浅谈美术教学中的鼓励教学方法
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师，所谓的兴趣就是：人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力，激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分，如今我们全力提倡和实施素质教育，这对学生学好美术具有很重要作用。
通过美术课的教学，可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。
在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。
美术新课标指出：义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质.在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢？一、转变教学观念,提高学生的审美意识美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动.学生眼中的世界，描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
因此，教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是：要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。
二、了解学生心理，培养其兴趣作为教师,我们应该多了解学生，了解学生的学习兴趣，尊重学生的思维表现特点.由于学生的身心发展和认知事物有着密切的关系，美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现.人们需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动和欲望，每当人们看到有感染力的作品就会受到鼓舞,从而有表达自己内心世界的喜、恶的冲动。
美术教学方法与策略
美术教学方法与策略随着社会的发展和教育理念的变革，美术教学在学校教育中的重要性越发凸显。
美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进他们全面发展。
本文旨在探讨一些有效的美术教学方法和策略，帮助教师提高教学质量，激发学生的艺术潜能。
一、培养学生的艺术兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。
教师可以通过多样化的教学手段来引导学生主动参与并享受美术创作的过程。
例如，可以组织艺术展览或观摩活动，让学生观赏各种艺术作品，并引导他们发表自己的观点和感受。
此外，教师还可以鼓励学生到美术馆或画廊进行实地考察，亲身感受艺术作品的魅力。
二、注重实践操作美术教学强调实践操作，通过实际动手创作的方式培养学生的审美能力和艺术技能。
教师应该提供足够的时间和机会让学生进行各种美术实践活动，例如素描、绘画、雕塑等。
同时，教师要鼓励学生勇于尝试，从错误中学习，并给予积极的鼓励和反馈，激发学生的创造力和想象力。
三、开展多元化的艺术活动多元化的艺术活动能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
教师可以组织一些绘画比赛、手工制作活动或艺术创意设计比赛等，让学生在比赛中互相学习和切磋，增强他们的艺术表现力和竞争意识。
此外，还可以邀请专业艺术家或美术教育专家来学校进行讲座或工作坊，增强学生对艺术的认知和了解。
四、个性化教学美术教学应该注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学策略。
教师可以根据学生的兴趣、特长和学习风格来组织教学活动，为他们提供个性化的指导和支持。
同时，教师还应该充分发挥学生的主体性，鼓励他们在艺术创作过程中展示个性和创新。
五、跨学科教学美术教学与其他学科的结合能够丰富教学内容，提高学习效果。
教师可以通过与语文、历史、科学等学科的结合，引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作。
例如，可以通过绘制人物画来学习历史人物，通过绘制自然风景来学习地理知识，通过制作科学实验装置来学习科学原理。
跨学科教学不仅能够增加学科之间的协同性，还能够培养学生的综合素养。
浅谈美术教学方法
并有着深刻理解的话题引入，天气是不可扭转 的话题 ，因此不会在聊天时造成 争论 。在教师对想关信息讲解之后，学生会对英 国有所认知和 向往 ，进而更加
努力 的学习有关于天气的词汇 ，便于未来与英国人妥善的交流 。 （ 四）介 绍英 国和其语言的发展 史。英 国的历史在高 中历 史课本中 已有 所记录 ，但是却多在于工业革命和现代发展，对 于更加久远 的历史少有涉及 。
攀
ห้องสมุดไป่ตู้
该国的所有公民都十分重视绅士的修养，在聊天之前通常是需要一个所公知 ，
有一定的 自学课程，下午时间通 常为 自 选课 的学 习，所 以具体放学时间是按照 所选的科 目而定。相对我国高中生上午 ６点，到晚上 ９点以后才可能回家 的上
学方式而言，国外学生的学 习极为轻松 在高中生认识其他 国家 的教育体制后， 能够减少其对于课文合理性 的分析 ，进而将更多时间投入 到文章 的理解上 。 （ 二）英美两国的语 言差异 。 英 国和美 国虽然都是以英语为母语 的国家 ， 但是在语言的使用上却有着明显的差异。根据高中课本所 出示的内容 ，两 国的 措辞方式和语法的使用上基本相 同，只在读音和习惯上存有较 大的差异 。教师 在讲解语言差异时 ，可首先对两 国的文化背景做出解释。英国所使用 的英语来 自于古拉丁语， 在蛊格鲁 、 撒克逊等人进入英国后 ， 所创立的语言 而后因地理、 气候等因素的推动 ， 逐渐演 变为英 国目前使用的英语。美国是一个殖 民地 国家 ， 由于本土语言 并没有得到统一 ，在英 国殖 民到该国之后，开始同时使用英语。 英 国语言属于 自主化变革 ，在使用习惯等基础上逐步发生扭转，而美国则是在 已有本地语言的基础上，结合 英语而成的特有英语交流形式，虽然 与英 国类似 ， 语 言也会进行一定 的演变 ，但是相 比较而言美 国的本土化特征更为明显。而初 次进 入美 国的英 国移 民者 ，除了占领殖 民地需要而到来的兵士，还有上百位高 等院校的毕业生，当它们落户美 国之后 ，与英 国之间也未 曾割断联系，因此， 美国的英语也 并非仅仅是本土化的变革，同时还有来 自于英国持续的影响。 在教授学生英语知 识存有美英差异 的词汇或旬式用法差异 时，教师 应对 此进行一定的解释 ，帮助学 生认识到英美 国家文化的差异 ，帮助学生在具体的 应用过程 中加 以区分 。 （ 三 ）介绍英美 人习惯。生活 习惯通 常能够在语言 的交 流上体现 出来， 在高中课本中所出示的信息，大多交 流会涉及 到天气 。根据现实情况来看 ，英 国人也大多喜欢谈论天气的变化，原因在 于：一是在于该 国地理特性 ，英 国是 个巨大的岛屿建立而成 的国家 ， 天气的变化幅度较大；二是英 国的人文精神，
深其深浅其浅益其益尊其尊——浅谈小学美术有效分层教学的实施策略
义务教育阶段美术课的任务是开发全体学生的潜能。
教师在美术教学中既要引导全体学生参与，让全体学生在美术教育中受益，又要针对不同学生的个性特长运用丰富多样的现代教育手段，为学生的进一步发展提供成长的空间和舞台。
这就需要教师改变以往的课堂教学模式，采用符合学生特点和教学发展需要的教学方式。
因此，笔者在日常的美术教学中探索性地尝试了分层教学。
美国心理学家、教育家布卢姆提出了掌握学习理论：“只要在提供恰当的材料和进行教学的同时，给每个学生提供适度的帮助和充分的时间，几乎所有的学生都能完成学习任务或达到规定的学习目标。
”我国教育家、思想家孔子认为育人要“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”，即用深一点的知识教育程度较深的人，用浅一点的知识教育程度较浅的人，用使其增长的办法对待人的长处，用尊重的态度对待别人的自尊，主张因材施教。
分层教学理论以承认学生的差异、尊重学生的差别、肯定学生的主体地位为基础，强调在引领全体学生积极参与、充分调动全体学生积极性的基础上，强调根据学生的实际状况，对不同基础的学生实行分层次的教学，旨在解决统一教学与学生个别差异性的矛盾。
一、了解学生基础，实施分层组合课前，笔者全面了解每名学生的知识基础、学习态度、智力水平以及兴趣爱好等，力求对每一名学生的情况做到心中有数。
基于这一点，笔者把全班学生分成A、B、C三组进行分层教学。
其中，A组的学生美术基础较好，对美术学习感兴趣、能力强、悟性高；B组学生的绘画技能一般，缺乏创造力；C组学生对美术的兴趣不高，绘画技能较差。
这样分层组合使同组的学生因为程度相近而减轻了心理压力，比较的对象较为合理，可以有效地提高学生的自信和兴趣。
二、确立分层目标，发挥主体作用1.引导学生确立学习的长期目标教师要帮助学生在了解自身学习情况的情况下确立要达到的长期学习目标。
如，A组学生要像海绵吸水一样尽量吸收课外各种对自己有益的美术知识，并运用在平时的绘画实践中；B组学生要在掌握教材基本知识的基础上主动积累课外美术知识；C 组学生要以教材内容为本，学好基础知识。
浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感
浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感摘要：在美术教学中，只要激发学生的创作热情，引导他们把握正确的创作方法，进而鼓励他们大胆创作，允许他们奇思妙想，孩子们的灵感被激发，内在潜力就会得到充分的发挥，一幅幅让人赞叹不已的作品就会奇迹般地出现在他们笔下，丰富的色彩，富于个性的线条与形象，让我们惊喜，让我们雀跃。
因而，我们在美术课堂上，要激发学生的创造力，以及他们瞬间爆发的灵感。
关键词：灵感；创造力；生活；多媒体课件一、关注生活，创作热情的激发新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。
所以，我在教学中构筑了孩子籍以创作灵感的感悟源――多媒体课件，激起学生的兴趣，让他们有表现的欲望和创作的冲动。
在我教学《我的老师》一课时，我设计许多方案，最后决定采用多媒体教学。
当我点击鼠标，一张张美丽的图案出现在孩子的眼前，有线描的，水彩的的，国画的——孩子们个个大声地惊叹，并在心中激起创作的冲动。
我再引导：这么美丽的画是从生活中的人物想象出来的，我们也可以把自己生活中看到过的事物经过自己的想象画下来，自己想怎么表达就怎么画。
同时给学生以充分发挥想象的空间，学会积极认真的思考总结，画出自己心中已有的形象，孩子画得兴奋，画得自由。
通过多媒体来引发了学生的兴趣、活跃了气氛、组织了课堂，营造了一个宽松愉快的课堂氛围。
当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。
二、利用媒体，创作方法的引导每一个人都有一颗好奇心，对于新鲜事物的探究，想发现其中奥秘，这出于人的本能。
一个人如果对某种事物有了好奇心，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的创新动力。
创新不完全等于奇思妙想，海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创作出富有美感的新形象。
美术教学方法与策略
美术教学方法与策略美术教学是培养学生审美情趣、创造能力和想象力的重要途径之一，而教学方法和策略的选择对于教学效果具有至关重要的影响。
本文将从启发思维、激发兴趣、培养技能等方面探讨美术教学方法与策略的应用。
一、启发思维在美术教学中，启发学生的思维是至关重要的。
教师可以通过提出开放性的问题，引导学生思考和探索，激发他们的想象力。
例如，在教授色彩构成的时候，可以让学生观察周围的事物并描述它们的颜色，然后引导他们思考不同颜色的搭配会产生怎样的效果，从而激发学生对色彩构成的兴趣。
二、激发兴趣激发学生的兴趣是提高教学效果的重要途径。
在美术教学中，教师可以通过创造艺术氛围、展示名家作品等方式来吸引学生的注意力。
同时，可以根据学生的兴趣爱好，设计相关的教学内容。
比如，对于喜欢动物的学生，可以通过教授动物造型的技巧来引导他们学习。
三、培养技能除了启发思维和激发兴趣外，培养学生的实际技能也是美术教学的重要目标之一。
教师可以通过示范、讲解、练习等方式来帮助学生掌握绘画的基本技巧。
例如，在教授人物画的时候，可以先通过示范画出基本的人物轮廓，然后让学生模仿练习，逐步提高他们的绘画水平。
四、创新教学方法随着科技的发展，教学方法也在不断创新。
在美术教学中，教师可以借助多媒体设备、网络资源等现代技术来辅助教学。
比如，通过展示名家作品的高清图片来讲解技法，或者利用平板电脑进行绘画教学，都能够提高教学效果。
总之，美术教学方法与策略的选择对于提高教学效果具有重要的意义。
启发学生的思维、激发他们的兴趣、培养实际技能以及创新教学方法都是提高美术教学质量的关键。
希望广大美术教师能够不断探索，不断创新，为学生提供更加优质的教育。
浅谈激励在美术鉴赏教学中的作用
浅谈激励在美术鉴赏教学中的作用【摘要】所谓鉴赏就是要以一种高度去对美术作品进行解读，在理解和认知的基础上对作品进行评价，也就是品和评的结合，这是对美术课程的一种晋级和升华。
这个过程需要通过不同的视角去对画作的观察和分析。
本文将从几个方面叙述激励在高中美术鉴赏教学中的重要作用。
【关键词】激励；高中美术；鉴赏教学；作用激励教学一直是被学界所提倡的一种教育方式，通过语言的刺激达到使学生在精神上收到一种激励、唤醒、鼓舞，从而释放学习的潜能。
激励性教学属于评价性教学的一种，老师若能将这种模式运用到高中美术鉴赏教学中能够发挥相当重要的作用，特别是在回答学生提出本质性问题的时候，在增强学生的自我信息是有极大的帮助的。
一、有利于提高学生美术鉴赏课的兴趣学生能够在激励的过程中实现自身的价值，高中生的特点是思想开始慢慢的形成了自己独有的体系，但依旧处于建立阶段，但继续从外界能够主动或下意识吸收并加以利用的构建物需要具有刺激性，能够激发心底的震撼和冲动。
此时的心理也正处于半成熟阶段，能够在把握一定情势下充分表现自己，渴望将最好的一面展现到众人面前，将不好的一面藏匿到人们背后，从内心上渴望得到赞扬，特别是同年龄阶段仰慕的目光。
老师要清晰的认识到学生该时段的性格特点，充分加以利用。
从此可以看出，适当的鼓励和嘉奖能够满足高中生的心理需求，但学生感觉到自身的价值在美术课程上能够充分的体现，会自然而然的将兴趣点转移到美术鉴赏上来。
从而在不断的艺术欣赏的培养上，渐渐的建立起对美术课程内容学习的热情，如此看来激励教育还是有必要的。
二、有利于释放个性，多角度评价欣赏对于高中生来说，初次尝试独立的对作品的赏析鉴赏稍有些难度，首先这要建立到一定绘画基础上同时又要具有丰富的知识和人生阅历，这些都是高中生暂时性的欠缺，为了能够在初级阶段建立学生的自信，抵御艺术底子不扎实的问题，要给学生以足够的鼓励。
就便是在无绘画功底的情况下依然对作品能够有所感，有所言。
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
1. 营造积极的学习氛围：在课堂上，教师可以利用鲜明的画面和吸引人的教具激发
学生的学习兴趣和好奇心，让他们愿意主动参与课堂活动，并树立正确的学习态度。
2. 设计多样的教学活动：通过多种多样的教学方式和教学资源，例如美术作品展示、手工制作等，激发学生的学习动机，增加学习的乐趣和创造性。
3. 提供个性化指导：针对不同学生的学习特点和能力水平，设计个性化的学习计划
和教学资源，满足学生的学习需要，引导他们发展自己的美术技能和创造力。
4. 激发学生的思维能力：通过培养学生的观察、分析和创造能力，提高他们对艺术
的理解和欣赏水平，培养艺术品鉴和审美能力。
5. 培养团队合作精神：设计一些合作性的美术活动，让学生以小组为单位进行创作，培养学生的团队合作精神和沟通能力，增强他们的学习效果。
6. 给予充分的表扬和鼓励：在学生取得进步或完成优秀作品时，及时给予肯定和鼓励，树立学生的自信心和积极态度，提升他们的学习动力。
7. 创造良好的评价机制：针对学生的美术作品，教师要注重具体的评价和指导，帮
助学生改进作品，提高作品的质量，鼓励他们不断探索和创新。
8. 加强家校合作：教师与家长之间建立良好的沟通渠道，定期向家长介绍学生的学
习情况，并听取家长的反馈意见，共同促进学生的学习进步。
9. 提供丰富的学习资源和参考资料：教师应为学生提供多样化的艺术素材、书籍、
影片等资源，丰富学生的知识储备，拓宽他们的视野，激发他们的学习兴趣。
10. 引导学生进行自主学习：在教师指导下，鼓励学生进行个人项目的探索和创作，
通过自主学习加深对所学知识的理解和应用，提高学习水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈美术教学中的鼓励教学法
其他的任课老师经常问我：“哪些学生怎么那么喜欢上你的美术
课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，
学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么
绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用
鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的
眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的 学习兴趣与参与
意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效
果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性，培养审美意识
美术教育的中心任务是培养学生的审美能力，提高学生的审美
素养。这就要求我们教师鼓励学生的审美个性，即是鼓励学生不仅仅
能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的 审美判断。美学家曾经说过：
“有一千个读者，就有一千个 哈姆雷特。”对同一审美对象，不同
的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的
审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美
材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓
励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生
共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向
日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看
画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问
题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感
触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯
而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉
冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会
到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团 火焰，这
是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美
意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、诱发学生的想象力和创造力。
想象是创作的源泉"很多发明都是从创造开始的。在美术教学的
过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，
让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的创造能力 以前
有人评价小孩子的画画得不象，有些教师会当着学生说：“你画的不
知道是什么东西！”当孩子听到你这样的评价后，那还敢画下去，最
多他们只会很小胆地跟着别人的画来画，又或者照像式地画，变得千
篇一律了。这样缺少正确诱导的教法使学生的画关在别人的画里，或
成为一幅推动灵魂的画了。其实，一幅好的作品就该有其独有的艺术
趣味，小朋友们的画就更应体现出小孩子的童趣。别看他们年纪小小，
却是一个很有创意的设计师。只要你有好方法去辅导他们，让他们在
丰富的想象天地中去创作、去表现自己的内心世界，你一定会感到惊
奇。这在于看你如何用钥匙把学生们脑中的好东西、有趣的东西挖掘
出来，表现到画面上去。
三、 鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感
悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么
形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生
自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度
进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能
特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种
方法，还可以采用那种方法。在体现 水彩画、中国画的工具材料的
性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复
尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体
验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓
励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、
分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画
临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案
创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，
鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的
图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果
要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
四、 鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家 伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险，尤其是艺
术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养
是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现
艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意
扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道 数
学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉
角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学
生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显
得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它
都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生
创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、
更主动地用自己的 绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表
现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而
且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。
让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个
性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景
装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处
景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基
础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学
的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的
认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有
的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命
的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子
动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯
定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试
用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学
们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡
多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学
生的学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有
很大的促进作用。