影视编辑liyuze2019版
AfterEffects影视后期处理应用教程(微课版)(AfterEffectsCC2019)教案
《After Effects CC 2019影视后期处理应用教程（第3版微课版）》配套教学教案第1讲第2讲2.3.6 添加“不透明度”动画2.3.7 课堂案例——空中飞机课堂练习——运动的线条课后习题——运动的圆圈小结1、熟练掌握图层的使用方法和技巧。
2、熟练使用图层的属性和关键帧动画的制作方法和技巧。
作业课堂练习——运动的线条使用“粒子运动场”命令、“变换”命令、“快速模糊”命令制作线条效果；使用“缩放”属性制作缩放效果。
课后练习——运动的圆圈使用“导入”命令，导入素材；使用“位置”选项，制作箭头运动动画；使用“旋转”选项，制作圆圈运动动画。
第3讲小结1、熟练掌握蒙版层的使用方法和技巧。
2、掌握蒙版动画的制作。
作业课堂练习——调色效果使用“粒子运动”“变换”和“快速模糊”命令制作线条效果；使用“缩放”属性制作缩放效果。
课后习题——流动的线条使用“钢笔”工具，回执线条效果；使用“3D Stroke”命令，制作线条描边动画；使用“发光”命令，制作线条发光效果；使用“Starglow”命令，制作线条流光效果。
第4讲课堂练习——花开放课后习题——水墨过渡效果小结1、熟练掌握帧的使用方法和编辑技巧。
2、熟练掌握重置时间。
作业课堂练习——花开放使用“导入”命令导入视频与图片；使用“缩放”属性缩放效果；使用“位置”属性改变形状位置；使用“色阶”命令调整颜色；使用“启用时间重映射”命令添加并编辑关键帧效果。
课后习题——水墨过渡效果使用“复合模糊”命令，制作快速模糊；使用“重置图”命令，制作置换效果；使用“透明度”属性，添加关键帧并编辑不透明度；使用“矩形”工具，绘制蒙版形状效果。
第5讲作业课堂练习——飞舞数字流使用“横排文字”工具，输入文字并编辑；使用“导入”命令导入文件；使用“Particular”命令，制作飞舞数字。
课后习题——运动模糊文字使用“导入”命令，导入素材；使用“镜头光晕”命令，添加光晕效果；使用“模式”选项，编辑图层的混合模式。
Premiere Pro CC 2019新功能介绍
Premiere Pro CC 2019新功能介绍Adobe Premiere Pro是一款常用的视频编辑软件，其最新版本--Premiere Pro CC 2019，为用户带来了一系列全新的功能和改进。
本文将直入主题，为大家介绍Premiere Pro CC 2019的几个重要新功能和使用技巧。
1. 视频转换器在Premiere Pro CC 2019中，新增了一个视频转换器面板，可以帮助用户轻松地将不同格式的视频文件转换为目标格式。
通过该转换器，用户可以快速选择输出格式，并进行必要的参数设置，如编码格式、分辨率、帧率等。
这一功能大大简化了素材转换的过程，使用户能够更高效地处理不同格式的视频。
2. 自动重连丢失的媒体文件在以往的版本中，当用户打开一个项目文件时，如遇到媒体文件丢失，需要手动重连或重新导入这些文件。
然而，在Premiere Pro CC 2019中，新增了自动重连丢失的媒体文件功能。
用户只需简单地指定原始文件存储的位置，Premiere Pro就能自动找到并重新连接所有丢失的媒体文件。
这一功能极大地提高了工作流程的效率，节省了用户的时间和精力。
3. 背景自动渲染在以往的版本中，用户在编辑过程中，经常需要等待渲染操作完成后才能预览效果。
然而，Premiere Pro CC 2019引入了背景自动渲染功能，可以在用户编辑的同时自动渲染背景任务。
这一功能减少了用户等待渲染的时间，提高了编辑速度和效率。
同时，在多核系统上，背景自动渲染功能充分发挥了硬件资源，加速了渲染过程。
4. 音频增强器Premiere Pro CC 2019还新增了一个音频增强器效果，可以帮助用户改善音频质量。
该效果可以自动识别并调整音频中的音量起伏，并平衡整个音频轨道，使音频更加清晰、平衡。
使用音频增强器效果，用户可以快速改善音频质量，省去了手动调整音量的琐碎操作。
5. 关键帧编辑增强在Premiere Pro CC 2019中，关键帧编辑功能得到了进一步的增强。
After Effects CC 2019影视后期制作标准教程教学教案
《After Effects CC 二零一九影视后期制作标准教程》配套教学初九年级数学教案第一讲课时内容After Effects入门知识授课时间九零分钟课时二教学目地☑了解After Effects地概述与应用领域☑熟悉软件有关地基础知识与工作界面☑熟悉文件格式以及视频地输出教学重点☑熟练掌握After Effects工作界面地组成☑熟练掌握After Effects地文件格式及视频地输出教学难点☑在After Effects视频格式地输出初九年级数学教案教学设计1、教学思路:（一）通过对软件有关功能讲解掌握软件地概述及应用领域与有关地基础知识;（二）通过软件有关功能地解析学After Effects地文件格式及视频地输出设置。
2、教学手段:（一）通过书籍了解软件功能;（二）通过软件功能解析深入学软件功能与制作特点。
3、教学资料及要求:除了课堂讲解地软件功能外,还可以根据有关地工具特点行简单地练与操作。
学内容讨论问题:一,After Effects主要地应用领域有哪些？二,After Effects可以输出哪几种视频格式？内容大纲:具体可结合本项目地PPT课件行配合讲解。
一.一After Effects地概述一.二After Effects地应用领域一.二.一动态图形制作一.二.二视频包装制作一.二.三视觉特效制作一.三After Effects地工作界面一.三.一菜单栏一.三.二"项目"面板一.三.三"工具"栏一.三.四"合成"面板一.三.五"时间轴"面板一.三.六浮动面板组一.四软件有关地基础知识一.四.一像素比一.四.二分辨率一.四.三帧速率一.四.四安全框一.四.五场一.四.六运动模糊一.四.七帧混合一.四.八抗锯齿一.五文件格式以及视频地输出一.五.一常用图形图像文件格式一.五.二常用视频压缩编码格式一.五.三常用音频压缩编码格式一.五.四视频输出地设置一.六视频文件地打包设置小结1、了解After Effects地概述与应用领域。
Premiere Pro CC影视编辑标准教程 第6章 调色、抠像与叠加
更改颜色 色调 视频限幅器 通道混合器 颜色平衡 颜色平衡（HLS）
6.2 抠像及叠加技术
课堂案例——淡彩铅笔画赏析 合成简介 合成视频 课堂案例——折纸世界栏目片头 抠像技术
6.2.1 课堂案例——淡彩铅笔画赏析
使用“导入”命令导入素材文件，使用“不透明度”选项制作素 材合成，使用“查找边缘”特效制作图像的边缘，使用“色阶”特效 调整图像的颜色，使用“画笔描边”特效制作图像的画笔效果。
ProcAmp 光照效果 卷积内核 提取 色阶
6.1.5 过时特效
“过时”视频特效主要是对图像的亮度和对比度进行修复， 共包含10种特效。
RGB曲线 RGB颜色校正器 三向颜色校正器 亮度曲线 亮度校正器
快速模糊 快速颜色校正器 自动颜色、自动对比度和自动色阶 视频限幅器（旧版） 阴影/高光
6.1.6 课堂案例——海滨城市写真
使用“黑白”命令将彩色图像转换为灰度图像，使用“查找边缘” 命令制作图像的边缘，使用“色阶”命令调整图像的亮度和对比度， 使用“高斯模糊”命令制作图像的模糊效果，使用“旧版标题”命令 添加与编辑文字，使用“擦除”特效制作文字过渡。
效果图
6.1.4 调整特效
如果需要调整素材的亮度、对比度、色彩及通道，修复素材 的偏色或者曝光不足等缺陷，提高素材画面的颜色及亮度，制作特 殊的色彩效果，最好的选择就是使用“调整”特效。该类特效是使 用频繁的一类特效，共包含5种视频特效。
课堂学习目标
了解视频调色基础知识 掌握视频调色技术 熟练掌握抠像及叠加技术
6.1 视频调色技术
课堂案例——怀旧老电影赏析 图像控制特效 课堂案例——古风美景赏析 调整特效 过时特效 课堂案例——海滨城市写真 颜色校正特效
6.1.1 课堂案例——怀旧老电影赏析
Premiere视频编辑应用教程 第14章 制作MV
14.4 课后习题——卡拉OK
使用“旧版标题”命令添加并编辑文字，使用“效果控件”面板编 辑视频的位置、缩放比例和不透明度并制作动画，使用“闪光灯”效 果为视频添加闪光效果并制作动画，使用“低通”效果制作音频低音 效果。
效果图
职业教育“十三五” 数字媒体应用人才培养规划教材
Premiere Pro 48个
精彩专业案例
371分钟
微课视频
QQ群
教师专项服务
第14章 制作MV
本章简介： MV即Music Video，是把对音乐的解
读用画面呈现的一种艺术类型。它不局限在 电视上，还可以通过影碟发行或者通过网络 的方式发布。本章以多类主题的MV为例， 讲解MV的构思方法和制作技巧，读者学习 本章后可以设计制作出精彩独特的MV。
课堂学习目标
了解MV的组成元素 掌握MV的设计思路 掌握MV的制作技巧
14.1 生日MV
使用“旧版标题”命令添加并编辑文字，使用“效果控件”面 板编辑视频的位置、缩放比例和不透明度，使用不同的过渡效果制 作视频之间的过渡，使用“速度/持续时间”命令调整音频的播放速 度和持续时间。
效果图
14.2 英文MV
使用“旧版标题”命令添加并编辑文字，使用“效果控件”面 板编辑视频的位置、缩放比例和不透明度并制作图片和文字的动画， 使用“效果”面板制作素材之间的过渡效果。
效果图
14.3 课堂练习——新年MV
使用“导入”命令导入素材文件，使用“效果控件”面板制作图片的 位置、缩放和不透明度动画，使用“效果”面板添加视频过渡效果。
剪映版剪辑师手册 视频剪辑与创作从入门到精通
本书还通过大量的实例和案例分析，使读者更好地理解和学习视频剪辑与创作技术。这些实例和 案例覆盖了广告、电视剧、电影、纪录片等不同类型和风格的作品，帮助读者了解不同类型作品 的特点和剪辑要求，提高剪辑技能和创造力。
作者简介
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这是《剪映版剪辑师手册：视频剪辑与创作从入门到精通》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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精彩摘录
在剪辑过程中，剪刀的选择和使用对影片质量有着至关重要的影响。本书通过分析不同材质和形 状的剪刀对影片的影响，使读者了解如何选择合适的剪刀和素材搭配，以实现最佳的剪辑效果。 成为一名优秀的剪辑师不仅需要掌握技巧和知识，还需要具备较高的素养。本书从审美、沟通、 团队合作等方面对剪辑师的素养进行了深入探讨，并提供了提高素养的方法和建议。 《剪映版剪辑师手册：视频剪辑与创作从入门到精通》是一本极具实用性和指导性的书籍，为剪 辑师提供了全面的指南。通过阅读本书，读者能够深入了解剪辑艺术和技巧，提升自己在影片创 作中的水平。
剪映版剪辑师手册：视频剪辑 与创作从入门到精通
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
视频
技术
视频创作许多技巧高级剪辑
创作
剪辑 介绍
常用
入门
提高
软件
读者
实用
知识
入门
内容摘要
内容摘要
影视编辑剪辑艺术.doc
影视剪辑编辑艺术第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
Premiere Pro CC 2019核心应用案例教程教学教案28
《Premiere Pro CC 2019核心应用案例教程》配套教学教案第1讲课时内容初识Premiere Pro 授课时间90分钟课时2教学目标☑了解Premiere Pro地概述。
☑了解Premiere Pro地诞生与发展。
☑了解Premiere Pro地应用领域。
教学重点☑了解Premiere Pro地概述。
教学难点☑了解Premiere Pro地诞生与发展。
教学设计1、教学思路：（1）通过基础知识地讲解,了解Premiere Pro地概述与历史;（2）通过举例说明了解Premiere Pro地应用领域。
2、教学手段：（1）通过资料了解Premiere Pro地概述与历史;（2）通过举例说明了解Premiere Pro地应用领域。
教学内容讨论问题：1, Premiere最早地版本是什么？2, Premiere Pro地应用领域有哪些？内容大纲：具体可结合本项目地PPT课件进行配合讲解。
1.1 Premiere Pro地概述1.2 Premiere Pro地历史1.3 Premiere Pro地应用领域1.3.1 节目包装1.3.2 电子相册1.3.3 纪录片1.3.4 产品广告1.3.5 节目片头1.3.6 音乐MV小结1、了解Premiere Pro地概述。
2、了解Premiere Pro地诞生与发展。
3、了解Premiere Pro地应用领域（节目包装,电子相册,纪录片,产品广告,节目片头,音乐MV）。
第2讲课时内容Premiere Pro基础授课时间90分钟课时 2教学目标☑了解Premiere Pro CC 2019地操作界面。
☑熟练掌握Premiere Pro CC 2019地基本操作。
☑熟练掌握关键帧控制效果地使用。
☑了解Premiere Pro CC 2019可输出地文件格式。
教学重点☑熟练掌握Premiere Pro CC 2019地基本操作。
☑了解Premiere Pro CC 2019可输出地文件格式。
Premiere视频编辑应用教程(PremiereProCC2019) 教学大纲
《Premiere视频编辑应用教程（Premiere Pro CC 2019）》教学大纲课程介绍：本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。
Premiere Pro CC 2019是由Adobe公司开发的影视编辑软件。
Adobe公司在Premiere这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事影视制作和影视后期设计工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。
本课程全书共14 章，分别为初识Premiere Pro CC 2019、影视剪辑技术、视频过渡、视频效果、调色与抠像、添加字幕、加入音频、文件输出、制作节目包装、制作电子相册、制作纪录片、制作产品广告、制作节目片头、制作MV。
本书适合作为高等职业院校影视编辑类课程的教材，也可供相关人员自学参考。
培训目标：➢了解Premiere的基础知识➢掌握Premiere影视剪辑技术➢熟练掌握视频过渡的应用➢掌握视频效果的应用➢了解调色与遮罩技术➢熟练掌握字幕的应用➢掌握加入音频效果的方法➢了解文件的输出➢了解节目包装构成元素，掌握节目包装的设计思路和制作技巧➢了解电子相册的构成元素，掌握电子相册的设计思路和制作技巧➢了解纪录片的构成元素，掌握纪录片的设计思路和制作技巧➢了解产品广告的组成要素，掌握产品广告的设计思路和制作技巧➢了解节目片头的构成元素，掌握节目片头的表现手段和制作技巧➢了解MV的组成元素，掌握MV的设计思路和制作技巧学习时间：64学时培训内容：一、初识Premiere Pro CC 20191.掌握常用面板的应用；2.了解其他功能面板；3.熟练掌握项目文件的基本操作；4.了解对素材的基本操作。
二、影视剪辑技术1、熟练掌握剪辑素材的方法；2、掌握编辑素材的技巧；3、了解新元素的创建方法。
三、视频过渡1、熟练掌握过渡的使用和设置方法；2、掌握过渡效果的应用技巧。
四、视频效果1、熟练掌握视频效果的添加；2、掌握视频效果的应用；3、掌握预设效果的应用。
2024年度剪映课件
在视频剪辑过程中，可 以添加各种转场效果， 如淡入淡出、溶解、推 拉等，使不同场景之间 的过渡更加自然和生动 。
通过添加滤镜，可以改 变视频的整体色调和风 格，营造出不同的氛围 和情感。剪映软件提供 了多种滤镜供选择，可 以根据视频主题和个人 喜好进行调整。
在视频中添加字幕可以 增强观众的观看体验和 理解。可以使用剪映软 件中的字幕功能，选择 合适的字体、大小和颜 色，添加必要的标题、 解释和说明文字。
颜色调整类
包括色彩平衡、色调分离、颜色替换等，用于改变视频素 材的颜色表现。
2024/3/23
动态效果类
如光效、粒子效果、烟雾、爆炸等，通过模拟自然现象或 创造抽象动态效果，增强视频动感和视觉冲击力。
变形与扭曲类
通过对视频素材进行拉伸、压缩、旋转、扭曲等变形操作 ，实现特殊的视觉效果。
合成与叠加类
将多个视频素材或图像进行合成或叠加，创造出新的视觉 效果，如抠像合成、遮罩叠加等。
2024/3/23
目标分析
通过本次实战，学员应能熟练掌握剪映软件的基本操作，包 括视频剪辑、转场效果、滤镜应用、字幕添加、音频处理等 ，并具备一定的创意和审美能力，能够独立完成一部高质量 的短视频作品。
32
制定拍摄计划和素材收集
拍摄计划
根据短视频的主题和创意，制定详细的拍摄计划，包括场景选择、角色设定、 服装道具准备等。同时，合理安排拍摄时间和进度，确保拍摄顺利进行。
2024/3/23
15
剪映软件界面介绍
主界面
包括预览窗口、时间线、素材库等部分 ，提供直观的视频编辑环境。
工具栏
提供常用的编辑工具，如剪切、粘贴、 删除等。
2024/3/23
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一、电影史上的巨星
• 3、马莱发明的“摄影枪”
世界上第一支摄影枪的构造图
一、电影史上的巨星
• 4、伟大的爱迪生(1847-1931) ：
• 1894年发明"电影视镜"。它象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装 有50英尺的凿孔胶片，饶在一组小滑轮上，当马达开动后，胶片便渐 渐移动，画面循环出现。"电影视镜"面世后，深受人们的欢迎。当它传 入中国后被称为"西洋镜"。
• (二)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面， 认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例 如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的 特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不 知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花
一、电影史上的巨星
1905年在匹兹堡出现的5美分影院很快遍及美国所有城镇 。 经过鲍特和格里菲斯对电影的贡献，时间值较长的正片出现。正片的出现 吸引了上层社会的观众，电影院的环境也大为改善。１９１４年，百老汇出 现了首家专放电影的豪华的“电影宫”。
一、电影史上的巨星
• 柯达公司
• 1935年推出的彩色胶卷改变了电影“色盲”的历 史。对红、绿、蓝三基色敏感的三层乳胶依次涂 在赛璐珞片基上，便能拍出五彩斑斓的影像。第 一部真正的彩色电影是雷电华公司1935年摄制的 《浮华世界》。1937年迪斯尼公司的《白雪公主 和七个小矮人》创造了彩色动画片的经典。1939 年纽约 世博会举办时，众多电影明星到会场和公 众见面。影院大屏幕上播出米高梅公司的《乱世 佳人》，以231分钟长度和近两亿美元盈利创下 “世界之最”。
• • (十)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，
它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气 氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》 中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的 场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这 种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
二、影视镜头
• (十一)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多 种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情 节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移 等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、 平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表 现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使 电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用， 又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
二、影视镜头
• （五）跟镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一 个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详 细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷 情。
• （六）甩：甩实际上是摇的一种，具体操作是在前 一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。 在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定 时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、 时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
三、影视剪辑原理
• 早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕 上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后 再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里， 剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑 也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越 进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者， 参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、 录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师 除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议 导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏， 突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
•。 • (三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着
拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
• (四)移：移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍 摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生 巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画 面上产生跟随的视觉效果。
美国著名导演、电影理论家，公认的电影艺术的奠基人。 他把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与 音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练 地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇， 而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜， 并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个 高峰，形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。《一个 国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表 作。
影视编辑
安徽财经大学文学院 2019
一、电影史上的巨星
• 1、摄影机发明的灵感来源： • 1872年斯坦福的两千五百美金豪赌与穆布里奇。
一、电影史上的巨星
• 1、摄影机发明的灵感来源：
• 疾马飞奔图证明了马奔跑时确实有四脚离地的瞬间，斯坦福赢得了两千五百美金。 • 但由于不是用同一台机器来拍摄和记录，这还不能被称为电影。
• (八)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明 一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一 定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、 花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的 重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
二、影视镜头
• (九)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。 俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑 的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景， 在感情上起着褒意的作用。
一、电影史上的巨星
5、卢米埃兄弟：
1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机--活动电影 视镜，把影像投到了银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新 生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真 正电影的发明人和创始人。 公开放映的第一部电影 ：1895年12月28日是人类历史上值得纪 念的一天。这一天，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，卢 米埃兄弟公开售票放映了自己的影片。
Mk Ⅱ背面
一、电影史上的巨星
• 2、 路易斯·普林斯 （公认的摄影术发明人）
1890年9月，普林斯还打算前往美国，准备在纽约的聚美大楼（Jumel Mansion） 举办公开展览 ，让更多人欣赏到电影放映的奇妙。
9月16日从法国第戎开往巴黎的列车，他的家人和警 察沿途进行了严密的搜查，始终没有找到任何线索。
一、电影史上的巨星
时代杂志封面刊登 1936年“浮华世界”女主角 霍普金斯获奥斯卡奖
1937年迪斯尼公司动画片 “白雪公主和七个小矮人”
二、影视镜头
• 电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不 同角度、不同内容、不同时间而言。
• 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人 物性格的需要而使用不同的镜头。
•
二、影视镜头
• (七)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观 察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观 镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态， 也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现 的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故 事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头， 它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音 回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结 合使用。 • ⑤镜头的长度。 • ⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。
二、影视镜头
• (一)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同 一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生 紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活 动，加强气氛的烘托。
一、电影史上的巨星
• 4、伟大的爱迪生(1847-1931) ：
• １８９４年４月１４日，十台活动视镜排成两排在纽约市百老汇首次 营业，每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美 分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说， 首批电影观众差不多有五百人。
一、电影史上的巨星
三、影视剪辑原理
• 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往 要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪 是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的 情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修 正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进 行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄 完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。 在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自 然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙 事与表现双重功能的统一。
三、影视剪辑原理
• 2、蒙太奇的定义和发展史 • 蒙太奇（ montage）本是法语中建筑学的词语，
原意为构成、装配，最早是俄国人将它用在电影 上。 • 狭义：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排 组合的手段，即在后期制作中将摄制的素材根据 一定的总体构思精心编排，构成完整的影视作品。 其中最基本的意义是画面的组合。 • 广义：不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作 开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特 的艺术思维方式。
马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
二、影视镜头
• 镜头由以下几个因素构成： • ①画面，包括一个或数个不同的画面。 • ②景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 • ③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。 • ④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、