《飞屋环游记》赏析

每个笑声都应该是有泪水的

——《飞屋环游记》赏析

基本资料：

英文片名：《up》

导演：彼得·道科特、鲍勃·彼得森

出品：沃特迪斯尼影业

制作：皮克斯动画工厂

出品年份：2009年

它是戛纳电影节60年来第一部动画开幕影片，它是极为罕见的在大银幕上以老人为主角的动画片，它是皮克斯四年磨一剑的第一部3D动画片，它是2010年奥斯卡最佳动画长片，它就是《up》（《飞屋环游记》）。这部影片在今天的好莱坞动画节令人耳目一新，卓尔不群，但是出自皮克斯之手又让这一切都在情理之中。皮克斯的一贯追求就是除了用轻松幽默的故事来娱乐观众外，要用真挚的情感去感动观众。皮克斯总喜欢选择生活中熟悉的人、物、事来讲述故事，他们可能渺小如如一只小老鼠（《料理鼠王》、小玩具（《玩具总动员》）、小丑鱼（《海底总动员》）《小机器人》（《机器人瓦力》），就算曾经无限风光，也只能是普通上班族（《超人特工队》），但是就是这些小人物却迸发出了生命的奇迹，这也无怪乎他们有勇气选择一个70岁得老人作为第一部3D影片的主人公了。

1 变化中的观众定位

《飞屋环游记》的制作成本是1.75亿美元，虽然比皮克斯上一部作品《机器人瓦力》的1.8亿少了一点，但也足以说得上是一部大制作，而技术上的3D 突破也意味着这将是皮克斯精心打造的品牌之作，绝不能有半点疏忽。如果综合以上种种因素，就不能不佩服皮克斯的勇气。一个老人通过飞翔再度燃烧生命，这放在电影中或许可以，但是动画片？且别说作为动画片观众主体的儿童，青少年观众也未必感兴趣，如果将这部分观众排除在外，票房损失自不用说，也会降低皮克斯在这部分观众中的品牌号召力。但如果我们回顾皮克斯以往的作品，就会发现他们的选择还是有理有据的。

皮克斯的上一部作品是2009年的

《机器人瓦力》，这部影片赢得了票房口

碑的双赢，并获得了奥斯卡最佳动画长

片奖。这部被评论者称为“卓别林和库

布里克相会于皮克斯”的影片获奖一点

都不奇怪，独特讨巧的形象设计、感人

至深的情感内涵、思考人类命运的人文

图12.1.-1 《机器人瓦力》显示了皮克斯对人文内涵的追求关怀精神，都使其已经超越了一部动画片能够承载的深度和广度，直接一点说这就是冲着奥斯卡去的。因为每年好莱坞都会拿出一批具有相当水准的动画大作，而迪斯尼、梦工厂的竞争一直都是业界焦点，如果没有内涵深度，紧靠视觉奇观和曲折离奇的故事，是很难获得小金人的青睐的，从这一点说，《机器人瓦力》的确实至名归。但是相较于我们印象中的动画片来说，这部影片叙事节奏相对缓慢，大量的剧情没有对白，仅仅依靠表情和动作来推进，而这部影片的主人公瓦力和伊娃是机器人，又不像动物或者人那样有丰富和夸张的动作和表情，因此对儿童或者理解能力还未成熟的观众来说，是巨大的考验，他们未必有耐心将影片看完。而其对人类未来命运的思考也未必是他们感兴趣的话题，所以这部影片票房能赢得如此高的票房值得我们思考，我们从中至少可以推断：一、观众对这样不同于传统的动画片是有一定接受力的，或者即使得不到部分青少年观众的喜爱，也是可以通过扩展成人观众市场撑起票房的；二、随着时代的发展和传播媒介的多样化、广泛和开放，青少年可能已不满足于喧嚣一片的热闹型的动画片，开始转变口味，期待既可以享受到动画片的想象力，又能获得情感和思想提升。所以《飞屋环游记》的到来也算顺理成章。

该片的导演之一鲍勃·彼得森表示，他们的创意总是来自于制作者的个人经验，都是来自于生活。他们一直认为故事要来自于内心，只有这样影片才能真正的感人，而这正是我们在制作这部电影过程中最艰难的事情。他引用迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼的话说，“每个笑声都应该是有泪水的”，当他听到这个故事的时候，他就在想我们可以把这个电影做的非常搞笑，他们可以把画面做的漂亮，但那只是他们要挑战的主题的一部分，他相信他们这个电影会是一部非常不同的

电影，它丰富而感人。从主创者的描述中我们可以得出，他们对影片的基本定位是“不同”和“感人”，或者说这种不同正是由于感人，二者互为因果。可以说这是《机器人瓦力》提供的经验，与传统的差异和情感力量的深邃能够满足变化中观众口味，使影片走向成功。但必须考虑的是，《机器人瓦力》还具有另外一个天然保护伞，其主人公本身就是一个模型，衍生品市场会是另一个巨大的收益，所以相比皮克斯当初就想好退路，万一票房成绩不佳，衍生品至少可以降低损失。但是《飞屋环游记》显然不具有衍生品开发的优势，哪个孩子愿意买一个七十多岁的老头子玩呢？这种观众定位的考虑直接影响了影片的叙事方式。

2 错位的叙事链条

许多看过《飞屋》成人的观众都表示，他们更喜欢影片的前半段，也就是卡尔和妻子从青梅竹马到走入婚姻、最终虽然相伴一生但仍难免孤身一人段落，这占到了整部影片时长的五分之一，是影片的开端。从时间上来讲，这并没有违背

一部典型的剧情片的基本规律，但

是从情感体验上来讲，这本来是要

作为铺垫使用的开端却将观众的情

绪一开始就推向了高潮，感动于卡

尔和妻子间炽热深沉的情感，感伤

与卡尔的老无所依。尤其是影片中图12.1-2 《飞屋环游记》

的经典段落，即运用高超的视听技巧、大量丰富细腻的细节去展现时光变迁中二人生命的互相依存，简洁而深具表现力。这就给创作者提供了巨大的难度，以后的故事要怎么走才能将观众的情绪推到比开场还高的层次，如何用情节的高潮带动情感的高潮？

正当观众以为这会是一部完全“不同”的动画片时，影片从20分钟开始，进入了好莱坞动画片常规的叙事体系，运用一老一小这种好莱坞电影中屡试不爽的经典搭配，讲述了一次爷俩的冒险经历。飞扬跋扈的恶人、改邪归正的帮助者、茫然不知世事艰险的“宝物”，都是动画片中的常见元素。尽管创作者使出了浑身解数，寻找各种可能性使其与前面的叙事链条衔接，而且将这种衔接完全压在了情感链上，比如把胖小孩拉塞尔设定为一个父爱缺失的孩子，而卡尔是没有孩