关于钢琴四手联弹演奏特点的若干研究

关于钢琴四手联弹演奏特点的若干研究
作者：熊梅梅
来源：《艺术研究》2015年第01期
摘要：作为一种独特的演奏形式，钢琴四手联弹受到越来越多人的喜爱。

人们通过对钢琴四手联弹的学习，不仅学习到了新的钢琴演奏方式，还通过合作者之间的交流沟通，相互学习，互相促进，提高了综合的音乐素质。

本文将对钢琴四手联弹演奏特点进行分析研究，以期对大家演奏有所启发和帮助。

关键词：钢琴四手联弹演奏特点研究
由于钢琴四手联弹的特点，在演奏的过程中，对音乐的平衡与协调以及合作者的默契要求较高。

所以，充分了解钢琴四手联弹演奏的特点，有利于演奏整体效果的提高。

一、横线条声部的密织性
不同于独奏或双钢琴中演奏的低声部，高音部演奏者在钢琴的四手联弹中，用右手演奏最高音的高声部，而次中音声部由左手演奏；而另一位是低音部演奏者，男高音的声部由去右手演奏，注意并不是高声部，整首乐曲的低声部由左手演奏{1}。

为了避免音响混浊、声部臃肿情况的出现，对于声部的安排过于密集的四手联弹作品，在演奏时要注意把握好各声部的比例关系。

拉赫玛尼诺夫的钢琴四手联弹六首小品op11·No3《俄罗斯主题》如谱例1所示，我们将以此为例对钢琴四手联弹的横线条声部的密织性进行分析：
在高声部出现了四次两小节的旋律乐句模进，而在这段音乐中四个声部完美地融合在一起；在晚两拍后，次中声部模进下行了七次，并且高声部的旋律动机被缩减成一节；男高音声部的高声部和副旋律密切配合，而这种副旋律是由两小节一个乐句的新材料组成的；为了不断重复低音B，低声部采用了切分音型的方式。

在演奏的过程中，要让让音乐在安静平稳中流动，尽量表现出各个声部乐句的细致语气和层次，避免盲目求快、互不相让。

二、纵线条和声的多变性
不同的钢琴四手联弹作品对两位合作者有不同的要求。

过于密集的声部安排，对两个演奏者多声部的思维是一个严峻的挑战。

同时，要注意那些看似简单明，和声却丰富多变的作品。

根据谱面材料的分配，一般情况下，旋律线条由高音部演奏者弹奏，伴奏织体由低音部演奏者弹奏。

两位合作者要具备较强的和声的听辨与分析能力，因为相对于独奏作品，四手联弹作品中的和声织体变化更加丰富多变。

听觉敏锐，能清晰快速地分辨出伴奏织体的和声变化，这是旋律演奏者最基础的素质要求；分析和声的变化，明确严谨地演奏出和声转换，这影响着伴奏织体演奏者的演奏效果，不同的伴奏织体代表着不同的音乐意境。

而旋律演奏者与伴奏织体演
奏者的默契程度，影响着旋律与伴奏织体的融合程度，继而影响着丰富情感变化的表现效果{2}。

福雷的钢琴四手联弹《多莉组曲》OP56·NO2《咪一啊一噢》如谱例2所示，我们将以此对四手联弹的纵线条和声的多变性进行分析：
该乐谱一共有十三小节，乐曲的高潮部分是通过快速跃动的跳奏实现的。

在高声部和次中声部中，积极热烈是高音部演奏者弹奏的旋律线条音乐的主要特点，以八度弹奏同时进行；而低音部演奏者弹奏的和声织体有一定的技术难度，因为其变化丰富、左右手交错、和弦快速多变、两个声部间跨度大。

多变的和声织体与旋律的融合效果影响着背景的描绘和气氛烘托，需要两位演奏者高度契合。

三、演奏技巧的综合协调
演奏技巧简化、音响宏大丰满、织体复杂细致、充分释放键盘能量是钢琴四手联弹这种演奏形式最主要的优势。

并且，由于四手联弹对演奏技巧的要求不是那么苛刻，演奏者可以在音乐综合协调上投入更多的精力{3}。

因为钢琴四手联弹不仅是两人分工合作，增加一双手，对两位演奏者在演奏技巧上的综合协调能力要求也更高。

双方要根据彼此的演奏进行调整，最好设立一个标准，把握好奏法的连跳、旋律的进行、音色的明暗、速度的缓急、和声的变化、节奏的变化、情绪的起伏对比、力度的强弱，以实现演奏技巧的综合协调，产出高度和谐、平衡的音乐。

四、平衡声部间的关系
把可突出的声部、属于背景的声部弹的一样响是钢琴四手联弹的大忌，要注意对钢琴四手联弹作品四个声部的平衡，可突出的声部弹奏的重些，属于背景的声部在保证弹得清晰、明确的情况下，要轻点，不可喧宾夺主。

通常来看，高音部演奏者的右手要控制的相对较重，而低音部的左手可以弹的相对较响，所以说两个内声部会表现的少一些，类似于钢琴独奏中复调作品的演奏技巧。

并且，要根据音乐材料的变化不断地对声部间的平衡进行调整，继而实现通过高音部演奏者左、右手两个声部同样的材料来突出表现旋律；为了达到音乐的需要，可以用耳朵检验声部间音响的效果，在把握好声部间的关系的前提下，控制好多层次的力度、分配好音量比例，继而实现声部间的平衡统一。

五、坐姿与手位的协调
钢琴四手联弹不同于独奏时演奏者的坐姿和手位，这是因为两位演奏者需要同时坐在一架钢琴前进行演奏。

由于受空间的限制，当两位演奏者进行弹奏时，无论坐姿和手位都不同于独奏{4}。

而在某些钢琴四手联弹的作品中，会出现共用一个手位的情况，这是由于该作品中男高音声部和次中声部相互干扰，这也是独奏和双钢琴演奏中不可能会遇到的问题。

这时不得不进行手势的调整，减少在演奏的过程中的平碰撞，最终完成由正常的弹奏手法向适合两人共同演奏手法的转变。

甚至，有些作品需要低音部演奏者的右手和高音部演奏者的左手进行对调，
才有可能实现作品的演奏。

这里，我们以福雷的钢琴四手联弹《多莉组曲》OP56·NO6《西班牙舞曲》为例（见谱例3）进行分析：
在该作品中，由于男高音声部的旋律和次中音声部旋律的弹奏要求，低音部演奏者的右手和高音部演奏者的左手进行了调换，当然独奏是无法完成该作品的，也不会出现对调的问题。

关于类似的钢琴四手联弹作品，需要两位演奏者通过大量的联系进行磨合，彼此适应对方的坐姿和手势，只有这样才有可能灵活应对所需的手位变化，达到和谐统一。

六、踏板的运用
对于踏板的运用，四手联弹与独奏是存在差别的。

由于低音部演奏者所处的位置，其在在钢琴四手联弹有之中更适合踩踏板。

虽然低音部演奏者的身体协调性的不成问题，但声音效果难以达到理想的状态，这是因为低音部演奏者有时不得不负责高音部演奏者的踩踏板任务。

为了减轻低音部演奏者的负担，高音部演奏者应根据伴奏织体与旋律的实际需求自行踩踏板，这样可以更好地提高整体的演奏效果。

并且，根据演奏曲目的实际情况，高音部演奏者踩踏板能避免低音部演奏者踩踏板带来的不协调。

七、读谱与翻谱的特点
钢琴独奏谱采用的是单行大谱表；为了方便两位演奏者同时演奏读谱，双钢琴采用平行排列的双行大谱表。

钢琴四手联弹的乐谱不同于以上的谱表，它采用低音部在左、高音部在右的单行大谱表，一左一右的乐谱刚好能方便左右两位演奏者读谱。

一般情况下，为了避免右侧高音部演奏者的左手与低音部演奏者的右手产生冲撞，右侧高音部演奏者要用右手翻谱。

当然，在需要翻谱时，高音部演奏的音乐织体正在进行，低音部演奏者也可以翻谱，避免翻谱对演奏的完整性的影响。

所以，只要不影响音乐表现的完整性、演奏的连贯畅通，谁翻谱都可以，关键是两人要默契配合。

结束语
作为一种独具风格的演奏形式，钢琴四手联弹不仅能激发出演奏者的弹奏兴趣和表演欲望，还可以开拓演奏者的艺术视野。

演奏者必须勤加练习，在完善演奏技巧的同时，提高两人之间的默契程度，不断地提升演奏效果。

注释：
{1}陈家贝.浅析钢琴四手联弹的演奏特点[J].科技信息，2012（10）.
{2}施绵.贝多芬《大七重奏》第一乐章钢琴四手联弹演奏研究[J].2012（11）.
{3}吴洪涛.浅谈钢琴四手联弹在教学中的作用和方法[J].乌鲁木齐成人教育学院学报，2007（8）.
{4}肖静宇.让四手联弹走进钢琴课堂——对钢琴教学创新的一点思考[J].科教文汇， 2009
作者单位：沈阳音乐学院大连校区。