园林建筑中的流动空间
中国四大园林欣赏分析
易隐园
鲤化园
空间序列
易园总平图
有人把中国园林比喻为山水画的 长卷 是指具有多空间、多视点 和连续性变化等特点&园林本身却 是实实在在的空间艺术;它不仅可 以从某些点上看具有良好的景观 效果———景,而且从行进的过程 中又能把个别的景连贯成完整的 序列,进而获得良好的动观效果, 所谓“步移景异”。 易园这种规模的园子,往往围绕中 心水面布置建筑,所形成的序列通 常表现为一个闭合的环形
主要以“易园”作为介绍
位于成都市城市边缘的易园具有传统空间形态和意境、又能服务于 大众的新型园林& 易园是中国的首家私立园林艺术博物馆;建成数年来 以它优美的园 林,典雅的建筑,深厚的文化底蕴受到了各界朋友和国际友人的青睐。 易园是一座现代文化艺术园林,其名源于中国儒家众经之首的《周 易》,以易理造园,把“以小喻大,以少总多,由此及彼,由近及远,以 藏为露,以隐为显”的中国哲学理念与美学思想作为造园手法,融入 景中。
空间的延伸、渗透、层次&
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用;空间的延伸意 味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的 空间关系，即“流动空间”&江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理，古典 私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和 主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与 渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量 设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。
返。
东莞可园
又名“近山林”、“ 乐园”;位于苏州城 南三元坊（人民路48 号，与沧浪亭仅一巷 之隔&园门朝南，与 沧浪亭隔水相望。 1963年被列为苏州市 文物保护单位。可园 现存面积5000平方米 ，水池居中，建筑疏 朗，槛曲廊回，水木 明瑟，庭宇清旷。
回廊式中庭名词解释
回廊式中庭名词解释1.引言1.1 概述回廊式中庭是一种特殊的建筑设计形式，常见于各类建筑中，例如商业中心、酒店、办公楼等。
它作为建筑空间中的一个独特元素，不仅具有实用价值，同时也具备美学上的吸引力。
回廊式中庭一般由廊道和中庭两个部分构成，廊道环绕着中庭，在整个建筑中起到连接各个区域的作用。
中庭则是一个开放的空间，通常位于建筑的中央位置，可以为建筑带来更多的自然光线和通风效果，同时也提供了一个集中休息、观景和交流的场所。
这种空间设计形式注重室内外的连通性，使整个建筑更具活力和开放感。
廊道和中庭之间的互相映衬，营造出一种优雅、舒适的氛围，为人们提供了一个愉悦的环境。
同时，回廊式中庭还可以创造出多层次的空间感，增加了建筑的层次感和立体感。
回廊式中庭的特点是它既是一个开放的公共空间，也可以作为建筑的核心区域。
它既可以作为人们休息和交流的场所，也可以作为展示和展览的空间。
其设计灵感通常来源于传统的园林建筑，通过园林元素的融入，使建筑更富有灵动性和诗意。
回廊式中庭在商业建筑中的应用已经得到了广泛的认可和采用。
它不仅可以提升建筑的价值和形象，还可以吸引更多的人流和客户。
在办公楼中，回廊式中庭不仅增加了员工的工作环境舒适度，还提供了一个放松和休息的场所。
在酒店中，回廊式中庭则成为了一个独特的吸引点，使人们愿意花更多的时间在这里。
总的来说，回廊式中庭作为一种独特的建筑空间设计形式，不仅具有实用价值，同时也给建筑带来了美学上的享受。
它的应用不仅可以增加建筑的吸引力和价值，还可以给人们带来一种舒适、开放的感受。
随着人们对于建筑设计的需求和审美追求的提升，回廊式中庭在未来的发展前景将更加广阔。
1.2 文章结构文章结构是指文章的组织方式和框架，通常包括引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要是对所要讨论的话题进行概述，引起读者的兴趣并提出文章的目的和重点。
正文部分是文章的核心部分，用来详细讨论和阐述回廊式中庭的定义、特点以及应用价值等内容。
中国古典园林的四大特点
中国古典园林的四大特点一、藏：中国古典园林强调隐蔽和掩饰，通过布局设计以及植物的运用，创造出一种隐藏和遮掩的氛围。
园林的每个景点都有特定的布局，不会一览无余地暴露在视线中，而是需要游客探索才能发现。
园林中常采用曲径通幽的手法，将景点设置在不同的位置，通过遮蔽和折射的方式，创造出一种曲径通幽的效果。
另外，园林中的建筑也经常采用层层叠障的手法，使得整个园林呈现出层层深入的感觉，进一步增加了隐蔽的效果。
二、通：中国古典园林注重景点之间的连通，每个景点都能够与其他景点相互呼应和交融。
园林中的路径通常是弯曲自然的，游人可以顺着路径欣赏景色，同时路径又能够将各个景点有机地连接起来。
园林中的小桥流水、湖泊、假山等景观元素也是用来串联各个景点的重要设施。
这种景点之间的通连，使得整个园林呈现出一种自然流动和和谐统一的效果。
三、尺：中国古典园林重视空间的尺度和比例的安排，通过不同尺度的设置来营造景观的层次感和透视感。
园林中的建筑、假山、湖泊、植物等都经过精心的布局和安排，使得整个园林呈现出大小相间的主次关系。
园林的局部也体现了尺度的变化，从大至小、从高至矮的递变关系形成了景观的层次感。
此外，中国古典园林也注重利用空间的限制和限定，通过狭小空间和过道的设置，进一步增强了人与自然的互动和体验。
四、谐：中国古典园林体现了人与自然和谐相处的理念，通过布局和景观的选择，使得整个园林呈现出一种平和、和谐的氛围。
园林中常用的元素包括水、山、石、树等，这些元素都是大自然中具有生命力和平和能量的象征。
园林中的建筑、假山、湖泊等景观元素都与自然环境相融合，营造出一种人与自然相互携手的感觉。
此外，园林中的景点和花草树木的选择也注重充满生机和好感的特点，使得整个园林给人一种和谐平衡的感觉。
园林规划设计：第二章第二节园林布局
4.混合式 综合规则与自然两种类型 的特点，将二者有机地结合起来， 没有控制全园的轴线。特点是整齐 明朗、变化无穷。
多用于现代园林中，在较大的现代 园林建筑周围或构图中心，采用规 则式布局；在远离主要建筑物的部 分，采用自然式布局。
一、主景与配景手法
1.主景升高或降低法 6.中心重心法
2.轴线对称法
7.意境引导法
3.视线交点或终点法 8.园中之园法
4.动势集中法
9.尺度突出法
5.对比衬托法
10.多样统一法
二、对景与抑景（障景）手法
对景：多用于园林局部空间的焦点部 位 （入口对面、广场焦点、道路转 折点、草坪一隅等），多用雕塑、 山石、水景、花坛等景物。
多利用建筑的门窗、柱间、假山洞 口等。（角度、位置）
五、透景与漏景手法：
多利用景窗花格、竹木疏枝、 山石环洞等形成。
六、前景与背景：
利用背景衬托、表现主景。
六、前景与背景：
利用背景衬托、 表现主景。
七、配景与添景手法：
配景是指人们视景线前方主景物 的辅助景物。
添景是指人们视野前方 处于中间层次的景物， 增加层次感。
（二）不同视角的风景效果
1.平视风景：以视平线为中心的30`夹角 多利用平地
2.仰视风景：大于45`、60`、80`、90` 多利用山地
3.俯视风景及效果： 小于45`—深远， 小于30`—深渊， 小于10`—凌空， 小于0`—欲缀感 多利用盆地、凹地
（三）花坛设计的视角视距规律
利用植物个体与群落在不同季节的 外形与色彩变化。
5.园林建筑群组的动态序列布局
利用建筑的使用功能、艺术形式及 布置安排。
中国古典园林的案例分析(作业)
中国古典园林的案例分析————留园江南园林艺术是我国宝贵的文化遗产，不论从它所传达的文化内涵和意境，还是从它所体现的设计过程和手法上来说，都具有极好的研究价值。
苏州的留园作为中国四大名园之一，它在园林空间素质、建筑布局、叠石理水、植物配置等园林构成上的处理都代表了江南园林艺术的精华。
留园紧邻于邸宅之后，分为西、中、东三区。
三区备具特色：西区以山景为主，中区以山、水兼长。
东区以建筑取胜。
如今。
西区已较荒疏，中区和东区则为全园之精华所在。
下面从园林的四个特别分别论述：一、本于自然、高于自然如翔如舞,如伏如跧；秀逾灵璧,巧夺平泉。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态。
而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本与自然而又高于自然，这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得出。
本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括、精练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。
这样的创作又必需合乎自然之理，方能获致天成之趣。
否则就不免流十矫揉造作，犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景园林的灵魂。
从假山尤其是山石的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提练，也能看到诸如“布山形、取峦向、分石脉”、“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，乃至某些笔墨技法和皴法、矾头、点苔等的具体摹拟。
可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化、中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。
它既是园林里面复现大自然的重要手段，也是造园之因画成景的主要内容。
二、建筑美与自然美的融糅东区的西部仅占全国面积的二十分之一左右，却是园内建筑物集中、建筑密度最高的地方。
这部分的规划，利用灵活多变的院落空间创造出一个安静恬适、仿佛深邃无穷的园林建筑环境。
苏州古典园林整体布局及局部空间安排
古典园林
苏州古典园林
--古典园林概况
苏州古典园林
园林位置：江苏省苏州市 园林概况：苏州古典园林，简称苏州园林，是世界 文化遗产、国家5A级旅游景区，中国十大风景名胜 之一。苏州古典园林素有“园林之城”之称，享有 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美誉，誉 为“咫尺之内再造乾坤”。 苏州古典园林至今保存完好并开放的有，始建于宋 代的沧浪亭、网师园，元代的狮子林，明代的拙政 园、艺圃，清代的留园、耦园、怡园、曲园、听枫 园等。其中，拙政园、留园、网师园、环秀山庄因 其精美卓绝的造园艺术和个性鲜明的艺术特点于97 年底被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
拙政园远香堂内用落地明罩的手法，东西两窗关闭，南北走向开启，形成框景
局部空间安排
拙政园一圆形石门，形成框景
局部空间安排
借景：借景方式大致地可以分为直接借景和间接借景。直接借景可分为近
借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式近借是指相邻空间景物的 借取。巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的 景色，使园内、园外景观融为一体。
园林局部连廊
局部空间安排
对景
苏州古典园林通常在重要的观赏点有 意识地组织景物，形成各种对景，随着曲 折的平面，步移景异，依次展开。这种对 景以道路、廊的前进方向和进门、转折等 变换空间处以及门窗框内所看到的前景最 为引人注意。所以沿着这些方向构成对景 最为常见。当然，对景是相对的，园内的 建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因 此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉 对象。
对景：拙政园回廊一角
局部空间安排
敞景
景物与视线完全不受约束于限制，视线 开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。敞景 能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深 层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感， 容易获得景观整体形象特征。这种视觉处理 方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是 为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如 框景、漏景等手法结合使用。
园林造景中的“动静结合”之美
园林造景中的“动静结合”之美作者：徐萃来源：《现代园艺》2013年第08期摘要：现代的园林艺术风格各异，虽然各有千秋，各自竞放异彩，但园林的造景手法都离不开一种艺术形式之美，即“动静结合”之美。
本文从园林的造景艺术出发，结合园林的布局和构园要素，对园林中动态景观与静态景观的结合进行了具体的阐述。
关键词：园林造景；动态景观；静态景观；动静结合；艺术美现代园林是提供人们游憩欣赏的空间环境，园林中的景观可以供人们游览观赏，但不同的观赏方法会产生不同的景观效果，产生不同的心理感受。
人们对于景物的观赏可分为动态观赏和静态观赏，而大自然形态万千，园林景观变化多端，要想在有限的地域空间和物质条件下创造出基于自然、再现自然，又高于自然的园林空间，就应该从造景中的动与静两方面要求来考虑，创造出具有艺术感染力的园林绿色环境。
1 布局中的动与静1.1 规则式规则式的园林强调整齐、对称和均衡。
园林在地形地貌上，平原地区由不同标高的水平面和倾斜的平面组成，在山地和丘陵地需要修筑成有规律的阶梯状台地，剖面均为直线；封闭性的草原和广场空间外形轮廓均为几何形，园路由直线、折线或有轨迹可循的曲线构成，形成方格形或环状放射形；水体景观以整齐的水池、喷泉、运河及整形瀑布为主，采用整齐式的驳岸；建筑群组采用中轴对称的手法，布局严谨，以主要建筑和次要建筑形式的主轴和副轴控制全园；植物的配置呈现有规律有节奏的排列和变化，有时会组成一定的图形、图案和色带，植物的造型也强调整形修剪。
中国皇家园林的平面布局中总是以中轴线为中心，建筑左右分布，例如北方皇家园林的宫廷区都是主殿居中，配殿对称列于两侧的方式布局，以对称均衡、规则严谨的布局手法体现一种凝聚、向心的精神，表现出封建社会君主至高无上的权利与威严。
而西方的园林的平面布局中常有两条中轴线在园林的中心相交，将园林分成完全对称的四个部分，给人一种庄重宁静和秩序井然的感觉。
1.2 自然式自然式的园林没有明显的主轴线，园中的曲线无轨迹可循，景色变化丰富。
中国古典园林的空间美学特点
中国古典园林的空间美学特点中国古典园林是中国文化的瑰宝之一，是中华文明的精髓之一。
其建筑风格尤其注重空间美学，讲究空间的布局、构造和组合，以达到自然而有序的效果。
本文将从以下几个方面来阐述中国古典园林的空间美学特点。
一、组合古典园林的组合是其空间美学特点之一。
在古典园林中，一个空间往往不只表现为一个物体，而是由一个或多个物体组合成的整体。
这种组合不单是对空间的填充与分割，更是对空间的整合和统一。
组合的作用是使空间与物体之间产生相互作用，达到空间的自然流动、空间的透明感和空间的协调统一。
例：颐和园中的双韵堂、乐寿堂、曲洞等，这些建筑之间的组合整合了整个场景的空间，使整体空间和局部空间相互补充，形成了完整的空间形象。
二、序列与层次序列与层次是中国古典园林的典型空间美学特点。
古人常常认为园林是一个人去游玩、感受自然风光的过程。
由此，古典园林将园林空间设计成一种序列和层次的空间，使人在游园的过程中感受到不同的景象和及其变化，同时也体验到空间的多样性。
例：苏州拙政园中，长廊、亭子、小桥流水等景观按照顺序组合，形成了曲折回环的空间体验，引导游人在空间中层层推进、波涛起伏。
三、隐逸与深度在古典园林中，隐逸和深度是其空间美学特点之一。
透过隐逸，古典园林将景区中的不同景象分割，或将景象悬于林荫之中或石壁之侧，令人感到彼此分离、相互隔离，形成了空间上的深度。
隐逸和深度又使人不断探究，感受自然的浑然天成和神秘神奇。
例：扬州瘦西湖中的“陆游草堂”，即以墙内为园、墙外为湖，空间上形成了墙内墙外、地高地低、树阴草暖、山色水光等对比，令人在空间的深度中，不断寻找精神归宿。
四、虚实与内外虚实与内外是中国古典园林不可或缺的空间美学元素。
虚实与内外的结合奠定了古典园林相对内敛的构建方式。
在园林空间中，内部与外部之间隔离分明，同时园林空间的虚实分配因素也很明显。
古典园林空间中，虚实分配合理的同时，点对面、狭窄与宽阔、高低区域、明暗度的平衡是非常重要的。
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中国古典园林中流动空间的认识
摘要：我们对流动空间的认知多来源于西方近代建筑理论。
而在我国，相似的空间构成早已出现在我国古典园林之中。
通过利用渗透与层次、藏与露、引导与暗示等方法使园林中空间相互渗透，形成不同层次，从而达到步移景异、时间与空间相互融合的效果。
关键词：流动空间、漫步空间、中国古典园林、渗透
1.东西方对空间人知的差异
西方对于空间的认识主要是随着科学的进步逐步发展的。
首先是罗马万神庙对于神的崇拜。
创造的室空间形成单一、集中的形式。
而后爱因斯坦相对论提出时间与空间相结合的概念，将时间要素加入建筑中，提出了流动空间、四维空间。
其中的打破了传统六面体空间概念，所有空间都无以名状，界限模糊，相互渗透与穿插将。
通过室外的封闭性物质界定来达到空间的流通与运动。
通过人在其中行走的过程来进一步感受建筑的空间，如一幅巨画。
对于空间的营造，则单凭人在其中的感受，追求意境。
就如同中国造园本就是写意山水，把具象的山水自然通过自己的感悟想象，在自我的一寸院子中生成如咫尺山林的形象。
而在如此局促的空间中，如不使建筑与景物相互交融、互为表里，很难体现出"庭院深深深几许”的层次感。
而这就是西方流动空间所追求的效果。
另外这也说明了，在我国园林中建筑的玲珑是必须的（这当然也与建筑本身的结构和材料有关）。
总的来说，东西方对于空间的差异本质来自于人与空间的关系。
我国本就没有”空间”一词，传统的空间观是"我在其中”。
强调人与空间的融合，即是天人合一。
我在空间中，空间中有我，空间与我是一个整体。
但西方将人与空间分开，将空间视为物，一个具体的东西，而后则是如何处理使其满足人的需求。
2.对中国古典园林中流动空间的具体认识
中国园林妙处在于"大中见小，小中见大；虚中有实，实中有虚；或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。
”日本造园家小堀远州尝谓庭院以深远不尽为极品，切忌一览无余。
可见在园林布局中总是在使用各种手法来是景更有深度，更加幽静。
如：藏与露、引导与暗示、蜿蜒
曲折、虚与实等，都是为了求得含蓄、幽静，
利用渗透与层次也可丰富园林中景物层次变
化而极大的加强了景的深远感。
如留园入口
的空间处理，利用各种手段来分隔空间，同
时又使之相互联系、渗透，使空间显得格外
深远。
园林中的渗透与层次变化，主要是通过
对空间的分隔与联系的关系处理造成的。
例
如一个大的空间，如果不加以分隔，就不会
有层次变化，但完全隔绝又不会有渗透现象
发生，只有在分隔之后又有适当的连通，才
能使人的视线从一个空间穿透至另一个空
间，从而使两个空间相互渗透，这是才能显
现出空间的变化。
而这与西方流动空间理论
相符。
流动空间是空间之间的相互联系，通过
视线彼此相互贯通，形成感觉上的连续。
形成流动空间的每一个空间都是相互联系而不是彼此独立，每一个相对独立的空间与其他空间都有公共的部分，正所谓"你中有我、我中有你”。
如在密斯设计的巴塞罗那德国馆，结构是钢结构，维护用的是玻璃。
整个展馆的空间无论室还是室外都没有一个明显的边界，通过玻璃和室外的隔断，各个空间相互渗透。
流动空间彻底打破了西方过去的封闭空间，形成了开敞的、明亮的空间形式。
无论在哪一个空间中，都能感受到其他空间给你带来的不同，感受到这些空间相互的交流，而不是仅能看到一个空间的六个面。
而在柯布西耶的漫游建筑中，通过参观者在建筑中的移动，使空间能够更深
入人心，表达空间的含义。
就如同参观者在观赏一幅巨画，在聆听一曲长长的交响乐，视觉、听觉、触觉都被调动起来。
最后，感官将建筑片段整合，而这都是赋予建筑灵魂的重要条件，正如柯布西耶自己所说："这时如此真实：建筑将被判死或是生，取决于运动这一准则在多大程度上被漠视还是被非凡的开发利用。
”在建筑中行走时，仿佛你是自己在主动意识的支配下观赏这个建筑。
实际上，你的视线被持续的诱惑着。
流动空间与漫步空间是西方近代建筑师对于空间的处理，其处理方式使得建筑空间与环境、人之间有了亲密的互动。
空间不再变得封闭、独立，其彼此间的相互对话、交流，失去其独立性，从而呈现出更为丰富的层次变化，使其中的人能更多的感受到空间的魅力。
而这与中国古典园林对于空间上的处理简直不谋而合。
3.中国古典园林中的"流动空间”
中国古典园林中"流动空间”的具体手法主要表现在以下几个方面：
1）门窗、洞口
江南园林，特别是一带的私家园林，常借大量设置完全通透的门窗、洞口而是被分离的空间相互连通、渗透。
例如，留园的鹤所，呈敞厅（廊）的形式，它的东部临五峰仙馆前院，由于在这一侧的墙上开了若干个巨大完全通透的窗洞，从而使被分隔的、外空间有一定的连通关系，致使此处在敞厅之的人可以透过各个窗洞看到另一个空间的景物，这就是借空间的渗透而活得层次变化与深度感。
这种形式说明了两个毗邻空间的渗透关系，它虽能获得层次的变化，但也局限于两个层次间，因而深度感有限。
过了鹤所向右至园的东部景区，空间的层次变化就更为丰富。
借粉墙把空间分隔成若干小院，并在墙上开许多门洞、窗口，人的视线可以穿过一个又一个的门洞、窗口而自一个空间看到一连串的空间，从而使若干的空间相互渗透，便产生极其深远，乃至不可穷尽的空间。
现代建筑的"流动空间”理论，同样是将建筑室外空间相互渗透。
在密斯的巴塞罗那德国馆中，利用透明的玻璃、纤细的十字钢柱以及、沉重的石板以及隔板来划分空间。
其外空间的渗透主要是通过玻璃墙面和伸出屋顶板，这种模糊的界限关系。
似分似合的部空间是依靠石墙面的划分来实现空间渗透的。
其实就是人想看的更多，一处单一空间总是索然无味的，当若干个空间同时出现在你的视线之中，拜你能领略到更多的细节，产生更多的想象。
但是，我在园林中的确是看花了眼，觉得处处皆是景。
留园鹤所2）若干个窗口
但出现连续的窗洞时，其动观的效果更加有趣。
例如狮子林立雪堂前院复廊
看修筑阁一带景物，廊的西部侧墙上一连开了六个六角形窗洞，通过这些窗洞摄取外部空间的图像，随着视点的移动时隔时透，忽隐忽现，各窗之间既保持一定的连续性，又依次的有所变化，步移景异的感觉十分强烈。
3）对景、框景、借景
"对景”，就是通过特意设置的门窗或洞口去看*一景物，从而使景物如一幅画嵌入框中。
"框景”相似于对景，只是更为偏重于对于框的处理。
"借景”，一般指将院外的景引入园中。
这三种手法都是将彼空间引入此空间的手法，同时也有助于增强空间的层次感。
也可以说是对景的一个处理手法，引导人以特定的视角去观看景物，并且由于隔着一个层次看，显得含蓄深远，更能强调来突出景物的美感。
园林中的空间渗透使人的视线能够越出有限的屏障，由这一空间而及于另一空间或更远的地方从而获得层次丰富的景观。
4）廊、花木、墙
园林中形成层次的并不止于建筑本身，通过廊、花木、矮墙、假山等都能起到丰富层次，形成空间渗透的效果。
其中，廊不仅能起到连接空间的作用，还可以用来风格空间，使两侧空间相互渗透，每一侧空间的景物都将互为对方的远景或背景，而廊本身则起着中景的作用。
景既分远、中、近，则其空间层次自然显得深远。
而花木、假山，则通过自身来界定和划分空间，形成丰富的层次感。
柯布西耶的漫游空间与其相类似，只不过这是对建筑整体空间的一个感受。
通过一条长坡道或是连续的交通空间，使漫步在其中的人逐渐感受到不同的空间特点，最终在脑海中将其拼合形成对建筑的整体感受。
4.小结
通过对园林中空间的认识，使我感受到中国所特有的"流动空间”。
这是我能够更好的欣赏中国古典园林中的空间意境，并且在今后的建筑设计中起到很重要的作用。