西方绘画鉴赏
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。
其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。
今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
西方美术鉴赏。尔雅题库
西方美术是怎样的（一）已完成1下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因（）A、战争B、笔C、文化D、墨我的答案：A2下面哪一个是宣纸的特点（）A、结构紧凑B、不渗水C、结构松D、密度低我的答案：C3下面关于西方绘画描述不正确的一项是（）A、注重明暗关系B、走的是写实主义的道路C、注重描物D、重在抒情我的答案：D4下面哪一种砚台是中国最好的砚台（）A、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚我的答案：B5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。
（）我的答案：×6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。
（）我的答案：√西方美术是怎样的（二）1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项（）A、笔尖B、笔肚C、笔芯D、笔根我的答案：C2 下面哪一个是中西绘画的分水岭（）A、材料B、色彩C、形状D、线条我的答案：D3 下面哪一项是线条的功能（）A、描物；抒情B、描物；造景C、造景；抒情D、写实；抒情我的答案：A4外师造化是中国画的重要理论之一。
（）我的答案：√5陆俨少是一位着名的中国花鸟画大师。
（）我的答案：×西方美术是怎样的（三）已完成1下面关于陈老莲描述不正确的一项是（）A、明末清初画家B、擅画人物画C、以画虾成名D、线条使用得很到位我的答案：C2中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个（）A、梅B、兰C、菊D、荷我的答案：D3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。
（）我的答案：×4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。
（）我的答案：√西方美术是怎样的（四）已完成1 中国字最早的字体是下面哪一种（）A、楷书B、行书C、篆书D、隶书我的答案：C2 隶书的用笔方法有几种（）A、B、C、D、我的答案：B3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰（）A、元代B、明代C、清代D、唐代我的答案：A4 元代蒙古族将人划分为（）等：（）A、B、C、D、我的答案：D5 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品
标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品篇一：当谈到西方艺术绘画作品时,我们往往会想到许多著名的作品,如文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等,或是巴洛克和浪漫主义时期的大师,如伯努瓦、伦勃朗、鲁本斯等。
这些作品都有着独特的风格和技巧,以及深刻的思想和表达力。
然而,对于我来说,最令我印象深刻的西方艺术绘画作品则是17世纪意大利艺术家弗朗切斯科·德尔·吉奥孔多的作品《最后的晚餐》。
这幅画作描绘了耶稣和十二个门徒在最后的晚餐上的场景,是西方艺术史上最著名的一幅绘画之一。
这幅画作的独特之处在于它所呈现的光影和色彩。
在画面的中央,耶稣坐在桌子的首席,他的脸朝向观众,展现了他的精神领袖地位。
他的周围是十二个门徒,每个门徒的表情和姿态都不同,但他们都被耶稣的表情和光芒所笼罩。
画面的右侧是一幅黑暗的背景,由许多细节组成的灯光构成了一个神秘的图案。
在画面的左侧,也是一幅黑暗的背景,但不同于右侧的图案,它是一个由许多线条组成的抽象图案。
这些不同的元素之间的相互作用和对比,使得整个画面充满了复杂的光影和色彩变化,产生了一种强烈的视觉冲击力。
此外,这幅画作还具有深刻的思想内涵。
耶稣的表情和光芒,象征着他对人类的爱和拯救,以及他即将降临天堂的命运。
而门徒的表情和姿态,则反映了他们在耶稣的指导下,对信仰和生命的追求和探索。
整个画面的构图和透视技巧也非常精湛,表现了艺术家对透视和构图的深刻理解和运用。
《最后的晚餐》是一幅伟大的艺术作品,展现了艺术家对光影和色彩的独特见解,以及对人类信仰和生命的深刻思考。
它不仅仅是一幅美丽的绘画,更是一幅具有文化和历史意义的艺术珍品。
篇二：正文:西方艺术绘画作品是西方文化艺术的重要组成部分,其风格、技巧和主题的多样性使其成为艺术鉴赏中不可或缺的一部分。
从艺术鉴赏的角度来看,一幅好的西方艺术绘画作品应该具备以下几个方面的特点:1. 主题和情节的完整性:一幅好的西方艺术绘画作品应该有一个明确的主题或情节,并且能够充分表达其主题或情节。
【课件】超越与延异——西方现代艺术+课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏
多 个 视 点
西方古典传统绘画
一个视点
分解 第一步：
第 二 步 ：
重 构
格尔尼卡 油画 毕加索 (西班牙) 1937年 349.3cm*776.6cm
作品背景
描述——直判图像信息
你在画面中看到了什么
对象状 在画中 画中在 态的具 的具体 发生着
画面以站体立描仰述首位的置牛和嘶什吼么？的
(人、物或其他）
过渡时期——印象主义
印象主义与古典绘画在造型和色彩上有何差异？
埃克河边的磨坊 油画 雷斯达尔(荷兰) 1670年
印象·日出 油画 莫奈(法国) 1872年
过渡时期——后印象主义
后印象主义与古典绘画在观察方式上有何差异？
有柠檬后、海印牡达象蛎(荷和主兰酒义)杯1绘的63生4画年活主油观画、多视角保、罗带·多姜塞视罐尚的点(法静呈国物现)画1物88油8象-画1890年
马为中左心。画中左边一个母亲抱
请把你看到的图像信息 着人她已最死右的孩子；右边有一个妇
用连贯语言描述出来。
女举手右从下着火的屋上掉下来，另 一个妇灯 断女肢拖着畸形的腿冲向画中
心动物；、地油上灯有一个战士的尸体，他
物品
一与只断牛了的手上握着断剑，剑旁
其是他一马朵正在生长着的鲜花。
……
分析——解构图像形式（构图）
表现主义
记忆的永恒 油画 达利(西班牙) 1931年
呐喊 油画 蒙克(挪威) 1893年
其他流派
达达主义
泉 现成品 杜尚(法国) 1917年
泉 油画 安格尔(法国)
1830-1856年
下楼梯的裸女 油画 杜尚(法国) 1912年
什么是艺术品？什么是艺 术？艺术离生活有多远？
2.3现实与理想西方古典绘画教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)
3.小结：欧洲十七、十八世纪绘画。
最后要说的是伦勃朗和维米尔的相同之处，你觉得他们之间有什么相同点呢？
从刚刚的鉴赏过程，至少有一点我们能看出来，荷兰最伟大的画家都和最诚实的观察有关，他们的这种能力，或者说这种品质，是从荷兰当时思想开放提倡平等的社会整体文明水平上生长出来的。
1.对比：新古典主义与浪漫主义。（填写表格，完成学习单）
新古典主义与浪漫主义作品的“题材”是一样的吗？造型的风格呢？他们是追求干净的线条？轮廓的细致完整？还是反过来，强调的是色彩？是要把现实生活的痕迹藏起来？还是把属于人的真情实感表达出来呢？
2.个性的觉醒。
这恐怕要进一步从“理性”与“感性”的角度谈起了——我们看两位画家的不同，不仅是题材不同引起的，甚至也不是绘画手法不同引起的，根本上是看世界的态度不同引起的：一个对待世界的态度是理性的，一个是感性的。
局部细节：画面结构完全运用古典方式，也是文艺复兴时期古典大师常用的构图——在背景上用建筑结构来做画面的分割和平衡，用三个拱门来安排三组人，三兄弟在左，中间是父亲，女眷在右边，画面因此获得了古典绘画的那种有序稳定之感。
这幅作品几乎是法国艺术进程中一声嘹亮高亢的军号，让所有人的精神为之一振，从此成为法国古典主义画派的代表作。
你可以打开“学习任务单”，查阅伦勃朗的生平，为学习单中的自画像排序，体会伦勃朗笔下的专注和描绘。
（3）从17世纪，回首“古典写实”。
伦勃朗的出现，构成了西方古典写实艺术两头中的一头，另一头便是希腊艺术，就是完美的造型中不带个人情绪，不进入个人内心的完美主义；而伦勃朗的艺术构成的则是另一头，就是全心致力于对一切隐蔽人性的挖掘和表达。
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绘画欣赏——《撑阳伞的女人》
环艺082 108087002 李夏莹
人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻；形容人长得漂亮，说“像从画上走下来的”；形容文学作品场面描写得生动宏阔，说它像“壮丽的画卷”。
绘画，已经成了美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。
它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。
其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。
其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。
古今中外的绘画作品美不胜收，是“画”的海洋。
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle ，作者: 克劳德莫奈Claude Monet
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但是在印象派中"光才是画面真正的主角"。
在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。
它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。
女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。
这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。
在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。
突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。
但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。
所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。
不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。
或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。
这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。
而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。
不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。
这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。
而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就
如现实中看到的一样。
另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。