艺术学概论期末考试复习汇总

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艺术学概论[第八章实用艺术]山东大学期末考试知识点复习

艺术学概论[第八章实用艺术]山东大学期末考试知识点复习

第八章实用艺术艺术分类的意义在于揭示各门艺术的特征和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言,从而加深对各门艺术的审美特征的认识,进一步推动各门艺术的提高和发展。

从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

这五大类别的艺术具体所包括的艺术种类,考生需要认真领会记忆,这是本章的基础知识点。

实用艺术的概念及其包括的具体艺术种类是本章的基础知识点,考生应该理解并记住。

实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

建筑艺术,按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

建筑的艺术语言和表现手段部分是本章的难点之一,通常会出现选择题或者判断题,考生需要认真阅读和理解。

园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的自然环境和游憩境遇。

中国古典园林的类型及其艺术风格是考生应该把握的知识点,可能会以简答题或者选择题形式出现。

中国园林真正的精华与核心是它的文化美,这是考生应该深入理解的难点之一。

工艺美术的概念、具体品种以及它的审美特性是基础知识点,通常会以名词解释、简答题等形式出现,考生应当注意掌握。

工艺美术品的审美特性集中体现为造型美。

工艺美术品十分注重造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力,注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素,以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法,来创造工艺美术品的外观形式美。

现代设计的概念、种类以及其发展简史是考生(特别是设计史论类考生)应当掌握的重点,这部分内容可能会以填空题、选择题或简答题的形式出现。

现代设计或工业设计,是20世纪中叶迅速发展起来的,几乎包括一切现代工业产晶的造型设计,涉及范围十分广泛,大致包括产品设计、环境设计、视觉设计等三个方面。

艺术学概论期末考试总结7

艺术学概论期末考试总结7

艺术学概论期末考试总结71.艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,总之,艺术的产生经历了一术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

而把艺术的起源归结为“表现”,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

对于原始艺术来说,模仿更多是一种手段而不是目的。

把模仿归结于人的本性。

没有找到模仿背后的创作意图,未能说明艺术产生的根本原因、2.艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是,艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能,更是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上,动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄,而人的“游戏”则是为了精神需要的满足,二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础,并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动,使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践,所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮。

艺术概论考试复习资料汇总

艺术概论考试复习资料汇总

文学形象间接性歌德说:“造型艺术对眼睛提出形象,诗对想象力提出形象。

”例如用“绝代佳人”远不如“巧笑倩兮,美目盼兮”,“回眸一笑百媚生”来得生动感人,就是因为前者或因太抽象无法唤起相应的表象,或因太具体而限制了联想与想象;而后者则通过对神态特征的瞬间捕捉,为想象留下了余地,使读者能够把自己的生活经验、审美趣味和审美理想倾注在感受中间,形成对他而言的更为生动具体的形象感。

结合自己和他人的创作时间,谈谈创作过程中的基本规律:(1)艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。

是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法通过艺术的加工和创造将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。

(2)艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面。

艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段,所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可节制的创作欲望。

艺术构思,是指艺术创作者在艺术体验和创作欲望的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,形成主客体统一的审美意象。

艺术传达活动,艺术创作的最终成果是艺术作品。

艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

(3)法国印象派大师莫奈,曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究,他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生,研究不同的光色变化,终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。

这一切都是“外师造化,中得心源”的结果。

没有训练有素的眼力和灵敏的心灵,是无法创作出这微妙变化与差别的作品的,也无法去捕捉美丽的光和色。

艺术学概论复习

艺术学概论复习

《艺术学概论》期末复习指导上海电视大学文学艺术系一.期末复习的主旨:期末复习是学习《艺术学概论》中的重要一环,旨在进一步消化和巩固所学的知识,把平时学习的内容加以系统化,条理化,加深对重点问题的理解、归纳、整理,提高综合应用的能力。

二.期末复习的依据:1、《艺术学概论》教学大纲。

2、主教材:《艺术概论新编》,由彭吉象主编、中央广播电视大学出版社出版。

2006版3、辅助教材:《艺术学概论学习指导书》,由张瑞麟编、中央广播电视大学出版社出版。

2007版。

三.期末复习的主要内容:第一章:艺术总论1.了解人类实践与艺术起源的关系。

2.把握艺术的特征。

(形象性、主体性、审美性)。

3.了解艺术教育。

4.把握艺术的社会功能。

(审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

)5.了解艺术在人类文化中的地位。

6.把握艺术与科学的联系和区别。

宗教与艺术的相互关系。

第二章:艺术创作1.识记艺术创作、艺术传达、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。

2.理解艺术创作过程。

第三章:艺术作品1.识记艺术作品的层次(艺术语言,艺术形象,艺术意蕴)。

2.理解典型和意境。

3.把握中国传统艺术精神。

第四章:艺术鉴赏1.识记艺术鉴赏、审美直觉、2.了解什么是接受美学?艺术鉴赏的审美心理。

艺术批评的作用与特征。

3.把握艺术鉴赏的审美过程。

第五章:实用艺术1.识记实用艺术、建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计。

2.理解建筑艺术的文化内涵。

工艺美术品的审美特征。

3.把握中国园林的美学特征和美学思想。

4.把握实用艺术的审美特征。

(实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性)。

第六章:造型艺术1.识记造型艺术、绘画艺术、雕塑、摄影艺术、超现实主义摄影、书法艺术。

2.理解造型艺术与实用艺术的联系和区别。

中国画的特点。

中西方雕塑艺术的高峰期。

摄影艺术的审美特征。

书法艺术的特点。

3.把握造型艺术的审美特征。

(造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性)。

艺术概论期末复习题

艺术概论期末复习题

《艺术概论》期末考试试题及参考答案一、填空题(每小题1分,共20分)1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是(乐论)。

2、艺术审美教育的特点是()和潜移默化。

3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家()经典论断。

4、()是一切文学艺术审美特征的核心。

5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和()。

6、以艺术形态的存在方式为标准,舞蹈和杂技属于()艺术。

7、()在他的名著《拉奥孔》中说,美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。

8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同,分为()和浮雕两种类型。

9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”,其XXX是()。

10、现代工业设计在国际上称为(),它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。

11、舞蹈的类型,按美学特征来划分,有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和()。

12、戏剧的根本特征是()和戏剧冲突。

13、鲁迅说:“()将人生有价值的东西毁灭给人看。

”14、()是摄影艺术独特的本质特征,是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。

15、文学艺术的主要特征是()的间接性和艺术表现的广泛性。

16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和()。

17、从世界范围来看,园林的主要流派有三个,即欧洲园林、()和中国园林。

18、关于艺术的起源,其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家()提出的。

19、艺术作品的内容由题材和()两种因素构成。

20、孔子在闻()乐后,“三月不知肉味”,感叹“不图为乐之至于斯也”!21、艺术形象是()、内容与形式,()的统一。

22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“()悲剧”、“()悲剧”、“()悲剧”、“()悲喜剧”等多种类型。

23、影视艺术是()与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众()。

24、综合艺术具有综合性与()、()与主人公、()与表演性等美学特征。

25、作为艺术创作的主体,艺术家与()有着十分密切的关系。

艺术学概论考试知识要点总结

艺术学概论考试知识要点总结

名词解释1.艺术:从广义上讲,艺术包括作为语言艺术的文学,实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合、艺术,语言艺术,以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术;从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学和艺术并列起来,合称文艺。

2.书法艺术:书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表达人的气质、品格、和情操,从而达到美学的境界。

3.表情艺术:所谓表情艺术,是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

4.语言艺术:所谓语言艺术,就是指人们常说的文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想情感,语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用,因此,人们一般将文学称之为语言艺术。

5.综合艺术:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起,具有更加强烈的艺术感染力。

6.包豪斯学派:包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校,其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。

以其为代表的“包豪斯学派”,主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来,主张现代建筑艺术理论。

7.戏剧性:所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基体系:由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系,他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想,并且在演出时再体现于表演之中。

艺术概论复习资料大全

艺术概论复习资料大全艺术是人类创造的美的表达方式,在历史的长河中扮演着重要的角色。

它以各种形式存在,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

艺术概论是一门研究艺术的学科,它探索艺术的本质、发展和影响。

对于学习者来说,准备充分的复习资料至关重要。

本文将为您提供一些艺术概论复习资料的大全,帮助您更好地理解和掌握艺术概论的知识。

一、绘画艺术1.《绘画艺术导论》:这本书全面介绍了绘画艺术的起源、发展和技法等方面的知识,帮助读者深入了解绘画艺术的内涵和特点。

2.《西方绘画史》:通过对西方绘画的发展历程进行梳理,这本书可以让读者了解到不同艺术时期的绘画风格、艺术思潮和艺术家的作品,从而提升对绘画艺术的理解和鉴赏能力。

二、雕塑艺术1.《雕塑艺术史》:这本书全面介绍了雕塑艺术的发展历程,介绍了不同艺术时期的雕塑风格、艺术家和作品,帮助读者深入了解雕塑艺术的内涵和技法。

2.《雕塑艺术导论》:该书从多个角度全面阐述了雕塑艺术的定义、分类、审美标准和鉴赏方法,对初学者而言,可以起到系统性的引导作用。

三、音乐艺术1.《音乐艺术简史》:通过对音乐艺术发展历程的介绍,这本书可以帮助读者了解音乐的起源、发展和不同音乐风格的特点。

2.《音乐文化导论》:该书介绍了音乐与社会、文化的关系,帮助读者深入理解音乐的意义、作用和影响。

四、舞蹈艺术1.《舞蹈艺术史》:这本书介绍了舞蹈艺术的发展历史,涵盖了不同地区和时期的舞蹈形式、风格和创作思路,帮助读者了解舞蹈的多样性和丰富性。

2.《舞蹈创作与表演导论》:该书介绍了舞蹈的创作方法和表演技巧,引导读者探究舞蹈的表达方式和艺术价值。

五、戏剧艺术1.《戏剧艺术史》:这本书通过对戏剧历史的梳理,介绍了不同时期和地区的戏剧形式、风格和演出特点,帮助读者深入了解戏剧艺术的发展和演变。

2.《戏剧导论》:该书介绍了戏剧的核心概念和基本要素,引导读者理解戏剧创作和表演的过程,培养其对戏剧的欣赏能力。

六、影视艺术1.《影视艺术史》:这本书全面介绍了电影和电视艺术的发展历程,涵盖了不同国家和时期的影视作品、导演和主题,帮助读者了解影视艺术的多样性和影响力。

艺术概论期末复习重点!考90以上!

1.模仿说:即认为艺术是对自然(或现实)的模仿再现。

人物:亚里士多德(肯定艺术模仿现实世界的真实性,强调艺术比现实世界更为真实)达·芬奇(艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然)别林斯基和车尔尼雪夫斯基(艺术是现实的复制或“社会生活的再现”)缺点:强调了艺术的客观性和现实基础,但忽略了艺术创造主体的能动作用。

2.理念说:在现实世界之外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物:柏拉图(认为存在三种不同层次的世界:永恒不变的“理式”世界,模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界,只有“理式”是最高的真实)黑格尔(美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”)缺点:它的哲学基础属于客观唯心主义,将精神与现实的关系颠倒了。

3.表现说:认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。

人物:列夫·托尔斯泰(情感体验移交说)克罗齐(艺术及直觉)弗洛伊德(潜意识’表现说)缺点:是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄,都可以称为艺术呢?情感是人的心灵自生的,还是人与现实相互作用的结果呢?给人们留下了深深的疑问。

4.4.形式说:认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,而同现实的内容无关。

人物:克莱夫·贝尔(艺术是“有意味的形式”)罗杰·弗莱缺点:它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大,以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美,同人的社会生活内容毫无关系,从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。

(1.2.3。

4艺术的本质)4审美功用:首先是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。

其次,艺术的审美功用表现在:艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。

5·认识功能:指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中,获得对客观世界深入了解和把握的功效。

艺术学概论期末复习资料

一、名词解释1.审美认知主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生.“<诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。

”(孔子语)2.建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

早在两千年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

3.美育18世纪德国美学家席勒正式提出,并系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人最新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

蔡元培提出了“以美育代宗教”的主张,认为这是人类文化发展的必然趋势.他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起,形成了自己的美育思想。

美育的核心是艺术教育4.“游戏说”这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞.称为“席勒——斯宾塞理论”.这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能-它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”.5. 造型艺术“造型艺术”是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等).通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感,它是一种再现性空间艺术.也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画,雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6. 旋律音乐量主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至凋式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感.旋律具有很强的艺术表现力.它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征.因此.人们常把旋律称为音乐的灵魂.7.艺术起源的“模仿说”此学说认为,艺术的起源是人们对现实的“模仿”,是对“生活的再现”。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。

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艺术学概论 总论 1.艺术学之父:费德勒。 2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学,代表作《艺术起源》。 3.艺术学内容包括:艺术理论、艺术批评、艺术史。 第一章艺术的本质与特征 1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点: “客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。①“客观精神说”——观点:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物:柏拉图:《柏拉图文艺对话集》 认为理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界是第三性的。“理念”是世界的最终根源,现实都是模仿理念的结果,文艺又是模仿现实世界的结果,因此,文艺就像影子的影子,和理念的“真实隔着三层”。桌子的例证。黑格尔 :《美学》认为“美是理念的感性显现”。错误性:把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。正确性:包含了辩证法思想。认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,内容与形式是统一的。②“主观精神说”——观点:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。代表人物:德国哲学家康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可使艺术达到美的境界。尼采提出唯意志主义,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因。他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。第一部着作《悲剧诞生》。③“模仿说”或“再现说”——观点:从古希腊以来,“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。认为艺术是对现实的“模仿”。代表人物:亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。 2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示:①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点 。从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”:①“不平衡”的含义:艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对独立性。即在社会历史发展的某些阶段上,艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。这种现象正是马克思在《政治经济学批判· 导言》中所指出的:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。② “不平衡”的表现:⑴对历史发展不同时代做纵向比较,艺术与经济发展具有不平衡。例证1:希腊神话和史诗只能出现在古希腊时代,随着社会的进步,神话和史诗这种艺术形式反而消失了。例证2:战国时代,社会纷争,经济落后,却出现了诸子百家散文的辉煌成就。今天依然具有永恒的魅力,成为后世不可企及的范本。⑵对同一时代不同地区、国家作横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。例证1:在欧洲18世纪,经济发达的国家是英国和法国,而德国的经济却极端凋敝,但在这种经济之上,却出现了歌德、席勒伟大诗人。例证2: 19世纪经济上发达的是美国,俄罗斯经济在旧的封建农奴制瓦解动荡过程中止步不前,却出现了文学艺术领域空前繁荣的局面。⑶对艺术内部不同艺术种类作比较,艺术与经济的发展也具有不平衡性。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说,古希腊的雕塑、中世纪的哥特式建筑、文艺复兴时代的绘画,都曾是达到鼎盛的艺术门类,而同一时代的其他艺术则达不到这样的水平。③“不平衡”的原因:⑴尽管艺术生产与物质生产之间存在着“不平衡”现象,但这一现象并不否认 经济基础是艺术发展的最终的决定力量。艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展离不开一定时代的物质生产条件,从最终原因上讲,一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成。⑵艺术繁荣是经济繁荣的结果。例证1:尽管古希腊经济与现代欧洲相比是落后的,但希腊神话和史诗的繁荣仍然是古希腊经济繁荣的结果。⑶艺术繁荣是对经济繁荣的呼唤。 18世纪德国、19世纪俄国艺术的繁荣是对渴望国家统一、经济繁荣的呼唤。总之,不平衡现象是艺术生产的相对独立性决定的,并不否认经济基础是艺术发展的最终和最后的决定因素这一规律。 4.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 5.艺术特征包括形象性、主体性、审美性:①形象性:含义为艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一。举例如五代南唐绘成举世闻名的《韩熙载夜宴图》。图分五段:一、听乐:宴饮宾客,弹奏琵琶;二、赏舞:韩熙载亲为击鼓;三、休息:宾客散去,熙载与诸女伎休憩;四、清吹:熙载更衣裳后听女伎奏管乐;五、散宴:与宾客女伎调笑。②主体性:艺术创作具有主体性特点。马克思:《1844年经济学哲学手稿》“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来构造,而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象;因此,人也按照美的规律来构造。”艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点。经典论述:鲁迅评说《红楼梦》:“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见了《易》,道学家看见了淫,才子看见了缠绵,革命家看见了排满,流言家看见了宫闱密事。” 别林斯基:“一千个读者有一千个哈姆雷特。”总结:在艺术欣赏活动中,欣赏主体与艺术作品之间是一种相互作用的关系。一方面,艺术作品引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受来改造和加工作品中的艺术形象,因此,艺术鉴赏在本质上是一种审美的再创造活动,具有主体性特点。③审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术中的“真”并不等于生活真实,是要通过艺术家的创造性劳动,通过提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,也就是化“真”为“美”,通过艺术形象体现出来。生活中“丑”的东西,经过艺术家的创造性劳动,同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 6.艺术典型:是成功的艺术形象,无不是具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象的这种个性与共性的统一最集中体现为艺术典型。艺术典型就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的既具有鲜明独特的个性又体现出普遍意义的典型形象。 第二章艺术的起源 1.关于艺术起源的几种观点模仿说 游戏说 表现说 巫术说 劳动说:①艺术起源于模仿—— 观点:在关于艺术起源问题的理论中,模仿说是最古老的一种说法。认为艺术起源于人对自然的模仿。代表人物:古希腊哲学家德谟克利特:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。 ”亚里士多德《诗学》:这一切实际上是摹仿,只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。”模仿说的合理性和不足:合理性肯定艺术来源于客观的自然界和社会现实,包含着朴素唯物主义的观点。局限性这种说法只触及了事物的表面,没有揭示事物的本质。此外把模仿归结为人的本性,没有找到模仿背后的创作意图,因此,不能说明艺术产生的根本原因。②艺术起源于游戏——观点:认为艺术起源于人类的游戏冲动。代表人物:席勒在《审美教育书简》中指出:人的这种游戏本能或冲动,就是艺术创造的动机。斯宾塞认为人类作为高级动物常常有一种比低级动物更多的剩余精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。游戏说的合理性与局限性。合理性游戏说肯定了人们在不为生活所迫的前提下,才可能有过剩的精力来从事“游戏”,即从事艺术活动和审美活动。这在一定程度上解释了艺术的起源。“游戏说”提出的精神上的“自由”不仅是艺术的创造的核心,对解释艺术的发生和理解艺术的本质都有启发性。局限性游戏与艺术具有本质的区别。A、游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,而艺术的目的是广泛而深刻的;B、游戏是短暂的,艺术的生命力是长久的;C、游戏不需要观众,是个人的自娱自乐,艺术是情感的交流,必须有观众的存在;D、儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术,艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏。把艺术与游戏等同起来是错误的。仅仅从生物学或心理学的角度出发,忽略了社会实践,仍然未能揭示艺术产生的最终原因。③艺术起源于表现——观点:认为艺术起源于艺术家的情感表现。代表人物:克罗齐。意大利美学家克罗齐提出了直觉—表现说。他认为艺术的本质就是直觉,直觉的来源是情感,艺术即直觉,直觉即表现。艺术本质是艺术家情感的表现。科林伍德。英国史学家科林伍德认为:只有表现情感的艺术才是真正的艺术,艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。表现说的合理性与局限性:合理性表现说侧重从人的情感层面解释艺术的起源,突出了艺术家的主体精神,看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系,揭示了从生产劳动到艺术发生的中间环节,较之模仿说前进了一步。局限性脱离人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,把艺术表现人的感情这一现象当作了文艺起源的本质,不能科学地阐明艺术的起源问题。④艺术起源于“巫术”——观点:认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。代表人物:英国人类学家弗雷泽在《金枝》一书中认为:人类就创立艺术和科学来解释神秘的自然界他认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术。巫术说的合理性与局限性:合理性艺术的产生最初确实与巫术有密切联系,巫术是人类艺术的最早源头之一,对人类艺术的生成与发展产生了巨大影响。局限性原始艺术虽然有明显的巫术动机或巫术目的,但巫术活动最根本的还是为农业生产或狩猎生活的实践活动,而不是为了艺术。艺术起源最初与巫术有密切关系,但并非一切原始艺术都受巫术的影响。归根结底,巫术是为了人类的生产实践活动,艺术是人类生产实践活动的反映,艺术产生的根源在于人类生产实践活动而不是巫术活动。⑤艺术起源于劳动——观点:劳动说认为艺术起源于劳动。代表人物普列汉诺夫在《没有地址的信》中认为:“劳动先于艺术,总之,人最初是从功利观点来观察事物和现象,只是后来才站到审美的观点上来看待他们。”劳动说的合理性与局限性:合理性劳动说认为,艺术最初是从生产劳动中萌芽和产生的,人类为自身生存和发展而进行的劳动是艺术产生的根源。劳动说以历史唯物主义为基础,肯定了物质生产实践在艺术产生过程中的决定作用,其理论核心具有一定的科学性。局限性从艺术发生学的观点看,生产劳动虽然是艺术起源的根本原因,但艺术起源是一个十分复杂的问题,它是多元的,而不是一元的。劳动说忽视了其它社会因素在艺术起源过程中的作用,仍然不能完全解释艺术活动的起源问题。 第三章艺术的功能与艺术教育 1、 艺术具有社会功能有许审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用:①审美认知功能——含义:审美认知功能主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。代表性论述:孔子说:“《诗》可以兴、可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”鲁迅在《文学与政治的歧途》中说:“在小说里可以发见(现)社会,也可以发现我们自己。”黑格尔在 《美学》中说:艺术欣赏的目的是“在艺术作品里重新发现自己。”别林斯基说:“文学有巨大的意义:它是社会的家庭教师。”车尔尼雪夫斯基:文学是“人的生活的教科书。”②审美教育作用——含义:审美教育作用指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。特点:以情感人、潜移默化、寓教于乐。③审美娱乐作用——含义:主要指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到

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