中国设计史4 明清部分

第七节明清时期的艺术设计一、明清家具（一）明代家具唐以前人们大都席地而坐，宋代开始逐渐从席地而坐到垂足而坐，基本上完成了从低矮型家具向高坐型家具的过度与转变。

明代家具种类有：1）椅凳类2）几案类3）橱柜类4）台架类5）床榻类6）屏座类1、发展的原因1）园林建筑的兴起，家具作为室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应地增加。

2）木材的丰富。

郑和下西洋，与东南亚的交往使热带成长的花梨、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。

3）木工具的提高。

种类增多，因而适于各种加工需要。

锯“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”2、“明式家具”的特色：1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。

2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。

3）注意家具的造型，采用木构架的结构（榫卯）。

明代家具的“攒边”：3、明式家具独特的艺术特色：简、厚、精、雅。

简是指造型简练；厚是指感觉敦厚，有分量而不轻俏，庄重而大方；精是指作工精巧；雅是指气质上典雅。

4、明代家具体现的设计原理1）注意意匠美：“巧而得体，精而合宜。

”2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以掩饰。

深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。

3）注意结构美：不用钉，不用胶，而主要是运用榫的结构，不同的部位运用不同形式的榫，既符合功能要求，又使家具牢固。

4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度；显得运用简洁利落。

在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象。

（二）清代家具明清家具的不同：明式简练，清式繁琐；明以造型取胜，清以装饰见长。

清代家具已形成不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京作。

二、陶瓷工艺（一）明代陶瓷白瓷居首，青花瓷成为主流，各种彩瓷、色釉大量涌出。

紫砂陶崛起，品种多质量高前所未有，行销国内外。

1、江西景德镇窑彩绘瓷——有釉下彩、釉上彩多种类型1）釉下彩——是在烧好的毛坯上作画写字,然后上釉.2）釉上彩——是在烧好的毛坯上,上釉后在釉上作画写字既成.3）釉中彩——是陶瓷烧成后先上一层釉再上面上彩或画画写字,然后再上釉,这种作法较少.4）釉上红彩——有洪武“红彩龙纹盘”，用线描手法满绘云龙纹。

5）填彩——凡是釉下青花双勾图案轮廓线,釉上填入彩色的称填彩。

斗彩的一种6）斗彩：斗彩，又叫逗彩，是以釉下青花为主与釉上彩色拼合成纹的彩瓷，即所谓“青花间装五色”。

成化斗彩是明代彩瓷发展的卓著标志之一，有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。

7）五彩纯粹釉上彩绘、颜料有红、绿、黄、赭、蓝。

8）素三彩以黄、绿、紫为主，格调清雅，适用于祭礼和宗教。

弘治、正德年间已经盛行。

永乐时期，压手杯、甜白釉、锥拱法，宣德时期，青花（明代最优秀）成化时期，青花加彩（“斗彩”和“填彩”）嘉靖、万历，五彩弘治、正德，“浇黄”，或“娇黄”。

造型方面，盘多为立沿，碗多撇口而微卷，成为定型，至今仍称“正德式”。

嘉靖、万历时期，在造型上，嘉靖时期流行葫芦瓶，万历时期流行蒜头瓶。

宣德的浑厚，成化的清雅，嘉靖的逸趣，万历的秀美。

即宣德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。

2、颜色釉明代成就(1)白釉(2)红釉(3)蓝釉(4)黄釉3、民窑1．青瓷浙江龙泉窑的青瓷。

2. 白瓷福建德化窑的白瓷。

3．瓷塑以德化窑最著名，多以仙佛形象为主。

著名艺人有何朝宗、林朝景、张素山等。

何朝宗“达摩瓷像”4、紫砂器紫砂器，是一种质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，呈赤褐、淡黄、紫黑等色，紫砂器制作工艺开始于宋代，明中期开始盛行。

紫砂茶器的优点1）不失原味2）壶经久耐用，即使空壶注入沸水，也有茶香3）茶味不易变馊变质4）耐热性能好5）紫砂器传热缓慢，不易烫手6）使用越久，自身光泽越美观7）紫砂泥色多变，耐人寻味明代是紫砂壶创作的极盛期，著卓越的工匠有供春、时大彬、陈鸣远、陈鸿寿等。

供春制作的人称“供春壶”。

5、法华器法华器——法华，又名珐华法花又称法华，是一种釉陶制品。

它的特点是花纹轮廓用高起的凸线，再饰以釉彩。

法花器的制作与佛教有关。

其中的蓝色和孔雀绿色称作法蓝，法翠。

（二）清代陶瓷清代陶瓷以景德镇为烧造中心，古彩粉彩珐琅彩都达到了较高的水平。

景德镇窑清瓷各个时期的特点：1.顺治时期：造型上有碗、盘、炉、瓶等；装饰花纹布局较满，近似明代特色；釉色呈青白色，青花色调灰暗；胎骨厚重，口沿酱色。

2.康熙时期：以红釉为最著，又称“宝石红”；古彩是重要的品种，又称硬彩；出现素三彩；造型沿用旧式，装饰多表现人物题材；用长篇的诗文做装饰；刚健。

3.雍正时期：以粉彩最有成就，又称软彩。

多仿制成化时期的作品，以花鸟题材饰纹为主，多采用折枝花；逸丽清秀，富有装饰性；雅致。

4.乾隆时期：珐琅彩是重要品种，也称“洋瓷”，是在景德镇瓷胎上加彩，再进行第二次烧制；此时为极盛，装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。

具有“轻、薄、坚、细”的特点。

富丽繁密，细致精巧奇巧，华缛。

综观康熙、雍正、乾隆三代陶瓷的特点是：康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。

三、染织、服饰（一）明代染织明代继汉、唐、宋之后成为第四个盛期,有四大产区。

江浙为全国生产中心。

1．“明锦”一是—南京云锦,二是—苏州的仿宋锦南京云锦：库锦、库缎、妆花三种2、苏州仿宋锦3、顾绣明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。

顾氏一家，几代都善于刺绣，因此称为顾绣。

顾绣的特点：1）选择古人名迹为绣稿；2）在绣法上，凡针丝不及之处，皆以彩笔接色，追求绘画效果；3）是劈丝极细。

4）是顾绣针法丰富，常用针法有：擞sǒu和针，滚针，施毛针以及网绣。

4、缂丝明清缂丝的特点：明代大量用金、有捻金线、片金线缂丝技术发展——双面透缂，有合色线缂织（增强色彩变化）与刺绣相结合——三色金、水墨缂丝、三蓝缂丝（二）清代染织与服饰清代时上海是印染的著名地区，刺绣形成地区性的品种。

重要的品种有：苏州制造、南京云锦（妆花）、缂丝。

1、刺绣清代刺绣可分为欣赏品和日用品两大类。

清代刺绣的题材多为吉祥图案，表现出一定得主题和含意，反映出对生活美好的追求和向往，但其中也包含一些封建的意识观念。

刺绣形成不同的地方特色：苏绣、粤秀、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣。

由于服装、扇子等要求牢固耐磨，双面屏风、隔扇心等要求花纹双面都要清楚平整，故清初创造了双面“透绣”技术。

为了增强花纹的肌理效果，扩大了合色线的应用。

2、缂丝缂丝加绣的品种开始出现。

清代中期宫廷陈设的花鸟、动物、山水插屏和挂屏，往往以丝线缂织地纹，以主线缂织花纹。

3、服装清兵入关强制推行满族服装。

顺治九年（公元1625年）颁布《服色肩舆永例》规章庞杂繁缛。

以满族仪俗为主，保留汉族某些特点，废止了两千多年的冠冕衣裳制度。

男装“旗人”新制，有“礼帽”俗称“大帽子”。

冬用“暖帽”，为圆型围宽沿，由黑色皮毛或呢、缎、布制作。

夏天用凉帽，圆椎型。

服装以袍褂为主。

服饰：有“披挂制度”，规定五品以上佩戴“朝珠”，大串挂项垂胸，附小串左右各一名“纪念”。

民间好腰挂饰品，有琐子荷包等。

四、金属、玻璃、漆器工艺（一）金属工艺在明代的金属工艺中，最具有特色并有突出成绩的是，宣德炉和景泰蓝两个品种。

宣德炉多为香炉式。

采用鎏金、渗金、金屑等。

1、景泰蓝：A明代珐琅器物的一种。

珐琅，为搪瓷的旧称，是以石英、瓷土、长石、硼砂及一些金属矿物为原料进行粉碎制成珐琅粉并加以熔炼，用时涂饰于器胎上的一种玻璃质釉料，经熔溶后略带浅蓝或浅绿近似透明的玻璃，俗称熔料或玻璃料。

景泰蓝是明代著名的一种金属工艺。

学名为铜胎掐丝珐琅。

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四个字概括，它是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特种工艺品。

日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早的珐琅器。

景泰蓝：三种加工形式：1）“掐丝珐琅”。

2）“錾（音赞）胎珐琅”。

3）“铜胎画珐琅”。

制作工序十分复杂，一般要经过制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金等多次过程。

其中以掐丝、点蓝为最复杂、最重要。

烧蓝往往在800摄氏度中反复烧三四次。

清代的景泰蓝B清代在继承明代的传统上，有所创新。

康熙时期的景泰蓝，掐丝细密均匀，但釉色不及明代。

乾隆时期，景泰蓝最繁荣，做工超过明代。

2、宣德炉明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器，称为宣德炉。

因其品种多为香炉式，故以炉名之。

（二）玻璃工艺清---南方的广州土玻璃：广州是我国自制玻璃的重要产地之一，也是进口外国玻璃的门户。

因其轻薄而脆，传世极少。

料器即玻璃器，但它含铅量较高，熔点低，适于制作各种欣赏品。

清代料器是新兴发展的一个品种，制作甚为发达。

其装饰方法有：套料、搅料、刻文、金星料等。

（三）漆器工艺漆器工艺的专著《髹漆录》：我国古代漆艺的惟一专著。

它在总结和传授髹饰技法方面起了很大作用，并为我国传统髹漆工艺之建树留下了宝贵资料。

螺钿著名艺人嘉兴的姜千里，独创风格，称“姜千里式”。

明代螺钿有软螺钿和硬螺钿两种。

清代漆器逐步形成各种制作中心及地方特色。

有北京雕漆、扬州螺钿、福州脱胎。

（四）雕刻1、竹雕清代的竹雕，十分发达。

制作技法分竹刻、留青、翻黄等种。

2、玉雕明代苏州琢玉艺人陆子冈，被称为“吴中绝技”。

清代玉器制作十分发达，设造办处管理玉器制作。

清代玉器在乾隆时达到了极盛。

乾隆时玉雕代表作：《大禹治水图玉山》、《白玉嵌金红宝石碗》、《会昌九老图山子》、《秋山行旅图山子》、《丹台春晓图山子》。

3、牙雕清代牙雕有用染色和拼镶等技法。

象牙球能刻制十多层。

清代彩塑和实用紧密结合，作为儿童玩具。

（陶塑为陶制品与彩塑不同）著名的有天津“泥人张”，惠山泥人。

惠山泥人因以制作阿福最有特色。

五、建筑设计宫殿建筑：开始制度化。

故宫，明代建筑遗存中的一个典型代表。

三大殿：太和、中和、保和，因其功能大小而取不同形制，主次分明而又协和统一。

清---宗教寺塔：清代统治者为笼络少数民族，大兴喇嘛教，藏式、蒙式宗教建筑由此而兴建。

布达拉宫、塔尔寺、拉布楞寺。

皇家园林：帝王宫廷与一般宫苑建筑的区别：1、宫廷建筑要求体现严肃庄重性。

如轴线对称、崇台峻宇。

而宫苑建筑则较活泼，建筑式样变化较多，有山石、花木、池水等。

2、宫廷建筑多有玻璃画，高脊重吻。

而宫苑建筑则装修简洁，彩画较素雅或不用彩画，屋面以灰瓦卷棚顶为多，也不常用斗拱。

3、宫廷建筑一般较高大，而宫苑建筑则体量小巧些，与自然景物相协调六、民间工艺美术吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大，明清时的装饰图案，大部分是“图必有意，意必吉祥”。

吉祥图案的表现手法1、象征。

以事物的形态色彩或生态习性，取其相似或相近，以表现一定含义。