传统工艺与现代生活

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古代工艺对现代人的影响

古代工艺对现代人的影响

古代工艺对现代人的影响
古代工艺对现代人有很多影响,包括以下几个方面:
1. 文化传承:古代工艺是民族文化的重要组成部分,传承千年的传统工艺代表着一个民族的智慧和创造力。

现代人通过学习和欣赏古代工艺,能够更好地了解和传承自己的文化遗产。

2. 艺术审美:古代工艺作品通常追求精湛的工艺技艺和独特的艺术表现形式,对现代人的审美观念有一定的影响。

古代绘画、陶瓷、木雕等工艺作品的美学价值,启发了现代艺术的创作和发展。

3. 生活方式:古代工艺制品对现代人的生活方式也有一定的影响。

比如,古代陶瓷作品的制作工艺和装饰风格影响了现代陶瓷的制作和设计,古代的织锦和刺绣也影响了现代纺织品的设计和制作。

4. 环境保护:古代工艺通常采用天然材料和传统制作工具,对环境造成的污染相对较少。

现代人在关注环境保护和可持续发展的背景下,可以借鉴古代工艺的方式,减少对自然资源的消耗和环境污染。

古代工艺对现代人的影响是多方面的,从文化传承到艺术审美,从生活方式到环境保护,都起到了积极的推动作用。

通过学习和传承古代工艺,现代人能够更好
地认识自己的文化根源,并将其融入到现代生活中去。

传统文化融入现代生活的例子

传统文化融入现代生活的例子

传统文化融入现代生活的例子传统文化是中华民族的瑰宝,是中华民族发展的源泉,是中华民族的文化基因。

随着现代社会的发展,传统文化也在不断地融入现代生活中,成为了现代社会的一部分。

下面将列举十个例子,来说明传统文化是如何融入现代生活的。

1. 传统节日中国有很多传统的节日,如春节、清明节、端午节、中秋节等,这些节日是中华民族的传统文化,也是中华民族的文化符号。

现代社会中,这些节日仍然被人们所重视,人们会在节日里进行各种活动,如赏花、祭祖、吃团圆饭等,这些活动都是传统文化在现代社会中的体现。

2. 传统建筑中国传统建筑是中国传统文化的重要组成部分,它是中华民族智慧的结晶,是中华民族建筑艺术的代表。

现代社会中,人们还是会建造传统建筑,如古镇、园林等,这些建筑不仅能体现传统文化,还能为人们带来美的享受。

3. 传统饮食中国传统饮食是中华民族的优秀文化遗产,它体现了中华民族的智慧和文化。

现代社会中,传统饮食仍然得到了人们的重视,人们会在日常生活中食用传统的中华美食,如饺子、汤圆、糯米饭等,这些美食都是传统文化在现代生活中的体现。

4. 传统音乐中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分,它是中华民族的文化宝藏,代表了中华民族的音乐艺术。

现代社会中,人们仍然会演奏传统音乐,如古琴、二胡等,这些乐器都是传统文化在现代社会中的体现。

5. 传统文学中国传统文学是中华民族的文化瑰宝,它代表了中华民族的文学艺术,是中华民族精神的体现。

现代社会中,人们还在阅读传统文学,如唐诗、宋词、元曲等,这些文学作品都是传统文化在现代社会中的体现。

6. 传统服饰中国传统服饰是中华民族的文化符号,它代表了中华民族的文化和审美观念。

现代社会中,人们仍然会穿着传统服饰,如旗袍、唐装等,这些服饰不仅能体现传统文化,还能为人们带来美的享受。

7. 传统医学中国传统医学是中华民族的瑰宝,它代表了中华民族的智慧和文化。

现代社会中,人们仍然会采用传统医学的方法来治疗疾病,如针灸、中药等,这些医学方法都是传统文化在现代社会中的体现。

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向随着现代工业化的发展和全球化趋势的加剧,民间传统手工艺在当下面临着诸多挑战和困境。

这些传统手工艺作为文化遗产的重要组成部分,也承载着丰富的历史、文化和情感内涵,具有不可替代的意义。

如何在当下保护和传承民间传统手工艺,并使其适应现代社会的发展需要,成为了一个重要的议题。

本文将从民间传统手工艺的境遇、现状及发展走向等方面进行探讨。

一、民间传统手工艺的境遇1. 传统手工艺的失传与衰退随着现代工业化的迅猛发展,许多传统手工艺逐渐失传或者面临衰退的困境。

工业化生产的高效和低成本使得许多手工艺制品难以与之竞争,导致手工艺者失去了市场份额,从而面临生计困难。

由于新一代对传统手工艺的认同感和传承意识日益减弱,导致更多的传统手工艺技艺无人继承。

2. 传统手工艺的生存环境恶化传统手工艺的生存环境也在不断恶化。

一方面,市场需求的变化、消费观念的多元化等因素影响了传统手工艺品的市场地位;环境污染、资源枯竭等问题也给手工艺品制作带来了困难。

染色技艺需要天然植物的染料,随着城市化的加剧和土地资源的占用,许多染料植物的生长面临着威胁。

随着市场经济的发展,许多传统手工艺品在市场上的地位逐渐被商业化产品所替代。

而传统手工艺品的制作需要时间和技艺,成本较高,使得在市场上难以与大规模工业制品竞争。

一些手工艺者为了生存,不得不改变传统的制作方式,选择使用更加现代的材料、技术,从而失去了其原有的特色和精髓。

近年来,在社会各界的关注和推动下,相关政府部门也出台了一系列保护传统手工艺的政策和法规。

比如建立非物质文化遗产保护法,设立各级传统手工艺保护基金等,以保护和传承民间传统手工艺。

一些地方还建立了传统手工艺展示中心,招募专业人士进行培训传承,以期传统手工艺不因时间和环境的变迁而消失。

为了适应市场需求和现代生活方式,一些传统手工艺者也在不断探索和创新。

他们将传统手工艺与现代设计相结合,开发出一些新的作品,融入了当代的审美观和使用需求,从而使传统手工艺和现代生活更好地契合。

传统文化如何与现代生活相融合

传统文化如何与现代生活相融合

传统文化如何与现代生活相融合在当今快节奏的现代社会中,传统文化似乎逐渐被人们遗忘在角落。

然而,传统文化作为一个国家和民族的精神瑰宝,蕴含着丰富的智慧和价值,其与现代生活的融合是至关重要的。

传统文化是历史的沉淀,它承载着先辈们的智慧、情感和价值观。

比如传统的节日,春节时的阖家团圆、热闹喜庆,端午节对屈原的纪念和龙舟竞渡,中秋节的赏月团圆,这些节日不仅是时间的节点,更是情感的纽带,让人们在忙碌的生活中停下脚步,感受亲情的温暖和民族的凝聚力。

再看传统的手工艺,如剪纸、刺绣、陶瓷等,它们不仅展现了精湛的技艺,更传递着对美的追求和对生活的热爱。

但在现代工业化的浪潮下,这些手工艺面临着失传的危机。

那么,传统文化如何才能与现代生活相融合呢?首先,教育是关键。

学校应当加强对传统文化的教育,让孩子们从小就接触和了解传统文化的魅力。

不仅仅是在语文课本中加入古诗词和文言文,还可以开设专门的课程,如传统手工艺制作、民俗文化研究等。

通过生动有趣的教学方式,激发孩子们对传统文化的兴趣,使他们成为传统文化的传承者和弘扬者。

其次,现代科技为传统文化的传播提供了新的途径。

利用互联网平台,我们可以将传统文化以更加生动、形象的方式呈现给大众。

比如制作精美的传统文化主题的短视频、开发有趣的传统文化相关的手机应用程序。

通过虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,让人们身临其境地感受古老的文化场景,如参观虚拟的故宫博物院,领略古代建筑的宏伟与精美。

再者,传统文化与现代设计的结合能够创造出独特的产品。

许多设计师将传统的图案、元素融入到现代的服装、家具和饰品中,既赋予了现代产品独特的文化内涵,又满足了人们对个性化和高品质生活的追求。

比如在服装上运用传统的刺绣工艺,或是在家具设计中借鉴明清家具的造型和结构。

此外,传统文化在现代城市建设中也能发挥重要作用。

在城市规划中,可以融入传统的建筑风格和园林艺术,打造具有文化特色的街区和公园。

这样不仅能够提升城市的文化品位,还能让居民在日常生活中感受到传统文化的熏陶。

传统文化与现代生活的融合

传统文化与现代生活的融合

传统文化与现代生活的融合传统文化是一个民族的精神财富和文化遗产,具有独特的魅力和深厚的底蕴。

而现代生活则强调科技、时尚和便利性。

传统文化与现代生活似乎存在着一定的冲突,但实际上,二者之间是可以相互融合并共存的。

本文将探讨传统文化与现代生活融合的意义以及融合的途径和方法。

一、传统文化与现代生活的融合意义1. 传承和弘扬传统文化传统文化是民族历史和精神的象征,融入现代生活可以使其得到传承和发展,让更多的人了解和认同自己的文化传统。

同时,传统文化的融入也可以为现代生活注入独特的艺术魅力和情感体验。

2. 提升个体文化素养传统文化与现代生活的融合使得个体不仅在现代社会中掌握了必要的技能和知识,同时还具备了传统文化的理解和欣赏能力。

这种综合素养有助于形成独立思考的个体和更高水平的文化素养。

3. 促进社会和谐与文化多样性传统文化融入现代生活可以让不同地区、不同民族的文化实现交流与碰撞,进而增加社会的多元性和文化的多样性。

这种多元性与多样性的存在有助于社会和谐的建立和文化的繁荣。

二、传统文化与现代生活的融合途径1. 教育引导通过教育引导,让年轻一代了解和认同传统文化的重要性和价值,培养对传统文化的兴趣和热爱。

在学校中增设传统文化课程,举办传统文化活动等,为传统文化与现代生活的融合提供基础。

2. 文化活动举办各类文化活动如传统文化展览、演出、节庆等,让更多人有机会了解和体验传统文化。

同时,结合现代科技手段如互联网等,将传统文化与现代文化相结合,创作出丰富多样的文化产品。

3. 社区文化建设在社区中设立传统文化体验中心,提供传统文化相关的展览、课程和培训活动。

通过社区的力量,将传统文化与居民的生活融合在一起,形成共同的文化认同和归属感。

三、传统文化与现代生活的融合实践案例1. 古建筑与现代功能结合在城市建设中,将古老的建筑物进行修复和改造,保留其传统风貌的同时赋予其现代功能,如将古老的宫殿改造成博物馆、图书馆等,既保留了传统文化的痕迹,又满足了现代生活的需求。

传统手工艺在现代社会的复兴

传统手工艺在现代社会的复兴

传统手工艺在现代社会的复兴传统手工艺是一个国家文化的重要载体,承载着民族的智慧和传统。

然而,在现代社会的快节奏生活中,随着工业化和现代化的发展,许多传统手工艺濒临失传。

然而近年来,随着人们对传统文化的重新关注和热爱,传统手工艺逐渐迎来了一次复兴的浪潮。

一方面,传统手工艺作为一种非物质文化遗产,承载着民族文化的独特魅力。

许多手工艺制作工艺独特、精湛,蕴含着丰富的文化内涵。

例如中国的景泰蓝、扎染、剪纸等,这些手工艺品不仅美观大方,更蕴含着深厚的历史底蕴和文化内涵。

因此,对传统手工艺的保护和传承变得尤为重要。

另一方面,随着现代社会对生活品质和审美情趣的追求,人们对独一无二的手工艺品产生了越来越强烈的兴趣。

在大批量生产的工业制品中,人们逐渐意识到手工制品的独特之处,以及对环境和健康的友好。

因此,越来越多的人开始支持和购买手工艺品,这也推动了传统手工艺的复兴。

传统手工艺的复兴不仅仅是对过去的简单怀旧,更多的是对人类智慧和创造力的尊重和传承。

在这个过程中,政府、企业和社会各界发挥着重要作用。

政府可以通过设立相关政策和基金来支持手工艺的传承和发展,鼓励更多的传统手工艺人走进城市,进行技艺的传授和推广。

企业可以通过创新设计和市场营销,将传统手工艺与现代生活相结合,打造出更具市场竞争力的产品。

而社会各界可以通过举办展览、讲座等活动,增加对传统手工艺的了解和热爱,形成弘扬传统文化的良好氛围。

在现代科技高度发达的背景下,传统手工艺也面临着许多挑战。

如何在保留传统工艺的基础上,与时俱进地融入现代生活,让更多的年轻人喜欢和接受传统手工艺,是摆在传统手工艺面前的一道课题。

然而,正是传统手工艺蕴含的精神内涵和文化价值,使得它在现代社会具有不可替代的地位。

因此,传统手工艺的复兴不仅仅是一项文化工程,更是对过去智慧和创造力的传承,是对现代生活品质的提升,更是对民族文化自信的展示。

只有让传统手工艺在现代社会焕发出新的活力,才能让我们的民族文化得到更好的传承和发展。

传统文化如何与现代生活相融合

传统文化如何与现代生活相融合

传统文化如何与现代生活相融合在当今快节奏的现代生活中,传统文化似乎渐行渐远。

然而,传统文化作为我们民族的精神瑰宝,蕴含着丰富的智慧和价值,与现代生活的融合不仅是必要的,也是可能的。

传统文化涵盖了丰富的内容,如诗词歌赋、书法绘画、传统节日、民间工艺等等。

这些文化元素不仅是历史的见证,更是民族精神的传承。

然而,在现代社会的冲击下,传统文化面临着诸多挑战。

一方面,现代科技的飞速发展和生活方式的改变,使得人们的注意力更多地集中在新兴事物上。

手机、电脑等电子产品占据了人们大量的时间,传统的文化活动如戏曲、庙会等逐渐失去了吸引力。

另一方面,全球化的浪潮带来了外来文化的冲击,一些年轻人对西方文化的追捧超过了对本土传统文化的关注。

那么,传统文化如何才能与现代生活相融合呢?首先,教育是关键。

学校应加强传统文化教育,将传统文化纳入课程体系,让学生从小就接触和了解传统文化的魅力。

比如,开设书法、国画、古典文学等课程,组织学生参观博物馆、古迹等,让他们亲身感受传统文化的博大精深。

同时,家庭也应承担起传承传统文化的责任,家长可以给孩子讲述传统故事,带领孩子参与传统节日的庆祝活动,营造浓厚的家庭文化氛围。

其次,创新是传统文化与现代生活融合的重要途径。

传统文化要与时俱进,通过创新的形式和手段展现其魅力。

比如,将传统文化与现代科技相结合,利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术,让人们身临其境地感受传统文化的魅力。

近年来,一些博物馆推出的线上展览、数字文物等,就是很好的尝试。

此外,传统文化还可以与现代艺术、设计相融合,创作出具有传统文化元素的现代艺术品和生活用品,如印有传统图案的服装、饰品,以传统工艺制作的现代家居用品等,让传统文化走进人们的日常生活。

再者,媒体在传统文化与现代生活的融合中也发挥着重要作用。

各类媒体应加大对传统文化的宣传力度,制作更多高质量的传统文化节目。

比如,央视的《中国诗词大会》《国家宝藏》等节目,通过新颖的形式和精彩的内容,吸引了众多观众,激发了人们对传统文化的兴趣。

传统与现代的碰撞与融合

传统与现代的碰撞与融合

传统与现代的碰撞与融合在当今社会,传统与现代之间的关系愈发紧密,二者的碰撞与融合不仅仅体现在文化、艺术、音乐等领域,更深入到了生活的方方面面。

传统代表着历史的积淀和文化的根基,而现代则体现了科技的进步和思想的革新。

两者的相互影响,使得我们的生活变得丰富多彩,但同时也带来了一些矛盾和挑战。

一、传统的魅力与现代的需求传统文化积淀了数千年的智慧与经验,它包含了丰富的哲学思想、民俗习惯、艺术形式等。

这些传统在现代社会仍然具有重要的价值。

例如,在当代的家庭教育中,许多父母仍然崇尚传统的教育理念,强调尊老爱幼、家庭团结等。

在艺术领域,传统工艺如刺绣、陶瓷等也开始受到现代人的喜爱,这些技艺不仅保留了文化的根基,同时也与现代艺术进行跨界结合。

然而,现代社会的快速发展也带来了新的需求。

人们的生活节奏越来越快,科技日新月异,传统的部分内容难以满足现代人的需求。

例如,传统的手工艺品虽然独特,但在便捷性和实用性上可能不如现代产品。

在这种情况下,在保持传统风貌的基础上,如何进行创新与改进,就成为了一个重要课题。

二、碰撞的矛盾与挑战虽然传统与现代之间有着许多的联系与融合,但它们之间的碰撞同样不可避免。

在一些领域,传统价值观与现代思想发生了冲突。

例如,在一些地方,传统的家庭角色和现代的性别平等观念之间存在矛盾,女性在家庭中的角色是否应该继续保持传统,还是应该追求现代独立与事业发展,成为了许多家庭面临的困惑。

此外,随着全球化的加深,许多地方的传统文化受到外来文化的冲击,一些年轻人更倾向于追求现代生活的价值观,而忽视了自己的传统文化。

这种现象常常给传统文化的传承带来威胁。

在这种情况下,如何在现代化进程中保护和传承传统文化,成为了社会各界必须思考的问题。

三、融合的契机与发展面对传统与现代的碰撞,越来越多的人开始意识到,只有合理地融和两者,才能更好地创造出符合时代发展的新文化。

在某些地区,传统技艺与现代设计的结合,成功推出了许多新品,这些产品不仅保留了传统的精髓,又融入了现代的时尚元素。

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传统工艺与现代生活——漆艺新语境 印象漆艺,是螺钿镶嵌黑漆屏风?是朱地金漆的大花瓶?是描画二十四孝的雕花床?„„以天然漆髹饰器物之艺,通称为漆艺。

从成语的“买椟还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”„,传统漆器阐述着中华民族的文化礼仪、历史典故;从近期上映的《三国》、《花木兰》、《孔子》等影片中再现的帝王将相、文人雅士的社会生活场景,传统漆艺培育了炎黄子孙特有的审美情操和精神境界。

可考证的中国最古老的漆器应是从浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆木碗,距今已七千多年。漫长的发展历程中,漆器的髹饰更随着王公贵族审美情趣的不断转变,出现雕漆、变涂、款彩、素髹等等五彩斑斓的技法,并得以阶段性的创新与发展。至今有明确记载的髹漆技艺就有五十多种。

上世纪六七十年代,中国漆器行业曾经历了外贸出口的巅峰时期。可是随着市场经济优胜劣汰的自我调节,各地传统漆器厂家纷纷倒闭。而此时,漆艺已开始从器物上的髹饰(传统立体工艺美术)被“关注”为边缘“艺术”(架上平面工艺美术)。一个独立画种——漆画应运而生。

漆画作为特种工艺进入“装饰绘画”、“壁画”等专业的学术研究,在院校得以传承。但因就业困难、市场流通不畅等客观条件的约束,能坚持创作并沉淀下来的漆画学子寥寥无几。与此同时漆器生产因审美观念滞后(造型无新意、色彩凝重)、工艺繁杂等等因素制约而无法与当下市场接轨。传统漆器制作工艺濒临断代失传的危险境地。

近几年,由于政府部门的重视,这门“活化石”般的传统技艺被列为非物质文化遗产,其传承和发展得到学术界乃至全社会的关注:漆艺从架上绘画重新回归立体造型。与环艺、雕塑、陶艺等学科的结合,标志着制作工艺创新、研发的必然。漆画创作队伍也因其他画种专业人士的不断介入,逐步由工艺美术提升为纯艺术的高度,体现了从业群体状态的改变与队伍专业水平的升华。立体漆艺与平面漆画成为艺术界齐头并进的两个新的闪光点,更在全新的当代艺术价值观中,得以点、线、面循序渐进的关照!市场在悄然“升温”;投资界开始窥探这未被开发的“原始股”。

所有艺术都源于生活。要真正继承和发展传统漆艺,必须在当下客观环境中给漆艺一个全新的定位。在传承祖宗文化、陶冶东方审美情操、坚守大漆材料纯正的同时,更需要融入现代生活的独创个性和时尚审美等多元原素。致力于现代造型、时尚色彩领域的拓展;赋予实用漆器当代风范而不失“漆味”,是未来漆艺之路得以无限延伸的重要途径。正如“从河姆渡走来”的历代漆艺,无不呈现中华民族各时期的生活时尚和审美取向。

纯正传统漆艺一直遵循着大漆材料植物的天然性、手工制作的“人工性”,真正维系了人与自然最亲近、最淳朴、最美好的关系。当代漆艺更应坚守这种纯正。而天然漆的的无限包容性则进一步开阔了我们的全新创作思维。木胎、皮胎、竹胎、陶胎、金属胎、夹纻胎(脱胎)„„,这些与漆浑然一体的器物是博物馆陈列着的祖宗留下的物质与精神财富。我们惊叹前人造物境界的纯净与审美的超然,更探索着精益求精的技艺传承和创作思维的全新拓展。当金、银、螺钿、绿松石、红珊瑚等天然材料与漆完美融合,其华贵、沉稳、温润、内敛的大家气质足以引领人们走出工业生产、商业竞争的浮华境地,更将这浓郁的东方式的综合艺术提升到回归自然、返璞归真的低碳环保时尚境界。

当传统媒材和技艺直面装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境,靓丽色彩、新颖造型、材料环保已成为当今时尚的绚丽伏笔。在对历史的回望、传统的凝视、技艺空间的对话过程中;在与漆倾心交流、清静自我的创作旅历中,我们耐心解读天然漆的多重习性,怀着敬畏之心细细品读漆的神秘。在原创得以不断提升的欣喜里,在天趣人意交融的激情中,东方文化的感悟更加自觉与自信!

我们重温曾经淡忘的文化记忆,思索着现代生活和当代艺术中天然漆的超凡表现空间:当代漆艺是建筑构件(雕梁画栋)、家装饰品(壁画装饰)、实用器具(家具器物)、观赏物件(艺术雕塑)、把玩饰物(首饰礼品),更是艺术收藏的全新增长点。当代漆艺必将回归国人物质生活的崇高地位!

何谓“漆”?国漆,天然大漆! 自河姆渡发现朱漆木碗,至今有7000年历史。而原始社会开始,漆器即是权贵的象征。从马王堆出土漆器之富丽,古建朱漆门气派中之沧桑„„,不仅仅是历史的回望,文化的怀旧,更渗透着大漆与时光抗衡的鬼魅。 漆画,即以漆作画。作为一个特殊画种,漆画应有其独特的魅力。 漆本身是一种胶,如胶似漆!调以色粉则成色漆,成为无可比拟的“颜料”。如果一幅漆画的效果同时可以用油画、国画或其他色料来表现,则失去“漆”画的意义。 漆所特有的深沉,造就其色泽凝重大气。沉稳的光泽,造就漆面平滑、温润。直面大漆原始的流动,细细之圆润、纤纤之微妙、凝泥之浑厚、幽幽之含蓄,似生命游动,似神丝漂游。它,无声中起皱纹,悄然中开裂,在制作完成之后的数月内,色仍在变、在“开”。此时,你无不感化于漆的内驱力。 而它作为胶质的包容性,使它能与无数媒材巧妙结合,造就无限的可能性。既可调瓦灰,笔划粗犷、干脆,塑造高浮雕,又可溶于油,漂流柔似水,平滑如镜„„。 漆的语系纯粹、神秘、悠远。有时单纯到极致,有时冷静叙事,有时狂放不羁,有时尘埃落定。既可层层剖析,一览无余,又可渐渐隐退,掠影浮光„„。 与漆交流,同漆对话,令我深深迷恋,无尽言说。

与漆交流,同漆对话,令人深深迷恋,无尽言说。”这是俞峥在表达个人对漆艺的观点后,说的一句充满激情和深情的话。

说实话,原先我对漆画并不感兴趣,认为工艺装饰味道太浓。后来与朋友闲逛到展馆,碰上漆画展,便随意进去观摩观摩。没想到,当下漆画不仅像“画”,还具有丰富鲜明的艺术个性和特色,与以往相比有了突飞猛进的变化。从中,我感受到别样的审美愉悦。上月中旬,我就反复观看了几遍福建漆画五十年精品展,觉得有饱眼福。尽管个人对漆画艺术缺乏深入了解,而我还是盛情地临屏敲键了一篇观感文字,发于网上博客。其中,我引用了有“现代漆画之父”之誉的乔十光在《新生的中国漆画——〈中国现代美术全集•漆画〉序》中提到的两段话。一段是说“漆画”二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻,又区别于漆器,与绘画为伍,同时也区别其他绘画。因此,漆与画的统一、漆性与绘画性的统一,便成为衡量漆画好坏的标准。另一段则指出,善漆者,如果没有很好的绘画修养和艺术创造能力,把漆画停留在技艺上,就不能创作出好漆画,因为技艺的精湛代替不了精神的创造。这无疑道出了创作漆画精品的真谛。我觉得,这些话语或观点,很值得从事漆画创作的艺术家们记取和琢磨,同样也值得一般观赏者包括个人的回味或咀嚼,从中领会一种艺术精神。

仅隔个把月,今天我又一次欣赏了漆画大展——俞峥当代漆艺展。据说,这是年届不惑的女漆画艺术家俞峥六年来创作的一个阶段性总结与回顾,同是也是近年漆艺界“升温”的标志。除了数十件脱胎及木胎立体漆器作品外,从展出的近百件漆画看,艺术表现手法与作品风格多样化,如在传统漆画基础上,在使用漆画特有材料时,糅合了泼墨泼彩山水、白描人物等中国画技法,和油画、水粉等西洋给画语言,特别是将浮雕的立体元素融于漆画,让立体与平面、斑驳与平滑两种对立形式得以巧妙结合,从而使作品显得厚重而富有力度,具有瑰丽神奇、深沉古朴、诗情画意的艺术效果。而且从中还让人感到,这位漆艺家颇具艺术想象力与创造力,作品富有内涵和韵味。

据介绍,俞峥出生福州,二十年前毕业于工艺美术学校装饰绘画漆艺专业,此后十多年从事广告策划、动漫制作和漆艺及雕塑创作。前三年,她设立了“国漆坊”,乔十光教授特予以题名。2007年,她的漆画《漆语》获第二届全国漆画作品展“中国美术提名奖”,相当于漆艺展金奖,作品被广州艺术博物院收藏,并直接选送十一届全国美展。此外,还有很多作品获各级别奖项,如漆艺系列《游动的符号(二)》获“2008漆花杯中国(扬州)漆器艺术精品展”银奖,木雕漆艺参加“福建省雕塑作品展”获优秀奖,被厦门美术馆收藏,漆画《红界》参加福建省第五届青年美展获一等奖,后入选全国第三届青年美展等。

从她这次个展作品艺术表现手法或风格上看,个人以为,俞峥漆艺画作大致可分为以下六种不同特点的类别:一、“漆语”,抽象或写意,作品既飘逸、温润,又不失凝重和深沉,包括《漆语》、《漆忆心尘》等作品;二、“泼漆”,即以漆的特有材料,借鉴中国画中的泼墨泼彩手法,在画面上呈现出或飘柔似水,或划痕粗犷的大山水,如《浮云》系列、《印斜阳》、《秋色波》和《天连水》等;三、“影象”,即以抽象手法表现淡远深邃的影象,这类作品有《律动》、《清歌》、《大象无形》,以及《尘埃落定》、《阡陌》等;四、“古拙”,如龟甲状的《卜之寅(木)》、《卜之辰(土)》、《卜之庚(金)》,及《秘1》、《秘2》等;五、“现代”,有《花非花》、《网》,还有《感迹》三屏(之压,之碾,之踏)等,现代色彩浓郁强烈,内蕴深沉凝重,读后耐人寻味;六、其它如《和光同尘》三件等。此外,如《风华》四屏、《沉香》、《日暮余晖》等葵花系列,非常独特,内涵极其深沉冷峻。 总的给人感觉,作者以粗砺的质地或飘逸的痕迹,呈现作品内蕴的艺术张力,或融合中西绘画语言表达内心思想内涵与审美意境。正如她个人所言,既以漆作画,就要突出漆的特性。漆所特有的深沉,造就其色泽凝重大气。沉稳的光泽,造就漆面平滑、温润。直面大漆原始的流动,细细之圆润、纤纤之微妙、凝泥之浑厚、幽幽之含蓄,似生命游动,似神丝漂游。它,无声中起皱纹,悄然中开裂,在制作完成之后的数月内,色仍在变、在“开”。此时,你无不感化于漆的内驱力。而它作为胶质的包容性,使它能与无数媒材巧妙结合,造就无限的可能性。既可调瓦灰,划痕粗犷、干脆,塑造高浮雕,又可溶于油,漂柔似水,平滑如镜„„作为一个特殊画种,漆画应有其独特的魅力。

俞峥还说过这样一句富有哲思的话,我想录在这里做为这篇短文的结束语:漆的语系纯粹、神秘、悠远。有时单纯到极致,有时冷静叙事,有时狂放不羁,有时尘埃落定。既可层层剖析,一览无余,又可渐渐隐退,掠影浮光„„

2008-12-30

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