这张 CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。
正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。
第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。
不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。
第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理）入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。
高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。
从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。
整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。
在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。
无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。
如果会吵就代表控制力不佳。
在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。
小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。
4、音场表现-- Britten: Noye's Fludde 诺亚方舟 Britten亲自指挥 London 436 397-2（福茂代理）入选原因：本来我不想选这张CD入榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。
可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。
不得已，还是将它选入榜中。
当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。
“诺亚方舟”的音场有多大呢？就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。
它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。
它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。
难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。
假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。
此时，音场的气势也就消风失重了。
小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。
演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。
第五轨鼓声够雄壮吗？音场够深够高吗？终归一句：如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那么，一切都错了。
5、声音的密度与重量感-- 金属制品合唱团 Vertigo 510 022-2（宝丽金代理）入选原因：我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。
这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。
您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声（例如第一首），它的音质多美！当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。
以前MBL老板在福华饭店展示时也曾秀出这张CD。
请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关：第一轨一开始的吉他声与钹声如果不细致甜美，那就不必听下去了。
第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对；小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上；脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。
第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频噗噗声非常迷人，您感受到吗？那噗噗声要有QQ的震撼力才对。
第五轨的空间感非常好，小鼓、钹、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。
第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了！如果您High不起来，那绝对是错的。
第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。
配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。
总之，听这张如果您没有血脉贲张就是错的！6、透明感-- 伊莎贝儿安恬娜：巴黎的忧郁 De L'amour et des Hommes Les Disque du Crepuscule VDP-15004（滚石代里）入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。
在此，我可以举二种透明感的例子。
第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。
第二种是在室外。
当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周遭的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。
前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。
这张CD就是属于后者的典范。
它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。
难关：如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。
若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。
贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。
贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗？如果是这样那也糟糕。
钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的钹，那就太可惜了。
当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。
7、层次感-- Hovhaness: Celestial Gate天国之门 Rudolf Werthen指挥 I Fiamminghi Telarc CD-80392 （上扬代理）入选原因：这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。
先说感人的地方，先看第一首“天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。
绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。
而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。
再来说到难过关，这也与弦乐群有关。
想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。
可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。
附带告诉您：听这张CD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。
难关：这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。
如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。
如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。
如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第八分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。
如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。
还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。
8、定位感-- 奇克．富立曼（Chico Freeman）：爵士使者（The Emissary） Clarity CCD-1015（响韵代理）入选原因：要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。
为什么？因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。
再加上多支麦克风一定要进入混音台去混音，相位问题又再多一曾，因此其定位就会受影响。
如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进入录音座，这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的。
不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。
如果位置找错了，录音也就泡汤了。
Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。
当然，定位也非常好。
难关：您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。
如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。
再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。
当然，更不能有尖锐的声音。
最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。
如果瘦瘦的那也不对。
9、活生感-- For Duke Bill Berry and his Ellington All-Stars Realtime RT 1001（恺锐代理）入选原因：Realtime 的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。
我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。
如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。
而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。
为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。