美术学(师范类)专业本科教学计划
美术专业教学计划(优秀4篇)
美术专业教学计划（优秀4篇）美术课程教学计划篇一一、教材分析美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。
美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。
美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。
美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（造型）2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
（设计、应用）3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
（欣赏、评述）4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。
（综合、探索）三、教学内容［造型、表现］学习领域：1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
美术专业教学计划范文(精选4篇)
美术专业教学计划范文（精选4篇）美术专业教学计划范文1新的学期已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本学期的教学工作特作如下计划：一、培养目标本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学目标：掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。
能够熟练掌握其绘画技能。
三、教学重点、难点：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的`作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。
四、教学内容进度：学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。
本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课；速写：人物速写；色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生；周次日期工作内容：第一周——第二周：素描静物第三周——第五周：石膏几何形明暗素描第六周——第十周：静物明暗素描第十一周——第十二周：认识色彩第十三周——第十八周：色彩静物第十九周随堂考试。
美术专业教学计划范文2一、教学目的素描教学是各专业共同的基础课程，是对学生进行艺术素质培养和造型能力训练的手段。
通过写生训练，系统向学生传授有关素描的知识。
使学生掌握构图，透视，结构以及明暗的表现规律和表现手法，使学生能熟练地运用各种素描手段准确地塑造对象的形体结构，体积，空间，质感和量感。
使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。
同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。
提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。
二、教学要求A 在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在高一年级强调观察方法的重要性，提高视觉的敏感性，整体性和准确性，同时注意提高学生的.审美能力和审美情趣。
美术专业生教学计划
美术专业生教学计划一、引言美术专业是一门兼具创造性和艺术性的学科，对于培养学生的审美观和创作能力具有重要意义。
为了全面提升美术专业学生的综合素质，制定一份科学合理的教学计划是必不可少的。
本文旨在探讨美术专业生的教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式，为美术专业生的教学提供指导。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力和创造思维。
美术专业生需要具有独特的审美能力和创造思维，通过系统的教学能够培养学生的观察力、思考力和想象力，使其具备独立思考和创作的能力。
2. 锻炼学生的绘画基本功和技巧。
美术专业的学生作为艺术创作的主体，需要掌握扎实的绘画基本功和技巧。
通过有针对性的练习和指导，学生的绘画技能能够得到有效的提升。
3. 培养学生的美术文化素养。
美术是一个包含丰富文化内涵的学科，学生需要系统地学习艺术史、美术理论等方面的知识，培养自己的美术文化素养，从而更好地理解和创作艺术作品。
三、教学内容1. 素描基础教学素描是美术专业学习的基础，通过素描基础教学使学生掌握线条、造型等基本技巧，提升其观察力和表达能力。
2. 色彩基础教学色彩是美术作品中的重要组成部分，学生需要通过色彩基础教学了解颜色的基本规律、色彩的配合和运用，在创作中能够熟练运用各种色彩表达自己的情感和意境。
3. 绘画创作实践绘画创作实践是美术专业学习的核心内容，学生需要通过实践，锻炼自己的创作能力和表达能力。
教师可以组织实践活动，让学生参与到真实的艺术创作中，从而增加实际操作的经验和技巧。
4. 艺术理论学习学生需要了解艺术理论的发展和演变，探究艺术创作的内在规律。
通过对艺术作品的解读和分析，学生能够提高自己的艺术鉴赏能力和理论素养。
四、教学方法1. 理论教学与实践相结合教学过程中，理论知识和实践技能应相互结合，通过理论知识的讲解和实践操作的指导，使学生能够更好地理解和运用所学知识。
2. 学生参与式教学学生应主动参与到教学过程中，通过小组合作、讨论和展示等方式，促进学生之间的交流与合作，激发学生的创造力和想象力。
美术师范学院教学计划
美术师范学院教学计划随着社会的发展和进步，艺术教育在培养学生创造性思维和艺术修养方面发挥着重要的作用。
美术师范学院作为培养艺术教师和艺术专业人才的重要基地，其教学计划的设计和实施至关重要。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面，详细论述美术师范学院教学计划的重要性和相关策略。
一、教学主题教学主题是美术师范学院教学计划设计的核心。
美术教育的本质是培养学生的艺术创造能力和审美素养。
因此，教学主题应以培养学生的创造性思维和艺术修养为中心。
教师应该注重学生的个别差异和发展需求，为每个学生提供充分发展的机会。
在教学主题的确定上，可以结合艺术教育的基本理论和实践经验，选择具有代表性的主题，如自然、社会、人物、抽象等。
同时，也可以借鉴当代艺术的发展趋势，引入当代艺术的主题，使学生能够更加贴近现实生活，增强对当代艺术的理解和欣赏能力。
二、活动安排活动安排是教学计划的具体实施过程。
在美术师范学院的教学活动中，应注重理论与实践的结合，注重学生的实际动手能力的培养。
活动的安排应合理有序，循序渐进，逐步提高学生的艺术水平。
首先，可以通过传统的课堂教学来进行基础知识的学习和传授，如线条、色彩、构图等。
其次，可以组织学生参观美术馆、画展等，让学生亲身感受和观察艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
另外，可以安排学生进行创作实践，如写生、绘画等活动，让学生在实践中提高自己的艺术创作能力。
此外，还可以通过艺术节、比赛等活动来丰富学生的课外艺术生活，增加学生的艺术修养和专业技能。
通过这些活动的开展，可以激发学生的积极性和创造性，提高学生的综合素质。
三、教材使用教材是教学计划的重要组成部分。
美术师范学院的教材应根据学生的学习特点和需求进行选择。
教师可以选择既有理论知识又有实践操作的综合性教材，以提高学生的学习效果。
在教材使用上，可以结合课程内容和学生的实际情况，进行有针对性的选择和调整。
同时，也可以借鉴国内外先进的教材和教学理念，引入新的教学方法和资源，将教学与时俱进。
美术学(师范类)专业培养方案【模板】
美术学（师范类）专业培养方案一、业务培养目标：本专业培养牢固掌握美术学的基本理论知识和基本技能，并具有较高艺术与人文素养，能够适应当代高等和中等学校美术素质教育要求和开展教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
二、业务培养规格和要求：本专业学生主要学习美术学基础理论、基础知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识与能力：1、掌握美术专业的基本理论、基础知识和基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识，获得美术鉴赏和评价的能力，并形成良好的艺术素质与人文修养；2、获得从事中、高等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力，适应当代美术教育发展的方向。
3、获得美术创作的能力和美术科学研究的能力，以及在本学科进一步深造的潜力；4、运用现代教育技术开展美术教学的能力；5、了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，能够通过学科之间的渗透，获得广泛的艺术素养；在特需时，能够兼任中学音乐教学工作；6、掌握资料查询、文件检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
三、主干学科：美术教育四、主要课程：理论：中外美术史、美术教育理论与教学法、美术鉴赏与批评、艺术概论。
技能：素描、水粉静物、设计基础、人物线描、雕塑、透视解剖学、毕业创作五、主要实践性教学环节：包括军事训练、艺术实践（室外写生）、教育见习、教育实习、毕业论文、毕业创作、暑期社会实践。
六、主要专业实验：风景写生、山水写生、人体写生、人物写生七、学制：四年八、授予学位：文学学士九、课程结构：通修课36.5学分学科基础课26 学分专业核心课12 学分专业选修课35 学分公共选修课 8 学分（校级6学分，院级2学分）教师教育类必修课14.5学分教师教育类选修课 4 学分实践课程 35学分（国画、油画）总学分171学分，其中理论课总学分107学分，占总学分62.2%，实验（践）课程65学分，占总学分37.8%，选修课比例40%。
美术专业教学计划
美术专业教学计划一、教学主题美术专业作为艺术类专业之一，其教学主题是培养学生全面发展、创造力和审美能力的专业人才。
通过课程设置，旨在提升学生的美术技能、艺术素养以及思维能力，培养学生创造独特艺术作品的能力。
二、活动安排为了达到以上目标，美术专业教学计划注重理论与实践相结合，注重学生的创造性表达和实际动手操作。
在活动安排上，我将结合学生的兴趣、潜力和学科要求，安排各种实践活动，包括但不限于以下几个方面：1. 绘画基础训练：通过素描、水彩等基础训练，培养学生对线条、色彩、光影等基本要素的把握能力，提升学生的绘画技巧和观察力。
同时，通过学习名家作品，了解绘画历史及流派，拓宽学生的艺术视野。
2. 创作实践：鼓励学生进行独立创作，培养他们的创造力和想象力。
通过组织绘画比赛、主题创作等活动，激发学生的创作热情和竞争意识。
同时，为学生提供广泛的素材和主题，帮助他们扩展创作思路。
3. 美术史与批评：通过教授美术史知识和批评理论，培养学生对艺术发展和艺术作品的理解和鉴赏能力。
通过分析讨论名家作品，引导学生形成批判性思维，深化对艺术作品的理解。
4. 多媒体与数字艺术：紧跟时代发展潮流，教学计划还将涉及到多媒体与数字艺术的教学。
通过教授相关软件和技术知识，培养学生对数字媒体的运用和创作能力。
同时，开设相关课程，如平面设计、动画制作等，向学生提供更广阔的发展空间。
三、教材使用为了达到教学目标，我将采用多样化的教材和教学资源，如下：1. 绘画技法教材：选用《绘画基础教程》、《色彩与光影》等教材，通过理论与实践相结合的方式，提升学生的绘画技巧。
2. 美术史教材：选用《世界艺术史》、《中国美术史》等教材，为学生提供系统的美术史和艺术发展知识，拓宽他们的历史视野。
3. 数字媒体教材：选用《Photoshop实用技术》等教材，教授学生数字艺术创作的基本技巧和方法。
此外，还将引入多元化的教学资源，如讲座、博物馆参观、艺术家工作坊等，为学生提供更丰富的学习体验和实践机会。
美术学专业(师范类)课程方案
美术学专业(师范类)课程方案美术学专业(师范类)课程方案一、导言在当今快速发展的社会中，美术学专业的培养对于培养艺术人才和满足社会对美术教育的需求至关重要。
为此，制定一套合理、科学的美术学专业课程方案，对于培养学生的美术专业素养和教育能力具有重要意义。
二、课程目标美术学专业(师范类)的课程方案旨在培养学生综合的美术创作能力、批评能力、艺术教育能力和应用能力。
具体目标包括：1. 培养学生的美术创作技能和创造力，使其能够在艺术创作领域独立发展，并形成独特的艺术风格。
2. 培养学生的美术批评能力，使其能够对作品进行深入的艺术分析和评价，加深对艺术的理解。
3. 培养学生的美术教育能力，使其能够在中小学等教育单位从事美术教育工作，培养学生的艺术素养和审美能力。
4. 培养学生的应用能力，使其能够将美术知识和技能应用于实际生活和工作中，为社会做出贡献。
三、课程设置1. 基础课程(1) 形体构图：学习与人物、动植物等相关的基本形态、构图及组合方法。
(2) 素描：学习素描的基本技法和表现方法，培养观察力和手眼协调能力。
(3) 色彩基础：学习色彩基本理论和色彩运用技巧，掌握色彩的表现与组合。
(4) 美术史：深入了解中国和世界美术的发展历程，培养学生的艺术历史意识和文化素养。
2. 专业课程(1) 中国画：学习中国画的基本技法和表现风格，培养创作能力和艺术表达能力。
(2) 油画：学习油画的基本技法和表现方法，拓宽创作视野，提高绘画水平。
(3) 雕塑：学习雕塑的基本造型原理和技法，培养空间感和结构感。
(4) 中外美术鉴赏：学习欣赏中国和世界各种艺术形式的作品，增强审美能力和艺术鉴赏水平。
(5) 艺术教育理论与实践：学习教育学理论和美术教育法，培养教育能力和艺术教育思维。
3. 选修课程学生可以根据个人兴趣和发展需求选择相关的选修课程，如动画设计、艺术创意、数字媒体艺术等。
四、教学方法为了更好地达到上述课程目标，我们将采用多种教学方法，包括：1. 理论教学：通过课堂讲授、研讨和学术报告等形式，传授美术理论和相关知识。
美术学院美术学专业教学计划
美术学院美术学专业教学计划(师范本科)一、培养目标与规格（一）培养目标本专培养能够适应21世纪基础教育发展需要的，具有创新精神和实践能力的，德、智、体、美等方面全面发展的中等学校美术专业教师及适应社会需要的各类美术人才。
（二）培养规格1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表。
2、具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能；了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力。
懂得美术教育学科的一般规律，能胜任中等学校的美术教学和研究等工作。
3、外国语、计算机基本知识及应用技能达到规定的等级要求；能阅读本专业中外资料；具有初步的图书情报资料检索能力。
4、具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力。
形成健全的人格和健康的个性。
二、主干学科主要课程主干学科：艺术学、教育学主要课程：素描、色彩、中国画、书法、篆刻、雕塑、陶艺、电脑美术基础、摄影、油画、水彩画、平面设计、环艺设计、美术教学法、中外美术史、技法理论、艺术概论、教育学、心理学、美术教学实践等。
三、学制与培养制度本科学制四年，实行学分制，学生提前修满学分，可以提前毕业，对于在规定的年限内难以达到毕业要求的学生可延长学习时间。
为了适应社会和经济发展对应用人才的需要，鼓励学生努力扩大知识面，申请辅修。
四、课程设置计划（表一~ 表四）本专业学制：四年，总学时2612学时，总学分160学分。
其中公共必修课课内学时996学时，62学分；专业必修课1040学时，64学分；专业限选课264学时，12学分；专业任选课120学时，10学分；公共任选课192学时，12学分。
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美术学(师范类)专业本科教学计划美术学(师范类)专业本科教学计划专业代号 050406（国家）1101（学校）一、培养目标与培养规格（一）培养目标：本专业培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能并能较全面的掌握绘画（中国画和西画）、艺术设计、动画、雕塑等相近专业的基本理论、基本知识和基本技能，能在中等学校进行美术教学研究，能在绘画、艺术设计、动画、雕塑等教育、研究、设计、生产和管理单位从事绘画、艺术设计、研究和管理等方面工作的专门人才，培养适应现代化社会发展和需要的高层次专门人才。
（二）培养规格：本专业学生思想政治素质按普通高校对大学生的基本要求执行，并严格要求。
本专业学生要学会美术学基本理论、基本知识和基本技能，兼修绘画和艺术设计、动画、雕塑方面的基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作、教育理论与实践、绘画和艺术设计等方面技能的实践，进行良好的创造性思维能力的基本训练和培养，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力，具备绘画、艺术设计、动画、雕塑等方面的科研和创新能力，成为新时代的复合型人才。
毕业应获得以下几方面的知识和能力1、掌握美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基本知识。
达到国家语委规定的普通话标准和具有一定的计算机应用能力。
2、获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力。
3、掌握绘画、艺术设计、动画、雕塑相近专业基本理论、基本知识以及从事创作的专业技能和方法。
4、获得美术操作的能力和美术科学研究的能力，并能独立进行艺术实践的基本能力。
5、获得美术鉴赏和评论的能力。
6、运用现代教育技术开展教学的能力；了解国内外艺术发展的动态。
7、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
二、修业年限：四年三、授予学位：文学学士四、课程设置、学时及学分安排（一）本专业总学时为2710，总学分为164分。
（二）本专业主要课程设置为公共必修课、师范教育课、专业基础课、专业选修课、校性选修课等。
（三）本专业主干学科为艺术学、艺术设计和教育学；本专业主要课程为中国美术史、西方美术史、艺术概论、绘画、工艺与设计、美术学概论等。
五、四年教育时间周数分配见下表六、专业教学计划（见下表）（一）注：课程名称前有* 号的为考查科目，其他为考试科目。
（二）七、各类课程学时、学分和课程时数分期安排表各类课程学分分配表课程时数分期安排表八、主要课程简介1、 11211060 素描主要内容：包括静物、石膏、肖像、人体组合肖像等。
素描是一切绘画造型专业的基础，是对学生进行基础造型能力培养和训练的必要过程，无论学习国画、油画、版画雕塑以至工艺美术、都必须学习素描。
学生的素描训练，除对基本造型能力应较好掌握外，对表现对象的“神”上要有所侧重，在素描表现上有所不同。
考核方式：作业、考查教材及参考书：自编，《素描范画》西南师大出版社2、 11211070 色彩主要内容：本课程以静物、风景人物写生为主要教学内容、教学以水彩、水粉画种作为色彩基础技法训练的手段。
在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练，有计划地训练学生运用色彩去塑造形体，结构、空间、质感，以致掌握科学的观察方法和表现技能。
考核方式：作业、考查教材参考资料：自编，《色彩范画》西南师大出版社3、 11211080 国画基础主要内容：本课程主要介绍中国画的基本特点，了解中国画的工具性能和基本表现方法，使学生通过临摹、写生、构图练习等初步掌握中国画的基本技法及其规律。
考核方式：作业、考察教材及参考书：《中国画技法》西南师大出版社4、 11211090 设计基础主要内容：本课程包括：平面构成、色彩构成、立体构成和图案基础。
分别讲授平面构型中点、线、面的特性和规律；讲授图案的构成法则，以及图案的用色特点等。
从而使学生为专业设计打下坚实的基础。
考核方式：作业、考查教材参考资料：《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《基础图案》西南师大出版社5、 11211100 电脑图形设计主要内容：主要介绍电脑设计的基础知识、基本要领和基本操作，让学生熟练几种常用的设计软件，内容包括：CoreCRAW、Photoshop、Auto CAD、3DS 等，了解整个电脑设计输入输出流程，最终达到能用电脑进行专业设计的目的。
考核方式：作业教材参考资料：《CoreCRAW实用教程》《Photoshop实用教程》《Auto CAD实用教程》6、 11311110 风景写生主要内容：风景是生命和情感的栖息所，是艺术的一大源泉，也是审美教育的一个重要课题。
风景写生是色彩训练的主要形式之一。
观察、研究在自然光下景物呈现的总体气氛及空间色彩变化特征，用概括简明的多样性的色块速写小构图形式表达出来。
从中认识总结出景色变化的基本规律。
应当指出，这是初学风景画最主要的任务和完成任务的基本方法。
选景构图，归纳空间层次，组织色彩关系，加强色调；提升意境。
锤炼形象，调整主次虚实关系，加强整体感与完整性。
考核方式：作业7、11214030油画主要内容：本课程系统地讲授油画间接（透明）画法、直接画法、复合画法、现代画法及综合材料等古典、当代、现代的油画激发语言。
研究中外油画大师的艺术特色，学习画布制作、媒介研制、油画保存技术，通过课堂（油画人体、静物、肖像等）与（油画风景）课外练习，参观画展和教师示范。
使学生掌握油画的基本理论和基本技能。
考核方式：作业、考察教材：《古典风油画》、《新写实绘画》邓福星编、《油画技法》西南师大8、国画工笔（11214090工笔花鸟、11214100工笔人物）国画工笔是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。
该课程主要介绍中国工笔画的基本特点，了解工笔画的工具材料和技巧技法，让学生通过临摹、写生等学习，能初步掌握其规律和基本技法。
考核方式：课堂作业教材参考资料：1、宋人画册，古近代名家画稿以及示范作品。
2、《白描》、《工笔花鸟》、《中央美院国画教材系列》。
9、国画写意（11214110写意花鸟、11214120写意山水、11214130写意人物）国画写意是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。
该课程是一门专业基础课程，包括写意花鸟、写意人物，主要讲授写意画的基本技法，表现方法及构图等规律，并进行临摹和写生练习，理论与实践相结合。
考核方式：以课堂作业为依据教材参考资料：1、《白描》、《写意花鸟》、《写意人物》（中央美院国画教材系列）2、齐白石、关山月、范曾、卢沉、田黎明等当代画家画册范本10、 11211040 解剖主要内容：艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体解剖结构、比例、形态和运用的基本规律的科学。
使学生了解人体造型的基本规律，提高描绘人物的能力。
考核方式：论文与笔试相结合教材参考资料：《艺用人体解剖学》西南师大出版社11、 1211030 透视主要内容：艺用透视学艺用透视学讲授在平面上表现物体空间感和立体的基本原理和运用方法，以及如何把这些原理和方法有效地应用到实际画面上去。
通过对本课程的学习，提高学生的表现力和创作水平。
考核方式：论文与笔试相结合教材参考资料：《美术技法理论》、《绘画透视原理与技法》12、 11211010 中国美术史主要内容：讲授从原始社会到现代，包括建筑、工艺、绘画、雕塑诸门类的中国美术通史。
旨在使学生大体掌握中国美术之发生悠久历史的来龙去脉，系统了解中国各时期的丰富美术遗产。
考核方式：笔试，上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：《中国美术简史》高等教育出版社13、 11211020 外国美术史主要内容：讲授原始社会美术；古代各国美术；中世纪美术；文艺复兴美术；十七、十八世纪美术；十九世纪美术；二十世纪以来的各国美术；通过对外国美术史的了解开阔眼界，提高艺术欣赏水平，开拓创作思路。
考核方式：上学期开卷考查，下学期闭卷考试教材参考资料：《外国美术史》高等教育出版社14、1211050 美术概论教学目的及内容：本课程旨在使学生掌握艺术的基本原理，包括艺术的形态；艺术的发生、发展和社会功用；艺术作品；艺术创作；艺术欣赏等。
课程讲授美术为主线，旁及在；综合艺术，力求拓展艺术新观念，在东、西方艺术的比较中探索艺术新体系。
考核方式：上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：《艺术概论》高等出版社15、11211120 艺术实践主要内容：艺术实践主要包括专业考察、专业实践，学生通过下乡、下厂深入生活,对我国文化艺术遗址、遗迹、博物馆、美术馆等实地考察，并通过对实地民族风土人情，劳动生活及风景的写生、速写、拍摄、记录，收集创作素材，并锻炼短期作业的能力，加强对各种不同生活的形象的直观感受，提高自己艺术修养，以次活跃丰富自己的创作构想，并提高艺术创作的品位和能力。
考核方式：下乡写生作业，汇报展、艺术考察报告。
16、11221060 美术教育学（美术教学理论与方法）主要内容：本课程讲授中等学校美术教学法的基础理论、基本知识和基本技能；介绍美术教育史、美术教学目的、内容、原则和中国美术课的教学法；备课、作业辅导与修改，电化教育手段的应用、成绩评定及课外活动、校园美化等基本知识。
考核方式：考查美术教育学的理论与典型教案的撰写相结合教材参考资料：《中学美术教学法》高等出版社17、11214220标志与图形设计主要内容：标志与图形设计是平面视觉形象设计之一，也是视觉统一设计乃至企业统一形象策略（CIS策略）的VI组成部分之基础。
它对以形象来传递信息的平面设计领域来说，是必不可少的专业设计之一。
它对建立和维护良好的社会信息传播秩序起着重要的作用。
考核方式：作业、考查教材参考资料：《标志设计与制作》、《统一设计》、《世界商标标志设计精华》《现代标志图案设计》、《标志设计技法》、《标志设计》18、1214190广告与招贴主要内容：招贴是主要的专业设计课程，招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较这其它广告媒介更具典型性。
考核方式：作业、考查教材参考资料：《招贴设计》、《招贴广告》19、11214200书装设计主要内容：《书籍装帧设计》是一门艺术设计和印刷装钉结合的产物，它是各种艺术的综合，包括护封、封面、扉页、环衬、书脊、插图、版式、字体、开本设计等等。
本专业开设该课程，目的是令同学们经过该课程的学习，能将书籍装帧设计的每一个环节都有较完善的筹划、思考，使其内容的思想性、知识性、艺术性相辅相承，相得益彰，为阅读者增加兴趣和视觉上的愉悦，带来身、心、智、美的享受。
考核方式：作业、考查教材参考资料：《敬人书籍设计》、《字体·书籍·设计》、《装帧设计》20、1214210包装设计主要内容：《包装设计》是装璜设计专业的一门主要专业课程，它的原则是把握特定的商品内容，通过构思、构图、色彩、图案以及不同字体的选择等艺术手段溶合成为一件作品，形象地表达出商品的精神内含，并转达给消费者，借以唤起消费者购买兴趣，并起到保护产品、方便储运的作用。