七武士影评
七武士影评
《七武士》影评andrei52012-05-24 08:49:51真正的好电影是有趣的，也是容易懂的。
——黑泽明试图总结一个导演的全部创作特征是不可能，尤其是那种几乎每部作品都不雷同的导演，黑泽明就是其中的一位，一生拍了30多部电影，作品也包括各种各样的题材，阐述了作者各个时期复杂的思想状态，我们只能‘透过一滴水去看世界’。
虽然不能说《七武士》中包含黑泽明电影中的一切，但是也包含着一些基本要素，黑泽明在《七武士》中极限的运用了精湛的导演技巧，电影的导演手法如何出色，只要看看好莱坞根据这部影片改编的《七侠荡寇志》就知道了，后者与前者比起来真是相形见绌，可以说《七武士》是把黑泽明电影的精华集于一身的作品。
影片的历史背景是十四到十六世纪日本战国时期，在当时的日本维系封建社会稳定的是农民和武士两个阶级，伟大的名将丰臣秀吉用著名的‘缴刀令’收缴了农民的武士并规定只有武士才有佩刀地权力，完成了农民和武士的分离，同时武士是不能从事生产活动从而变成了寄生阶级。
导演看到在那段历史中有农民雇佣武士保护村庄不受抢劫的事件，于是就创作了这样的一个剧本。
黑泽明在《七武士》中的拍摄和剪辑手法都很原创，在当时的世界电影制作上是没有的，以致成为后来人争相模仿和偷师的对象。
第一章，从剧本到电影第一节，被删掉的场景1952年，黑泽明、桥本忍和小国英雄三个人花了45天创作出了剧本，三人还合作了黑泽明的另外一部电影《生之欲》。
据桥本忍回忆，他们的合作方式很特殊，他和黑泽明写好几页剧本之后就交给小国英雄，小国看了说好那就算通过，要是批评的话他们就重新写，基本上是有小国掌控整个故事的架构。
这种创作剧本的方式很值得我们借鉴。
电影原来预计在三个月拍完，最后却出乎意料的拍了近一年的时间。
在日本的战国时代等级差别十分严重，农民和武士属于两个不同阶层，农民雇佣武士这个创意开启了整个剧本的故事。
影片第一幕是以山贼们的马蹄声开始的，他们看到了山下的一个小山村，准备在农民收割完小麦后抢劫山村，整部电影第一句对白是一个山贼说：“这个村子也抢吗？”在原始的剧本里不是这样的，第一幕是山贼们正在抢劫另外一个村子，而我们现在看到的是强盗们从那次抢劫回来的路上，加入前面的那一幕，会整个提高电影作为一部动作片的质量，也更有震撼力，但是黑泽明为什么把这一幕去掉了呢？按导演自己的说法，“我不喜欢第一幕太精致，第一幕让人印象深刻并不好，应该不留痕迹的把观众带入故事中。
日本经典电影简介
1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名：Floating Clouds上映日期：1955年1月15日日本导演：成濑巳喜男编剧：Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作：藤本真澄脚本：水木洋子摄影：玉井正夫音乐：斋藤一郎主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概：《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。
七武士——精选推荐
七武⼠⽇本东宝映画1954年出品编剧：⿊泽明⼩国英雄桥本忍导演：⿊泽明摄影：中井朝⼀主要演员：志村乔（饰勘兵卫）三船敏郎（饰菊千代）宫⼝精⼆（饰久藏）加东⼤介（饰七郎次）稻叶义男（饰五郎兵卫）千秋实（饰平⼋）⽊村功（饰胜四郎）⽇本战国时期，战乱不断，百姓流离失所。
⼀个⼩⼭村⾯临着附近⼭贼的威胁，为了保护秋天的收成，村中长⽼决定，让利吉、万造等四名农民去请武⼠来保护村⼦，⽽报酬却仅仅是⼀天三顿的⽩⽶饭。
于是为难的四⼈上路了，在城⾥，他们碰到了形形⾊⾊的武⼠，也遭到了许多⽩眼。
甚⾄在去请武⼠时对⽅不是因为觉得受到了侮辱⽽打他们，就是嫌报酬太低⽽不愿意去。
正在农民们⼏乎绝望的时候，他们偶然间⽬睹了⼀个中年武⼠救⼩孩的事情，他们觉得这个武⼠很不错，于是决定再试试。
这个武⼠叫勘兵卫，他曾是某⼤名帐下的武⼠，因为打了败仗，现今已经沦落为浪⼈。
他听完农民的请求后，犹豫了下还是拒绝了，当他知道农民为了请武⼠⽽⾃⼰只吃稗⼦时，终于还是答应了。
但是他对农民说⾄少需要七名武⼠。
于是他开始为农民寻找武⼠。
他和崇拜他想拜他为师的青年武⼠胜四郎⼀起寻找武⼠。
不久他们就找到了⼀个叫五郎兵卫的，此⼈因为欣赏勘兵卫⽽答应加⼊。
之后勘兵卫⼜碰到了昔⽇曾是⾃⼰部下的七郎次，如今七郎次也已经成为⼀个⼩贩，他也答应相助。
⽽五郎兵卫也找到了⼀个很有趣的武⼠叫平⼋。
勘兵卫与胜四郎在街头看到了两个武⼠在⽐武，结果是其中⼀个叫久藏的武⼠胜了，⽽且此⼈的剑术⾼超。
勘兵卫请他加⼊，起初久藏拒绝了，可是后来他看到农民的情况还是答应了。
这样武⼠已经有六⼈了，勘兵卫算了算时间，决定第⼆天就启程。
⽽此时⼀个之前被勘兵卫质疑过武⼠⾝份的浪⼈被泼⽪拉了来，他不知道从哪⾥偷来了份族谱并⾃称叫菊千代，结果闹了⼤笑话，但是⼏经周折他还是和其它⼈⼀同来到了村⼦。
终于武⼠凑齐了，勘兵卫也开始了作战部署，在这整个准备与等待的过程中，武⼠与农民间发⽣了很多摩擦，也闹出许多笑话。
6.《七武士》日本武士精神解读
6.《七武士》日本武士精神解读《七武士》日本武士精神解读《七武士》是一部由日本导演黑泽明于1954年执导的电影，该片通过讲述一个故事，深刻阐释了日本武士精神的内涵和价值观。
电影中描绘的武士们不仅仅是战斗的勇士，更是对忠诚、荣誉、勇气和正义等价值的坚守。
本文将对《七武士》中的日本武士精神进行解读。
一、忠诚与使命担当忠诚是日本武士精神中最重要的一环。
在电影中，七位武士对保护农民免受土豪折磨的使命表现出极高的忠诚度。
无论是贫困还是风险，他们始终坚守在农民身旁，视之为自身的责任和义务。
他们义无反顾地与敌人战斗，用行动诠释了忠诚与使命担当的核心意义。
这种忠诚与使命担当也体现在日本武士的行为准则“武士道”中，对主君、家族和社会的忠诚是武士道的核心。
二、勇气与无畏电影中的武士们展现出勇气与无畏的精神。
他们面对强大的敌人，不惧困难，敢于奋斗到底。
尤其是在最后的决战中，尽管武士们面对着迫在眉睫的危险与死亡，却依然毫不气馁，始终保持冷静与坚定的战斗意志。
这种勇气与无畏精神，凸显了日本武士面对困境时的坚强意志和无畏姿态。
三、荣誉与道德观念武士精神中对荣誉和道德观念的执着追求也得到了《七武士》的体现。
电影中的武士们坚守着自己的原则和信仰，在保护农民的同时，始终保持着自己的尊严与荣誉。
他们不向敌人低头，坚信正义必将战胜邪恶。
这种追求正义、维护道德的精神也是日本武士精神的重要组成部分。
四、团队合作与相互信任在电影中，七位武士之间展现出了密不可分的团队合作与相互信任。
他们共同制定作战计划，互相支持与鼓励。
每个人都发挥自己的专长，共同为保护农民而努力奋斗。
团队的力量不仅仅在于人数的增加，更在于每个成员的信任与协作。
这一点也是日本武士精神中的重要价值观。
五、智慧与善良电影中的武士们不仅仅是冷酷无情的杀戮机器，他们也展现出智慧与善良的一面。
在与敌人的战斗中，武士们善于运用智慧和策略，不仅解决了困境，还帮助农民建立了自卫能力。
他们的善良和关心表现于与农民的互动中，对农民的劝导与鼓励，让人们见识到日本武士不仅是勇士，更是有着温暖心灵的智者。
七武士 影评
七武士影评电影七武士影评作为一名电影评论家，我非常荣幸能够为大家介绍一部经典的日本电影《七武士》。
这部电影由黑泽明导演，于1954年上映，至今仍然被广大观众所喜爱和推崇。
《七武士》以它独特的故事情节和精彩的表演给我留下了深刻的印象。
故事发生在16世纪的日本，一个被强盗团伏击的小村庄决定雇佣七名武士保护他们免受强盗的侵害。
这个简单的情节背后蕴含着关于勇气、牺牲和团结的深刻主题。
首先，我要称赞电影的导演黑泽明对细节的把握。
他通过镜头的运用和场景的布置，将观众带入了一个真实而充满紧张气氛的世界。
每一个场景都充满了细腻的情感和独特的美感，使观众更加投入到故事中。
其次，电影中的演员们的表演令人叹为观止。
他们的角色形象鲜明，个性各异，每一个角色都展现了自己独特的魅力。
特别是主要角色之一的卡玛贝，他的勇气和智慧给我留下了深刻的印象。
他不仅仅是一个武士，更是一个有着强烈正义感的人，他的存在为整个故事增添了许多亮点。
此外，电影中的动作场面也是令人难以忘怀的。
黑泽明运用了独特的拍摄技巧和剪辑手法，使得每一个动作场景都充满了紧张和刺激感。
尤其是七位武士与强盗团的战斗，给观众带来了一种震撼和快感，使得整个电影更加精彩纷呈。
最后，我想提到电影中的主题和共鸣点。
《七武士》不仅仅是一部动作片，更是一部关于人性和团结的故事。
电影通过描绘村民与武士们之间的互动和合作，强调了团队合作和共同努力的重要性。
这种团结和互助的精神深深触动了我，也使我思考自己在现实生活中的行为和选择。
总的来说，《七武士》是一部精彩的电影，它通过其独特的故事情节、精彩的表演和深刻的主题给观众带来了许多感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发思考和反思的作品。
我强烈推荐大家观看《七武士》，相信你也会被它所打动。
中学生必看的电影
中学生必看的十大励志电影发布时间：2011-7-22阅读次数：651、《肖申克的救赎》影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。
主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。
这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。
"人生就象一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道"。
3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。
"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
《影武者》影评观后感
《影武者》影评观后感《影武者》影评观后感：影之挽歌，魂之绝唱今年是黑泽明去世二十周年，不得不承认，在他逝世廿年后，日本电影的天皇王座上端坐的，依然是他的灵魂。
如今再无人改编莎士比亚，再无人会为影子写一首挽歌，也再无人用梦展现对全人类的忧虑。
我们只能通过回看他的作品来追忆大师的美学及其思想脉络，去见识他那个力量与情感并重，东方与西方兼收的电影世界。
现在的电影界有个较为恶劣的品味，那便是经常以「风格」上的踩低捧高来神化导演。
讽刺的是，被尊为电影天皇的黑泽明却表示：我不可能定义自己的风格。
对于电影而言，「风格」就是哲学，就是表达方式。
而黑泽明恰恰抛弃了这种哲学，这反而是他的作品能更广泛更彻底地揭示人性的原因，也是他比同时代的其他电影巨匠更高明的地方。
如若硬是要给黑泽明定义一种风格的话，那么大概可以总结为「认同」这一关键词。
他拍武士、拍平民、拍小官员，虽然角色种类颇多，但多半都是通过认同危机来表现的。
与小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男等建立了「风格」的导演相比，黑泽明的人物更加世俗，只有建立了认同才能得到安稳，亦即他将他所定义的生命意义和幸福感都放在了「认同」这个行为上。
《影武者》也是如此，一个无名氏在从盗贼到末路英雄的道路上寻找着对自己身份的认同。
从黑泽明55岁至80岁的这段时间里，他的产量固定为每五年一部，1965年的《红胡子》、70年的《电车狂》、75年的《德尔苏•乌扎拉》、80年的《影武者》、85年的《乱》、以及90年《梦》。
这一有趣的时间间隔缘由各不相同，不过在拍完《德尔苏•乌扎拉》之后的五年空窗期是因为当时这部电影的票房并不算好，许多日本电影公司认为投拍黑泽明的电影不再会那么赚钱了，于是投资变得十分谨慎。
而黑泽明正好利用了这段时间琢磨了两部剧本，一部是《影武者》，另一部则是改编自《李尔王》的《乱》。
然而，当《影武者》的剧本确定后，黑泽明找了好多家日本电影公司居然都吃了闭门羹，此前联系的苏联方面也因为题材过于日本化而拒绝了投资。
《豪勇七蛟龙》解说文案影评观后感_充满荷尔蒙的动作电影
《豪勇七蛟龙》解说文案_充满荷尔蒙的动作电影美国动作/冒险/西部电影《豪勇七蛟龙》，于2016年上映，由安东尼·福奎阿导演，黑泽明桥本忍编剧，影片讲述了影片的故事灵感来源于黑泽明的《七武士》，讲述了一位墨西哥小镇的女人雇佣七位身怀绝技的枪手来保护大家免受强盗土匪的骚扰。
一直不明白为什么领导人上台的音乐会叫《豪勇七蛟龙》，还以为是表现劳动人民战天斗地的壮阔胸怀。
直到片尾曲一响起这个国人耳熟能详的音乐，才恍然大悟，原来正经出处是这部1960年上映的美国西部大片。
虽然脑子里还是各种颁奖的画面。
看预告片知道枪战戏很爽，但是看了前几分钟，才知道原来是翻拍《七武士》。
所以点评这部电影，总是绕不开《七武士》。
其实也没有必要，两者定位不同。
《七》的定位是日本，是东方传统的农耕民族，安土重迁，面对强盗的骚扰不敢轻易反抗但是又不考虑离开故土。
《豪》的定位是美国西部，都是移民没有什么能不能舍弃的，又不种地。
所以其实照抄剧本是不对的，黑泽明也有加入编剧，但是面对强盗村民们反抗的出发点不一样，一个是不愿将视为生命的土地拱手相让，一个是受尽欺辱下的绝地抗争，性质不同。
《豪》的导演并没有什么野心，128分钟没有将任何一个人物形象树立起来，但是绝对的政治正确，绝对血脉偾张。
本来就是爆米花电影，画面爽就行了。
诚然，后四十分钟每秒都有枪响，实在是过瘾。
但最后的深藏功与名实在是过于敷衍，经历生死的同伴死去甚至都无需多看一眼，呵呵，打完枪，告诉你们，完事了，拿纸擦擦行了，赶紧穿上裤子走人，还想来点后戏啊？对不起，我一会还有事。
这样一想，导演可真是个老手。
拍这种男人片，实在是太懂男人的心理了。
哈哈，有意思了，所有动作片还真的殊途同归。
一旦高潮，就草草收场，清理现场什么的怎么会有人愿意看。
如果有这部分的戏，那证明看的不是纯动作片，起码是伪动作片。
因为男人都喜欢倒头就睡。
最后的武士影评
最后的武士影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
最后的武士影评（一）1877年，日本明治维新时期，国家政权动荡，一方面，美国的坚船利炮打开了日本的大门，日本思考着如何近代化；另一方面，天皇需要重掌幕府时代旁落多年的皇权，两个因素下，武士阶层的瓦解就成为了必然。
《最后的武士》就产生在这样一个迷惘和探索的时期，东京的街道上，有穿洋装的，有穿和式服装的，还有和式和洋装混着穿的，日本似乎也在思考后来中国学者所困惑的问题：西学应该为体还是为用？阿汤哥扮演的艾尔格兰受到日本买办派的邀请去训练日本的新军，却被冷兵器下的武士俘虏，在他和武士领袖森胜元的交往中，他接受了武士道，最后和森胜元一起带领最后的武士对倒幕派的进攻做了最后的冲击，武士阶层被扫进了历史的垃圾箱，但武士的精神却得到了保留和尊敬，融合到日本近代化的进程中。
本片中，西学为体还是为用的问题已经得到了一个简单的答复，因为武士道的精神其实符合了资本主义崛起时的丛林法则，而且因为绝对的忠诚而更残忍，更有杀伤力。
美国在二战时没少吃神风突击队的苦头，武士道的坚忍、忠诚和视死如归令这些体质较弱的军人成为怕死的美国大兵的克星。
《最后的武士》既是诉说了日本如何保留了自己的传统，没有沦落为西方唯唯诺诺的文化附庸，却因为西方新鲜血液输入而崛起的历史，也是美国人在思考日本文化独特的兼容性，探索国土狭小、种族单一的日本为什么如此善于学习和创新，直到把美国扁得贸易逆差，珍珠港失守。
或许艾尔格兰的个人经历能给一点作为治军方面的启示。
军队的战斗力并不光是精良的武器决定的，更重要的是军人的素质，他们必须无畏和勇敢，最危险的敌人是不要命的，如果这个世界真的需要枪杆子里出政权，武士道精神就应该是治军的参考。
艾尔格兰原本是雇佣军，战争只是他的经济需要，战争对他的人生本没有意义，他沉沦着，用醉生梦死的酒精和朝生暮死的暴力麻痹自己，因为战争不可避免的杀戮和他本能上对生命的眷念产生了不可调和的矛盾。
《影武者》影评
《影武者》影评1980 年，黑泽明五年未拍片，正处于人生低谷。
此时，他遇到了来访的科波拉和乔治·卢卡斯。
二人决定帮助这位大师筹款拍摄新片，于是黑泽明拍出了他的第一部彩色电影《影子武士》。
《影子武士》延续了自《七武士》以来的品质，故事精彩，情节跌宕起伏，人物性格与环境的冲突鲜明，命运波折。
与群戏的《七武士》相比，本片在人物性格与命运的突现上更加出色。
黑泽明是画面和节奏的大师，镜头运用炉火纯青。
同时，他在电影中表达的思想也引人深思。
伟大的电影常常有不同的解读角度，《七武士》和《影子武士》都可以从个体到政治作出不同的解读。
影子武士本是窃贼，因容貌酷似枭雄武田信玄而被收作贴身。
武田意外身亡后，众家臣为了维持巨大的帝国，用影子武士替代武田信玄，瞒天过海。
影子武士本是无赖小偷，却能装腔作势震慑群臣。
他看似掌握大权，实则只是虚张声势，被侍卫小厮安排一举一动。
整个庞大帝国唯影子武士马首是瞻，而影子武士却听侍卫小厮安排。
这是对巨大官僚组织的权力结构的绝妙讽刺。
然而，《影子武士》并非单纯地嘲笑权力的虚伪，更多地是展示权力对人的异化。
影子武士本是自由自在的小贼，却因权力的诱惑而迷失自我，逐渐被组织所异化。
他放弃了自我，变得不苟言笑，装腔作势，忍受着精神上的折磨。
他的个性和生命目的被完全抹去，成为了权力的工具。
他甚至为了维护虚幻的帝国而冲向敌人，最终失去了自我。
这种为了集体而放弃自我的思想在东亚有根深蒂固的传统，然而黑泽明通过《影子武士》提醒我们，维护的帝国只是一个虚幻的影子，而抹杀的人性却是不能弥补的伤害。
此外，《影子武士》的色彩大胆而富有冲击力，与经典的镜头运用、平实的故事叙述方法相结合，产生了巨大的冲击力。
《影武者》是一部伟大的电影，它不仅展现了权力的虚伪和对人的异化，也提醒我们要珍惜人性，不要为了虚幻的目标而失去自我。
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《七武士》影评 andrei52012-05-24 08:49:51 真正的好电影是有趣的，也是容易懂的。——黑泽明 试图总结一个导演的全部创作特征是不可能，尤其是那种几乎每部作品都不雷同的导演，黑泽明就是其中的一位，一生拍了30多部电影，作品也包括各种各样的题材，阐述了作者各个时期复杂的思想状态，我们只能‘透过一滴水去看世界’。虽然不能说《七武士》中包含黑泽明电影中的一切，但是也包含着一些基本要素，黑泽明在《七武士》中极限的运用了精湛的导演技巧，电影的导演手法如何出色，只要看看好莱坞根据这部影片改编的《七侠荡寇志》就知道了，后者与前者比起来真是相形见绌，可以说《七武士》是把黑泽明电影的精华集于一身的作品。
影片的历史背景是十四到十六世纪日本战国时期，在当时的日本维系封建社会稳定的是农民和武士两个阶级，伟大的名将丰臣秀吉用著名的‘缴刀令’收缴了农民的武士并规定只有武士才有佩刀地权力，完成了农民和武士的分离，同时武士是不能从事生产活动从而变成了寄生阶级。导演看到在那段历史中有农民雇佣武士保护村庄不受抢劫的事件，于是就创作了这样的一个剧本。黑泽明在《七武士》中的拍摄和剪辑手法都很原创，在当时的世界电影制作上是没有的，以致成为后来人争相模仿和偷师的对象。
第一章，从剧本到电影 第一节，被删掉的场景 1952年，黑泽明、桥本忍和小国英雄三个人花了45天创作出了剧本，三人还合作了黑泽明的另外一部电影《生之欲》。据桥本忍回忆，他们的合作方式很特殊，他和黑泽明写好几页剧本之后就交给小国英雄，小国看了说好那就算通过，要是批评的话他们就重新写，基本上是有小国掌控整个故事的架构。这种创作剧本的方式很值得我们借鉴。电影原来预计在三个月拍完，最后却出乎意料的拍了近一年的时间。在日本的战国时代等级差别十分严重，农民和武士属于两个不同阶层，农民雇佣武士这个创意开启了整个剧本的故事。
影片第一幕是以山贼们的马蹄声开始的，他们看到了山下的一个小山村，准备在农民收割完小麦后抢劫山村，整部电影第一句对白是一个山贼说：“这个村子也抢吗？”在原始的剧本里不是这样的，第一幕是山贼们正在抢劫另外一个村子，而我们现在看到的是强盗们从那次抢劫回来的路上，加入前面的那一幕，会整个提高电影作为一部动作片的质量，也更有震撼力，但是黑泽明为什么把这一幕去掉了呢？按导演自己的说法，“我不喜欢第一幕太精致，第一幕让人印象深刻并不好，应该不留痕迹的把观众带入故事中。”我们知道，电影在剧本创作阶段一直是做加法，而真正拍摄时是做减法。在长老作出找寻武士的决定后，影片马上通过划转入下一场景，四个农民在大街上找寻武士，在剧本里应该还有三场戏，就是四个农民在去找武士，一路上都在争论着，看到被强盗们抢劫过的村庄，遭灾的村民们在遭灾的废墟上干活，到处都有被席子盖着的尸体，利吉等四人非常害怕，更加坚定了请武士的决心。但是由于之前强盗们洗劫村子的场景被删掉了，这一幕也相应地被取消。
剧本里有四个村民找武士的过程中还去了一趟官府衙门，但是被官府无情的打发走了，剧本里这样写到：万造、与平和茂助在厅前跪伏行礼，席地而坐，地方官府的小吏居高临下的俯视着他们，很不耐烦地同他们说话，
小吏：“什么山贼啦，风灾啦，发大水啦，闹旱灾啦，为了减免租税你们算是费尽了心机，你们去年秋天是怎么说的？嗯？你们说山贼来了，把吃的都抢了个精光，人都活不下去了，可结果呢？你们都活得这么好，简直拿你们没有办法，你们村里打埋伏的土地到底有多少？嗯？”
万造：“没有。。。没有这样的事！” 小吏：“好，好，知道啦，知道啦，趁天还没有黑的看不见道儿，回去吧，回去吧。”
可以说农民是在诉求官府没有任何效果的情况下不得以才去雇佣武士的。导演却把这场刻画官吏的戏删除了，把全部的重点都放在农民和武士身上。
黑泽明十分擅长讲故事，其中很重要的策略就是从中间讲起而省略掉开头和结尾。比如影片中农民们残杀落魄的武士，利吉的妻子被强盗抢走，菊千代的农民出身，七郎次和堪兵卫之前的交情和相遇时的情况等等，都是在剧情进行的过程中不经意的甚至一笔带过式的交待给观众。此外也有在一个完整的事件中省略掉中间部分，像久藏去夺火枪，我们只看到他消失在丛林中，然后第二天又从大雾弥漫的丛林中出现，手里拿着一把火枪，在这个过程中他是如何夺取火枪并杀掉两名强盗都被省略了，另外一个例子就是五郎兵卫的死，在打斗的过程中只听见了两声枪响，于是久藏和农民就抬着五郎兵卫从树林中缓慢地走过来，中间武士如何受到枪击被省略掉了，使观众对故事产生了遐想，从而使情节内容远比我们看到的丰富。还有每个场景并不是独立的一章，故事的结构都是环环相扣的，比如久藏夺火枪这个举动，由此少年胜四郎对久藏更加钦佩，还有这个举动引起菊千代对久藏的妒忌，自己也单枪匹马抢到火枪，自己的擅离职守导致强盗来袭击并杀死了一名武士。每个情节和前后其他的情节都或多或少的发生联系，使整体的结构紧凑、有力。
在五郎兵卫找到平八后，影片删减了他们之间的一场风趣地关于杀人对话，导演可能觉得太冗长了吧。
村民们去水屋找长老仪作商量怎么办的时候，原剧本里还有很多利吉、万造和与平的争论，但都被导演删减掉了，可能也是出于简洁的考虑吧。
剧本里第一次下雨的时候这样写道，“写着‘自炊客栈’的招牌，被雨淋的湿透。”在影片里是通过一个镜头表现，前景是一双草鞋吊在半空中被雨水淋着，草鞋上还不停的滴着水，后景是一高一矮两个人带着斗篷，穿着蓑衣匆匆地向景深走去。在日本俳句里有这样诗：‘不，不是我家，那把，滴水的雨伞，踱向隔壁家。’相比剧本的描写，这样的镜头更像日本的俳句一样准确、传神的表达了雨的意象。
六个武士捉弄菊千代这场戏是和原来的剧本有点出入的，在堪兵卫发现族谱是这个怪人偷来的时候，‘久藏一脚把他踹倒，被踢倒以后他就鼾声大作了’，可我们看到的却是平八和胜四郎还捉弄了菊千代一番，最后他累得睡着了。
整部电影几乎没有旁支曼节，场景与场景之间非常紧凑，没有多余的镜头，从不拖泥带水，给人的感觉是引人入胜、浑然天成。
第二章，《七武士》中的音乐和音效。 “每一部重要影片都有一条高度艺术性的声带。”（《电影的元素》），本片的视听元素在某种程度上达到了极致，尤其体现在早坂文雄（Fumio Hayasaka）的配乐中，开场（Titles）以轻微的鼓声敲击乐开始，给人亢奋、激动，期待的感觉。
武士、农民各有不同的音乐主题，甚至菊千代这个介于武士与农民之间的人也有属于自己的音乐主题。
安东尼奥尼谈到电影的音效是说‘我认为这（音效）是真正的音乐，可以和影像相匹配的音乐。’ ‘武士的主题’（Kikuchiyo's Mambo）是最有名的，风格浓烈、浑厚、浑然天成、纯粹而又直接，
录音师说他只能处理四轨，其中对白占用一轨，FD（重叠对白）对白占用一轨，这样只剩下两轨给所有的音效，比如有人从马上摔下来掉在泥水里，这需要录制一种泼溅到物体上的声音，此外，马的嘶鸣声十分准确，不能在打斗的场面里用马悠闲的响鼻声，要听起来有某种不安的感觉，录音师们是怎么解决的呢？他们把公马和母马分离开，然后又带到一块，这样公马发情的时候会发出撕心裂肺般的叫声，因此我们在电影中听到的不是实际上的嘶鸣声，这是充分利用幻觉的一个例子。在《七武士》中录得关于的马的音效几年以后原封不动的用在了黑泽明的另外一部电影《影子武士》中。
在客栈里农民们和脚夫在一起，卖艺的瞎和尚弹着琵琶，单调、深沉和阴郁的琵琶声加上外面的雨水声，真是‘声声入耳响，点点觉心酸。’充分烘托了农民悲苦、无助的状况，还有流浪武士的落魄。
黑泽明对声音的表现力是十分重视的，“当电影开始加入声音时是最令人兴奋的，在那时候我会因兴奋而颤抖。”从他的话语中就可以看得出来。本片第一个镜头中对声音的出色运用已显示出了卓越的艺术才华，我们先听到马蹄声然后才看见强盗们从地平线中出现纵马奔腾的场面，按照一般常识声音越大声源的距离就越近，但是在这个地平线式的大远景中却恰恰相反，使用的是近景的强烈嘈杂的马蹄声，这个镜头内声音在距离感上没有和画面相适应，却出色的把声音的表现力挖掘出来了。
影片中有个非常出色的声音转场，山贼们决定在小麦成熟后再抢劫村庄就纵马离去，马上就震撼人心的马蹄声转为悠扬动听的莺啼声，一种对和平宁静气氛的破坏。
第三章，《七武士》中的摄影、剪辑与灯光 影片第一个镜头已经充分体现了史诗电影的特点，一群刚洗劫完村子的强盗从地平线中出现，然后纵马奔腾驶向画面左方。这种大远景镜头也是大卫里恩和约翰福特喜欢拍摄的镜头，黑泽明在一次采访中就说过美国导演约翰福特对他的影响最大。影片最后一个镜头只有堪兵卫和七郎次两个人而把胜四郎排出在外，说明胜四郎还不是一个真正的武士，只是正在成长为一名武士，镜头往上摇，我们看到了已经死亡的四个武士和被村民们杀害的落魄武士的坟冢，这个诗意的镜头给人一种‘伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土’（张养浩《潼关怀古》）的悲情意味。
同机位不同景别的拍摄手法在电影中有两处，一个地方砍柴的农民把强盗要抢村子的消息带给村民后，第一个是大远景，小小的村庄沐浴在阳光中，可以听到悠然动耳的莺啼声，第二个是远景，全部村民都蹲在空地上，第三个景别再小一些，最后一个已经是中近景了，可以看到农民脸上愁苦的表情，声音也由莺啼声转为人的哭泣声，流畅的剪辑和连贯的音效把观众带入到剧情之中。另外一个是村民们意见不统一，决定找长老仪作去商量，有水车的小屋的镜头，连续三个递进景别镜头的剪辑产生了跳接的感觉，有种凝重、紧张的气氛，强调了德高望重的长老在村子的关键性作用，最后仪作统一了意见，做出了找武士帮助的决定。
在大街上找寻武士这场戏以利吉被一个流浪武士粗暴拒绝结束，镜头以中近景为主，武士和农民交叉剪辑，基本靠眼神把镜头联系起来，总的结构是：中景（武士）——近景（农民）——近景（武士）——近景（农民）——近景（武士）——近景（农民）——近景（武士）——近景（农民）。简单的几个镜头交待了一个漫长的过程，把时空压缩在几个镜头之内。导演十分善于处理镜头内的动作，在这几个镜头里，在武士和农民的前后景都有一些人流在迅速的走动，而武士和农民相比较而言却动作缓慢一些，因此成为视觉的中心，也使画面不至于太单调。
高速摄影一般是对动作的延缓，只要保持镜头的简洁，慢动作（slow motion）和正常速度的交叉剪辑适当，会产生强烈的抒情效果，比如勘兵卫从贼人手中就小孩这场戏，他迅速的闯进仓库，我们没有看见暴力的发生，只见贼人从仓库里踉趄地出来，切到旁观者，贼人受到致命伤倒在地上，再切到旁观者，高速摄影产生的慢动作风格化了影像中的暴力，其实黑泽明在他的第一部电影《姿三次郎》里就运用过这种手法。在张彻的暴力美学电影里，人物拔刀或者死亡倒地都是用慢动作延长情绪，给人强烈的震撼，他这种手法发挥到极致在一定程度上是受了黑泽明电影的影响。同样的例子在电影中有好处，像久藏和一名武士的比剑那场戏。黑泽明后来用高速摄影拍摄了《影子武士》中那个精彩的梦。