中外音乐欣赏 重点

老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔

小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫,阿波罗的常用乐器是里拉琴,阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起

亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧

“交响曲之父/弦乐四重奏之父”指的是海顿；钢琴之王—李斯特；“音乐之王”—帕莱斯特里纳；近代小提琴之王—克莱斯勒；钢琴诗人—肖邦；协奏曲之王—维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者—科雷利；小提琴巅峰的标志—帕格尼尼；萨满教—抓鼓；手脚同时演奏—管风琴；匈牙利男子群舞—威尔本科什；恰尔达什—男女共舞；

印第安人的音乐中没有弦乐器

在挪威民歌中,多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌

潮尔—蒙古族；江格尔(旗)—指一个人；“一捆木柴”—大管；西班牙--弗拉明戈；击弦古钢琴又叫—克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏—无伴奏男声合唱；大管—巴松；莫扎特—魔笛—排箫；单簧管--（又称）黑管；

古兰经吟诵招祷歌

巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首,其协奏乐队为弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有6人乐队。1721年，巴赫写下六首作品，音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》。巴赫本人的乐队有16人

《花腔女高音协奏曲》—格里埃尔（俄）

俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱

西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由吉他伴奏的

太鼓不是匈牙利的乐器

因纽特人即“吃生肉的人”

最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝

羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化，其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来。14世纪初由东方传入欧洲。

钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。

老柴的《降b小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉·鲁宾斯坦的

维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首

大号是由16世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的

18世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明

克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化

“老人河”在音乐剧《演绎船》中出现

单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛

肖邦的g小调协奏曲受密茨凯维兹的启发

管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在“命运”中

常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是圣餐式

俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏

匈牙利扬琴用木槌演奏

门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院

大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器

匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴

匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲

第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克

舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮”

约翰·菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格—巴赫；

利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是—排箫

用短号的指法可以演奏大号

中国古代不用来称呼排箫的说法是“尺巴”（正确为“籁”）

手风琴根据笙的原理。。。

印第安音乐常采用羽调式

维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器—长笛

长号有微型伸缩滑管；契斯是定音鼓的鼻祖；

中国民歌与匈牙利民歌相似。

1877年，第一架现代型手风琴—德国

“两只小鸟”与“小白菜”旋律近似

第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是肖邦

匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成90度角

钢片琴一般有4个八度

源于船工所唱歌曲，常为6/8拍—船歌

老柴降b小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了伊万卡·快来唱春歌的旋律

狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗

帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派

门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品

牧神午后—德彪西—马拉美；勃拉姆斯—匈牙利舞曲集；莫扎特—16首小夜曲；

B大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格

格里高利圣咏—单音—日课—唱诗篇歌为主

名词解释：

大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲

交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式。是一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁，具有广泛的艺术概括力，长于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。

复协奏曲：

布鲁斯：是19世纪美国社会上流行的、有黑人创造的一种民间声乐曲。“布鲁斯”的本义是哀怨、忧郁的意思。

拉格泰姆：是与布鲁斯同时流行于美国社会中的一种通俗的器乐曲，是一种只注重节奏变化而不注重旋律，情绪欢快而别具一格的钢琴音乐

室内乐：宫廷贵族中娱乐性的世俗音乐，一般规模较小，只为少数人欣赏，具有一定的室内性，统称为室内乐。

印象派音乐的特征：

1.印象派音乐打破了传统音乐中的自然音体系、和声功能的逻辑发展、形式上的呈现、对比、再现的框框，使用了全新的音乐表现手段。

2.用暗示代替陈述，以色彩代替力度

3.在和声中，经常运用九和弦、十一和弦、十三和弦、附加音和弦以及各种增和弦等。建立了以色彩性表现为主的新的和声风格。

4.在配器上，使用瓦格纳式的庞大乐队编制，却用非常细致的手法加以处理，发掘出乐器表现潜力。

5.力度上多用弱奏和极弱奏，突出音乐的恬淡、纤巧。旋律方面很少用大段的旋律进行，多用一些互不连贯的短小动机的瞬息间的自由飘忽，其中变化多于稳d定。

6.节奏方面避免节拍重音的节奏型，在钢琴上则着重弱力度上的多层次表现，

总之，模糊的轮廓、朦胧的色彩、空幻的气氛和精致优美的音乐语言，成为印象派音乐的典型特征。