浅析传统文化在现代舞台美术设计中的应用
民间传统美术造型在舞台美术上的体现
民间传统美术造型在舞台美术上的体现作者：王少毅来源：《环球市场信息导报》2016年第01期民间美术的形式是在民族传统观念、民俗文化积淀上形成的，是我国传统造型艺术中的一种，造型形式千变万化、风格种类异彩纷呈，凝聚了劳动人民几千年的智慧精华，传承了特有的艺术精神。
民间美术的造型方法、创作方法和反应的内涵是现代艺术设计创作的素材资料，丰富了现代舞台美术的表现，确立了民族品格。
本文以民间传统美术造型为出发点，分析民间美术造型在舞台美术上的应用。
现代舞台美术设计是舞台表演中的重要环节，科学的设计能够提升舞台的整体效果。
随着社会的进步，人们生活水平的提高，欣赏水平越来越高，对舞台表演的要求也越来越高。
因此，越发突显出舞台美术造型的重要性。
随着民族文化意识的提高，民间美术造型在现代舞台美术中应用广泛，如何在舞台美术中体现民间美术造型成为舞台美术的要点，本文对此进行了分析。
认识民间美术“民间美术”这个词从本身意义上分析，“民间”字面的意义是平民百姓、乡土基层，具有通俗普及的特点。
现代汉语词典中，“民间”的解释有两种，一是人民中间，二是非官方的人民之间[1]。
实际上，“民间”这个词，我们在提出和使用时已经不自觉的当成了一个分类概念，与“上层”、“官方”、“士大夫”、“知识分子”、“小资产阶级”等不同的社会阶层做出了区分。
在数千年的历史进程中，我国劳动人民创造了具有民族风格、形态不同的灿烂文化，这种文化表现的造型艺术被人们称为“民间美术”，也被称为“民间工艺”与“民间艺术”。
民间美术造型元素是民间美术整体形态，如传统绘画中的壁画、木版年画、瓷绘；民俗传统艺术中的皮影；通俗市民文艺中的戏曲、戏剧；流行时尚中的服饰、化妆、民间造型艺术中的泥塑、面塑、剪纸、石雕等。
这些民间美术造型元素均将传统的中国文化表现出来，是现代舞台美术中需要挖掘的民间艺术造型。
舞台设计师的设计中使用民间美术造型，能够使作品增加民族的灵韵和才气，表现出生动、自然的特征。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁，传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合，形成了独特的艺术风格，给人们带来了新的视觉和审美体验。
传统民间美术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。
在这个相互影响、相互融合的过程中，艺术之美得到了更丰富的展现，也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。
传统民间美术是民族文化的重要组成部分，其在中国文化历史中占据着重要地位。
泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式，是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。
这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。
设计师们以创新的思维和先进的技术手段，将传统艺术与现代审美相结合，打破了传统界限，呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。
在当代设计领域中，不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中，以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。
他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味，使得作品更具有民族特色和时代感，更加符合现代人的审美需求。
在建筑设计中，一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素，赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在家居用品设计中，一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中，使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。
传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。
民间艺术中的图案、符号、色彩等元素，可以为当代设计师提供丰富的创作资源。
设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴，将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工，创造出富有当代气息的作品。
在时装设计领域中，设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感，将其巧妙地运用到时装设计之中，使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。
浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用
艺术大观Art Panorama172浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用付媛媛 （山东工艺美术学院艺术设计，山东 济南 250300）摘要：在我国延绵悠久的历史长河中，传统纹样是一种无法忽视的文化，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，不仅具有很高的审美性和观赏性，同时也具有很深的文化底蕴和内涵。
传统纹样是时代的产物，在当今信息化的今天，仍有许多经典标志设计借鉴传统纹样，利用现代设计手法进行新设计，为中国设计走向世界设计舞台提供了强有力的支持。
关键词：传统纹样、标志设计、现代设计一、传统纹样的历史内涵中华上下五千年，历史悠久，源远流长，人类经历了漫长的发展变迁，中华文明也逐渐发展地更加完整、系统。
身为“世界四大文明古国”之一，中国文化也在世界文化进程中，有着浓墨重彩的一笔。
在中国浩瀚无垠的传统文化中，不容忽视的一个重要元素就是传统纹样。
历朝历代的古典纹样也各具特色，庄重威严的饕餮纹，雍容富贵的团窠纹，饱满富丽的缠枝纹，无一不真实反映着时代的审美。
在当代也有许多的设计会借鉴中国传统纹样，利用它来进行一种超过现代图案的表达。
可以说，中国传统纹样是永不过时的文化，不仅有着深厚的文化底蕴，更有着现代图案无法超越的内涵和魅力。
二、中国传统纹样与现代标志设计地融合在人类发展的进程中，图形一直相伴随行，更是成为了特定时期人们用来寄托和传递感情的载体。
到了如今，图形更是标志设计的重要元素，标志设计的目的是进行信息的传播，让人一眼就看明白要表达的信息。
图形作为标志设计中的主要载体，既要准确传达信息，又要具有视觉的审美，要有其独特性和艺术性，通俗易懂又不失美感。
中国传统纹样不仅具有很高的审美观赏性，也蕴含着深厚的文化信仰，如果在现代设计中能够借鉴其精华之处，必然会使设计有更好的依托，也更具内涵。
（一）华夏银行标志与玉龙20世纪50年代，在我国内蒙古东南、辽宁西部、河北北部一带，发现了一种新石器文化，因在内蒙古赤峰的红山地区，故称其为红山文化，在红山文化中，最有特色的是出土的玉器。
舞台美术的民族文化与传承—现代京剧《骆驼祥子》的舞台布景
现代 京剧 《 骆驼祥子 》 的舞 台布景
■ 袁雪 雯
中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部 分， 它不仅具有民族文化的延续 ｊ 而且更体现了拓展时代的 生， 创造 。 它随着我国民族传统文化 上下五千年的发展与演变 ． 以“ 虚拟性” 自由舞 台空间 ，程式性” 的 “ 的场面布局和砌末的 运用， 形威了装饰的外观 、 写意的神韵 、 民俗画的形式 、 文人画 的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代
挥——司鼓 ， 在整场演出中起着至关重要的作用。如前辈艺
人所说：武戏暴躁能稳 ， “ 文戏稳中不瘟。 出感 睛能服人 ， 打 算 得艺术之根本。” 这更加说明了要使每台演出能够达到珠联
设了专门的指挥 ，司鼓在乐 队中处 于演奏 员的地位 。但 在
“ 武场” 奏时 ， 演 指挥无法代替司鼓的指挥作用 ， 仍须 依靠 司 鼓的领 奏。即便在 “ 文场” 奏中， 演 有时也还得依靠司鼓 ． 使 乐队和演 员取得密切配合 。 不仅如此 ． 其重要性还表现在通 过轻 、 、 、 重 缓 急的底鼓 和刚 、 、 、 的手势 ， 柔 徐 疾 向演奏员提 示起 、 、 、 、 转 收 刹 速度 、 力度 及情 绪的种种变 化 ， 以统一乐 队
空间意 识。而线 眭结 陶叉使空灵的空 间产 生内在盲动律 ， 控 勺 使日
司鼓在戏 曲音 乐 中的地 位和作用
■ 楚 钟锋
乐队（ 指场面 ） 在戏曲舞台上占有极其重要的地位。 俗话 说 ：三 分 演 员 七 分 场 面 ” “ ，而 作 为 乐 队 乃 至 整 台 戏 的 总 指 达的 目的 ， 使剧 目的演出更具有艺术感染力 。 例如在戏曲音乐的伴奏 中 ， 虽然现在有些剧团乐队 ． 增
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用摘要：当前，平面设计师们面临的主要课题就是，在全球文化交流的舞台上，如何将中国传统文化艺术元素应用在现代平面设计中。
进而将中国独特的传统文化及民族个性全面展示出来。
基于此，文章详细分析了在现代平面设计中，中国传统文化艺术元素的具体应用，希望能够通过本次研究，为我国现代平面设计与传统文化艺术元素的进一步融合提供有效参考。
关键词：中国传统文化；艺术元素；现代平面设计；应用前言：经过数千年的发展，我国的传统文化艺术具有深厚的文化底蕴。
每个时代都有现代文化和艺术，通过文化元素反映出历史的本质。
文化艺术的发展牵涉到历史的发展过程，从历史发展中继承的传统色彩、图案、书法和绘画可以很好地应用于现代图形设计中。
它可以反映我国独特的图形设计理念，开辟自己的发展道路，避免在我国平面设计发展过程中出现的问题，并在现代图形设计中加强对中国传统文化和艺术元素的运用。
1中国传统文化艺术元素与现代平面设计的融合背景中国有着悠久的传统文化发展历史，文化根基稳固，经过了上下5000年的发展，中国的民间流传下来了各种各样的神话故事，具有传奇性和神秘的东方色彩，人们将一些吉祥物作为具有代表性文化载体，赋予了吉祥物美好的寓意，我国的传统文化不仅有物品，还有着具有代表性的人物、事物，经过了国家改革开放发展，人们愈发重视对新兴产业和高新技术创新，向着全世界范围内的多元文化也展开了逐步探索，国外有大量的文化进入到了我国，形成了对国人不同层面的影响。
很多人追求国外文化，崇洋媚外，甚至忘记了自己国家的传统和博大精深的中国文化，因此弘扬和传承中华优秀的传统文化，是每一名国人都要担负起来的社会职责和使命，从某种意义上来说，更新和融合传统的中国传统文化艺术元素，能够通过现代平面设计技术呈现出来，可见现代平面设计是传承和发扬中华优秀传统文化的一种有效举措。
早在古代，我国伟大的祖先就将图腾作为了一种介质展现内容，这也是最初的平面设计，发展至封建社会时期，人们种族出现了划分，并体现出了不同层次的等级，此时出现了一系列的标志物，例如名牌、族徽标志物的设计，是取材于当时较为简单的元素，发展到现代社会，中国打开国门，欧洲国家的平面设计构思向中国渗透和传入，国内平面设计的观念实现了更进一步的创新。
中国传统文化对现代艺术设计的影响 文化
中国传统文化对现代艺术设计的影响文化小礼子如是说中国的传统文化不但有着悠久的历史，而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵，对现代艺术设计产生着很大的影响力。
将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。
事实证明只有通过传统文化的学习借鉴，并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。
艺术设计发展到今天，呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。
文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系，更是协调人和自然之间的关系的媒介。
艺术设计为现代社会服务，为人们服务，优化我们的生存环境，提高我们的生活质量，让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。
在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。
中国传统的设计理念对艺术设计的影响国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力。
人们对美开始有了一些认识，要追溯到一万八千年以前发现的山顶洞人的一些装饰品开始，当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。
到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。
夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。
从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。
再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。
特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。
传统文化在现代舞台上的表现形式
传统文化在现代舞台上的表现形式传统文化是我们中华民族的瑰宝，是中国历史长河中一个显著的标志。
传统文化是人类智慧的结晶，是贯穿中国人民生活的精神文化内核，是中华民族的文化基因。
而在现代社会，传统文化被有意或无意地淡化、曲解或抛弃。
因此，如何将传统文化与现代多元文化相结合，让传统文化在现代舞台上焕发出新的生命力，成为一个不容忽视的重要问题。
在现代舞台上，传统文化的表现形式非常多样。
首先，古典文学艺术是传统文化的重要组成部分，包括唐诗宋词、戏曲等。
不少舞台作品通过唐诗宋词的诗歌表达，将传统文化的思想和审美观念融入某一场景，让情节更为深刻、感性。
比如斯科拉芭舞剧《春之祭》就借助唐诗杜甫的创作，深刻地表达了人与自然相互作用的深刻思考，赋予了现代舞蹈新的生命力。
其次，传统文化在音乐方面的表现也非常突出。
传统乐器对于传统文化的发展起到了极为重要的作用。
传统乐器擅长表达中华民族传统的情感和思想，比如扬琴、笛子、琵琶等乐器，都在现代音乐中得到了广泛应用。
民乐与现代音乐相结合，可以产生奇妙的化学效应。
我们熟知的陈奕迅的《红玫瑰》就是运用了古筝和民乐元素，营造了一种古典与时尚的碰撞，充分挖掘了传统文化的艺术魅力。
此外，传统舞蹈艺术在现代舞台上的表现形式也不可忽视。
传统舞蹈在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵，无论是民族舞蹈还是古典舞蹈，都凝聚了中国文化精髓。
如今，一些现代舞蹈作品通过研究传统舞蹈元素，加入新鲜血液，形成了新的舞蹈形式。
如《云南映象》、《蓝色桥》等现代舞蹈作品就融合了传统舞蹈的特点和现代舞蹈的气息，反映了多元文化的融合与创新。
最后，传统美术在现代舞台上的表现方式也值得探讨。
传统绘画技法在现代美术作品中得到了广泛应用，如水墨画、工笔画、泼墨画等。
在现代美术作品中，这些传统元素通过新的表现方式被赋予了全新的艺术感染力。
当代李可染的作品中，传统画法与现代韵味相结合，呈现出神韵独特的气息，展现了传统文化与现代审美之间的魅力碰撞。
传统文化在现代设计中的应用
传统文化在现代设计中的应用传统文化是一个国家或地区历史上形成并传承下来的宝贵财富，它蕴含着丰富的智慧和独特的审美观念。
在现代设计领域，传统文化的应用正发挥着重要的作用。
本文将探讨传统文化在现代设计中的应用，并探讨为何它如此重要。
一、传统文化的韵律与平衡在现代设计中的应用传统文化强调韵律与平衡的美学追求，在现代设计中，这些美学原则仍然发挥着重要的作用。
例如，在建筑设计中，传统文化的韵律与平衡可以影响建筑的整体布局、比例和形式。
传统的宫殿和庙宇建筑以其完美的对称和和谐的比例而闻名，这些美学原则通过现代建筑的设计元素被传承和体现，使建筑更加美观和具有观赏性。
二、传统文化的图案与装饰在现代设计中的应用传统文化中丰富多样的图案和装饰元素为现代设计提供了灵感和丰富的选择。
古代的文化遗产中，如汉唐文化、藏传佛教艺术和民间手工艺品等都具有精美的图案和装饰，这些元素可以被纳入到现代设计中，创造出具有传统韵味的现代作品。
例如，在服装设计中，设计师常常会从传统文化中汲取灵感，运用其中的图案和装饰元素，设计出独特的时装作品，使传统文化与现代时尚相结合。
三、传统文化的哲学与意象在现代设计中的应用传统文化中的哲学思想和意象为现代设计注入了深层次的内涵和表达方式。
例如，中国的儒家思想强调“中庸”、“天人合一”等思想，这些思想可以被运用在产品设计和品牌建设中，传达出平衡、和谐和持久的价值观。
另外，传统文化中的吉祥图案和象征意象也被广泛运用在现代设计中，例如中国的“麒麟”、“龙”和“瑞兽”等都是被设计师们喜爱的元素，这些图案和意象不仅具有装饰美，更代表了传统文化中的吉祥与美好。
四、传统文化的工艺与技艺在现代设计中的应用传统文化的工艺与技艺是民族智慧的结晶，这些工艺与技艺在现代设计中得到了广泛的应用。
例如，中国的丝绸、陶瓷和漆器等传统工艺品，其精湛的技艺和独特的风格一直受到设计师们的青睐，成为他们创作的灵感源泉。
同时，传统工艺与现代技术的结合也创造出了更加独特和功能性的作品，使传统文化与现代设计更加融合和发展。
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路一、突出时代性和鲜明性。
新时代是充满活力和创造力的时代，舞台美术创作应该反映出这一特点。
要注重对时代精神和核心价值观的把握，通过形象、色彩和布景等方面的设计，展现出新时代的时尚、活力和创新。
同时要注重突出舞台美术作品的鲜明性，通过独特的风格和形式，使观众在一瞬间就能被吸引住，并对作品保持长久的记忆。
二、融合传统与现代。
戏曲艺术是我国传统文化的重要组成部分，舞台美术创作要充分尊重和传承传统文化的精髓，同时又要与时俱进，融入现代艺术元素，形成独特而具有时代感的作品。
可以尝试在传统元素的基础上进行创新，加入现代材料、科技手段等，创造出独具特色的舞台美术效果。
三、注重情感表达。
舞台美术创作不仅仅是对视觉的表达，更重要的是要能够打动人们的情感。
要注重通过色彩、造型、布景等方面的设计来表达人物的情感和内心世界，使观众能够通过舞台上的美术作品感受到强烈的情感共鸣。
四、强调舞台效果。
戏曲艺术是舞台艺术的一种，舞台美术创作的最终目的是为了突出戏曲表演的效果。
要注重舞台美术作品与戏曲表演的整体协调性和统一性，使舞台美术作品能够为戏曲表演提供有力的支持和衬托，提升观众的观赏体验。
五、加强与其他艺术形式的融合。
舞台美术创作不应该孤立于戏曲表演之中，而应该与其他艺术形式进行有机的融合，形成更丰富多样的艺术效果。
可以结合音乐、舞蹈、文学等不同艺术形式，创作出具有综合性的舞台美术作品。
新时代戏曲艺术舞台美术创作思路要注重时代性、融合传统与现代、情感表达、舞台效果和与其他艺术形式的融合。
通过这些方面的努力，可以创作出具有独特风格和深入人心的舞台美术作品，为戏曲艺术的发展做出贡献。
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128张 威：浅析传统文化在现代舞台美术设计中的应用浅析传统文化在现代舞台美术设计中的应用张 威（河南省京剧艺术中心 河南 郑州 45000）经济的发展促进了人们物质生活水平的不断提高，与此同时，精神需求也日益提升，对舞台艺术的欣赏审美也提出了更高要求。
在这种形势下，各种艺术形式被纷纷推出。
舞台艺术作为戏曲中的一种重要艺术形式，在发展过程中表现出强大的生命力，经过一定的发展，开始吸收和应用更多的传统文化元素。
一、舞台美术设计作为艺术创作的形式与过程，舞台美术设计表现出双重性质——创作与观赏。
由于其包含的范围十分广泛，所以不易通过语言进行准确描述。
然而，长期以来，无数表演家、戏剧家均对其进行了诠释。
例如，布莱希特指出，它是演员在舞台上的伙伴，是在一种被建立的空间中历经的许多事。
我国导演陈禺曾经表示，在自己的世界中，舞台美术设计占据一半，观众和演员占据另外一半。
琼斯在研究过程中把它当作诗人的工作，不应单纯地将其视为一种搭建或构造的工作。
唯有从诗人层面来分析它，才可以充分掌握其实质内容。
戈登指出，它是利用视觉途径来展示内在的精神。
因此，无论是什么朝代，不管是什么艺术流派，舞台美术设计都不可获取。
它是一种二度创作，一方面，并未背离剧本的内容与框架；另一方面，还对其进行了拓宽。
相对于雕塑、绘画等来说，舞台艺术是相对艺术，而归根结底，其属于一种实用艺术。
二、舞台美术设计功能的演变和构成具体来说，舞台美术设计主要是以戏剧表演为依托，因此，它将会面临很多限制因素。
从主观的角度进行分析，演员、导演、剧本水平会对其产生一定的影响；从客观的角度进行分析，其受到服装、道具、灯光、音响等诸多因素的制约。
因此，它还是一门彻底的限制艺术。
舞台美术设计最初的功能比较单一，旨在美化演出场所。
此后，戏剧艺术形式逐渐朝着多元化的方向发展，它也兼顾功能和美观两个方面，人物臆想、心理投射、外部环境等必须经由它来进行，因此，其功能的发展是戏剧发展的产物。
由于其功能不断增加，因此，在使用当中，表现得有所侧重，按照具体的戏剧内容，通常集中一到两个功能。
如果设计人员运用了最合理的表现形式，那么其设计必然是成功的。
舞台美术设计过程主要包括三个阶段，即构思、表达和演出。
然而，在实际表演当中，三者没有明确界限，彼此交错，相互结合，创意在整个过程中扮演着关键角色，因此，在现代舞台美术设计理论中，该过程被看作是一个创造的过程。
三、现代舞台美术设计在戏剧中的作用（一）捕捉与理解是构建空间的途径。
动作是戏剧的前提，不管什么剧种、什么流派、什么时代，倘若缺少动作这个前提条件，那么绘画、音响、灯光等在舞台上将会丧失生机与活力。
舞台美术设计是动作的延伸、完善，例如，投射于表演者身上的光影能够显示其所处的环境，其动作同样可以反映剧本内容。
（二）气氛的营造是情绪处理的途径。
舞台美术设计应当创设一种氛围，使广大受众的情绪与剧情融合在一起。
气氛能够帮助表演者外化内心世界，并且使情绪和行动达到一个平衡点。
Stanislavski在研究过程中指出，演员与剧本角色必须达成一致，如果想让表演者实现这一效果，必须巧妙创设合适的舞台气氛。
换言之，设计者对剧作的理解是通过营造气氛来实现的。
西方是现代舞台美术设计的发源地，从20世纪开始，我国在舞台美术设计方面盲目模仿西方。
随着我国许多大型演出的成功，其慢慢回归东方。
从北京奥运会开幕式开始，我国的舞台美术设计逐渐显示出集体回归的态势。
从意识的角度进行分析，我国的传统文化具有润物细无声的作用，在潜移默化中影响着人们，在装饰性或者功能性上都对世人带来重要的影响，与现代舞美设计殊途同归。
若把二者结合在一起，必然能够实现双赢。
四、现代舞台美术设计中传统文化的应用（一）水墨丹青。
在中国艺术发展过程中，水墨丹青汲取了我国传统绘画的优势。
在传统绘画中，通过黑色与白色显示出各种各样的神态，就算是在工笔画中，色调同样具有含蓄与内敛的特点。
水墨画的下笔及运笔没有固定在统一的框架里面，而是强调逐渐渗入。
毛笔、绢纸、水、墨，这些均属于比较柔软的物体，当四者结合在一起时，就会表现出非常突出的灵性。
山水画中，水墨悠远绵长、干墨苍劲有力，将两者结合在一起，给人一种气势磅礴的感觉，反映出设计者怡然、轻松的状态，这与现代戏剧中提倡的虚拟、空灵一脉【摘 要】现代舞台艺术是戏剧表现的重要内容之一。
之前我国的舞美设计盲目崇拜西方文化，随着国内文化的发展，传统文化的意境和含蓄之美慢慢开始应用于舞美设计之中，并在舞台美术设计中展示出强大的魅力。
本文主要探讨传统文化在现代舞台美术设计中的应用。
【关键词】舞台艺术；美术设计；传统文化；艺术特点；审美意趣中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)10-0128-02作者简介：张 威，男，汉族，二级舞台美术设计师。
（下接第130页）130权英杰：速写与国画人物之间的关系——以黄胄先生为例仔细观察就会发现，铅笔在纸上的表现形式是多样且丰富的。
铅笔的握法不同，线条呈现的状态也不同。
铅笔用得好是非常有趣的。
中国的毛笔与铅笔虽然材质不同、用法不同，但是好的画面效果都是人们所追求的。
黄胄先生认为，八大山人的笔墨意味中有铅笔的感觉。
黄胄先生希望能够在自己的水墨画中体现一些铅笔的感觉。
在画国画人物时，需要有合适的速写作为依据，否则容易显得呆滞、刻板。
用国画的方式表现人物，需要提前想好人物表现上的主次。
如果是画一群人，当然要分清主要刻画的人物和次要刻画的人物，如果是画一个人，则要想好主要刻画的是人物的面部还是人物的动作。
如果事先没有想好，则画出来的人物可能既没有精致的面部，也没有动作。
作画时对于毛笔的选择黄胄先生是十分随意的。
他认为，对于毛笔不要过分挑拣，什么笔都要会用。
工具是需要人去驾驭的，而不是被工具所限制。
调墨时也应该做到心中有数，不要等到落笔时还犹豫不决，这样只能把作画的情绪“放凉”，笔墨的连贯性也减弱。
画画应当调动一些情绪，无论是速写还是画国画人物，都不要怕画坏或者画脏，绘画者应当要大胆下笔，随着技法的熟练，心态自然会好一些。
当然也不能随意下笔，随意乱画，既要心细又要大胆。
下笔时思想要明确，不能因为只有寥寥数笔就马虎了事。
写意国画的线条要给人以书写感，要有力透纸背的感觉，初学时尽量用渴笔，用线要慢。
不同的地方用不同的线条，这和速写是一样的。
脸部的线条、衣纹的线条都应当有所区分，画不同材质的事物时更需要用恰当的表现方式。
速写多用胳膊之力，不局限于手指之力和手腕之力，这样才能画大画，笔墨力道更加明显。
同样，创作国画也要尽量使用胳膊之力，悬腕悬肘才能画大画。
画大画也要像画小画一样精确。
当然，大画更要显示一种气魄和张力，注重远观的效果。
染色时需要多用水，大面积泼墨，反复几次才能画好，如果染色用很厚的颜料，那么颜色不会透亮，给人浮和闷的感觉。
好的墨色应当清明浑厚。
有过素描经验的人都知道，素描的暗部也是要经过反复擦改才能凸显层次，结构浑厚。
从这个意义上说，画画都有相通之处。
平时在生活中要多思考，多学习其他相关学科的知识。
如果平时训练少，功底浅，对生活的理解少，其他方面的学识积累也不多，那么无论如何也画不出好作品。
参考文献：[1]杨秀坤.在黄胄大师教诲下[M].吉林：长春出版社，2012.[2][3]郑闻慧.黄胄谈艺术[M].北京：中国青年出版社，2009.（上接第128页）相承。
（二）文字符号。
作为最直观的传统文化，文字在舞台上显示出独特的气质。
汉字魅力无穷，结构巧妙。
奔放的草书、苍劲的隶书、潇洒的行书、工整的楷书，它们不仅自成一体，而且还分别独立存在。
利用笔势的移动带给人们一种淋漓酣畅的感觉。
我们的祖先不断对汉字进行开发，使其不断发展，充分体现出先祖的无穷智慧。
例如，我们生活中常见的“囍”，这是把两个“喜”字并列在一起，“喜”字不但可以独立存在，而且还能组合成图形，体现了书画同源的效果。
（三）传统色彩。
在封建社会中，颜色具有非常重要的作用，象征着等级与身份，一直到清朝末期，民间的色彩应用才开始变得自由起来，然而，许多颜色的象征性仍然得到保留，尤其是在现代舞台美术设计中。
在过去，人们把黑白两色放在非常高的位置，分别称作万色之父、众色之母，二者组成了太极，成就了色彩中的最高境界。
在大型舞台剧中，往往利用黑白两色营设一种肃穆的气氛。
比如，《郑和》一剧中大量应用了这两种颜色，主要目的是为了描述剧中人物坚定的性格与崇高的理想。
在我国传统的艺术用色中，许多准则影响着舞台艺术。
例如青、赤、黄、白、黑五色会被用作比较，大量运用在社火年画、戏剧脸谱中。
例如在《飞天》一剧中，服装、布景等运用了五色，各色的对比给广大观众带来一种戏剧化的效果。
（四）风俗民俗。
在我国传统文化中，官方文化与民间文化始终独立存在、自成一体。
因此，在形式与内涵上有效避开了各种外来的侵袭。
民间文化形式多样、内容丰富，一直流传至今，刚开始是部族的精神传递，随后变成民族的精神诉求和心理特质，体现了民族的审美意象与精神面貌。
现代舞美设计基本源自日常生活。
第一，许多图案得到人们的认可并广泛运用。
如“三阳开泰”表示吉祥如意；“岁寒三友”则成为友谊的象征。
这些图案有着一定的象征性，也有效烘托出舞台气氛。
第二，大量使用少数民族图案。
我国是多民族国家，各民族有不同的标志，拓宽了设计资源。
从《印象云南》开始，大量反映地方风采的大型歌舞剧被推出，在丰富舞台艺术的同时还推动了当地旅游业的发展。
因此，艺术形式具有非常重要的作用，不仅丰富了人们的生活，还在行业之间进行交叉融合。
如今已经进入信息时代，新形势下，舞美设计逐渐引入多媒体技术，进一步拓宽了表现方法，将许多失传的传统文化引入其中。
新技术赋予传统艺术更强的生命力，同样被视为是对传统文化的发展和发扬。
参考文献：[1]朱东方.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].大众文艺，2013,(18):85.[2]金霞.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探讨[J].戏剧之家，2014,(07):235.。