墨客专题-国画摘记02
中国古代水墨画_墨色_审美及其文化意蕴
第20卷第3期温州大学学报・社 会 科 学 版2007年5月V ol 20, No 3 Journal of Wenzhou University · Social Sciences May, 2007 中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴周斌(广西师范大学文学院，广西桂林 541004)摘要：中国水墨画的墨色审美起源，根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想，老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。
中国水墨画对墨的艺术运用，完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程，最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。
在万千变幻的“墨色”中，构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界，别有一番“墨韵”，具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。
关键词：中国水墨画；墨色；审美；文化意蕴中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1008-309X(2007)03-0070-06一、中国古代水墨画“墨色”审美的起源黑色崇拜奠定了古代中国人对黑色的感知和运用基础，把水墨运用和发展为一种绘画材料，形成一种独特的“墨色”审美传统，也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘，而这个“墨色”审美传统的起源还要追溯到古代原始社会的采集、农耕文化和阴阳五行思想。
黑色崇拜是原始色彩崇拜中的重要内容，黑色在古代的中国，是众色之长，在《易经》中就被认为是“天”的颜色，为众母之色，在古代单色崇拜时期尚黑的时间最长。
新石器的黑陶，说明黑色是中国人最早选用的颜色之一。
半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆染有黑色，这是当时氏族人对黑色崇拜的体现。
《韩非子・十过篇》中记载：“尧禅天下在，禹受之。
作为食器，斩山而材之，削锯修之迹，流漆墨其上：输之于宫，为食器……舜禅天下而传之禹，禹作祭器，墨染其外，朱画其内。
”这段文字也证明了中国远古时代的先民就已经崇尚黑色。
秦的统治制度确立了中国色彩观的发展，秦崇尚黑色，首次出现了以一种颜色为尚色，“以冬十月为年首，色上黑”，即位之后“易服色与旗色为黑”(《史记・封禅书》)。
一朝染墨,一世书香,国画之美,始于墨韵五色,画本无言,可鸣诗
一朝染墨,一世书香,国画之美,始于墨韵五色,画本无言,可鸣
诗
摘要：
一、引言：国画的魅力
二、国画之美：墨韵五色
三、画本无言：表达诗意
四、结语：对国画的热爱与传承
正文：
一、引言：国画的魅力
“一朝染墨，一世书香”，这句话恰如其分地描绘了国画对我们生活的影响。
国画，作为中华传统文化的瑰宝，以其独特的韵味和内涵，吸引着无数人为之倾倒。
它承载着我们民族的文化精神，更代表着我们国家的文化底蕴。
二、国画之美：墨韵五色
国画的美，首先体现在其墨韵五色上。
墨，是国画的灵魂，它以深浅不同的色调，展现出丰富的层次感。
这种墨色交织，既能营造出淡雅的意境，也能展现出恢宏的气势。
而五色，即红、黄、蓝、绿、黑，则是国画的基本色彩，它们在墨色的基础上，为画面增添了无限的生机与活力。
三、画本无言：表达诗意
国画之美，还在于它能够“画本无言，可鸣诗”。
国画往往通过细腻的笔触和富有哲理的意境，传达出一种诗意的美。
这种美，无需言语，只需静静欣赏，便能深深感受到。
它让我们在忙碌的生活中，找到片刻的宁静，体验到艺术的魅力。
四、结语：对国画的热爱与传承
对于我们每一个中国人来说，国画都应该是我们热爱并传承的艺术。
它不仅代表着我们的文化，更代表着我们的精神。
笔墨惊天地，写意露真情——画家李墨林写意花鸟作品欣赏（两幅）
笔墨惊天地，写意露真情——画家李墨林写意花鸟作品欣赏（两幅）李墨林，1968年生于北京，现为北京画院专职画家，中国美术家协会会员、北京艺术家协会会员、新华画院副院长。
擅长写意花鸟画，传神逼真，生动之致，传统笔墨功底深厚。
是目前较为活跃的当代中青年实力派画家。
佳作欣赏之一：《九畹香濃》四尺斗方乙未年作画家李墨林写意花鸟佳作《九畹香濃》画家李墨林写意花鸟佳作《九畹香濃》细节图一画家李墨林写意花鸟佳作《九畹香濃》细节图二小鸟特写画家李墨林写意花鸟佳作《九畹香濃》细节图三兰花特写画家李墨林自幼习画，从事艺术生涯三十余载。
2003年东渡日本举办个人画展并曾在日本早稻田大学授课；先后应邀参加全国各地水墨画展，并获奖多次。
作品多次在杂志和中国美术报上发表，出版有《当代书画家作品集》。
多次参加全国展览，入编国内外数十部书刊杂志，长期从事中国画探索和研究，大胆创新，给人美好清新的感受，受到国内外友人的好评。
佳作欣赏之二：《遥想兰亭下，清风满竹林》四尺斗方乙未年作画家李墨林写意花鸟《遥想兰亭下，清风满竹林》画家李墨林写意花鸟《遥想兰亭下，清风满竹林》局部图一画家李墨林写意花鸟《遥想兰亭下，清风满竹林》局部图二画家李墨林写意花鸟《遥想兰亭下，清风满竹林》局部图三李墨林的创作都是从自然中汲取灵感，提炼素材，因此他习惯出门带上速写本，发现美的景观立刻写下来。
有一次，他乘车去北京西郊办事，路过某地时突然发现路边有几棵松树组合得很美，很有特色。
可是当时车不能停，于是他只能记住大概的地点。
等他到达目的地办完事情后，特意沿原路返回，找那几棵松树。
他围着那几棵粗细高矮交错、疏密有致的松树转了好几圈，仔细观察了半天，变换着角度画了好几张速写。
后来，他意犹未尽，竟又跑过去好几趟专门画这一组松树。
有时还用毛笔写生，直到它们的形象了然于胸，纯熟于笔。
（节选自《艺术评论》（文/谦之））。
历代画论续编
历代画论续编素养居画学钩深清董棨《尔雅》曰：“画，形也。
”《说文》云：“形，象形也。
”《释名》云：“画，挂也，以五色挂物象也。
”古人作画，五采彰施，故晋唐诸公皆用重色，笔尚钩勒。
至元人始尚水墨，而以高简为工，古意寖废矣。
然赵文敏、文太史得意之作，犹见古人典型。
初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。
山舟先生论书，尝言帖学在看不在临。
仆谓看帖是得于心，而临帖是应于手。
看而不临，纵观妙楷所藏，都非实学。
临而不看，纵池水尽黑，而徒得其皮毛。
故学画必从临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手，继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。
朱子读书法曰：“凡书只贵读，读多自然晓。
”仆谓凡画须要临，临多自然晓。
又曰：“书读千遍，其义自见。
”临画亦不外一熟字。
前贤云：“师古人而后师造化”，古人之法是用，而造化之象是体。
古人之所画皆造化，而造化之显著，无非是画。
所以圣人不言《易》而动静起居无在非《易》。
画师到至极之地，而行住坐卧无在非画。
作画不多，识见不广，师傅不真，必执一己之见，妄为评论。
每以虚灵为纤弱，著眼为疏忽，沉厚为滞钝。
反是则滞钝也而以为沉着，纤弱也而以为虚灵，疏忽也而以为萧散。
见笑大方，不胜枚举。
诚庄子所谓夏虫不可语冰者与。
画固所以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外。
如庖丁解牛，以神遇而不以目视，官知止而神欲行，殆斯意也。
夫然则舍形象而求笔法奈何?必先知起讫之法：何谓起？如书家之书必勒，贵涩而迟。
何谓讫？如书家之趯，须存其笔锋得势而出。
起讫分明，则遇圆成圆，遇方成方，不求似而似者矣。
然察之不精，辨之不明，仍堕恶道。
白苧村桑者论胡、王二家画一篇，痛快淋漓，可为后来者警戒。
初学论画，当先求法，笔有笔法，章有章法，理有理法，采有采法。
笔法全备，然后能辨别诸家。
章法全备，然后能腹充古今。
理法全备，然后能参变脱化。
采法全备，然后能清光大来。
羚羊挂角，无迹可寻。
非拘枸于法度者所能知也，亦非不知法度者所能知也。
【美术课件】国画山水篇《人物点景画法》
零
国 画 基 础 知 识
零
用笔方法
国
画
基
础
知
识
握笔：拇指和食指及中指夹
住笔管偏上端，无名指在下顶住。
要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活
运用。
基本运笔技法
中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画
出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。 侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力
皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈 皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡 皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛 毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破 网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、
直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。
零
国 画 基 础 知 识
国画山水基本技法
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确些就是用线表现
被画物体的体面轮廓形态，用现代写实素描的观念来讲，这是 就用抽象的线条画法来塑造物象。
皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步
画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色 ，加强形态的鲜明性。
情感态 感受国画山水的艺术魅力，体会山水作品的意境之美， 度与价 使学生了解中国传统文化，弘扬传统文化，增强民族自 值观 信心。
教学重难 1、画面构图以及人物点景的刻画。
点
2、注意画面的层次以及细节的点缀。
贰
教 学 目 标 与 重 难 点
叁
课程导入与引导
在山水画中，常常能看到点缀于 山水之间的亭榭屋宇、渔舟桥梁、 樵子渔夫，这些物象我们通常称之
国画口诀分类总结定稿版
国画口诀分类总结精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】国画口诀（分类总结）一．画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。
枝干应穿插，画枝如写“女”。
叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
二．画兰叶口诀一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。
有折有转有穿插，有粗有细要舒展。
用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。
有放有收有向背，切莫三笔交一点。
三．画兰花的口诀叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。
可以全露也可藏，有高有低要自然。
浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。
浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。
草绿调红画花头，色彩对比校明显。
赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。
只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
四．画晴竹的口诀睛竹仰叶多，舒展意宽博。
枝上按鹊爪，草写要灵活。
“个”字与重人，交搭需相错。
枝前叶较大，伸展不萎缩。
疏密最重要，收放相联络。
适当画垂叶，对比变化多。
主宾要分明，忌散忌叠落。
画竹练功力，重点是组合。
五．画雨竹的口诀画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。
“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。
行笔提按需求稳，出锋必须要果断。
有主有宾分成组，整体还需连成片。
密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。
画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
六．画菊花的口诀菊花分三种，平攒飞舞型。
重点练攒顶，画法要厚重。
行笔要果断，主要用中锋。
有连也有断，虚实可并用。
花瓣相错位，方向有不同。
外瓣须伸展，参差莫对称。
墨色深与浅，根据花色定。
墨干再着色，切记色填平。
七．画菊叶的口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。
叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。
攒三聚五连成片，有疏有密有重点。
叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。
有虚有实有破散，根据动势来裁剪。
不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
八．画月季的口诀点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。
第2课笔情墨意抒胸臆课件
虚空劲节，宁折不屈
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
隐逸淡泊，清雅高洁
花鸟画的技法：
工笔 、写意
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写意花鸟画：
通过挥洒自如的笔墨和简洁概括的手法表现 花鸟题材的绘画，重在“传神”，表达出画家对于 花鸟的一种最直接的感受。
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部 分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面 主体。中国花鸟画集中体现了画家借花鸟 抒发情感。
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
高洁
气节
幽雅
长青
出淤泥而不染
雍容华贵
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
具有借物抒情、托物言志的特点
《 墨 梅 图 》 王 冕 （ 元 ）
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笔墨游戏
破墨：前一种墨色未干的时候，
再加另一种墨色，对原来的墨色加 以渗透，使之交融，浑然一体。
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积墨：第一遍墨色干后，再上第二遍墨
，由浓到淡或由淡到浓，层层叠加。
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蘸墨：沾满淡墨的毛笔，在落笔之前，笔
尖沾一点浓墨，画出的笔触会出现两边淡中 间浓，既有立体感又有滋润感，常用来画兰 花、竹叶。
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花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分 ，以悠久的历史、独特的民族风格、极高 的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最 可贵的艺术遗产。
小写意：在一到两笔之内画出物体，外形生 动灵活。
蔬果
ห้องสมุดไป่ตู้ 鸟 禽
大写意：在中国画中是一种比较难掌
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
读书笔记《中国画论辑要》中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。
也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。
书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。
也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.画道论画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。
而功能论中，理解觉得是指绘画创作根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。
这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
创作论创作论，强调创作是在技法积累的前提下，个人对于社会万千事物的有所经验积累后，跟随着当时内心的情感，通过深思熟虑后而抒发情感产生的作品.绘画创作不是用来展示技法的，而是要寄情于画,将人的所思所想，利用一些事物进行表达，通过画面传达出去，这才是真正的创作。
国画山水听课记录
国画山水听课记录傅抱石飞泉图中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中的意境、格调、气韵和色调。
再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。
新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。
艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。
先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
山水画的造境是一门大学问，这其中的构图、取势，奇中求险更是学问中的学问！一起来看看这20幅山水画，构图险绝，震撼心灵！傅抱石天池飞瀑陆俨少江涛万古峡黎雄才山水黄君璧怒瀑飞声震宇寰钱松嵒山行申石伽浩荡泉声出幽谷溥松窗风雨飞舟以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。
这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。
从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义（固定光源所产生的错觉空间的观念：一个关于定向、距离与阴影的法则），它是中国人独特的空间视错觉。
若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：a . “点、线、面”的立体结构。
山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线—披麻皴、点—点错皴、面—斫垛皴”的基本定义，为中的空间描述奠定了基础。
b. 凹凸感的视觉结构。
中国画用墨技法
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的中国画⽤墨技法，供⼤家参考。
更多阅读请查看本站频道！中国画⽤墨技法 ⼀．⽤墨： 1．淡墨：⽔多墨少，濃墨加⽔調之。
2．濃墨：墨多⽔少，研⾄⼋分。
3．焦墨：⿊墨乾⽽近燥者。
将墨汁置于砚中，⽤墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，⽤于点苔、点睛，调整画⾯轻重的作⽤。
4．宿墨：隔夜之墨。
即所研之墨在砚内存放数⽇即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
5．潑墨：全⽤濕墨潑紙畫成，單層墨⾊變化，蒼茫淋漓，⽽無筆痕。
6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨⾊互相滲化，形成五彩墨⾊之韻味。
破墨之法，淡以浓破，湿以⼲破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可⽿。
”⼜说：“齐⽩⽯作花卉草⾍，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为⽤墨：“在⼲后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画⽤破墨法，⽬的在于使墨⾊浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨⾊，不互相渲染或混雜，⽽是層次分明。
8．⾶墨：在輪廓內部皴後，⽤濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：⽑筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效 10.退墨：⼜称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11.埃墨：即锅底灰：⽤于⼯笔画渲染，⽐松烟要好，画蝴蝶和鸟的⽻⽑，⽤此墨⼲擦酷似原物的质感效果。
⼆．五⾊六彩： 1．五⾊：乾、⿊、濃、淡、濕。
2．六彩：⿊、⽩、乾、濕、濃、淡。
3．濃、淡、乾、濕、枯、澀。
墨分五⾊是指⽤笔⽅⾯的墨⾊变化，五⾊即：浓、淡、⼲、湿、燥。
在中国画⾥，“墨”并不是只被看成⼀种⿊⾊。
在⼀幅⽔墨画⾥，即使只⽤单⼀的墨⾊，也可使画⾯产⽣⾊彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五⾊”，那墨⾊有“⼲、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“⽩”，就是“六彩”。
其中“⼲”与“湿”是⽔分多少的⽐较；“浓”与“淡”是⾊度深浅的⽐较；“焦”，在⾊度上深于“浓”；“⽩”，指纸上的空⽩，⼆者形成对⽐。
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墨客专题-国画摘记02
作者：万峣
策划：友基科技
作者简介：万峣，插画师，插画风格多样。经过多年国画的学习，尤其擅长中
国风水墨风格，代表作品有《浓墨重彩》《童梦奇缘》。作品大多融合工笔与
写意两种表现风格，希望在继承传统水墨艺术的同时，通过结合插画艺术借助
电脑CG技术的创作，将传统文化介绍给更多的人。
观中国水墨画之山水物象，非所观之物，而是画师落墨于纸上的对胸中万象的情怀，这
便是国画中的“画意”。此所谓“外师造化，中得心源”，通过眼睛立于胸中，通过造化的涵
养和充实再造胸中之万象，对景造意、不取繁饰，方见山之真骨。
传统国画艺术名家的优秀画作不胜枚举，从山水之中，我们看到风骨；从花鸟之中，我
们看到闲情；从人物之中，我们看到态度；从市井之中，我们看到生活。中国画注重借物抒
怀，追求言外之音，画外之意。形成了国画追求笔墨情趣，重视文学修养，诗画文融之境的
大家风范。
可见，水墨绘画不在于形式上用墨或用彩；不在于重线描或重具体；不拘泥于形象，无
需执拗于画工。乘载在悠久的文化积淀之上，国画精髓在于寄托情怀，以感怀书画之闲趣。
近代画家黄宾虹先生说“画者以理法为巩固精神之本，以情意为运行精神之用，以气力为变
通精神之权”。六朝以“气韵生动”为绘画的第一标准。何谓气韵生动？即不断变换流动的
情感在超越时间上而永恒，加重了观者的生死感受和人生领悟。气韵生动不是人工巧密可得，
不是人为传授可得，不是久经锤炼所得。而在于画师的阅历、哲思与感悟，也由此，中国传
统绘画特别重于提炼，反对完全自然主义，强调意象传神、随类赋彩，强调内在精神的反映，
“笼天地于形内、挫万物于笔端”。在有限的“形”中求得无穷的意。“悟象化境，画为心印”
是一种通达的情怀之于绘画的升华，是坐忘物像而心怀大观，以心为画的表达。借《周易》
之说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，中国传统绘画便是以笔墨为器，绘胸臆之道。
中国水墨画是画师才情心性的表达，透过这种内涵情感，我们更深一层看到的是古今中
华几千年的传统文化和历史变迁。在传统大文化环境中，纵览一代代文人雅士，画工巧匠，
但凡所作非凡之作之人，必定是饱学之士，学富五车，具有深厚的传统文化素养。国画是文
人画师对传统文化的丰盈再造，也内涵了这种文化塑造人生内成道求的生命轨迹。往往体现
了国粹的深厚内涵和博大襟怀，给人以知人知物，知天知性，明道明德，修身齐家，乐天知
命的感怀。正是有了画者情感的灌注和文化的滋养，水墨绘画才更添气韵生动，无须洋洋大
观，仅凭这背后底蕴便可另观者动容。
我们民族的传统文化博大精深、源远流长，我们的观念中讲求五行相生，五味兼具，五
音和鸣，五色协调。儒、释、道大一统，天、地、人合一 是中华文化的本质，无论诗词歌
赋或是琴棋书画，观照于内，是“兼容并蓄”；反观于外，是“和而不同”。 传统中国绘画
作为民族文化的艺术形式之一，继承了传统国学的深厚底蕴，是中华文明的一种语言或者符
号，与诗词歌赋文治武功一样，构成与传统国学的的渊源关系，可以说，国画与其他比如诗
文等传统文化表达形式都是中华精神的物质载体。所以，国画的美学与艺术精神，也是国学
的内涵体现，一脉相承。把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至
关重要的。
国画的创造与传承要求我们有良好的国学素养。我们在学习绘画时，不但应该了解绘画
的技法与表现，更应该注重对国画内在文化的了解，对中国文化的精深研究、透彻了悟，只
停留在表层工匠技艺之上忽视传统文化，无异舍本逐末、缘木求鱼。
再思国画（我们为什么画画）
作者对传统文化所知也仅是浮光片影，能做的也只是修习书画之时不断研习经典、修业
养心、化育才情、提升德行。所以，作者撰文之时，所思之事便不只是行笔和用墨的分享，
更是思想的交流。我将把国学思想放在绘画技艺的首位，是希望自己除了水墨绘画的画师更
能成为传统国画中中国文化的继承者、守护者和传播者。
水墨作画，不求鸿篇巨制，只求体会生活，澄怀味象，畅神而已。但愿用我所长之绘画
的方式引起更多人了解中华传统文化的兴趣。
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