器乐发展史
民族乐器简介
• 秦汉,各民族交流增多, 促进了器乐的发展. • 出现了羌笛,箜篌 (KONGHOU) (JIA) (KONGHOU)笳(JIA) 角,和长颈琵琶.
• 唐代我国古代音乐发 展的鼎盛时期,乐器也 更加丰富多彩. • 乐器有300种 300 • 首次出现了轧(YA)筝, 奚(XI)琴两种拉弦乐器
• 宋代说唱音乐的兴盛 和戏曲音乐的形成发 展,拉弦乐器得到进一 步的发展和运用. • 出现了马尾胡琴和葫 芦琴等新
•管
• 江河水
• 唢呐
• 白鸟朝风
•萧
• 春雨
弹拨乐器
• 古琴
• 流水
• 古筝
• 渔舟唱晚
• 琵琶
• 十面埋伏
• 三弦
• 小行舟
• 扬琴
• 春到清江
• 柳琴 • 阮 • 月琴
• 二胡
• 赛马
拉弦乐器
• 高胡
• 春天来了
• 板胡
• 月牙五更
• 京胡
• 夜深沉
• 中胡
打击乐器
• 元明清时期又出现了 云锣,三弦,马头琴,板胡, 京胡,扬琴等28中新乐 器
• 新中国成立后进行了 乐器改革 • 出现了中胡,革胡,排鼓, 等新乐器 • 民族乐器推陈出新,艺 术表现力不断丰富.
民族管弦乐队的乐器繁多, 可分吹管乐器,弹拨乐器,拉弦乐 器,打击乐器四类.
•笛
• 扬鞭催马运 粮忙
民族乐器简介
民族器乐的历史
• 我国民族乐器以有 7000-8000年的历史 • 河南省舞阳县贾湖新 石器时代出土的古笛 的音高以具备七声音 阶的结构
• 在殷墟中发掘了钟.磬 埙,鼓等乐器 • 磬和钟制造精美,切发 展成按一定的音阶排 列的编磬和编钟
• 周代出现了琴,瑟弹拨 乐器. • 湖北随县发掘的战国 时期的曾侯乙墓中发 现了笙,篪(CHI)排箫, 琴,瑟,鼓,编磬,编钟等 124件乐器.编钟音域 宽,5个8度,12音律齐全, 构成了完整的半音阶
中国古代音乐史简述概要
中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。
”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。
●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。
3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。
●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。
咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。
6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。
二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。
雅乐一直延续至清末。
2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。
●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
●禹《大夏》歌颂大禹治水。
音乐历史发展
音乐历史发展音乐作为一种重要的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
自古以来，不同的文明和时代都创造并演化着各自独特的音乐文化。
本文将介绍音乐历史的不同时期及其发展。
1. 古代音乐古代音乐是人类音乐史上最早的阶段，它根植于不同文明的土壤中。
古埃及的音乐以器乐为主，悠扬的声音与宗教仪式紧密结合。
古希腊的音乐注重音乐理论的发展，曲调多样，包括战斗的号角和悠扬的古代剧场音乐。
古中国的音乐追溯至殷商时期，传统乐器如琴、瑟、箫等得到广泛应用。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是以基督教教堂音乐为主导的时期。
教堂音乐起初以圣歌为主，后来发展成复调音乐，也出现了以石教堂为音乐场所的宗教歌剧。
著名的作曲家如荷英、希尔德加德和梅彦少日就是这个时代的代表人物。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是15到17世纪的音乐流派，以人声合唱和器乐演奏为主要特点。
它强调对旋律的注重和和声的发展。
意大利作曲家巴赫和莫扎特是这个时期的杰出代表。
4. 古典音乐古典音乐时期大约从18世纪到19世纪末。
这个时期，交响乐团和音乐厅得到普及，音乐家开始以个人的名义创作，并出现了众多巨匠。
贝多芬、莫扎特和海顿是古典音乐时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐时期的音乐家追求个性化创作和情感的表达。
该时期的音乐经常充满激情和戏剧性，音乐形式也更加自由。
肖邦和勃拉姆斯是这个时期的代表音乐家。
6. 现代音乐现代音乐时期从20世纪初开始，音乐在技巧和风格上发生了重大变化。
不同的学派和风格出现了，包括印象主义、表现主义、民谣、流行音乐等。
史特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇是现代音乐的先驱。
7. 当代音乐当代音乐不断地创造和演变，融合了各种音乐风格和元素。
电子音乐、摇滚乐、爵士乐以及世界音乐都在当代音乐中有着重要的地位。
音乐家们以个人的创作方式探索新的音乐领域，展示了音乐的多样性和无限可能性。
总结：音乐的发展是一个不断演化和创新的过程。
从古代到现代，音乐承载着每个时代的情感和文化，反映出人类不断进步和创造的历程。
浅析中国音乐发展史
浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国⾳乐的发展具有重要的意义，今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。
【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制⾻哨。
这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们，当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。
远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾，投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，⼈们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝⽒族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。
这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句，⽽只有“候⼈”⼆字有实意。
这便是⾳乐的萌芽，是⼀种孕⽽未化的语⾔。
【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。
从古典⽂献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点，它们更多地为奴⾪主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。
例如夏禹治⽔，造福⼈民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。
夏桀⽆道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。
商代巫风盛⾏，于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。
他们为奴⾪主所豢养，在⾏祭时舞蹈、歌唱，是最早以⾳乐为职业的⼈。
奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。
他们死后还要以乐⼈殉葬，这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治，⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步，从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。
中国音乐通史简编(一①)
《中国音乐通史简编》第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期公元前221年——公元589年乐器和器乐的发展及代表音乐家一、吹管乐器类：先秦：排箫：两汉时广泛地出现在鼓吹、骑吹的乐队中。
应邵《风俗通义》对其形制的记载为：“其形参差，像凤之翼，十管，长一尺”。
笛（篴）、羌笛：均指竖吹的管乐器。
①羌笛：出自我国羌族，竹制，原4孔，京房为之加1孔为5孔。
横吹②笛：汉代的篴竖吹笳：古代的笳。
最初大概是“卷芦叶为笳，吹之以作乐”。
后来则可能指芦叶制成哨，做成类似管子一类乐器。
因其出自西域，又称胡笳。
角：最初可能源自动物天然的角，后来改用其他材料制作，在鼓吹乐队中可以见到。
魏晋时期吹管类乐器出现了木制的管子，称筚篥。
约在公元384年随着《龟兹乐》传入内地，有9个按指孔，管的上口插一芦哨。
二、击乐器类：2000年2月在山东济南章丘市洛庄汉墓的发掘中，出土149件乐器。
编钟：19件编磬：107件錞釪、鉦、铜铃各1件串铃：9件筑：作为流行的击弦乐器，先秦已有记载。
马王堆3号汉墓出土的一件筑，其形制：前端似琴，尾部细长，可张五弦。
演奏方式：左手执筑，右手持细棒敲击。
魏晋时期新出现的打击乐器有：方响：北周开始使用。
锣：后魏开始出现。
钹：北魏时流行。
星（碰铃）：南北朝时期已有。
鼓类：腰鼓、羯鼓等。
三、弹拨乐器类：卧箜篌：平放横弹似瑟，又称箜篌瑟，源自本土。
箜篌：竖箜篌：胡箜篌，约在后汉灵帝时（168-189年）由西域传入。
琵琶：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。
从形制上看，大别分为二类：①共鸣箱呈圆形，直颈。
秦汉时本土流传，隋唐时被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。
魏晋时期，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器，遂被称作阮咸，即后世的阮。
②共鸣箱与颈连接呈梨形。
魏晋时期，琵琶类出现了与秦汉子形制迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。
（曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。
曲颈，梨形音箱。
东晋十六国时经由印度传入我国，后又在南朝梁时传到江南。
五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。
钢琴音乐的发展史
钢琴音乐的发展史一、巴洛克时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐，在调试上，以大小调体系取代了中世纪的教会调式体系，调性转换多样化和规范化；在钢琴演奏的节奏上，生动而活跃；在力度上，强弱对比鲜明；在旋律上，装饰音的大量运用使巴洛克钢琴音乐风格显得更为高雅讲究；在织体上，钢琴演奏复调的风格得到了完美体现。
这一时期的所有键盘作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”而创作的。
古钢琴分为两种：击弦古钢琴(Clavihord)和拨弦古钢琴(Harpsichord)。
他们都是靠琴弦振动发音的键盘乐器。
击弦古钢琴适合演奏抒情的钢琴音乐，在十六、七世纪的西欧非常受欢迎。
拨弦古钢琴是十八时期欧洲最受欢迎的键盘乐器，与击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音洪亮清晰，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，从17世纪下半叶开始逐渐取代了击弦古钢琴，成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。
1709年，意大利人巴尔特洛奥·克里斯托佛里(BartolomeoCristofori)制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，其外心形和当时的羽管钢琴相似，取名为“Klavicmbalopianoe forte”，意为“能强能弱的羽管键琴”，也就是我们现在所说的“钢琴。
这架钢琴的诞生，标志着钢琴演奏时代的到来，开创了乐器发展史上的新纪元。
二、古典主义时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐作品不仅有着新的内容和新的形式，而且还有鲜明的特征：创作上世俗因素不断加强，与民间音乐有了更紧密的联系；主调音乐占绝对优势；形式结构趋向匀称严谨；乐曲发展注重逻辑；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化；乐曲风格大多明朗乐观。
一些重要的器乐体裁如交响套曲、奏鸣套曲、室内乐重奏等已臻于成熟，在形式上逐步达到完美的境界。
现代交响乐队的编制亦初步定型。
这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，也们的主要钢琴演奏音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格上和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们为“维也纳古典乐派”。
二胡的发展简史
二胡的发展简史关于二胡的发展简史二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器，欢迎阅读下面关于二胡的发展历史，一起了解二胡知识。
二胡的发展简史二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。
流传之广非其它乐器可比。
音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。
说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。
于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。
戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。
而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。
更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。
于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。
现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。
二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。
说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。
刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。
编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。
并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。
现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。
阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。
中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。
他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.二胡的.曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
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器乐发展史与名作赏析论文
器乐发展史与名作赏析
——中国竹笛发展之我见从初中开始我便学习竹笛，靠着这一支小小的竹笛我考上了理想的高中和大学，对它我有深深的情感。
不敢妄称对它有多了解，下文中我将简单介绍我对竹笛的一知半解。
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。
古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。
相传有西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法，但随着中国考古学家的发掘，浙江河姆渡出土的七千年前的骨哨、骨笛，湖北随县出土的战国曾候乙墓中的曾侯乙编钟以及两支两支横吹的笛，都是中国是竹笛发源地有力的佐证！
一、历史进程中的竹笛变革
根据出土记载，中国竹笛已有7000年多年的历史了。
在原始社会，先民用飞禽的肢骨制成骨笛、骨哨，在狩猎中用于模仿动物的声音，诱捕猎物或发出信号。
记忆最深刻的是在冯晓群老师中国古代史课的第一节课，冯老师用他那抑扬顿挫的音调，讲述了中国最早的乐器——骨笛，1987年出土于河南舞阳贾湖遗址，刷新了中国的乐器史。
这一批骨笛长约20多厘米，上有数个音孔，呈土黄色，它们形制固定、制作规范、且具备音阶结构，至今仍可吹奏出旋律。
经过碳14测定，这批骨笛有7500—8000年的历史。
它们都可以看作是竹笛
的祖先。
笛子在这七千多年历程中的改制和发展不由令世界惊叹，中国竹笛艺术是如此地充满魅力，历史长河中无数文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：《恁渠一弄羌笛宋无名氏》、《无端品笛悠悠宋无名氏》、《龙笛韵》《西邻且莫吹羌笛宋》、《笛寒人倚楼》等。
距今大约4000多年前的黄帝时期，黄河流域生长着大量竹子，便有人开始选竹为材料制作笛子，《史记》中记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，从先前以兽骨制作笛子到以竹制笛，笛子的发展往前迈了一大步，原因一是竹子比骨头易获取且振动性好，发音清脆，二是竹更便于加工。
到了秦汉时期就有了七孔竹笛，并发明了两头笛，梁武帝曾制作十二律笛，既是现在的一支竹笛一个律调。
直到汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔”的记载。
汉代音乐家蔡邕，拆了柯亭第十六根竹子制笛，其音色优美，所以后人称赞好笛子时就说这是：“柯亭笛”啊！此时笛已非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
汉代和晋代出现了一批如马融、蔡邕等优秀演奏家，曲目有《落梅花》、《梅花三弄》、《云州曲》等著名曲目，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就连现在演奏《梅花三弄》也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
唐朝作为我国封建社会最为鼎盛的一个朝代，诗歌得到了繁荣，竹笛艺术也在这个朝代得到了充分的发展。
“立部伎，鼓笛喧。
”这
是唐朝诗人白居易的古体诗《立部伎》的第一句。
唐玄宗就对笛子十分偏爱，他本身就可以算得上是一位笛子演奏家。
唐朝是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。
最早的带膜孔笛子就是唐朝的刘系发明的，至此竹笛才加开了膜孔，这也是中国竹笛区别于其它国家笛子的显著特征。
而在此时传入日本的竹笛叫做尺八，我国福建省常用的洞箫也是“尺八”，顾名思义截竹一尺八寸的洞箫，以尺寸长短为名，叫做“尺八”。
宋代的竹笛，有外形像龙叫“龙头笛”，用外形来命名，在皇帝面前用双手交叉作拱手之意来演奏叫“叉手笛”等。
二、现代竹笛的品种及普遍样式
现代竹笛流传地域广大，品种繁多。
笛子是中国民族乐队中重要的乐器，多用于独奏，也可以参与合奏。
笛子实际上是类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛(多分布于中国南方)、梆笛(多用于中国北方各戏种)和中笛。
使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。
还有玉屏笛、七孔笛、短笛等等。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩：有以典故为名的如《史记》中记载伍子胥曾在集市中吹箫乞求温饱，后人就叫它“子胥箫”；还有以制作材料为名的，如“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“骨笛”等；四川“姜笛”、广西侗族的“侗笛”是以地域名为名的；昆曲的“曲”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”则是以剧种为名的等等。
由于中国的民族、民间音乐十分丰富，在此
不能全部概全，可见发展至今其种类之繁多。
现代竹笛多由一根竹管做成，里面去节中空，外呈圆柱形，在笛身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛塞子是用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。
吹孔是笛身左端第一个孔。
笛子之所以能发音，就是通过吹孔把气灌进笛身内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。
膜孔是笛身左端第二个孔。
主要用来贴笛膜。
笛膜在这里起着变化音色的作用。
膜孔的特点是在上面贴有一层薄膜，这种薄膜取自芦苇里的一层膜，早期的膜取自羊膜，这种膜粗糙，粘贴不方便，最终淘汰，还有一种就是竹膜，但是这种膜也不理想，透明度差，黏贴不当就容易破裂。
所以现在我们吹奏的笛膜都取用安徽五河产的芦苇膜。
当演奏时，薄膜和笛子一起震动，发出甜美、竹笛的价格明亮的声音。
除此之外，它还能使笛子是声音传的更远，也可以根据需要通过调整这层薄膜使音色更能表现特定的感情。
笛子没有膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。
经过气流振动笛膜，便能够发出清脆、明亮的声音。
按指孔的音孔共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。
三、竹笛艺术的繁荣盛况及未来展望
自五十年代以来中国竹笛又再次掘起，大放异彩，这是我国专业竹笛独奏音乐的初始阶段，一大批先后接受过专业教育的民间竹笛演奏家陆续进入专业艺术团体，他们不仅结束了竹笛数千年来扮演单一的伴奏角色，使竹笛主角的风采登上了国内外乐坛。
以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表，以他们深厚的民间音乐功底谱
写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，为笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。
民间竹笛演奏家用他们独特的优势丰富了民族民间音乐素养整理、改编和创作，促进了中古竹笛表演艺术的初步繁荣。
他们集创作与表演于一身，并深入挖掘新技巧和新的音乐语言，提高了竹笛的表现力和影响力。
创作的演奏作品也成为民族器乐音乐汇演上的经典曲目，至今脍炙人口。
在当代，竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，演奏家们根据各地不同的音乐风格，建立了一套具有不同地域特点的风格体系，并都有其代表作。
而且一批以外国民间音乐为素材的音乐音素被广泛地运用到竹笛音乐中，同时也带来了演奏家技法上的丰富多采。
竹笛由于声音悦耳，学习便利，携带方便，价格又不特别昂贵，深受人民大众的喜爱，成为最流行的中国乐器之一。
中国竹笛表演艺术由民间到专业，由单一到多元，这些成果与老一辈的竹笛演奏家的努力分不开。
竹笛表演艺术的发展建立了一整套科学的、具有民族特色的竹笛表演教学体系，演奏者的音乐素养和理论水平得到提高，加强了竹笛史论的研究，竹笛独奏音乐的创作也越来越多。
整个竹笛音乐的数量，特别是反映现代生活气息的作品也越来越多。
竹笛的改良上，在不改变民族特色、演奏特色的情况下进行了一定的改进，使其音色更加稳定，音准不受外界因素的限制，并且在乐队及演奏中使用方便。
竹笛演奏在中国已延续了几千年，在它身
上积累了深厚的文化内涵与底蕴，我们依托传统文化，保留其精华，相信这门艺术会发展到一个更高的阶段，这一特色鲜明的乐器将发挥出更大的魅力！。