摄影作品欣赏论文
摄影作品赏析怎么写
摄影作品赏析怎么写【篇一：摄影作品赏析怎么写】发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。
这里选择一张新闻纪实照片来做分析。
图片来自腾讯新闻的一周图片精选（2013.1.26—2.1日）图片介绍：当地时间2013年1月27日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加“鸣金收兵”仪式的彩排。
这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结束。
(摄影：adnan abidireuters)整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。
构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。
对称是世界艺术最古老的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。
在这庄严的时刻，用这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。
很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。
骆驼是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。
这样构思的方式叫做以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗，就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。
骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。
我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处的印度门（48.7米）都要高很多。
这样的好处就是可以把后面的杂乱元素压的很低，更好的突出主体。
一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时间、主体、位置、事件。
即：什么时间？什么人？在什么地方？做了什么事？从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但时间还是可以大致推算出来的。
从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过来。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
在当今社会，摄影作为一种重要的艺术表现形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
摄影作品通过镜头的捕捉和艺术家的创作，可以将瞬间的美好定格在画面上，给人们带来无限的想象空间和美的享受。
今天我们将一起来欣赏一幅优秀的摄影作品，并对其进行赏析。
这幅作品的主题是自然风光，画面中呈现出一片宁静的湖泊和远处的群山。
整个画面被分为三个部分，上半部分是天空和远处的山峦，中间是湖水和倒影，下半部分是湖岸和树木。
整个画面给人一种宁静和祥和的感觉，仿佛置身于大自然的怀抱之中。
首先，我们来看画面的构图。
摄影师巧妙地运用了分割构图的技巧，将画面分为三个部分，使得整个画面更加平衡和谐。
天空和山峦的远景为画面增添了一丝神秘的色彩，湖水和倒影则为画面增添了一份宁静和悠远的意境，湖岸和树木则为画面增添了一份生机和活力。
整个构图既有层次感，又有平衡感，给人一种完美的视觉享受。
其次，我们来看画面的色彩。
整个画面以蓝色和绿色为主色调，给人一种清新和舒适的感觉。
天空和湖水的蓝色给人一种宁静和深远的感觉，而湖岸和树木的绿色则给人一种生机和活力的感觉。
整个画面的色彩搭配恰到好处，既有对比又有和谐，给人一种愉悦的感受。
最后，我们来看画面的意境。
整个画面所呈现出的宁静和祥和的意境，让人仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到大自然的伟大和美好。
画面中的湖水和倒影给人一种悠远和深邃的感觉，让人心灵得到净化和放松。
整个画面让人感受到了大自然的力量和美丽，让人不禁感叹大自然的神奇和壮丽。
总的来说，这幅摄影作品通过精湛的构图、优美的色彩和深远的意境，给人一种宁静和祥和的感受，让人感受到了大自然的美好和伟大。
这幅作品不仅展现了摄影师的高超技艺，也展现了大自然的魅力和美丽。
让我们一起感受大自然的魅力，感受摄影艺术的魅力。
摄影艺术赏析论文
摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。
现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。
以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。
所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。
因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。
它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。
才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。
就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。
只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。
它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。
在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
摄影名作赏析
摄影名作赏析嘿，朋友们！今天咱来聊聊摄影名作赏析这档子事儿。
摄影啊，就像是给时间开了个口子，把那些美好的瞬间都给留住了。
你想想看，一张照片，它能让你在多年后还能清晰地回忆起当时的情景、感受。
这多神奇呀！比如说，有些摄影名作那构图，简直绝了！就像一幅精心绘制的画作一样。
画面中的元素安排得恰到好处，多一分嫌多，少一分嫌少。
就好比一个舞蹈，每个舞者的位置都刚刚好，共同跳出一场精彩绝伦的表演。
你再看看那光影，哇塞，有的把人物衬托得如同天使下凡，有的把风景打造得如梦如幻。
这可不是随便拍拍就能有的效果，那得是摄影师有着一双多么敏锐的眼睛和一双多么巧的手啊！还有那些人物的表情，真是太生动啦！一个眼神，一个微笑，都能传递出无尽的情感。
有时候看着那些照片里的人物，感觉他们好像要从照片里走出来和你聊天似的。
这就是摄影的魅力呀，能让瞬间变成永恒，能让情感跨越时空。
咱再说说色彩。
有的摄影作品色彩鲜艳得让人眼前一亮，就像一颗闪闪发光的宝石；有的则是淡雅柔和，给人一种宁静祥和的感觉。
这就跟音乐似的，有的欢快激昂，有的舒缓悠扬，各有各的美妙之处。
你看那幅《月升》，那天空中的月亮，那大地上的景色，搭配得多么和谐呀！让人仿佛置身其中，能感受到夜晚的宁静和神秘。
这可不是随随便便就能拍出来的，得要摄影师有足够的耐心和技巧，等待那个最完美的瞬间。
再比如那幅《阿富汗少女》，那少女的眼神，哇，真的是让人过目难忘啊！仿佛在诉说着她的故事，她的经历。
这就是摄影的力量，能让一个陌生人的故事通过一张照片传递给无数人。
摄影名作赏析啊，就像是一场奇妙的旅行。
你可以在这些作品中遨游，感受不同的风景、不同的情感、不同的故事。
这难道不是一件超级有趣的事情吗？朋友们，别总是忙着刷手机、玩游戏啦，偶尔也来欣赏欣赏这些摄影名作吧。
它们会给你带来不一样的惊喜和感动，让你发现这个世界原来还有这么多美好的东西等着我们去发现。
相信我，一旦你走进了摄影名作的世界，你就会像掉进了一个宝藏洞一样，舍不得出来啦！。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析是一种重要的文化传承方式，人们可以通过赏
析摄影作品的方式来体验和感受艺术家的情怀与创作精神。
一件好的
摄影作品不仅具有优美的画面，而且能够捕捉到生活中最真实的场景，让人们不仅能够享受它的美，也能够准确的对待其内涵。
以《夜行厦门》为例，这幅作品由著名摄影师王杨所拍摄，在拍
摄的过程中，他将厦门那独特的夜景捕捉得淋漓尽致，把微弱的光线
把城市街景映衬出一番神秘的氛围，形成一幅星空下的夜色大片。
这
幅画面中，街道上晃动着各色的小夜灯，大桥上也弥漫着一片片的灯火，整幅图像显得很清新迷人，如梦如幻。
该作品使用了一种将隐私和熟悉的画面混合在一起的手法，构成
一个抽象而又细致的夜景画面。
王杨用反差强烈的光线拍摄出了陌生
又熟悉的城市夜景，使人们感受到一股淡淡的宁静和忧郁。
另外，该作品也体现了一种时间感，两边的大桥静静地横跨在河
流上，附近的建筑物也是枯竭的，整个图像都落入了一片宁静的夜色中，形成一种和谐而又神秘的氛围。
总的来说，这幅摄影作品展现出艺术家王杨的独特理解与再现，
把厦门夜景画面呈现出一幅夜色迷人、动人心弦的画卷，充分彰显出
一种神秘而又宁静的美丽。
【参考文档】摄影鉴赏范例-优秀word范文 (11页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==摄影鉴赏范例篇一：摄影作品赏析摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。
同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。
如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。
摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。
该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。
作品的独特之处，就是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。
作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
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摄影作品赏析论文
经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其
中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节
来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生
活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比
如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的
模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。
之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时
节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也
是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比
如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。
我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先
就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学
者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”
(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的
基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按
垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，
另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我
们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通
过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里，
长焦拍摄效果是把景物„压缩‟在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，
让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外
光对于
摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产
生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳
的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是
用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一
定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩
的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画
面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的
物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面
的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺
光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平
正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺
乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用
相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风
光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物
被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。
逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条
精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视
效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光
线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，
而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天
的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局
部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需
要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引
起的曝光不足。
在近一个学期的学习后，我也尝试着拍摄了几张风景图
上面这张图是我在长沙橘子洲头拍摄的，那是一个大雾的上午，湘江的
江面上笼罩着白茫茫的雾，整个江面有了些许童话般的迷幻。远远望去，江
面似乎没有了尽头，在最远处水天相接，图中也可以看到橘子洲两侧的陆地
随着湘江一直向前延伸，似乎要通道天空之上。不远处还能依稀望见漂在江
面上的渔船在迷雾中作业。照片最前沿的是橘子洲头的扶手，过了扶手便是
江水，可见湘江的广阔，整张照片几乎都被江水和天空填满，江水和天空之
间除了两岸的延伸部分外就基本没有明显的界限。另外大雾的参与使的整个
画面柔和了许多，江水平添了几分柔静美，朦胧的感觉。
这张照片拍摄于2012年冬季的湘潭大学，这条路从金翰林宿舍区通往学
生活动中心。2012年的湖南遇到了几十年来最寒冷的一个冬天，到处都有积
雪，照片中的路上铺了一层冰，路上的行人都走得十分的小心翼翼。照片中
的远处有两个行人，都穿着棉袄大衣，步子小，可见路上的冰很滑。积雪从
照片最前方的坝沿上一直延伸到远方看不到尽头，坝体上也洋洋洒洒地积了
一些雪，让人感到积雪无处不在，远处的学生活动中心在这样的雪后的天气
中显得有点朦胧，天空也是阴沉沉的，一阵阵的寒意从各处散发出来。整张
照片的光线比较柔和，也增添了冬季的静谧的感觉。读者的视线一般会沿着
坝沿一直向远方看去，仅有的两个路人为照片增加了一点生机，但主体的部
分都是冰雪覆盖下的冬日的静谧。
风景摄影的学问有很多，前辈的指导再加上实践才能慢慢领悟，其他类
型的摄影也是在拍摄过程中不断的摸索技巧，要掌握摄影的艺术也是一个漫
长而又有趣的旅途。