人美版七年级下册美术全册教案

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人美版七年级美术下册《色彩的对比》教案

人美版七年级美术下册《色彩的对比》教案
二、参与实践பைடு நூலகம்
请同学们阅读课本
什么是色彩对比?
欣赏《牛场》
出示PPT展示
介绍色彩对比的类型:
1、补色对比
补色在色相环中处于什么位置呢?
欣赏《牛场》图片,思考出现了哪些补色?有什么效果?
2、色相对比
以农民画、年画、民间工艺品为例联系生活实际分析色相对比
3、明度对比
4、纯度对比
5、冷暖对比
出示课件展示作品让学生分析综合情况下的色彩对比
过程与方法:
通过实例分析掌握知识,并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习
情感态度价值观:
培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。
教学
重点
色彩对比的基础知识和方法
教学
难点
如何在色彩地对比与协调中把握合适的度
课型
生成课
教学
准备
教材图片、PPT课件
教师活动
学生活动
设计意图
一、创设情境
1、(观看大自然的图片)这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象?刚才你们的反应很快,现在老师考考你们的眼力:这有两张图片,我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么?
课题
色彩的对比
序号
6
备课
时间
4.4
授课时间
4.11
主备人
授课班级
七年一、二
课标
要求
培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。
教学目标
知识与技能:
1、通过教学,使学生掌握色彩视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感。
2、分析生活和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的感知美的能力,提高学生的审美素养。

人美版美术七年级下册《写意花卉》教案

人美版美术七年级下册《写意花卉》教案

《写意花卉》教案一、教学目标:1、了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3、培养热爱大自然美好事物的情景,在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

二、教学重点:写意花卉的临摹技法。

三、教学难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

四、教学过程:1、什么是写意花卉?写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。

写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。

(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。

齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。

大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。

为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹:(1865—1955)祖籍安徽歙县,出生于浙江金华,二十世纪十大画家之一。

中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。

与齐白石合称“南黄北齐”,擅长山水、花卉,并注重写生。

潘天寿:(1897—1971)浙江海宁人,二十世纪十大画家之一。

他精于写意花鸟和山水,擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。

他的艺术博采众长,不仅笔墨苍古,凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿:(1895—1953)江苏宜兴人,二十世纪十大画家之一。

他的作品融古今中外技法于一身,在我们美术史上起到了承前启后,继往开来的巨大作用,他创作的题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物等,无不落笔有神,栩栩如生。

4、选择荷花进行临摹分析,引导学生观察分析荷花的形态,研究临摹步骤,对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

5、观看荷花教学视频,学习写意荷花的画法。

6、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

人美版七年级下学期美术教案全集

人美版七年级下学期美术教案全集

第一课艺术源于生活,高于生活教学过程与方法第二课手绘线条图像——物像立体的表达教学过程与方法第三课同类色和邻近色第四课《色彩的对比》显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。

学习材料:导入新课:生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样。

出示课题:色彩的对比一、讲授新课:结合图片分析:1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

3.总结:色相环中互为150。

一180。

的色彩为强烈对比。

4.山示色卡,请学生挑出几组对比色。

5.生活中的对比色。

提问:我们周围哪儿有对比色?6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉?7.分析课本上画家作品。

提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用?8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

l 作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后小结:第五课色彩的调和第六课学习服装的色彩搭配七课中国画的笔墨情趣一、教学内容分析:《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是:“有意图地运用美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情”。

知识链接-人美版七年级美术下册教案

知识链接-人美版七年级美术下册教案

知识链接-人美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的概念和素描的作用;2.掌握素描的基本技法和方法;3.通过素描训练提高形象思维能力;4.通过素描作品的创作和欣赏,在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。

二、教学重点1.掌握素描的基本技法和方法;2.在素描训练中提高形象思维能力;3.创作出具有丰富表现力的素描作品。

三、教学难点1.深入理解素描在绘画中所起的作用;2.能够准确地把握素描的基本技法和方法;3.理解如何通过素描训练来提高形象思维能力;4.创作出具有丰富表现力的素描作品。

四、教学过程1.引入首先,引入本课的主体内容,为学生介绍素描的概念和作用,让学生明白素描在绘画中的重要性。

2.铺垫为让学生更好地理解素描的概念,通过图片、视频等形式进行铺垫,让学生更好地了解素描技法的实际应用。

3.讲解针对素描的基本技法和方法,向学生进行详细讲解,即从素描线条的起笔、转角、压力、转折等开始,让学生逐步掌握基本技法和方法。

4.教学实践通过对一些基本的素描作品的分析、练习和创作,使学生对素描技法和方法有更深刻的认识和理解,并能够在实践中进行巩固和提升。

5.教学互动引导学生在实践中进行互相评价和分析,即师生互动,同学之间互评,加强学生对素描作品的表现力的认识和理解。

6.总结回顾在完成本课内容后,进行总结回顾,让学生再次认识素描技法和方法的重要性,为今后的素描训练和创作奠定坚实基础。

五、教学评价通过在教学实践中,对学生素描作品的分析和评价,了解学生对素描技法和方法的掌握情况,进一步确定优秀作品和不足之处,创造了更好的教学评价机制,使学生的绘画技能得到全面提升。

六、教学建议在素描训练上,针对不同的学生特点,使用不同的素描方法和技法,有效提高学生的表现力和自主创新能力。

七、结语本节课的授课目的是要求学生能够通过学习和实践,掌握素描技法和方法,加强对素描作品的表现力和感知能力,尤其是在美学和审美情感方面得到丰硕的收获。

用相机记录我的旅行(辽宁)-人美版七年级美术下册教案

用相机记录我的旅行(辽宁)-人美版七年级美术下册教案

用相机记录我的旅行(辽宁)- 人美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解摄影艺术的基本知识和技能,并能运用相机拍摄照片;2.通过对辽宁的旅行,体验当地的文化特色,感受大自然的魅力;3.培养学生的艺术感受力和观察能力,促进学生的审美情趣的发展;4.激发学生对美好事物的热爱和探索精神,增强学生的创造意识和创造能力。

二、教学重点1.摄影艺术的基本知识和技能;2.相机的使用方法;3.对旅行中的景色进行艺术创作。

三、教学难点1.如何运用相机进行艺术创作;2.如何表达旅行中的感受和情感。

四、教学内容及方法1. 教学内容1.摄影艺术的基本知识和技能:光线、构图、色彩、形状等;2.相机使用方法:合理使用光圈、快门、ISO值等功能;3.旅行中的艺术创作:捕捉瞬间、构图创意、以照片表达感受。

2. 教学方法1.教师讲解:通过投影仪展示相关图片和视频,讲解摄影艺术的基本知识和技能,并介绍相机的使用方法;2.学生自主学习:学生自行学习摄影艺术知识,在实践中掌握相机的使用方法;3.旅行过程中的创作:在旅行过程中,学生可以自由发挥艺术想象,以照片表达自己的感受;4.课堂展示:学生可以在课堂上展示自己拍摄的照片或视频,并进行讨论和交流。

五、教学过程1. 导入新课在课堂上展示一些摄影作品,并请学生发表自己的见解,引导学生对摄影艺术的认识。

2. 教学主体(1) 摄影艺术知识讲解讲解光线、构图、色彩、形状等摄影艺术基本知识,展示相关图片和视频进行讲解。

(2) 相机使用方法讲解相机的基本概念和使用方法,包括光圈、快门、ISO值等,展示相机的各种设备及其作用。

(3) 旅行中的艺术创作在旅行过程中,让学生自由发挥想象力和创意,以照片表达自己的感受和情感。

鼓励学生捕捉瞬间、构图创意,全方位地体验旅行的乐趣。

3. 教学总结在课堂上,对学生拍摄的照片或视频进行展示,并进行讨论和交流。

通过这种形式,检验学生对摄影艺术和相机使用方法的掌握程度,同时也让学生感受到创作的成就感和自信心的提升。

写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册

写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册
3.运用传统材料来表达心中所想,感受传统绘画的魅力,感悟其中的乐趣,从美术的角度提升学生对我国传统文化的理解。通过独特的笔墨体验,拓宽学生对传统文化、传统艺术形式的认识及体悟。
教学重难点
教学重点:
掌握笔墨条的表现技法,完成一幅完整的花鸟画。
教学难点:
运用多样化的笔墨形式丰富画面美感,具有一定的艺术表现力。
教学过程
【教学准备】
教师:多媒体课件、宣纸、毛笔、毛毡、墨汁、笔洗、示范画等。
学生:铅笔、橡皮擦、。
【教学过程】
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
课前准备
教师组织课堂,巡视课前准备。
做好上课准备。
准备进入教学活动。
课堂导入
图片展示
提问“花中四君子是哪四种植物呢?”
学生思考并回答。
通过提问引入,吸引学生的兴趣
讲授新课
图片展示(写意花鸟-工笔花鸟)
写意花鸟画有何特点?
图片展示(真实兰花-国画兰花)
思考写意画的潇洒、飘逸、灵动之美
课堂示范
示范展示
演示步骤基本用笔、用墨技巧。
展示花鸟画完整绘画步骤。(1构图分析2兰叶构成方法3兰花构成方法4增加点缀5错误案例分析)
认真观看并思考如何绘制花鸟画作品。
通过微课,演示花鸟画-兰花的笔墨技巧,掌握不同技法方法所体现的艺术效果。(艺术表现)
写意花卉 教学设计
课程基本信息
学科
美术
年级
七年级
课题
写意花卉
教科书
书 名:义务教育教科书 美术 七年级 下册教材
出版社:人民美术出版社
教学目标
1.初步感知写意画的笔法(中锋运笔),尝试表现兰叶、兰花的笔墨特色,了解花鸟画的绘制方法。

人美版七年级下学期美术教案全集资料讲解

第一课艺术源于生活,高于生活教学过程与方法第二课手绘线条图像——物像立体的表达教学过程与方法第三课同类色和邻近色第四课《色彩的对比》显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。

学习材料:导入新课:生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样。

出示课题:色彩的对比一、讲授新课:结合图片分析:1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

3.总结:色相环中互为150。

一180。

的色彩为强烈对比。

4.山示色卡,请学生挑出几组对比色。

5.生活中的对比色。

提问:我们周围哪儿有对比色?6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉?7.分析课本上画家作品。

提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

l 作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后小结:第五课色彩的调和第六课学习服装的色彩搭配第七课中国画的笔墨情趣一、教学内容分析:《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是:“有意图地运用美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情”。

人美版七年级下册美术教案(全)(2020年整理).pptx

学识目标:欣赏作品《格尔尼卡》,理解象征性和立体主义结合的表现形
式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
教学目标
2、能力目标:感受艺术大师的创造性思维,学习发现问题、解决问题的能力 。 学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标:体会爱国、爱和平的主题思想,培养正确的审美情趣和追求正
②《虾》的艺术处理: 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真 虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突 出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得 多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活 虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
能联想到什么样的场面?
提问学生回答:(飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等)
同学们,今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品,这幅画出自
一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家
之手,谁能猜猜看,这位艺术家是谁?
播放课件,大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问:仔细观察《格
2、 油画作品《开国大典》(董希文) ①播放《开国大典》影片片段。 ②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材 P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽 4.05 米,高 2.3 米,油画。 1952 年至 1953 年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万 中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站 起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世 界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此 站起来了"这一划时代的一刻。 ③学生看教材 P6,分小组讨论两者的差别。 ④学生发表讨论结果。 ⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法:

人美版七年级下学期美术教案全集

第二课手绘线条图像——物像立体的表达教学过程与方法第三课同类色和邻近色第四课《色彩的对比》显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

12345678.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

l作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后小结:第五课色彩的调和第六课学习服装的色彩搭配《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是:“有意图地运用美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情”。

因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少,而用大量的作品来让学生欣赏、分析,以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。

其中沈周的《东庄图》和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同;两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征;《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析:教学目标:知识目标:使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点,理解用“笔墨”来表达情感。

18. 水墨彝乡(四川)-人美版七年级美术下册教案

水墨彝乡(四川)-人美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国水墨画的发展历史和特点。

2.了解彝族文化的传统绘画形式。

3.通过实践了解水墨画的基本绘画技法。

4.提高学生的绘画技能和审美素养。

二、教学重点1.学习中国水墨画的发展历史和特点。

2.了解彝族文化的传统绘画形式。

3.掌握水墨画的基本绘画技法,并能够运用到实际创作中。

三、教学难点1.如何进行水墨画的创作。

2.如何能够将彝族的文化特点运用到水墨画中。

四、教学过程1.引入(5分钟)教师出示彝族画作品,让学生对彝族文化进行初步了解,引出教学主题“水墨彝乡”。

2.讲解(20分钟)1.历史概述从唐宋至明清,介绍中国水墨画的发展历史和特点,让学生了解水墨画的创作背景和技法。

2.彝族文化介绍介绍彝族文化的基本情况和特点,让学生了解彝族文化的绘画特点和风格。

3.实践(100分钟)1.水墨画基本技法讲解水墨画的基本技法,如墨色池、毛笔、布纹、蘸墨、点染、点彩等。

2.练习让学生通过练习基本技法来熟悉水墨画的绘画过程,并运用到实际的创作中。

3.创作通过观赏彝族传统画作品和实践练习,让学生创作出符合彝族文化特点的水墨画作品。

4.总结(10分钟)总结本次教学内容,让学生回顾整个学习过程,提高他们的审美素养和绘画技能。

五、课后作业1.通过网络或其他途径查找更多彝族文化和水墨画的相关内容并阅读。

2.完成练习和创作作品,提交作业。

六、教学评估本节课结束后,可以通过对学生作品进行评估,以及对课堂讲解和实践过程中学生的参与度等方面进行评估。

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备课时间: 周 授课时间: 周 总第 课时 第一课《盛唐女性的生活—》 教学目标: 1、 知识目标: (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况; (3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点:美术欣赏的学习方法 教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程: 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片) 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画: 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 (一)版块设计: 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片) 版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论 (二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息) 内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济; 文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合) 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。 备课时间: 周 授课时间: 周 总第 课时 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:) 作者及年代; 《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式; 采用哪些绘画技法; 色彩特点; 作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。 备课时间: 周 授课时间: 周 总第 课时 第二课 课题:艺术源于生活,高于生活 课型:欣赏课 一、教材分析: 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 三、教学目标: 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。" 五、教学准备: 教师:教材,教学课件,实物投影仪等。 学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程: (一)组织教学:检查学具,安定课堂。 (二)导入。 1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同 3、点出本课重点,并板书"艺术 生活 " (三)美术作品赏析。 1、国画作品《虾》(齐白石) 备课时间: 周 授课时间: 周 总第 课时 ①映示国画作品《虾》 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。 就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理: 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。 2、 油画作品《开国大典》(董希文) ①播放《开国大典》影片片段。 ②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。 ③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。 ④学生发表讨论结果。 ⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。 油画《开国大典》艺术处理方法: --运用了油画表现手法,强调了空间感; --拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置; --减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛; --蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快; --主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。 画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺

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