水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）

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色彩知识点总结水粉

色彩知识点总结水粉一、色彩的基本原理1. 光谱：色彩是由白光通过三种颜色的光混合而成的（红、绿和蓝），这就是光的三原色。

光的三原色在特定的光谱中，能够合成任何其他颜色。

2. 三原色：在水粉绘画中，艺术家需要了解光的三原色，即红、绿和蓝。

通过合理地混合这三种颜色，可以调配出各种其他颜色。

3. 互补色：色相环中互相相对的两种颜色就是互补色。

如红色与绿色、黄色与蓝色、橙色与青色。

4. 对比色：在色彩环上相对的两种颜色为对比色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。

5. 色彩的视觉效果：不同色彩的对比、混合或附加会产生不同的视觉效果，影响观者的感受和情绪反应。

二、色彩的理论1. 我们需要了解一下色彩如何组成，并如何管理它们。

通过学习色彩的理论，您可以更好地理解为什么一些配色方案看起来更吸引人，并且在自己的绘画中意识到如何运用色彩原理来创作。

2. 在水粉绘画中，艺术家常常使用色彩轮来帮助他们选择合适的颜色。

色彩轮可以展示不同颜色之间的关系，如互补色、对比色等，帮助艺术家更准确地选择搭配颜色。

3. 色彩的情感表达：不同颜色传达不同的情感，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、宁静等。

艺术家可以通过运用不同的色彩来表达他们的情感和情绪。

三、水粉绘画中色彩搭配技巧1. 调色技巧：水粉绘画中，艺术家需要了解如何将颜料与水合理混合，掌握淡化和浓缩颜色的技巧，以及如何运用混色来获得更多细腻的色彩效果。

2. 色彩过渡：水粉画通常以柔和的色彩过渡为特点，艺术家需要掌握色彩过渡的技巧，如湿画法和干画法的运用，以及如何使用画笔和水来创造更加流畅的色彩过渡效果。

3. 色彩对比：在水粉画中，对比色彩可以增加画面的层次感和视觉冲击力，艺术家需要了解如何运用对比色彩来创造更加丰富的色彩效果。

四、色彩表达的艺术效果1. 通过水粉绘画，艺术家可以利用色彩来表达他们对世界的观察、对情感的理解和对艺术的追求。

艺术家可以通过色彩的运用来创造出抽象的、写实的或半抽象的艺术效果，从而达到表达自己的艺术意图。

水粉中几种常规的色彩调法

⽔粉中⼏种常规的⾊彩调法⾊彩调和的具体⽅案很多，我把平时常⽤的⼏种介绍给⼤家。

纯⾊混⼊⿊、⽩、灰调节1、六种纯⾊2、纯⾊+⽩⾊漂亮的⾊彩混⼊⽩⾊后会使⾊彩的明度提⾼，纯度降低，形成朦胧、浅淡的调和感。

3、纯⾊+灰⾊因为灰⾊本⾝包含了不同明度的变化，所以⼀旦纯⾊与之混合后，纯度的改变是肯定的。

产⽣的调和效果含蓄、⾼雅。

4、纯⾊+⿊⾊鲜艳的⾊彩混⼊⿊⾊后，会使⾊彩在明度降低的同时纯度也降低。

产⽣深沉、稳重的调和感。

互混调和调和的⾊彩有神秘感。

三⾊调和这种⽅法是将三种纯⾊有规律的混合，也属于多⾊调和。

混合后页⾯效果协调⼀致。

混⼊同⼀⾊调和所谓同⼀⾊，就是将你选定的两种或多种⾊混⼊另⼀种⾊，达到调和的⽬的。

如：黄、紫两⾊同时加⼊红⾊，就会得到橙黄和橙紫。

多⾊相层次调和在运⽤较多的⾊相时，画⾯往往容易出现不协调的现象，要改变这种状态，我们不妨试试这种调和⽅法。

假如我们的设计要⽤枚红、蓝、绿、淡绿、紫这⼏种⾊彩较纯的⾊，那么我们就可以在这⼏个⾊的基础上再调出灰红、灰蓝、灰绿、灰紫的⼀组相应的灰⾊调。

把这两组⾊组合在⼀起时，画⾯就变得协调⼀致了。

连贯同⼀调和这是⼀种较传统得调和⽅法，主要是采⽤⿊、⽩、灰、⾦、银及其它⾊勾边、衬底来协调画⾯。

这种⽅法的特点是可以不降低⾊彩的纯度，同时⼜协调画⾯，并保持⾊彩的响亮、刺激，这是民间美术中常⽤的⾊彩处理⼿段。

⾊彩调和的⼿法是多种多样的，在实践中更是各执⽜⽿。

在完成⼀定数量的⾊彩调和练习后，虽然可以⽤其它办法准确地复制某些特定地⾊彩，但这还不够。

从艺术⾓度讲，协调的⾊调还要通过⾊彩感觉来完善。

⼀般的说⾊彩感觉往往受偏见所⽀配。

有着⼀种蓝⾊主观⾊调的⼈，可以感觉出蓝⾊的许许多多变化，⽽对红⾊可能只会分辨⼏种。

因此，通过⾊彩的全部领域进⾏练习是⾮常有益的，既不要只凭感觉，也不要过分机械，⽽是两者完美的结合，这样在对⾊彩进⾏评价时才能更公正些。

儿童水粉画的调色技巧

⾸先，最基本的要知道，画⽔粉是两到三种颜⾊混合，不要超过三种颜⾊，颜⾊过多会脏，颜⾊单⼀会跳（当然有时候需要跳的颜⾊，例如⽔果的亮部，⽤少量纯⾊是没有问题的）
然后，⾃⼰确定⼀种暗部调和⾊，还是⽤⽔果举例⼦，苹果暗部，桔⼦暗部，⽤亮部的颜⾊加什么颜⾊来调和？可以是粉绿，可以是玫瑰红，可以是橄榄绿或者深绿，这⼏个颜⾊画出来的效果不同，但是都很好⽤，可以分别试⼀试。

=W=
翠绿不要⽤，不需要把它放到调⾊盒⾥，⿊⾊也是，这两个颜⾊不好把握，不要⽤。

画⾯⾥如果需要近乎⿊⾊的颜⾊也不要⽤⿊⾊，⽤普兰加深红（这个⽼师应该都会说的吧？），画⾯如果出现纯⿊，很难把握整体⾊调，⽽且⿊⾊太“吃”颜⾊，画了⿊⾊的物体再加反光环境⾊之类的，加上没有什么变化，还容易偏粉，不如普兰加深红的那种神⾊有变化，⽔粉画看的就是颜⾊的那种变化感~
调⾊要谨慎，下笔要⼤胆，画⾯你画好了主要颜⾊就不要再去改来改去，反光环境⾊不要太跳太亮……呃……偏题了，于是写⼏种常见的调⾊：橘红（橘黄）+橄榄绿（粉绿）=桔⼦暗部（橙⼦暗部）——括号⾥的随意选择，不是对应。

紫罗兰加粉绿画紫⾊物体的暗部会很好看~（或者环境⾊）——这个要看物体具体颜⾊深浅度。

水粉色彩调色的技巧

水粉色彩调色的技巧导语：色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，以下是店铺为大家精心整理的水粉色彩调色的技巧，欢迎大家参考！一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。

色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的'明度，颜色就有了明这和深暗之分。

饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。

色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

二、色彩规律：色立体、加白——亮加灰——灰（反之亦然）自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。

以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）三、调色技巧：1、原色互调——间色；三原色混合——黑（理论）红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：黑色调法：红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少红灰2、二间色适当相混：——灰；三间色混——黑（理论）红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫3、互补色互调——黑（理论）红+绿=黑黄+紫=黑橙+蓝=黑4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色黑+纯色=灰赭石+纯色=灰熟赫+纯色=灰白+纯色=灰总结以下规律最为重要：1、间色是由原色调出来的：大红+柠檬黄=橙色；大红+普蓝=紫色；柠檬黄+普蓝=绿色。

其中，每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。

水粉颜色调色方法及调色表【范本模板】

水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。

即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。

如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

请大家看我的画笔：了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调.当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。

3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色，它们也不易变色。

5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝.6、土黄、土红是亮部的基本常用色.7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷.8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。

9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）.如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红.12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。

13、要学会运用象牙黑。

同白色一样重要.黑色不要用黑色画，一定要调色彩。

14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。

16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。

物体边缘色彩面利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。

亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。

暗面的色彩最多，但明度要统一。

互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝.不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。

水粉绘画着色方法及技巧

水粉绘画着色方法及技巧水粉绘画着色方法及技巧水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。

下面是店铺为大家分享水粉绘画着色方法及技巧，欢迎大家阅读浏览。

着色顺序1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。

以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。

如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。

方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。

薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的'效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。

水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色1、干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。

此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2、并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

如强调二度空间的画面。

先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

水粉如何调色

1 / 4水粉如何调色水粉颜料调色表图发布时间：2014-06-16发布者：xiaosu人气数：10483水粉如何调色水粉颜料调色表图下面是厦门美术培训整理的水粉如何调色水粉颜料调色表图的内容，分享给大家！水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。

物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。

如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

水粉如何调色二、用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。

注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色2 / 43、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。

如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。

如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

4、xx色彩：高光色一般用白色略加湖蓝。

表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；而表面粗糙的物体高光表现不明确。

暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。

高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩：3 / 4反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。

水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）

水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）一、色彩的对比1.色相对比：色相对比就是指由色相间的差异所造成的对比。

两色之间雷同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比。

补色并列时，可使其相对色产生最强烈的效果，在色彩构成过于暧昧二缺少生气时用补色对比十分有效。

2.明度对比：明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比，包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。

亮色与暗色、深色与浅色并置，则亮的更亮、暗的更暗、深的更深、浅的更浅，即为明度对比的效果。

3.纯度对比：纯度对比就是色彩间含有标准色成分多少的对比，即鲜艳程度的对比。

把纯度低的颜色与纯度高的颜色配置在一起，达到以灰衬鲜的效果，则鲜的更鲜、灰的更灰。

相同颜色在不同的空间位置，可产生纯度对比。

4.色性对比：色性对比就是色彩的倾向性对比，即冷暖对比。

色性对比可以有各种形式，比如用暖调的背景，衬托冷调的主体物;或以冷调的背景，衬托暖调的主体物;或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。

5.面积对比：面积对比就是指色块面积的形状、大小等的对比。

面积对比的方式一般有以下几种：色块形状的圆与方的对比;色块形状的大与小的对比;色块形状的长与短、粗与细的对比;色块形状的规则与不规则的对比。

6.同时对比和继时对比：当两种或两种以上色彩并配置色时，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，这种对比称为同时对比。

当看了一种色彩在看另一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。

二、色彩的调和1.同类色调和：同类色有着极度调和的性质，同类色调和就是同种色相的颜色以不同浓淡的配合，达到和谐统一、朴素雅致的效果。

同类色调和具有色彩柔和的特征，用同类色组织色调很容易得到单纯、沉稳、协调的整体效果。

2.类似色调和：类似色调和是用类似色配合的方法，如黄与橙、品红与紫、绿与青等。

运用色相轮中的色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色形成的色轮进行配色，一般不超过90°角。

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水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）
水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）
一、色彩的对比
1.色相对比：色相对比就是指由色相间的差异所造成的对比。