插画方面 毕业论文
插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地
传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。
引言
就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用
。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。
随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话[6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。
1.1 什么是插画设计
早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。
1.2插画设计的应用意义
商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵，给无限的想象的空间。
1.3插画设计的特点
插画作为一种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。第二，实用和流行。第三，生动直观。第四，审美趣味。第五，创意和艺术想象力。第六，多元化，多元化。现代插画由于媒体，内容和表现手法，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特点。[9]
2 现代插画设计艺术
2.1现代插画设计艺术中的材料的运用
插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。[3]。
创造力永远是艺术前进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。发挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的使用方法，这才是作品成功的关键[2]。
插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先进的科学技术进行新锐的设计理念越来越受到人们的重视。
2.2现代插画设计艺术中的表现技法
插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。内容与形式曾强调黑格尔之后统一。不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系[5]。
3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响
随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的市场竞争中继续推动消费产品
的发展，也必然促进各种艺术观念的更新改造，也在这一趋势下商业插画艺术有了新的发展[8]。随着网络时代的到来年轻一代的青睐生产技术的发展已经取得了突飞猛进的发展。在市场的推动下，传统的插图绘画艺术将得到更广泛而强大的发展并融入到我们的日常生活。
创作者要了解当代生态艺术的广泛性和多样性，当代艺术中的生态艺术融合了生物等科学实验性的装置艺术[10]。
4 插画设计——《梦》的设计理念
本次是我的毕业设计在一个范围广泛的视觉传播的插画设计作品为切入点的平面设计领域里，最接近我们的生活和工作中的意义。在收集了大量的相关资料绘制阶段，最后决定用“梦”作为画面的背景来表达我的想法。绘制途中，我用电脑PS图象处理软件和手绘板作为一种表达画面的媒介，电脑绘画需要深厚的绘画技巧和创意，艺术表现能力，熟悉主流的绘画风格。来处理相应的内容和理想中的内容和试用意想不到的画面效果[1]。这个梦的主题系列作品将以传递梦想呈现给读者，并解释了设计师的想法和信念..
4.1《梦》的整体策划
整体策划意识是一个很好的插画设计作品需要做的事，应该了解和研究插画的内容和市场价值，在美的形式和主题的之间考虑思维设计的性能，根据画面内容和这些需要进行整体的、全方位的设计。另一方面能够理解的设计的内容和构想精华通过手绘的表现设计本质的内容和主题思想认识。
插图《梦》是作为主线的梦想的重点路线，重点研究空间和色彩的特点应用于插图设计中，插图设计中环境对象的特定空间的插图分析，应用现代的颜色特征，在应用程序设计和材料的设计，插画绘图形状在设计中的应用。
从《梦》的创作之初，我认为重要的是要设计是在视觉上，形成统一的规模和比例、材料特性和外观，颜色和丰富有效的方法是设计合理，创造性的审美艺术表达的意义。的艺术效果和风格与艺术气质，随机自由表达设计创意灵感记录建立的优势和地位，让读者身临其境的感觉
4.2《梦》的技法以及材料运用
插画《梦》用画板和压感笔将为数字插图创作精美绘图，并结合绘画软件进行数码插画的创作。软件和数位板的普及，突破手绘形式的作品开始出现，新手段的渴望和尝试让数字手段迅速流行起来。这也让古老的艺术形式插图依托电脑技术、网络传播而获得新生[4] 。
数码插画的技术优势，它可以模拟水彩绘画、铅笔结合、油画笔，是一种理想的插画设计师的工具，节省时间，设计师可以专注于创意，概念分析，选择和评价工作，思想成熟，可以改变角度、颜色、成分、通过各种扩展效应修正添加技能的变化，来确定最佳的形式来完成的工作，整个过程中用的是大脑而不是用手。
掌握计算机工具，可以展示自己的智慧和创意作品反映的水平。计算机采用虚拟设计绩效的概念，数字技术的“一切皆有可能”和计算机建模语言，形成新的艺术风格，快捷方便，经济，手绘插图、电脑绘画不同的艺术风格，最终完成效果图。
4.3《梦》的市场意识
插画目前插画设计是一个非常广阔的发展前景，在各种渗透到我们每个人生活的每一个角落，从艺术角度，它的艺术创作带来了新的可能和空间，新的技术，形象思维和写作。数码插图，独特的视觉冲击力和艺术表现力超过了以往绘画，艺术和想象力的传统手绘插画结合。这种趋势必须同时改革技术进步。尤其是计算机技术的发展和数字媒体技术插图艺术更全面，插画设计作为一个流传不息的行业，要不断创新，不断的设计出新颖的作品，这样才能打动更多的消费者的眼球。插画注重精神和文化内涵的追求，在艺术创作和设计形式中重视现代民族精神追求统一商业的不同方面是一个强有力的武器按，占据市场。
结论
插画总结以上的，插画《梦》在后期反复做整体设计概念和严格比较，成功结稿。绘画的过程中，采用计算机软件PS图象处理软件结合方法，使作品达到色彩均匀且靠近主题。统一安排，新鲜的颜色，框架结构，稳定，平衡和对称的构图，处理的相得益彰，整个画面统一色调。一个简单而真诚的对主题画表达整个系列的画面效果，完成了预定。一个完整的、统一的气氛，整个画面完成预定期想。
主要插画《梦》设计的六张图片组成，并有诸多的设计图形组成画面的辅助图形。六件作品的风格与氛围之间已经统一，作品风格庞大气和引人入胜而整体耐看，充分体现了插图的主题《梦》。在许多方面经验不足使整个绘画过程中仍存在着许多问题，插画内容布置不够和谐的详细设计的美的缺失。颜色不精美，，造型不够精确。如果在细节处理上再注意细节，在图片处理的思考背景处理，效果会更好。发现自己的画有很多问题，在道路的设计尚未成熟。还是应该努力钻研实践，设计行业的道路崎岖不平，我们的艺术之路才刚刚开始。在未来的时间里吸收的设计的精华，积累更多的经验和提高个人素质提高的文化遗产，是一种能力和设计者的性格。
引言
在现代科技的冲击，快速的生活环境背景下，古典写实油画受到了相当大的冲击。现在有许多画家摒弃了这一古老的绘画方式。创作来源与学习，绘画创作应该在充分理解
油画性质和油画技法的前提下进行的，而古典写实油画正是对材料和技法的传统应用。在具体的油画创作之前，应系统的学习古典写实油画的材料应用和技法，以及对古典写实油画的深厚底蕴的初步理解。油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，通过对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握，更应该对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉
和掌握。
写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。
在当下的油画创作中，我认为系统的学习古典写实油画的材料用法、古典写实技法的应用和步骤，以及对古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵的理解。
首先，古典写实油画是人类绘画史中的开端和最高峰，所有绘画风格都是从古典写实油画中派生的。它对美的概念延续至今，在理性科学的具象外表下体现着唯美至极几近完美视觉体验，这是我们在创作中一直追求的。其二，通过对古典写实油画材料和技法的制作的熟练掌握，在今后的油画实践创作中可以表达出较强的画面写实感，有着较强的画面控制力。
1古典写实油画的历史背景
1.1油画的起源
最早期的油画艺术家与油画作品都是为宗教服务。公元1200年.僧侣西奥费尔?鲁济罗斯介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，凡?爱克兄弟，找到一种简便的用油混合颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。虽然现在还不能断定是凡?爱克兄弟发明的油画，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的绘画媒剂配方，他们发明的调油技术，是一种用“白布鲁日光油”与“亚麻仁油”调和在一起，用调和出来的油在配合绘制坦培拉时使用的颜料，发现有很好的效果。15世纪，油画颜料被广泛应用在架上绘画中。当时尼德兰，画在羊皮纸上的细密画、独幅木板画非常盛行。16世纪威尼斯画派兴起后，大量采用木制内框上绷装画布进行绘制油画。帆布是早期用的画布之后才有亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是在紧绷木框上的亚麻布油从事宗教绘画的。
意大利画家安东奈洛?达?梅西纳，他了解了凡?爱克兄弟的油画绘制技法，回到威尼斯传授了油画颜料的使用方法。自此之后油画在绘画里成为一个独立的画种，流行与产生在欧洲大陆。
2古典写实油画的材料和技法
2.1油画的特性
油画颜料有非常好的可塑性、较强的遮盖力，油画颜料因油调和所以干燥速度缓慢，可以反复绘制与修改画面能在画面上直接调色绘画。为画家带来了深入刻画、灵活多变与广泛自由的绘画空间。
油画色彩斑斓的光油膜,有利于体现物质的质感,充分显示复杂的空间层次有着丰富透明有力的效果。可用不同的油画媒介控制颜料的干燥,可以使用颜色层厚度对比与笔触变化在画面中体现丰富的纹理。
油画的表现能力色层弹性和保存时间都优于其他绘画。油画颜料具有较强的覆盖力与可塑性。可以一次画完或者多层覆盖,颜色层不会脱落。画面干燥后坚固,颜色明亮,颜料干燥后颜色基本没有变化。油画易于运输,容易布置,容易收藏,容易保存,容易清洗。
油画有超越其他绘画种类的优点，这些有点与油画媒介“油”密不可分。油画媒介是一种粘稠的油不易干的材料，这种材料使油画异于绘画中其他画种，油画是最具包容性的绘画材料。可达到不一样的效果。油画可以更好地控制颜色，油画不容易干，不易流动，为了达到预期的效果可控制绘画时间。
2.2古典写实油画的材料
2.21 画底
绘制油画的第一项就是刮胶，用底料涂刷在绷于内框的画布上。
以前的画家在制作画底时都用动物胶，经过长时间的总结与探索，在动物提炼的胶质中认为兔皮胶最易于制作画底。现代有些画家使用乳白胶。乳白胶附着力好、抗油性强、柔软透明、不溶于水，这是种方便实用的油画底。
动物胶与化工合成胶都有各自优缺点。古典油画绘画中的传统用动物胶，经过时间的检验，其性
能优良。但动物胶经过年长日久也会霉变氧化，容易被潮湿空气所影响。化工胶，可以避免动物胶的缺点，但化工胶底是现代产品，还需通过时间去作出最后的检验刮胶将小块皮胶放入凉水中泡6小时，胶块泡软后取出，然后放入27度温水中，溶化后似半流质即可，液冷却至17度时就可以在画布上刮胶。将胶液用刮刀刮在画布上，先横刮，然后竖刮，刮满整张画布。为了防潮将画布的四周刷上胶。不能使温度过高，会使胶液渗透到背面。刮胶是为了防止油画颜料与油画媒介在画布上渗透。
涂底土红色底的目的是为了使画布不透光红铅粉抗水性强，可以快干和防潮。为了避免布面产生气泡用刮刀刮土红底。土红色底干两三天后刮银灰色底，在已有的土红底上刷银灰底，土红色底没干透再刷银灰底会，以免影响这两种颜色的结合。先刷一遍兔皮胶、干后一遍土红色底，两三天后，少量刷两遍银灰色底，再没彻底干透的土红色底上少量刷两遍银灰色底，在银灰色基础上透出点土红色。
2.22 媒介
松节油容易挥发过多使用中会破环颜料的性质，使画面变灰，所以要非常谨慎地使用松节油。由于松节油挥发，可以用松节油画油画的第一遍单色稿，单色稿画完后，不要用松节油去进行下面的绘画，如果这么做会使画面能在一段时间后变得极为灰暗无色，失去油画原有的鲜亮和清澈。绘制古典写实油画诸因素的一个重要部分是使用熟油。熟油的炼制方法，将亚麻油或生核桃油倒入烧杯中放在火炉上。每20分钟要搅动一下油内沉淀的一氧化铅，在油中冒泡时暂停熬煮，不可把油煮沸。等熬好油后，进行过滤，把过滤完成后放在容器里进行密封，让阳光照射一段时间后，使油色变的清亮，让后进行再次过滤，过滤后即可使用。
古典写实油画的特殊效果的重要因素之一是媒介剂。玛蒂树脂光油,煮油1:1调解, 15分钟,将成为粘贴剂,这是一个重要的媒介,古典油画在染料的颜色染色,显得华丽,过渡自然,也不会流,像釉表面光洁的笔触,可以非常微妙的描写,与其它油画没有达到这样的效果。
优质上光油能以其特有的光亮永远向世人展现古典写实油画的魅力。控制温度不要让松节油蒸发。
2.23 颜料
油画颜料一种专用绘画颜料，由矿物质或化工颜料粉加上油研磨而成。市场出售多为管装，可自制。古代大师所用的颜料粉，多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。
2.3古典写实油画的技法
2.3.1 油画间接画法的技法
间接画法利用油画媒介的透明性，让颜色达到透明或者半透明，在画面上进行一遍或多遍罩染，在画面上利用光的反射以达到逼真的效果，古典写实油画的传统技法，即透明画法。欧洲的古典写实油画是指14世纪文艺复兴初期到19世纪法国新古典主义的写实画风。古典写实油画以严谨的造型，强调固有色，古典写实油画中多层透明画法与多层混合画法是使用的主要技法。多层透明画法又称间接画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。丹陪拉绘画技法与早期油画也采用的这种绘画方法。利用树脂光油的特点，透明性高和干燥快，通过透明色与半通明色的覆盖，光线照射在上层颜色上再透过上层颜色照射在下层颜色上所反射的光线产生另一种混合的不同颜色，这种颜色是直接画不出来的其实是视觉上的混合颜色。因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨、避免罩染时再去修改形体。
提白罩染法和塑造罩染法基本上是油画中间接画法的两大类。提白罩染法是在画面定稿后根据画面需要作一中间色层，用白色进行提白塑造形体，画画面的亮部。画的形体要保证暗部的透明，可以适当加深暗部。使画面完整黑白反差大，干后在画好的型体上进行透明或半透明色罩染。使其画面产生间接画法独特的质感和透明、含蓄、晶莹的美感。提白是为了作画过程中的造型而罩染是解决色彩。、提白罩染法是提白与罩染交替进行的，达到色彩和造型的严谨深入。塑造罩染法是在起稿后的白色画底或有色底上进行单色搞的型体塑造，绘制单色时画面的纯度和明度要比
正常的关系灰，为之后罩染留有余地。画好单色后，在用透明色罩染深入完善画面，使之前较亮的亮部和较灰的暗部通过罩染达到适当的程度。塑造罩染法是塑造与罩染分离进行。艺术家对间接画法的运用是不相同，所以没有一种规定的方式来完成。
选择与静物相符合的画框按照画框尺寸画素描稿，作画尺寸较大时可画较小的素描稿，用九宫格法打格放大。素描搞尽量画的精准，因为要解决画面构图比例和物体造型的问题，最好将素描稿画一幅完整的素描作品。透稿时要画出主要部分即可，将复写纸放在素描稿之间用铅笔把素描稿边缘再画一遍，将稿子透到画布上。画前做好准备工作是必要的，素描稿并不是浪费时间，开始画得很准确，后面刻画的时候就不用将时间放在改动之上了，相比之下这节省了很多的时间。熟核桃油加松节油以1比3比例调和成混合油，用铅白加土红加钴蓝调出棕灰颜色，用棕灰色调混合油在画布上按透出来的线勾线，勾线不是复制，而是画出单色素描稿，用白与棕灰色画出单色。着色分三个阶段，第一阶段铺第一遍色，把颜料挤到调色板上，依次是铅白、土黄、土红、中国朱砂、钴蓝、群青、黑，用刮刀在每一颜色下调上白颜色，使颜色变灰变粉。用熟核桃油松节油调和与加白的半透明状的颜色开始画，第一遍画面浅灰，颜色透明，局部白画，用纯色，少调和颜料，画阴影时颜色重一些，并逐渐用不透明色刻画。这一遍，要多用松节油少用核桃油，目的是快干。这一遍先画中间色再往两头发展，这样有好的肌理效果。铺上大色后用扇形笔减弱笔触，尽量不要使颜色变脏。处理明暗交界之处用厚色线勾，然后用扁点笔触将线破掉会得到柔和的效果。第一遍铺色完成之后要等几天晾干之后再画，以防止吸油。第二阶段，等第一遍干后，用刮刀在画上刮一刮，把画上杂质和小颗粒挂掉，然后用纸擦干净画面，如果第一遍油份太多或者油层分布不均，可以洗掉多余的油统一画面亮度。可用巴拿马树皮水清洗，也可用少量的洗衣粉清洗，也可以用非常细的砂纸沾航空煤油清洗画面。还可以用纯松节油擦洗画面，松节油吸掉画面上一部分油。将画面擦洗干净后晾干，之后在画面上刷一遍混合溶剂，刷后使画面变得光亮。要在有光光线又不能太强的地方作画，否则颜色会变重。中间部分可以按照规定好的方式去画。准备好颜色、媒介剂。要以肥盖瘦的原理用油，越到后来用松节油的比例越少媒介剂比例越多，这样不会吸油。第二阶段是塑造阶段，要深入刻画每一部分，不能疏忽每一步，不要孤立画局部，整体协调关系，直到完成。第二阶段要尽可能接近对象，调子要控制的平稳一点，而每层画的时候要把画的地方用松节油加媒介剂的溶剂刷一遍，这样做的目的是更好的结合两个色层。如果第二阶段没画好第三阶段达不到得好的效果，所以第二阶段不用担心吸油问题，可以持续画很长时间，没有时间限制直到满意为止。第三个阶段是透明罩染阶段。第二阶段画完后将画面晾干后用巴拿马树皮水清洗画面。这一阶段就不需要松节油作画了。罩染的过程就是深入刻画的过程，按照需要进行局部罩染，逐渐使颜色饱和，色调更丰富。媒介剂涂上之后要趁湿画可以反复画，干了就不容易改了。涂上一遍透明色之后，不能马上涂第二遍色。这一阶段有时需要半透明的效果可以加白色，多数是不用白色的。万不得已时才用一点最鲜艳的颜色。
上光帮助油画发挥更大透明性，使画面更亮，固定颜料保护画面，使颜料恢复原来的的色彩，隔断画面与空气湿气的接触，完成绘制作品的最后阶段是上光。油画干透需要半年后时间，完全干透之后再清洗画面然后上光。光油以不改变画面色调不渗到画面破坏画，而且还能清洗掉为原则。涂光油的时候忌讳湿气，在晴天的时候，最好将画面晒晒太阳，使水分完全蒸发。涂的时候尽量使室内干燥减少水分，平放作品，用宽点的笔均匀的上光，先上下刷然后左右刷，还要用另一只干净的刷子把多余的光油吸掉，使光油均匀的刷在画面上。如果需要涂第二层，用光油则要更薄。由于亚麻布的特点干了的画面就松，反之往回崩，对于时间长的画，或布绷得非常紧的画，再继续绷紧就容易裂，光油可以保护画面。
3对古典写实油画材料和技法的研究和学习
3.1对古典写实油画保持热情
在当代的历史进程中，数码影像的进步，现代科技的进步，冲击着人们对自然和手工艺的最求，
给传统意义手工制作的古典写实油画，带来巨大的冲击。如何发展成为一个急迫的问题。随着照片的产生，数码产品的普及，写实油画和现代图片的越来越相似，已很难分辨出某些油画作品，是相片放大还是绘画制作。这种不正常的现象如此发展下去，写实风格油画，将丧失存在的意义与价值。探究原因一方面，数码影像快捷方便，符合了现代社会对效率追求，也同样降低了艺术品质。另一方，来源于古希腊古罗马对美的理解，对唯美的追求，使古典写实油画看似写实，却远远超过了对事物的客观绘制，画面之所以有感染力，除了古典技法，更重要是高于真实的艺术魅力。用自己的艺术生命，去坚持对理想美的不断追求，在当代社会应保持清醒，培养独立的创作思路，在前人的基础上，创作出高质量的作品，用自己的实际行动，来继承与发展古典写实主义。
结论
通过上诉分析及个人的创作实践古典写实油画和现代图片的越来越相似，已很难分辨出某些油画作品。这种不正常的现象如此发展下去，写实风格油画，将丧失存在的意义与价值。西方古典主义写实油画，来源于古希腊罗马的艺术标准，有着对古典美的追求，看似写实，远远超过了对事物的客观绘制，画面有巨大的感染力，除了古典技法，更重要是高于真实的艺术魅力。用自己的艺术生命，去坚持对理想美的不断追求，应该在当代市场艺术保持清醒，培养自己独立的创作思路，在前人的基础上，创作出高质量的作品，
用自己的实际行动，来继承与发展古典写实主义。
致谢
在这次毕业创作中，我要特别感谢我的毕业设计导师李英伟老师，在创作过程中，我没少让老师操心，一直以来李英伟老师就不断的给我帮助、指导和鼓励我，感谢老师对学生无私的关怀。
导师严谨的治学态度、渊博的知识、活跃的学术思想、执着的科研精神及尚若止水的人生态度和高尚品质，都给我留下了终生难忘的印象。所有这一切都将成为我受益终生的宝贵财富!在此，学生谨向导师表示衷心的感谢!
在此我还要感谢本专业的老师，感谢老师在这四年来对我的教育和照顾。你们永远是我的老师
永远是我人生道路上的启蒙者。我今天的成绩也离不开你们的辛勤教导。
还有一起生活在的同学们，我们一起学习一起生活，每一天都会成为我美好的回忆，每一件作品都有我们共同的印记。我们在专业中互相学习渗透知识。希望在以后的道路上我们还能并肩前行。感谢大家给予我的一切，有你们的陪伴，我度过了最难忘四年。