让学生在探索中学习,感受美术的魅力
校外美术教研活动感想(3篇)
第1篇近日，我有幸参加了一次校外美术教研活动，活动内容丰富，形式多样，让我受益匪浅。
此次教研活动让我对美术教育有了更深入的认识，也让我对今后的教学工作有了更多的思考。
以下是我对此次教研活动的感想。
一、活动内容丰富，提升专业素养此次教研活动的内容涵盖了美术教育理论、美术教学实践、美术教育创新等多个方面。
活动邀请了知名美术教育专家、优秀美术教师和美术教育研究者进行专题讲座和经验分享，让我们在短时间内接触到最前沿的美术教育理念和方法。
在讲座中，专家们从美术教育的本质、美术教育的目标、美术教育的方法等方面进行了深入浅出的讲解，让我们对美术教育的内涵有了更深刻的理解。
同时，专家们还结合实际案例，展示了优秀美术教师的课堂教学技巧和经验，使我们受益良多。
二、教学实践交流，拓展教学思路教研活动期间，我们还进行了美术教学实践交流。
来自不同学校的美术教师展示了各自的课堂教学，让我们看到了美术教学的多样性和创新性。
在观摩过程中，我们不仅学到了其他教师的教学方法，还发现了自己在教学过程中存在的问题，为今后的教学工作提供了借鉴。
在实践交流环节，我们还进行了互动研讨。
大家针对教学中的热点问题进行了深入探讨，如如何激发学生的学习兴趣、如何培养学生的审美能力、如何将美术教育与德育相结合等。
通过研讨，我们拓宽了教学思路，为今后的教学工作积累了宝贵经验。
三、教育创新意识，推动美术教育发展此次教研活动让我深刻认识到，美术教育创新是推动美术教育发展的关键。
在新时代背景下，美术教育不仅要关注学生的技能培养，更要关注学生的综合素质提升。
为此，我们需要在以下几个方面进行创新：1. 教学内容创新：结合时代发展和社会需求，不断丰富美术教学内容，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 教学方法创新：运用现代教育技术，创新教学手段，提高教学效果。
3. 评价方式创新：建立多元化、全面化的评价体系，关注学生的个性发展和综合素质。
4. 校本课程开发：结合学校特色和资源，开发具有校本特色的美术课程，满足学生个性化需求。
六年级美术下册《寻找美的踪迹》优秀教学案例
2.增强学生的民族自豪感，通过了解和传承民间艺术，培养学生的家国情怀。
3.引导学生树立正确的价值观，认识到美的价值，追求真善美，抵制低俗、丑恶现象。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地融入《寻找美的踪迹》的学习中，教师需精心创设情境，使学生在具体、生动、形象的环境中感受美术的魅力。具体策略如下：
（四）关注学生个体差异，实施差异化教学
在本案例中，教师关注到每个学生的个体差异，尊重他们的学习特点。在教学内容、教学方法、作业布置等方面，教师都进行了差异化设计，使每个学生都能在适合自己的学习环境中取得进步。这种差异化教学策略，有助于提高教学效果，促进全体学生的全面发展。
（五）强调情感态度与价值观的培养，塑造健全人格
四、教学内容与程
（一）导入新课
在导入新课时，教师可以通过以下方式激发学生的学习兴趣：
1.利用多媒体展示一组美的图片，如大自然景观、民间艺术品等，让学生在欣赏中感受美的存在。
2.提问：“同学们，你们在生活中发现过美的踪迹吗？请与大家分享你的发现。”引导学生关注生活中的美。
3.介绍本节课的学习目标，让学生明确学习内容，激发他们的学习动机。
六年级美术下册《寻找美的踪迹》优秀教学案例
一、案例背景
在当代社会，艺术教育日益被重视，它不仅能够培养学生的审美情趣，更能激发学生的创造力和想象力。在六年级美术下册的教学中，《寻找美的踪迹》这一课程内容旨在引导学生从生活中发现美、感受美、创造美。本案例将围绕这一主题，结合学生的年龄特点和心理发展需求，以实用性强的教学策略，引领学生在美术的世界里探寻美的踪迹。通过对自然景观、民间艺术、日常生活中的美进行观察和体验，培养学生热爱生活、珍惜美好事物的情感，提升他们的审美素养和美术创作能力。在这个过程中，教师将扮演引导者、协助者的角色，用专业的教育语言和人性化的教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在愉快的氛围中感受美术的魅力。
高校艺术教育美育案例(3篇)
第1篇随着我国高等教育事业的快速发展，艺术教育在高校教育中的地位日益凸显。
艺术教育不仅能够培养学生的人文素养和审美能力，还能够激发学生的创造力，促进学生全面发展。
本文将以某综合性大学为例，探讨高校艺术教育美育的实践案例。
一、背景介绍某综合性大学是一所具有悠久历史和深厚文化底蕴的高等学府，一直以来，学校都高度重视艺术教育，将其作为提高学生综合素质的重要途径。
学校设有多个艺术专业，如音乐、美术、舞蹈等，并定期举办各类艺术活动，营造浓厚的艺术氛围。
二、案例描述1. 课程设置某综合性大学艺术教育课程设置主要包括公共艺术课程和专业艺术课程两大类。
公共艺术课程面向全校学生开放，旨在提高学生的审美能力和艺术素养。
专业艺术课程则针对艺术专业学生，培养其专业技能和艺术修养。
（1）公共艺术课程公共艺术课程主要包括《艺术概论》、《音乐欣赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈欣赏》等课程。
这些课程以理论讲授和实践操作相结合的方式，让学生了解艺术的基本知识和审美规律，提高学生的审美鉴赏能力。
（2）专业艺术课程专业艺术课程包括音乐、美术、舞蹈等艺术专业的基础课程和专业课程。
如音乐专业的《声乐》、《钢琴》、《作曲》等课程；美术专业的《素描》、《油画》、《雕塑》等课程；舞蹈专业的《舞蹈基础》、《舞蹈编排》等课程。
这些课程旨在培养学生的专业技能和艺术修养，为学生的未来发展奠定坚实基础。
2. 艺术实践活动某综合性大学积极开展各类艺术实践活动，为学生提供展示才华、锻炼能力的平台。
（1）艺术讲座学校定期邀请国内外知名艺术家、学者来校举办艺术讲座，让学生近距离接触艺术大师，拓宽视野，提高艺术素养。
（2）艺术展览学校举办各类艺术展览，展示学生和教师的艺术作品，为学生提供欣赏和学习的空间。
（3）艺术比赛学校举办各类艺术比赛，如音乐比赛、美术比赛、舞蹈比赛等，激发学生的创作热情，提高学生的艺术实践能力。
（4）艺术社团学校成立多个艺术社团，如音乐社团、美术社团、舞蹈社团等，为学生提供展示才华、交流学习的平台。
八年级美术下册《关注身边的美术遗存》优秀教学案例
一、案例背景
在我国悠久的历史长河中，美术遗存是我们民族文化的瑰宝。为了让八年级的学生更好地了解和关注身边的美术遗存，本教学案例以《关注身边的美术遗存》为主题，结合人美版八年级美术下册课程内容，引领学生走进美术遗存的世界，感受美术的魅力。
本案例将课堂教学与实际生活相结合，引导学生关注身边的美术遗存，培养他们的审美情趣和人文素养。通过学习，学生将了解不同历史时期的美术作品及其特点，学会欣赏和分析美术遗存，提高他们的美术鉴赏能力。同时，鼓励学生积极参与美术遗存的保护与传承，增强民族自豪感和文化自信。
在教学过程中，教师将运用生动形象的语言、丰富的教学资源和互动式的课堂活动，激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中感受美术遗存的独特魅力。本案例注重培养学生的实践能力和团队协作精神，使他们在学习过程中不断提高自身综合素质。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解我国美术遗存的基本知识，包括不同历史时期的美术作品、美术流派及其特点。
（一）导入新课
1.教学开始时，通过多媒体展示一组我国各地的美术遗存图片，如秦始皇兵马俑、敦煌壁画等，让学生初步感受美术遗存的魅力。
2.邀请学生分享他们对这些美术遗存的了解和看法，激发学生的兴趣和探究欲望。
3.针对学生们的发言，教师进行总结，引出本节课的主题——《关注身边的美术遗存》，进而导入新课。
（二）讲授新知
1.提出与美术遗存相关的启发性问题，如：“这件美术作品反映了哪个历史时期的风格？”“你能从这件作品中感受到作者的情感吗？”
2.鼓励学生提出自己的疑问，培养他们的问题意识，提高课堂互动性。
3.引导学生通过查阅资料、讨论交流等方式，寻找解决问题的方法。
学生学美术心得体会(实用23篇)
学生学美术心得体会（实用23篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术教学实践中的困惑(2篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，承载着培养学生的审美情趣、提高审美能力、激发创造力的重任。
然而，在美术教学实践中，教师常常会遇到各种困惑，这些问题影响着教学效果和学生的学习兴趣。
本文将针对美术教学实践中的困惑进行分析，并提出相应的解决策略。
二、美术教学实践中的困惑1. 学生兴趣不高美术教学过程中，部分学生表现出对美术学科的不感兴趣，上课不认真听讲，作业完成质量不高。
究其原因，可能是学生对美术知识缺乏了解，认为美术学习枯燥乏味，与实际生活无关。
2. 教学内容与实际脱节部分美术教学内容过于理论化，与实际生活、时代背景脱节，导致学生在学习过程中感到困惑，难以将所学知识运用到实际生活中。
3. 教学方法单一当前美术教学普遍采用传统的讲授法，教师讲解过多，学生参与度低，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
此外，教学评价方式单一，过分注重结果，忽视过程评价，导致学生缺乏自主学习的能力。
4. 资源配置不足部分学校美术教学资源配置不足，如师资力量薄弱、教学设备落后等，影响了教学效果。
5. 家长观念偏差部分家长对美术教育的认识存在偏差，认为美术学习不重要，导致学生在家庭环境中缺乏学习氛围，影响学习效果。
三、解决策略1. 激发学生兴趣（1）开展丰富多彩的美术活动，如绘画比赛、手工制作等，让学生在实践中感受美术的魅力。
（2）引入生活元素，让学生了解美术与生活的密切关系，提高学习兴趣。
（3）关注学生个体差异，针对不同学生的兴趣和特长，开展个性化教学。
2. 优化教学内容（1）结合时代背景，引入具有时代特色的美术作品，让学生了解美术的发展脉络。
（2）注重实践性教学，引导学生将所学知识运用到实际生活中。
（3）开展跨学科教学，将美术与其他学科相结合，拓宽学生的知识面。
3. 改进教学方法（1）采用多元化教学方法，如小组合作、探究式学习等，提高学生的参与度。
（2）注重过程评价，关注学生的学习过程，激发学生的学习动力。
课堂导入初中美术情境设计,课堂教学问题情境设计
初中美术课堂教学是培养学生审美情趣和艺术修养的重要环节，而情境设计是教学活动中不可或缺的一环。
通过精心设计的情境，可以引导学生主动参与，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
下面将从课堂导入和教学问题情境设计两个方面探讨如何在初中美术课堂中进行情境设计。
一、课堂导入初中美术情境设计1. 利用艺术作品引入在开展美术课堂教学之前，教师可以选择一幅经典的艺术作品，让学生观看并进行艺术鉴赏。
通过分析作品的构图、色彩运用等方面，引发学生的思考和探索欲望，为接下来的学习做好铺垫。
2. 视瓶、音乐等多媒体手段利用多媒体手段来营造一种艺术氛围，可以通过播放有关绘画、雕塑等方面的视瓶，或是播放与美术相关的音乐，让学生在轻松愉悦的氛围下进入学习状态。
3. 启发性问题提出通过提出一个启发性的问题来引入课堂，让学生在思考问题的过程中逐渐进入学习状态。
教师可以提出“什么是真正的艺术？”这样具有引导性和深度的问题，来激发学生的思考和讨论。
二、课堂教学问题情境设计1. 现实生活问题情境设计在教学中，教师可以通过设计与学生现实生活相关的问题情境，引发学生的学习兴趣。
设计一组与环境保护相关的绘画题目，让学生通过绘画作品表达对环境问题的思考与关注。
2. 艺术史文化情境设计通过挖掘丰富的艺术史文化资源，设计相关的问题情境，引导学生深入了解艺术的源流和发展，培养学生对艺术的独特感悟和审美情趣。
3. 艺术创作题材情境设计针对不同的创作题材，设计相应的问题情境，激发学生的创作激情。
以风景、人物、静物等创作题材为切入点，设计多样化的情境，引导学生进行深入的创作思考。
课堂导入和教学问题情境设计是初中美术教学中至关重要的一环。
通过巧妙的情境设计，可以在激发学生学习兴趣的达到更好的教学效果。
希望教师们在日常的教学实践中能够灵活运用情境设计，打造更加丰富多彩的美术课堂。
在美术课堂教学中，良好的情境设计不仅可以引发学生的学习兴趣，还可以增加教学的趣味性和生动性。
五年级美术下册《巨匠童心》优秀教学案例
在本节课的教学过程中，我将始终关注学生的全面发展，注重知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机统一。通过生动、有趣的教学活动，激发学生的学习兴趣，使他们真正感受到美术的魅力，从而实现教学目标。
三、教学策略
在实施教学策略的过程中，我将密切关注学生的学习情况，灵活调整教学方法和手段，以确保教学目标的实现。通过情景创设、问题导向、小组合作和反思评价等多种策略，激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养，培养他们的创新精神和团队合作能力。最终，使学生在愉快的氛围中收获知识，提升能力，感悟美术的魅力。
四、教学内容与过程
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论、分享等形式，培养学生主动探究、积极思考的学习习惯，提高他们的合作意识和沟通能力。
2.引导学生运用比较法、分析法等研究方法，对齐白石的作品进行深入剖析，培养他们的艺术鉴赏能力。
3.采用启发式、情境式等教学方法，激发学生的创作灵感，鼓励他们大胆尝试，勇于创新，形成独特的艺术风格。
五年级美术下册《巨匠童心》优秀教学案例
一、案例背景
《巨匠童心》这一课是五年级美术下册中的一节，它以引领学生感受大师作品中的童趣和创意为核心，通过分析、欣赏和创作，培养学生对艺术美的感知和表现力。在教学过程中，我将结合学生的年龄特点和认知水平，以激发他们的好奇心和探索欲为出发点，运用生动、形象的语言和丰富多样的教学手段，带领学生们走进大师的世界，感悟童心与艺术的完美交融。
3.提醒学生按时完成作业，并在课后进行互相欣赏、评价，共同提高。
在教学内容与过程中，我注重学科知识与实际操作的相结合，引导学生主动参与、积极探索。通过导入新课、讲授新知、小组讨论、总结归纳和作业小结等环节，使学生全面了解齐白石的艺术成就，激发他们的创作灵感，培养他们保持童心、勇于创新的精神。在教学过程中，关注学生的个体差异，给予他们充分的鼓励和指导，使他们在愉快的氛围中收获知识，提升能力。
岭南版美术第1课漫游缤纷美术世界教学设计
《中国美术史》：这本书详细介绍了中国美术的发展历程，包括各个时期的代表作品和艺术家，有助于学生深入了解中国美术的历史和演变。
《西方美术史》：这本书系统地介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等各个领域的重要作品和艺术家，有助于学生拓宽视野，了解西方美术的特点和风格。
教学内容主要包括：1）了解美术的基本种类；2）通过欣赏不同风格的美术作品，感受美术的魅力；3）运用简单的美术语言进行创作实践。
在教学过程中，我将注重启发式教学，引导学生主动探索、发现和欣赏美术作品，同时结合学生的实际生活经验，让他们能够真正体会到美术的趣味和价值。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。通过本节课的学习，学生能提升对美术作品的美学判断能力，培养创新思维和美术创作能力，同时加深对美术作品背后文化内涵的理解。具体而言，学生能够：1）认识和理解美术的基本门类和形式美；2）通过欣赏和分析不同风格的美术作品，提高审美判断能力；3）运用美术语言进行创作实践，培养创新思维和美术创作能力；4）了解美术作品与文化、生活的关系，增强文化理解能力。
例3：请学生观察生活中的广告设计，分析其美术元素和设计技巧。
答案：学生可以观察广告中的色彩搭配、图形设计、文字排版等，分析广告设计的美术元素和设计技巧，如简洁、醒目、创意等。
例4：请学生了解一位近现代美术家，介绍其艺术特点和历史贡献。
答案：学生可以了解如毕加索、达利、马蒂斯等近现代美术家，介绍他们的艺术特点，如立体主义、超现实主义、野兽派等，并阐述他们的历史贡献，如推动美术发展、影响后世艺术家等。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）美术的基本门类：本节课重点让学生了解美术的基本门类，如绘画、雕塑、设计等，以及它们的特点和表现形式。
美术学习心得体会
美术学习心得体会美术学习心得体会1美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。
因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。
自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。
选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。
因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
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让学生在探索中学习，感受美术的魅力
作为一名在职教师，我们无时无刻不在为探索如何提高学生的学习积极性、
主动性？如何激发他们的学习兴趣？如何让他们不在老师的监督下自觉完成作
业？无独有偶，有次在微信平台上订阅号为《中国教育报》上了解一篇有关于反
转课堂的教学模式，脑袋中的疑惑瞬间被打开，原来课堂还可以这么上，教师的
“教”以及学生的“学”，教师的主导性以及学生的主体性还可以如此转换，于
是，我就尝试在我的课堂上利用“反转课堂”理念，解决我平时美术课堂中的些
许困惑。
“反转课堂”式教学模式，英文为Flipped`classroom`model，下文简称FCM
建立在掌握学习教学理论的基础下，为实现学生的个性化学习等教学目的，通过
对知识传授和知识内化的颠倒安排，改变了传统教学中的师生角色并对课堂时间
的使用进行了重新规划，实现了对传统教学模式的革新。
“反转课堂”在教学程序上就是“逆向而教”学生将需要在课堂上完成的任
务放在课前自主、自行完成，是一种以学生为中心的个性化学习模式，那么如何
将先进的教学理念和传统的教学模式有机结合呢？我在自己的班上进行了四年
级下册《五谷作画》课题尝试。四年级的学生已经具有较强的感知力、理解力和
模仿力，所以，想贯彻“反转教学”课堂，老师的因材施教，因势利导颇为重要。
一、布置任务，强化预习
“反转课堂”的理念强调了学生在课前的学习情况要达到教师在课堂里讲授
的效果，根据小学生的特性，自律，自学能力差，这要求对小学生来说偏高，那
怎样结合两者，使预设课堂能赢得最佳效果，我运用了以下几个方法，首先我观
察了四年级的学生，对点、线、面知识的掌握如何以及色彩方面的要求，其次四
年级学生的自我意识形态也比较强，若是单单考虑课堂预设效果，而安排单一的
任务，对四年级的学生来说并不会引起他们的兴趣。所以我结合自己所研究的课
题，根据课文内容，注重联系生活实际，适当布置任务。如在《五谷作画》这一
课，我课前布置了三个任务：1、回家准备集中谷物，并按照谷物的形状、颜色、
大小、质感进行分类描述；2、上网搜索《谷物画》作品，在感知和欣赏中探索
贴画的几种方法，因形造型，因质造型，因色造型的巧妙运用。3、结合自己的
生活经验以及所学的美术技能，动手看一看，摆一摆，做一做。任务刚布置完，
有的学生迫不及待的相互交流意见，可以互换谷物，各取所需，有的学生则认真
的思考谷物的外形特征以及作用，同时也让我们体会到美术创造形式的多样化，
真正体会到艺术源于生活，又高于生活的情感。两天后，小组长检查同学的学习
情况，并将小组同学的书面作业收集好，登记好。从中选出被认为是最优秀的最
有创意的作品，上课进行汇报。课堂上，通过一系列的活动，调动了学生课前预
习的主动性，积极性，创造性，解决了学生从主动到被动的学习过程。
二、互动课堂，解决问题
“反转课堂”理念就是要激发学生自主学习和思考的能力，但同时也会带来
一些问题，自主探究的过程也就是出现问题，怎么解决问题的过程，这也是反转
课堂的核心理念，比如《五谷作画》课程里，有的学生看完视频不知从何下手？
有的学生对谷物的质地、造型、颜色把握不当，导致画面凌乱不堪；更有甚者是
在纠结先用胶水直接粘画，还是先设计图案再局部胶水，粘贴谷物。当然，考虑
到不同学生的学习能力不一样，要想让不同学生拥有展示自我的舞台，我用了以
下几种解决方法：1、看一看，集体欣赏教师课前准备的五谷画作品，先是以点、
线、面简单几何形的五谷画作品，再者有植物、动物、人物的谷物画作品，再延
伸各种交叉作品。欣赏的目的是让学生回顾自己的作品，是否从简单到复杂以及
细节部位是否到位。2、议一议，请同桌之间进行讨论，结合老师的详细介绍，
在进行五谷作画的步骤中先设计稿子再黏贴谷物的作品是否更加完整，互相指出
作品的不足之处，以及值得借鉴的地方，再次进行修改。同时我会关注一些能力
较差的同学，引导他们运用正确的方法黏贴。3、比一比、邀请各个小组代表分
别上台演示自己的作品，请全班同学评选出最佳作品奖、创意奖、进步奖。得奖
的同学成为本节课的擂主，下节课将迎接其他小组的挑战。活动中，对于美术基
础比较好的同学来说，占得一定优势，获得擂主的同学将获得老师亲手制作的小
礼物，对于美术基础较弱的同学，加以鼓励，只要在课堂上认真学习，作业及时
完成，也将获得老师自制的小礼品。这些丰富多彩的活动，帮助学生养成群体意
识和相互合作精神。
三、巧用评价，吸收内化
“反转课堂”的推动，要打破现有的谁是教师，就有谁来评价学生的学习状
况的传统做法，建立一种新型的评价机制，美术学科是一门考擦学科，要想让学
生做到利用课余时间完成老师上课布置的任务是有点困难的，因此，我制定了一
套过程性与终结性相结合的实用评价方案。
姓名 画面生动、有创意 构图饱满 主题和谐 色彩统一 总分 艺术家
1 小神笔
2 小能手
3 好伙伴
4 好听众
根据这张过程性评价，我们将每节课的前十分钟来评一评，分别由各个组的
组长利用课余时间累计分数，并从中推选出最佳人员到班级里进行大比拼。评价
表格一个班级一份，由美术课代表管理。我还将此表作为参考期末成绩的依据，
在这个表格当中，获得荣誉称谓次数最多的同学，将邀请他参与下学期初校园校
报、黑板报的构思、以及慈善老人院、孤儿院义工手绘等创作机会，这种过程性
和终结性评价相结合的方法，不仅解决了学生的预习问题，同时又让班级井然有
序的控制了教学氛围。
孔子曾经说过：“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知
困，然后能自强也”。通过这一阶段的教学实践，我发现，“反转课堂”不仅唤醒
了学生原有认知中的知识储备，更激发了我们教师的教学智慧。我相信，在未来
的小学美术教学中，不断革新的教学理念始终占据着及其重要的位置，这需要大
家一起去努力，一起去开创，找寻适合自己，也适合学生的的新型教学之路。